ロバート・プラント

ロバート・プラント
CBE
2024年、イプスウィッチのリージェント劇場でライブを行うプラント
生まれる
ロバート・アンソニー・プラント
（1948年8月20日）1948年8月20日
ウェスト・ブロムウィッチ、スタッフォードシャー、イングランド
職業
  • 歌手
  • ソングライター
活動年数1965年～現在
配偶者
  • モーリーン・ウィルソン
    ​
    ​
    （ 1968年結婚 、 1983年離婚） 
子供たち4
音楽キャリア
起源ヘイルズオーウェン、ウスターシャー、イングランド[ 1 ]
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ハーモニカ
ラベル
メンバー救いの恵み
以前は
Webサイトrobertplant.com​

ロバート・アンソニー・プラント（1948年8月20日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライターです。1968年の結成から1980年の解散まで、ロックバンド「レッド・ツェッペリンの」リードシンガー兼作詞家を務めました。その後、ソロ活動も成功させ、アリソン・クラウスをはじめとする他のアーティストとのコラボレーションも行っています。ロック界における最高のシンガーの一人として広く認められ、華やかな個性、生々しいステージパフォーマンス、そして力強く幅広い音域を持つ歌声で知られています。

プラントはイングランドのウェスト・ミッドランズ地方で生まれ育ち、グラマー・スクールを卒業後、短期間公認会計士の訓練を受けた後、16歳で家を出て、ドラマーのジョン・ボーナムとバンド・オブ・ジョイを含む地元のブルース・バンドで歌手として活動することに専念した。1968年、マネージャーのピーター・グラントとギタリストのジミー・ペイジに、解散後もグラントとペイジが存続を試みていたヤードバーズに加入するよう誘われた（解散は遅くとも7月初旬には公知となっていた）。 [ 2 ]新しいヤードバーズはレッド・ツェッペリンに改名し、1960年代後半から1970年代末にかけてバンドは大きな成功を収めた。

プラントは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーやザ・フーのロジャー・ダルトリーなど、70年代の他の同世代のミュージシャンに匹敵する、カリスマ性のあるロックンロールのフロントマンとしての圧倒的なイメージを築き上げた。1980年にレッド・ツェッペリンが解散した後も、プラントはソロおよびグループ・プロジェクトで継続的に演奏とレコーディングを続けた。彼の最初の2枚のソロ・スタジオ・アルバム、『ピクチャーズ・アット・イレブン』（1982年）と『ザ・プリンシプル・オブ・モーメンツ』（1983年）は、それぞれ米国ビルボード200でトップ10入りした。彼のロックンロール・バンド、ハニードリッパーズでは、1984年にフィル・フィリップスの1959年の曲「シー・オブ・ラヴ」のカバーでトップ10ヒット・シングルを記録した。この曲では、レッド・ツェッペリンの元バンドメイト、ジミー・ペイジがギターで参加している。プラントの4枚目のソロ・スタジオ・アルバム『ナウ・アンド・ゼン』 （1988年）は、3×プラチナに認定され、現在までに彼のソロ・アルバムの中で最も売れたアルバムとなっている。 1990年代には、ペイジとプラントと呼ばれる別の再結成プロジェクトで2枚のアルバムをリリースし、 1998年に「 Most High 」でグラミー賞の最優秀ハードロックパフォーマンスを獲得しました。2007年、プラントはアメリカのブルーグラスアーティスト、アリソン・クラウスとのコラボレーションを開始し、デビュースタジオアルバム「Raising Sand」をリリースしました。このアルバムは2009年にグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞し、ヒット曲「Please Read the Letter」を生み出し、同年グラミー賞の最優秀レコード賞を受賞しました。2010年にはバンド・オブ・ジョイ（1960年代に彼が活動していた初期のバンドと同じ名前）を復活させ、2012年には新バンド、センセーショナル・スペース・シフターズを結成し、2021年にはアリソン・クラウスと再結成しました。

1995年、レッド・ツェッペリンはロックの殿堂入りを果たした。[ 3 ]ローリングストーン誌はプラントを史上最高の歌手100人の1人に選出した（2008年）[ 4 ]。また、2011年の読者投票では、最も偉大なリードシンガーの第1位に選ばれた。[ 5 ]ヒットパレード誌はプラントを「史上最高のメタルボーカリスト」に選んだ（2006年）。[ 6 ]プラントはNPRの「 50人の偉大な声」の1人に選ばれた。2009年、プラントはクラシックロックのラジオ局プラネットロックが行った投票で「ロック界で最も偉大な声」に選ばれた。[ 7 ] [ 8 ]ビルボードは彼を「史上最高のロックリードシンガー50人」（2023年）のリストで4位にランク付けした。[ 9 ]

幼少期と音楽の始まり

ロバート・アンソニー・プラントは1948年8月20日、イギリスのスタッフォードシャー州ウェスト・ブロムウィッチのブラック・カントリーの町で、第二次世界大戦中に英国空軍に勤務した資格のある土木技師のロバート・C・プラントとロマの女性であるアニー・セリア・プラント（旧姓ケイン）の息子として生まれた。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]彼はウスターシャー州ヘイルソーウェンのヘイリー・グリーン地区で育った。[ 15 ]プラントは幼い頃から歌とロックンロールに興味を持ち、1994年にデントンのトークショーでアンドリュー・デントンにインタビューした際、プラントは10歳の頃にエルヴィス・プレスリーのようになりたいと願っていたと語っている。

子供の頃、クリスマスになると家のカーテンの後ろに隠れて、エルヴィスになりきろうとしていました。カーテンとフランス窓の間には独特の雰囲気があり、10歳の私にとっては特別な音がそこにありました。それが10歳の私が感じていた雰囲気のすべてでした…そして、私はいつも…少しだけそれに似たような存在になりたいと思っていました。[ 16 ]

プラントは10代半ばでストゥーブリッジのキング・エドワード6世男子文法学校を中退し、主にウィリー・ディクソン、ロバート・ジョンソン、そしてこのジャンルの曲の初期の演奏への憧れからブルースに強い情熱を抱くようになった。

切手収集とロマ系イギリス人の歴史にかなり興味を持っていたと思います。私はまだ小学校に通っていた頃で、ラジオの電波を通してこのような呼びかけが聞こえてきたのです。[ 17 ]

プラントは公認会計士の訓練をわずか2週間で断念し、大学に進学してGCEの合格率を高め、ミッドランドのブルース界に加わろうとした。[ 18 ] [ 19 ]「私は16歳で家を出て、本格的に音楽を学び始めた。グループを転々としながら、ブルースや、重みがあり聴く価値のある他の音楽についての知識を深めていった。」[ 20 ]

プラントが初期にブルースから影響を受けた人物には、ジョンソン、ブッカ・ホワイト、スキップ・ジェームス、スリーピー・ジョン・エステス、モビー・グレープのジェリー・ミラーなどがいる。プラントは音楽家としてのキャリアを積みながら様々な仕事をしたが、その一つが1967年にバーミンガムの大手建設会社ジョージ・ウィンピーで道路にアスファルトを敷く仕事だった。また、短期間ではあるがヘイルソーウェンのウールワースでも働いていた。プラントはCBSレコードで3枚の無名のシングルをリリースし[ 21 ] 、クローリング・キング・スネイクスなど様々なバンドで歌い、この活動を通じてドラマーのジョン・ボーナムと知り合った。二人は後にバンド・オブ・ジョイで演奏し、ブルースと新しいサイケデリックのトレンドを融合させた。

レッド・ツェッペリン（1968–1980）

幼少期

1968年、ギタリストのジミー・ペイジは新しいバンドのリードシンガーを探していたが、第一候補だったテリー・リードに断られた後、プラントと出会った。プラントはバーミンガムの教員養成大学での公演を紹介された（プラントはそこでオブス・トゥイードル[ 22 ]というバンドで歌っていた）。[ 23 ]プラントはペイジの前でジェファーソン・エアプレインの1966年の曲「Somebody to Love」を歌い、ペイジはリードシンガー探しに終止符を打った。[ 23 ]プラントとペイジは次のように回想している。

— プラント：私がこの大学で公演をしていた時、マネージャーのピーター・グラントとジミーが現れ、ヤードバーズに入団しないかと誘ってきました。ヤードバーズはアメリカで多くの活動をしてきたので、私にとってそれは、私が何を提供できるのか知りたがっている観客がいるということを意味していました。ですから、当然のことながら、とても興味を持ちました。[ 24 ]

ペイジ：彼のオーディションを受けて歌声を聞いた時、すぐに性格的に何か問題があるか、一緒に仕事をするのが無理な人だと思いました。何年も歌っているというのに、なぜまだ有名になっていないのか理解できなかったからです。それで、ちょっと様子を見るために彼を私の家に招いてみましたが、とてもうまくいきました。何の問題もありませんでした。[ 25 ]

アルバム『レッド・ツェッペリンIV』（1971年）で使用されたプラントの羽根のシンボルの派生

音楽に対する情熱を共有したプラントとペイジはすぐに強い関係を築き、初期のブルースの曲を作り直すなど共同で作曲を始めました。

1968年、当初は「ニュー・ヤードバーズ」と名乗っていたこのバンドは、すぐにレッド・ツェッペリンとして知られるようになりました。バンド名を冠したデビュー・スタジオ・アルバムは1969年にチャートに登場し、ヘヴィメタルというジャンルの先駆者として広く知られています。プラントは、ツェッペリンの楽曲のほぼ3分の1がアコースティックであるため、人々がツェッペリンのことをヘヴィメタルと考えるのは不公平だと発言しています。[ 26 ]

1975年、プラントと妻のモーリーン（現在は離婚）[ 27 ]はギリシャのロードス島で自動車事故に遭い重傷を負った。[ 28 ]この事故により、プラントが回復するまでの数ヶ月間、レッド・ツェッペリンの7枚目のスタジオアルバム『プレゼンス』の制作に大きな影響が出てしまい、バンドはその年の残りのツアー日程をキャンセルせざるを得なくなった。[ 29 ]

1977年7月、プラントがレッド・ツェッペリンのアメリカ・コンサートツアーに参加していた際、息子のカラックが5歳で亡くなった。プラントはミッドランド地方の自宅に引きこもり、その後数ヶ月間、自分の将来について考え続けた。[ 30 ]

歌詞

1973年、レッド・ツェッペリンと共演するプラント

プラントは1969年の『レッド・ツェッペリンII』の制作中にレッド・ツェッペリンと歌詞を書き始めた。ジミー・ペイジによると：

『レッド・ツェッペリンII』で最も重要なことは、その時点で私が歌詞を書いていたことです。ロバートはそれまで歌詞を書いたことがなく、彼に作詞をさせるまでにかなりの冗談を飛ばさなければなりませんでした。それはおかしかったですね。そして2枚目のアルバムで、彼は「Thank You」の歌詞を書きました。「これに挑戦して、妻のために書いてみたい」と彼は言いました。[ 31 ]

レッド・ツェッペリン時代のプラントの歌詞は、しばしば神秘的、哲学的、精神的なもので、ヴァルハラやヴァイキングの征服について言及する「移民の歌」のように、古典神話や北欧神話の出来事を暗示している。[ 32 ]しかし、「ノー・クォーター」という曲はトール神を指していると誤解されることが多い。この曲は実際にはトール山（神にちなんで名付けられている）を指している。別の例としては「ザ・レイン・ソング」がある。

プラントはイギリスの作家で言語学者のJ・R・R・トールキンの影響を受けており、[ 33 ] [ 34 ]トールキンの著書シリーズはレッド・ツェッペリンの初期の曲の歌詞に影響を与えている。特に「The Battle of Evermore」「Misty Mountain Hop」「No Quarter」「Ramble On」「Over the Hills and Far Away 」にはトールキンの『指輪物語』と『ホビット』を参照した詩が含まれている。[ 35 ]一方でプラントは、性的誘惑に屈する「 The Lemon Song」「Trampled Under Foot」[36] や、女性に執着する男性のナレーションによる「Black Dog 」のように、よりストレートにセックスを扱ったブルースのテーマを用いることもあった。 [ 37 ]

ウェールズ神話は、プラントが神秘的な歌詞に興味を持つ根底にある。彼はウェールズ国境近くで育ち、夏にはよくスノードニアへ旅行していた。1973年にウェールズの羊牧場を購入し、ウェールズ語のレッスンを受け、その土地の神話（カーマーゼンの黒い書、タリアセンの書など）を研究し始めた。プラントの長男カラックは、ウェールズの族長カラタクスにちなんで名付けられた。「ブロン・イ・オール・ストンプ」という曲は、彼の父親の友人が所有していた18世紀のウェールズのコテージ、ブロン・イ・オールにちなんで名付けられ、後に6枚目のスタジオアルバム『フィジカル・グラフィティ』 （1975年）に収録されているインストゥルメンタル曲「ブロン・イ・オール」のタイトルのインスピレーションとなった。[ 35 ]「ミスティ・マウンテン・ホップ」、「ザッツ・ザ・ウェイ」、そして後に「ステアウェイ・トゥ・ヘブン」となる初期の楽曲はウェールズで書かれ、歌詞にはプラントのこの土地に対する神秘的な見方が反映されている。評論家のスティーブ・ターナーは、プラントの初期およびその後のウェールズでの経験が、彼が歌詞の中で再訪する神話（トールキンや北欧神話の体系を含む）への幅広い関心の基盤となったと示唆している。[ 38 ]

ペイジの多様な音楽体験への情熱は、プラントがアフリカ、特にモロッコのマラケシュを探索するきっかけとなり、そこで彼はエジプトの歌手であり映画女優でもあるウム・クルスームと出会った。

最初は音階、そしてもちろんボーカルワークに興味をそそられました。彼女の歌い方、音の保ち方、緊張感が伝わってきて、オーケストラ全体が、彼女が変えたいと思うまで音を保っているのが分かりました。[ 39 ]

ロバート・プラントとジミー・ペイジは、 1994年に行われたライブ再結成アルバム『No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded 』の中で、これらの影響を再検討した。 [ 40 ]プラントはソロキャリアの中で、何度もこれらの影響を取り入れており、最も有名なのは7枚目のスタジオアルバム『Dreamland』（2002年）である。

レッド・ツェッペリンIVに収録されている「天国への階段」の歌詞の大部分は、 1970年にヘッドリー・グランジでレコーディング中にプラントによって即興で書かれたものです。シングルカットされることはありませんでしたが、この曲は史上最高の曲として投票で1位を獲得しています。[ 41 ]

舞台上のペルソナ

1977年、イリノイ州シカゴでのコンサートにて、プラント（左）とレッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジ

プラントは1970年代を通してレッド・ツェッペリンで大きな成功を収め、同時代のザ・フーのリードシンガー、ロジャー・ダルトリー、ローリング・ストーンズのミック・ジャガー、ドアーズのジム・モリソンと同様に、カリスマ性のあるロックンロールのフロントマンとしての魅力的なイメージを築き上げた。[ 42 ]長いブロンドの髪と力強い上半身裸の風貌で、プラントは「ロックンロールの神様」あるいは「ロックの神様」という典型を作り出すのに貢献した。ステージ上では、プラントは特にライブパフォーマンスに積極的で、踊ったり、ジャンプしたり、スキップしたり、指を鳴らしたり、拍手をしたり、歌詞やシンバルの音を強調する力強いジェスチャーをしたり、頭を後ろに反らせたり、腰に手を当てたりすることが多かった。 1970年代が進むにつれて、彼はレッド・ツェッペリンの他のメンバーと同様に、ステージ上でますます派手になり、より凝った色彩豊かな衣装や宝飾品を身につけるようになった。

クラシック・ロック誌によると、「数回のアメリカツアーを終えると、“パーシー”プラントは驚くほどの勇ましさと自信に満ちた態度をすぐに身につけ、それがレッド・ツェッペリンの急速に成長する人気を間違いなく高めた」とのことだ。[ 43 ] 1994年、ジミー・ペイジとの「アンレデッド」ツアー中、プラント自身はレッド・ツェッペリンのショーマンシップについて冗談めかしてこう語っている。

当時の歌手としての自分のペルソナを、あまり真剣に受け止めることができませんでした。ロックンロール歌手であることは、美と愛の偉大な業ではありません。だから、エルヴィスの動きをいくつか、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンIIとハウリン・ウルフの動きを一つか二つ取り入れて、全部混ぜ合わせたんです。[ 44 ]

彼が受賞した最も奇妙な賞の一つは、ロック・シーン誌の「チェスト・オー・ラマ」賞だった。同誌の読者がロック界で最も胸の大きい人を決めるコンテストで、プラントが優勝した。この件について読者から問い合わせを受けたプラントは、「自分の胸について雄弁に語るのは難しいのですが、本当に光栄です」と答えた。[ 45 ]

ソロキャリア（1981年～現在）

初期のソロキャリアと成功（1981年～1993年）

1980年12月にレッド・ツェッペリンが解散した後（ドラマーのジョン・ボーナムの死去に伴う）、プラントは一時音楽を辞め、ルドルフ・シュタイナー教育システムにおける教師の道を志し、教員養成プログラムに合格した。しかし、ジェネシスのドラマーで後にリードシンガーとなるフィル・コリンズの励ましもあり、ソロ活動で成功を収めた。コリンズとは後に共に演奏することになる。[ 46 ]プラントのソロ活動は、1982年のスタジオ・アルバム『ピクチャーズ・アット・イレブン』で始まり、1983年の『ザ・プリンシプル・オブ・モーメンツ』が続いた。この時期の人気曲には、「ビッグ・ログ」（1983年のトップ20ヒット）、「イン・ザ・ムード」（1983年）、「リトル・バイ・リトル」（1985年のアルバム『シェイクン・アンド・スタード』収録）、「ファー・ポスト」（ 「バーニング・ダウン・ワン・サイド」のB面。グレゴリー・ハインズとミハイル・バリシニコフ主演のアメリカのミュージカルドラマ映画『ホワイトナイツ』（1985年）のサウンドトラックに収録され、アルバム重視のロック局でエアプレイされて人気を博した）、「トール・クール・ワン」（1988年のアルバム『ナウ・アンド・ゼン』からの第25位ヒット）、そして後に「アイ・ビリーブ」（1993年のアルバム『フェイト・オブ・ネイションズ』収録）がある。この最後の曲は、レッド・ツェッペリンの「オール・マイ・ラヴ」と同様、亡き息子、カラックのために書かれ、捧げられた。この時期、プラントはレッド・ツェッペリンの曲を演奏することを避けていた（ただし、時折、ツェッペリン特有のスクリームを即興で演奏することもあった）。しかし、1983年（ドラムにフィル・コリンズを起用）と1985年のツアーは大成功を収め、アリーナ規模の会場でソールドアウトになることも多かった。1986年には、バーミンガム・ハートビート・チャリティ・コンサートに、ミッドランド地方の他の著名なミュージシャンと共に出演した。

2人の男性は興奮して幸せそうに写真のポーズをとっている
プラント、フィル・ジョンストン、クリーム編集者のダスティ・ライト、グラストンベリー・フェスティバルの舞台裏、1993年

1980年代後半から1990年代前半にかけて、プラントはキーボード奏者兼ソングライターのフィル・ジョンストンと3枚のソロアルバムを共作した。これらは1988年の『 Now and Zen』 、1990年の『 Manic Nirvana』、そして1993年の『Fate of Nations』（クラナドのモヤ・ブレナンと元カッティング・クルーのギタリスト、ケヴィン・マクマイケルをフィーチャー）である。この3枚目のスタジオアルバムからの曲とレッド・ツェッペリンの名曲が、1993年のグラストンベリー・フェスティバルのメインステージで行われたプラントの絶賛されたサンセット・パフォーマンスのセットリストを構成した。[ 47 ]プラントにライブでレッド・ツェッペリンの曲を演奏するよう説得したのはジョンストンだったが、プラントは以前から「元レッド・ツェッペリンのボーカリスト」として永遠に知られることを嫌がり、これに抵抗していた。

レッド・ツェッペリンは1980年に解散したが、プラントはジミー・ペイジと様々なプロジェクトで時折コラボレーションしており、 1984年にはペイジとジェフ・ベックと共にハニードリッパーズという短命のオールスターグループを結成した。彼らはミニアルバム『The Honeydrippers: Volume One』をリリースし、バンドはフィル・フィリップスの1959年の曲「Sea of​​ Love 」のリメイクで第3位を獲得し、さらにロイ・ブラウンの1947年の曲「Rockin' at Midnight 」のカバーバージョンでヒットを記録した。2人はペイジのデビューソロアルバム『Outrider』 （1988年）でも再びスタジオで一緒に作業し、同年、ペイジはプラントのソロアルバム『Now and Zen』に参加した。また、1988年5月15日、プラントはレッド・ツェッペリンのメンバーとして、アトランティック・レコード40周年記念コンサートにペイジと共に出演した（このコンサートではプラント自身もソロアーティストとしてパフォーマンスを披露した）。プラントと他の有名ミュージシャンとのライブコラボレーションは、1992年にウェンブリースタジアムで行われたエイズ啓発のためのフレディ・マーキュリー追悼コンサートでクイーンとステージに立ったときにも続き、クイーンの「イニュエンドウ」や「愛という名の欲望」、レッド・ツェッペリンの「カシミール」や「サンキュー」を歌った。

ペイジとプラント（1994–1998）

ジミー・ペイジとロバート・プラントは1994年から1998年にかけて本格的なパフォーマンス・グループとなり、1994年にライブ・アルバム『No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded』をリリース、続いて1995年にはグラストンベリー・フェスティバルへの再出演を含むツアーを大成功させた。[ 48 ]ファンからの14年間の憶測と2人の元メンバー間の時折の批判は、彼らが以前の音楽パートナーシップを再開し『No Quarter』を制作したことで終止符が打たれた。MTVからの再結成による『Unplugged』出演のオファーを長い間拒否してきた彼らは、最終的に契約の一環としてこのオファーを受け入れ、新曲をレコーディングするためにモロッコを訪れることも許可された。アルバムにはこれら2つのプロジェクトの成果が組み合わされている。レッド・ツェッペリンによるこの曲には、弦楽器、エジプトのミュージシャン、イギリス系アジア人歌手のナジマ・アクタルのボーカルなど、新しいアレンジと楽器編成が採用されている。

ペイジとプラントは、レッド・ツェッペリン解散後、唯一のオリジナル曲を収録したスタジオ・アルバム『ウォーキング・イントゥ・クラークスデール』（1998年）をレコーディングしたが、商業的には成功せず、プラントは再びワールドツアーを行った後、ソロ活動に復帰した。このアルバムに収録されている曲「プリーズ・リード・ザ・レター」は、プラントとアリソン・クラウスによって再レコーディングされ、2007年のスタジオ・アルバムに収録され、グラミー賞最優秀レコード賞を受賞した。

ブリオン修道院とペイジとの再会（1999年～2001年）

1999年半ばから2000年末まで、プラントは自身のフォークロックバンド「プライアリー・オブ・ブライオン」を率いて、いくつかの小さな会場で演奏活動を行った。このバンドは、バンド・オブ・ジョイのオリジナルギタリスト、ケヴィン・ガモンドに加え、アンディ・エドワーズ（ドラム）、ポール・ティモシー（キーボード）、ポール・ウェットン（ベース）で構成されていた。プライアリー・オブ・ブライオンは、ヨーロッパ各地の様々な小さなクラブやフェスティバルで約100回のコンサートを行った。バンドは、プラントが幼少期に影響を与えた楽曲のカバーを演奏した。これらのカバーの多くは、後に7枚目のソロスタジオアルバム『ドリームランド』（2002年）に収録された。[ 49 ]

1999年、プラントは末期の病に倒れていたモビー・グレープの共同設立者、スキップ・スペンスのトリビュート・アルバムに参加した。アルバムタイトルはスペンスの唯一のソロ・スタジオ・アルバム『オール』（コロムビア、1969年）にちなみ、『モア・オール：スキップ・スペンス・トリビュート・アルバム』（バードマン、1999年）で、プラントによるスペンスの「リトル・ハンズ」が収録されている。プラントは、モビー・グレープの1967年のデビュー・スタジオ・アルバム『オール』以来、スペンスとモビー・グレープのファンであった。[ a ]

2001年、プラントはアフロ・ケルト・サウンド・システムの3枚目のスタジオ・アルバム『Volume 3: Further in Time』に参加した。「Life Begin Again」ではウェールズのフォークシンガー、ジュリー・マーフィーとのデュエットがフィーチャーされており、プラントのウェールズ文化への継続的な関心を強調している（マーフィーはプラントのサポート・ツアーにも参加している）。

2001年の夏、プラントはペイジと再会し、サン・レコードのトリビュート・アルバムで「マイ・バケットズ・ゴット・ア・ホール・イン・イット」のカバーを制作し、モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演した。これがレッド・ツェッペリン以外で彼らが一緒に仕事をした最後の機会となった。[ 11 ]

ストレンジ・センセーションとその後のコラボレーション（2002–2009）

2002年、プラントは当時結成したばかりのバンド、ストレンジ・センセーションと共に、ブルースとフォークを主体としたリメイク曲を集めた『ドリームランド』をリリースし、高い評価を得た。この豪華絢爛なリメイク曲集は、比較的無名な楽曲が多いのに対し、ストレンジ・センセーションとの2枚目のスタジオ・アルバム『マイティ・リアレンジャー』（2005年）には、新曲やオリジナル曲が収録されている。どちらのアルバムもプラントのソロ・キャリアの中でも最も好意的な評価を受け、2003年と2006年にそれぞれ2曲ずつ、計4回のグラミー賞ノミネートを果たした。

2007年のグリーンマンフェスティバルでライブを行うプラントとストレンジセンセーション

レッド・ツェッペリンの元メンバーとして、ペイジやジョン・ポール・ジョーンズと共に、プラントは2005年にグラミー賞生涯功労賞、 2006年にポーラー音楽賞を受賞した。 [ 52 ]

2001年から2007年にかけて、プラントはストレンジ・センセーションと共にアメリカとヨーロッパを精力的にツアーした。彼のセットリストには、ソロ活動の最新曲だけでなく、レッド・ツェッペリンの名曲も数多く含まれており、その多くは新たなアレンジや拡張アレンジが施されていた。サウンドステージでのパフォーマンス（2005年9月16日にシカゴのサウンドステージ・スタジオで撮影）を収録したDVD「サウンドステージ：ロバート・プラント・アンド・ストレンジ・センセーション」が2006年10月にリリースされた。

彼はストレンジ・センセーションのジャスティン・アダムスとともに、2003年にマリ共和国北部のエサカネで開催されたフェスティバル・オー・デゼールに出演し、[ 53 ]その様子はフランス語のドキュメンタリー映画『Le Festival au Désert』（2004年）に収録されている。

2006年6月23日、プラントはニューヨーク市ビーコン劇場で開催されたアーサー・リーのための慈善コンサートでヘッドライナーを務めた（バックコーラスはイアン・ハンターのバンド） 。このコンサートは、白血病を患うリーの医療費を募るイベントだった。プラントとバンドは13曲を演奏した。内訳はアーサー・リーとラブの曲が5曲、レッド・ツェッペリンの曲が5曲、その他にイアン・ハンターとのデュエット曲を含む3曲である。このコンサートでプラントは、1960年代半ばからアーサー・リーを尊敬していたことを観客に語った。リーはコンサートの6週間後に病死した。

2006年11月には、ソロ作品『 Nine Lives 』の拡張ボックスセットが発売されました。このボックスセットには、様々なB面、デモ、ライブカットが収録され、これまでのアルバムの内容を拡張しました。DVDも付属していました。これらの追加トラックは、ソロ作品全てに個別に収録され、再リリースされました。

2007年、プラントはファッツ・ドミノのトリビュート・アルバム『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』に、リル・バンド・オブ・ゴールドとの「It Keeps Rainin' 」とソウェト・ゴスペル・クワイアとの「 Valley of Tears」の2曲を提供した。

プラントは、アラブ首長国連邦（UAE）のアブダビで開催された3日間にわたるワールド・オブ・ミュージック・アーツ・アンド・ダンス・フェスティバルのフィナーレで、ストレンジ・センセーションのギタリスト、ジャスティン・アダムス、そして西アフリカのリティ（単弦ヴァイオリン）奏者ジュルデ・カマラと共演した。2009年4月23日から25日まで、コーニッシュ公共ビーチで開催された無料のWOMADコンサートには、それぞれ約5万人が来場した。[ 54 ]

アリソン・クラウス（2007～2009年および2021年）

2008年、バーミンガムのNIAでアリソン・クラウスとステージ上でライブ演奏するプラント

2007年と2008年、プラントはブルーグラスのスター、アリソン・クラウスとレコーディングと演奏を行った。デュエットアルバム『レイジング・サンド』は2007年10月23日にラウンダー・レコードから発売された。テネシー州ナッシュビルとカリフォルニア州ロサンゼルスでレコーディングされ、Tボーン・バーネットがプロデュースしたこのアルバムには、メル・ティリス、タウンズ・ヴァン・ザント、バーズのジーン・クラーク、トム・ウェイツ、ドク・ワトソン、リトル・ミルトン、エヴァリー・ブラザーズなど、 R&B、ブルース、フォーク、カントリーのソングライターによるあまり知られていない楽曲が収録されている。2008年2月、 『レイジング・サンド』収録の「Gone Gone Gone (Done Moved On)」は、第50回グラミー賞で最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。[ 55 ] [ 56 ] 2009年2月の第51回グラミー賞で、『レイジング・サンド』は年間最優秀アルバム賞、年間最優秀レコード賞、最優秀ポップ・コラボレーション賞、最優秀カントリー・コラボレーション賞、コンテンポラリー・フォーク/アメリカーナ・アルバム賞の5部門を受賞した。[ 57 ] [ 58 ]このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、2008年3月4日にプラチナ認定を受けた。[ 59 ]このアルバムは2008年7月にマーキュリー賞にもノミネートされた。[ 60 ]

プラントとクラウスは2008年4月、アメリカとヨーロッパで長期ツアーを開始し、『レイジング・サンド』をはじめとするアメリカン・ルーツ・ミュージックの楽曲に加え、レッド・ツェッペリンの楽曲をリメイクした楽曲も演奏した。また2008年には、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルとボナルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルでブルーグラス・ミュージシャンと共演。 2008年のクロップレディ・フェスティバルでは、フェアポート・コンベンションのステージにサプライズゲストとして登場し、クリスティーナ・ドナヒューと共にレッド・ツェッペリンの「The Battle of Evermore 」を演奏し、サンディ・デニーへのトリビュート・ソングを披露した。

2021年、ロバート・プラントとアリソン・クラウスは、 『レイジング・サンド』の続編として、T・ボーン・バーネットがプロデュースした12曲入りスタジオ・アルバム『レイズ・ザ・ルーフ』をリリースした。アルバム発売に合わせて、プラントとクラウスはナッシュビルのサウンド・エンポリアム・スタジオから世界中に向けてライブストリーミング配信されたセットリストを披露した。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

バンド・オブ・ジョイ（2010–2011）

2010年、バーミンガムのシンフォニーホールで、プラントがバンド・オブ・ジョイ（特にパティ・グリフィンとバディ・ミラーを含む）とライブ演奏をしている。

2010年7月、プラントは新たに結成したバンド「バンド・オブ・ジョイ」（1960年代に結成した最初のバンド名を踏襲）と共に、全米12公演のサマーツアーに出発した。バンドのメンバーは、ボーカルのパティ・グリフィン、ボーカル兼ギターのバディ・ミラー、マルチインストゥルメンタリスト兼ボーカリストのダレル・スコット、ベース兼ボーカリストのバイロン・ハウス、そしてドラマー兼パーカッショニスト兼ボーカリストのマルコ・ジョヴィーノだった。

2010年9月12日にニューヨークのバワリー・ボールルームで行われたアメリカでの1回限りの公演に続いて、2010年秋にはヨーロッパで11公演のツアー[ 64 ]、2011年には北米ツアーが行われた[ 65 ]。

2010年9月13日、ラウンダー・レコードより新作スタジオ・アルバム『バンド・オブ・ジョイ』がリリースされた。[ 66 ]このアルバムは2011年のグラミー賞で最優秀アメリカーナ・アルバムにノミネートされ、プラントの「シルバー・ライダー」（ロウのアルバム『ザ・グレート・デストロイヤー』からのカバー）は最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。

バンドは2011年8月7日、ヘレフォードシャー州イーストナーのイーストナー城の敷地内で行われたビッグ・チル・フェスティバルで最後の公演を行った。この公演はプラントがバンド仲間に「温かい別れ」を告げて終了した。[ 67 ]

2011年9月、プラントはテキサス州マーファで開催されたエル・コズミック・トランス・ペコス・フェスティバルで、パティ・グリフィン、ドニー・ウィン、デヴィッド・グリソム、グレン・フクナガ、マイケル・ラモスからなるクラウン・ヴィックというバンドの一員として演奏した。[ 68 ]

2011年9月30日、プラントとバンド・オブ・ジョイはサンフランシスコのゴールデンゲートパークで第11回ハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバルに出演した。[ 69 ]

2011年10月にリリースされたこの曲で、プラントはアルフィー・ボーの6枚目のスタジオアルバム『アルフィー』に収録されている「ソング・トゥ・ザ・サイレン」でボーとデュエットしており、この曲はプラント自身の7枚目のソロスタジオアルバム『ドリームランド』（2002年）でも録音されている。[ 70 ]

センセーショナル・スペース・シフターズ（2012–2018）

ロバート・プラントの新バンド、センセーショナル・スペース・シフターズが、2012年にウィルトシャーで開催されるWOMADフェスティバルでデビューすると初めて報じられた。その後、2012年5月8日にグロスターで400人の観客を前に小規模なウォームアップ・ギグの開催が発表された。当初バンドのメンバーは10人と言われていたが、プラントに加え、元ストレンジ・センセーションのメンバーであるキャストのギタリスト、リアム・“スキン”・タイソン、ジャスティン・アダムス、ビリー・フラー、ジョン・バゴット、デイヴ・スミス、ジュルデ・カマラが参加している。パティ・グリフィンは、ニュー・スタジオ・アルバムのリリースとそれに続くツアーに先立つ最初の数回の公演にスペシャルゲストとして出演した。[ 71 ]

2018年のフェスティバルでステージ上でライブパフォーマンスするプラント

2012年7月13日、バンドはデジタルダウンロード・ライブアルバム『センセーショナル・スペース・シフターズ（Live in London July '12） 』をリリースした。このアルバムには、ストレンジ・センセーションとレッド・ツェッペリンの再解釈、カバー曲、そしてパティ・グリフィンのスポットライトが収録されている。[ 72 ] [ 73 ] WOMADとグロスター公演に加え、センセーショナル・スペース・シフターズは2012年8月10日から12日にかけてミシシッピ州クラークスデールで開催される無料のサンフラワー・リバー・ブルース＆ゴスペル・フェスティバルの25周年記念にも出演する予定だった。 [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]

2014年9月にリリースされた『ララバイ・アンド・ザ・シースレス・ロアー』はプラントの10枚目のソロアルバムであり、彼のバンド、センセーショナル・スペース・シフターズとの最初のスタジオレコーディングである。 [ 79 ] 2014年6月28日、プラントとセンセーショナル・スペース・シフターズはグラストンベリー・エクストラヴァガンザに出演した。バンドのメンバーは、西アフリカのミュージシャン、ジュルデ・カマラ、ギタリストのリアム・タイソンとジャスティン・アダムス、ドラマーのデイヴ・スミス、マッシヴ・アタックのキーボード奏者ジョン・バゴット、ベーシストのビリー・フラーだった。[ 80 ] 2014年8月7日、プラントは2014年秋、9月25日（ニューヨーク州ポートチェスター）から10月7日（カリフォルニア州ロサンゼルス）までの7公演の北米ツアーを発表した。 [ 81 ]

2015年のレコード・ストア・デイ（4月18日土曜日）を記念して、プラントは10,000枚限定の特別な10インチ・ライブ・エクステンデッド・プレイ（EP）「モア・ロアー」をリリースした。 [ 82 ] 2015年9月19日にニューヨーク市のハマースタイン・ボールルームで行われたコンサートで、プラントはセンセーショナル・スペース・シフターズとの新しいスタジオ・アルバムの計画を示唆し、「またレコードを作って、それからまたみんなに会いに行きます」と述べた。[ 83 ]

2015年4月25日、プラントはニューヨーク市ケネディ・センターで、アメリカのフォーク・レジェンド、リード・ベリーに捧げる特別イベント「リード・ベリー生誕125周年」に出演し、グラミー博物館と共演し、アリソン・クラウス、ヴィクター・クラウス、バディ・ミラーと共演した。[ 84 ]

プラントは、 2016年3月4日にリリースされた英国赤十字社のコンピレーションアルバム『The Long Road』に収録されているエルボーの曲「Blanket of Night」をカバーした。このアルバムは、「世界的な紛争と移民の増加という状況下で、難民や亡命希望者が直面している苦難」への意識を高めることを目的としていた。「私たちは世界的な国際的大惨事に直面しています」とプラントは述べた。「それについて話すことと、実際に行動を起こすことは別問題です。私たちが置かれている状況を考えると、私たち全員が何らかの形で最善を尽くして支援することが最も重要です。」[ 85 ]プラントは後に、10月にエミルー・ハリス、スティーヴ・アール、パティ・グリフィンなどのアーティストと共に、ランペドゥーサ難民コンサートツアーの特定の日程[ b ]に参加することを確認した。北米11都市を巡るこのツアーは、世界的な難民危機への意識を高め、難民のための教育プログラムを支援するための資金を集めることを目的としたアコースティックコンサートシリーズだった。

プラントの11枚目のソロアルバム『キャリー・ファイア』は2017年10月13日にリリースされ、彼のバンド、センセーショナル・スペース・シフターズがサポートする2枚目のスタジオアルバムとなった。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] 2018年、プラントはUKアメリカーナ・オナーズ＆アワードでAMA生涯功労賞を受賞した。 [ 90 ]プラントは2019年6月23日、アイスランドのレイキャビクで開催されたシークレット・ソルスティス・フェスティバルの日曜夜にヘッドライナーを務めた。[ 91 ] [ 92 ]

ジョン・ブリーズは2018年6月にセンセーショナル・スペース・シフターズに加入し、デイブ・スミスに代わってドラムを担当した。[ 93 ]

セイビング・グレイス（2019年～現在）

2019年3月7日、プラントはニューヨーク市のビーコン劇場で開催された「God's Love We Deliver」のためのチャリティコンサート、第3回ラブ・ロックスNYCに出演した。このコンサートはコメディアンのビル・マーレー、マーティン・ショート、チェビー・チェイスらが司会を務め、シェリル・クロウ、バディ・ガイ、ホージア、ZZトップのビリー・ギボンズ、ザ・ファビュラス・サンダーバーズのジミー・ヴォーンなど、豪華な顔ぶれが出演した。コンサートの司会はジョン・ヴァルベイトスとグレッグ・ウィリアムソンが務めた。 [ 94 ]

2021年にAXS TVのインタビューを受けるプラント[ 95 ]

2019年のレコード・ストア・デイの一環として、プラント自身のレーベルであるEs Paranzaより、Fate of Nations （1993）のリマスター版（アートワークを更新）がリリースされ、収益はグリーンピースに寄付される。[ 96 ]

2019年、プラントはセイヴィング・グレイスという控えめなアコースティックバンドを結成し、2019年2月にフェアポート・コンベンションとセス・レイクマンのサポートを務めた。[ 97 ] 2020年3月、セイヴィング・グレイスは2020年5月に予定されていた全米ツアーを発表したが、COVID-19パンデミックのため中止となった。[ 98 ]

2021年7月19日、プラントはパンデミック後初のショーとしてウェストサセックス州ワーシングでステージに登場し、[ 99 ] 2019年以来初めて自身のバンド、セイヴィング・グレイスと共演した。彼はその後、再スケジュールされたショーのためにセイヴィング・グレイスと共にイギリスをツアーした。[ 100 ]

2025年7月16日、プラントがバンドメイトのスージー・ディアン（ボーカル）、オリ・ジェファーソン（ドラマー）、トニー・ケルシー（ギタリスト）、マット・ウォーリー（バンジョー兼弦楽器奏者）、バーニー・モース＝ブラウン（チェロ）と組んだ初のスタジオアルバム『Saving Grace』（クレジットは「with Suzi Dian」）が2025年9月26日にNonesuch Recordsより発売されることが発表された。10曲入りのアルバムは2019年4月から2025年1月にかけてコッツウォルズとウェールズ国境地帯で録音された。プラントは本作を「失われたものと見つけたものの歌集」と表現している。メンフィス・ミニー、ボブ・モズレー（モビー・グレープ）、ブラインド・ウィリー・ジョンソン、ロウ・アンセム、マーサ・スキャンラン、サラ・シスキンド、そしてバンド「ロウ」のミミ・パーカーとアラン・スパーホークらの曲の再解釈が収録されている。同日、アルバムからの最初の抜粋として、バンド・ロウの「Everybody's Song」のリメイクカバーがリリースされた。これらのリリースに加え、2025年7月にフランスとスペインで開催される夏のコンサート、そして2025年10月下旬から11月にかけて開催されるアメリカでの秋のツアーも発表された。[ 101 ] [ 102 ]

2007年にジミー・ペイジとステージに立つプラント

プラントは、1985年7月13日のライブエイド（フィル・コリンズとトニー・トンプソンが同時ドラムを担当）と、1988年5月15日のアトランティック・レコード40周年記念コンサートの両方で、レッド・ツェッペリンの存命メンバーと共演した。1988年の再結成では、レッド・ツェッペリンの故ジョン・ボーナムの息子、ジェイソン・ボーナムがドラムを担当した。どちらのセットも数曲のみで、最小限のリハーサルで演奏された。プラントはどちらのパフォーマンスにも満足せず、「元妻と寝ているのに愛し合っていないようなもの」と述べた。1990年のネブワース・フェスティバルでのシルバー・クレフ賞受賞コンサートでは、プラントはジミー・ペイジと共演した。彼らのセットの一部は、その後のライブアルバムとビデオでリリースされた。1995年、レッド・ツェッペリンはロックの殿堂入りを果たした。[ 3 ]プラントは殿堂入り公演でジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジェイソン・ボーナム、スティーヴン・タイラー、エアロスミスのジョー・ペリーと共にブルースのメドレーを披露し、その後同じく殿堂入りしたニール・ヤングも加わって「When the Levee Breaks」を演奏した。[ 103 ]

再結成の噂が何年も流れた後、レッド・ツェッペリンは2007年12月10日のアフメット・アーティガン追悼コンサートで2時間のフルセットを披露し、ジェイソンが再びドラムを担当した。大衆からの絶大な要望にも関わらず、プラントは2007年の公演後にレッド・ツェッペリンとツアーを行うという2億ドルのオファーを断った。[ 104 ] 2007年の公演後のインタビューで、プラントはレッド・ツェッペリンとの将来の公演の可能性を残し、再結成を楽しんだこと、ショーは音楽的に力強いと感じていると述べた。[ 105 ]ペイジとジョーンズはレッド・ツェッペリンとしてツアーを行うことを強く望んでいると表明しているが、[ 106 ]プラントは一貫してフルツアーには反対しており、再結成に関する質問にも否定的な反応を示している。2008年1月のインタビューでは、「ローリング・ストーンズの後をついて回る退屈な老人集団のようにツアーをしたくない」と述べている。 2008年末、プラントは自身のウェブサイトで「今後2年間、レッド・ツェッペリンや他のどのバンドともツアーに出るつもりはありません。レッド・ツェッペリンのチケットを買う人は、偽物のチケットを買うことになります」と声明を発表した。

2013年2月、プラントは2014年にレッド・ツェッペリンの再結成に前向きであることを示唆したが、レッド・ツェッペリンの活動休止の原因は自分ではないと示唆し、ジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズは「山羊座だから…彼らは自分の世界に閉じこもっていて、私に任せている」と述べ、自分は「悪者ではない」と付け加え、「山羊座の人たちに会ってみろよ。2014年は何もすることがないんだ」と語った。[ 107 ]

2014年春、当時発売が予定されていたレッド・ツェッペリンの最初の3枚のスタジオアルバムの再発についてBBCが行ったインタビューで、ペイジはファンが再結成コンサートを熱望するだろうと確信していると述べたが、プラントは後に「実現する可能性はゼロだ」と返答した。ペイジはニューヨーク・タイムズ紙に対し、プラントの演奏拒否に「うんざり」していると語り、「去年プラントが2014年は何もしないと言ったと聞いたが、他の2人はどう思っているんだ？ まあ、彼は他の2人が何を考えているか分かっている。みんなバンドでもっとコンサートをしたいと思っているのに、彼はただゲームをしているだけで、正直言ってうんざりだ。私は歌わないので、どうすることもできない」と述べ、「絶対にライブで演奏したい。だって、まだ目がキラキラしているし、演奏もできる。だから、とにかく音楽的な調子を整えて、ギターに集中するだけだ」と付け加えた。[ 108 ]

2014年7月30日、NMEは、レッド・ツェッペリンとの論争の中で、プラントがペイジに「少しがっかりし、困惑している」と報じた。この論争の中で、ペイジはプラントによるレッド・ツェッペリン再結成計画の延期に「うんざり」していると発言した。プラントは、レッド・ツェッペリンのギタリストであるペイジに、アコースティックで一緒に曲を書こうと提案した。ペイジと再び一緒に仕事をしたいと考えているが、アンプラグドでのみである。[ 109 ]ペイジはこう返答した。

彼にはそんなことをするつもりは全くなかったでしょう…正直言って、もううんざりです。「ロバートはこう言ってる、ロバートはああ言ってる」…唯一現実なのは、私たちがコンサートを一度だけやったということです。どんなに言い繕おうとも、状況を見てください。それだけです。[ 110 ]

私生活

プラントは1968年11月9日にモーリーン・ウィルソンと結婚した。夫婦には3人の子供がいた。1968年に生まれたカルメン・ジェーンは後にプラントのソロ・ツアーのベーシストだったチャーリー・ジョーンズと結婚した。2人の間には息子のカラック・ペンドラゴン（1972年 - 1977年）、ローガン・ロメロ（1979年）である。[ 111 ] 1977年、レッド・ツェッペリンのアメリカ・ツアー中に、5歳になる息子のカラックが胃の病気で亡くなった。[ 112 ]ジョン・ポール・ジョーンズと共作した曲「オール・マイ・ラヴ」は彼へのトリビュートである。[ 113 ] 2人は1983年8月に離婚した。1991年、プラントとシャーリー・ウィルソン（元妻モーリーンの妹）の間に息子のジェシー・リーが生まれた。[ 111 ] 1993年から1995年まで、プラントはイギリス系インド人歌手のナジマ・アクタルと交際しており、彼女はペイジとプラントのアンリード・ツアーでボーカルを担当した。[ 114 ]

プラントはウェールズの歴史に興味を持ち、ウェールズ北西部グウィネズ、ペナル村のセント・ピーター・アド・ヴィンキュラにある最後のウェールズ生まれのウェールズ皇太子 、オワイン・グリンドゥールのブロンズ像の制作に寄付を行い、2004年9月に除幕された。また、マキンレスのケルト博物館にあるグリンドゥールの紋章の石板彫刻にも資金を提供したとみられる。プラントはグリンドゥール・ネットワークの一員であり、ウェールズでグリンドゥールに関する会合に出席している。[ 115 ] 2009年の新年叙勲者リストにおいて、プラントは「音楽への貢献」により大英帝国勲章第3等勲爵士（CBE）を授与され[ 116 ] 、2009年7月10日には当時のウェールズ皇太子チャールズ3世から叙勲された[ 117 ]。

2009年8月14日、サッカークラブのウォルバーハンプトン・ワンダラーズは、プラントがクラブの第3副会長に就任したことを発表した。プラントは、ウェストハム・ユナイテッドとのシーズン初戦のキックオフ前に正式にこの栄誉を受けた。[ 118 ]プラントが初めてモリニュー・スタジアムを訪れたのは5歳の時だった。彼は2010年8月に地元紙エクスプレス＆スターのインタビューで次のように回想している。「5歳の時、父が初めて僕をベンチに座らせ、ビリー・ライトが手を振ってくれたんだ。本当に、そうしてくれたんだ。それでもう夢中になった。その瞬間から僕はスタジアムの虜になったんだ。」[ 119 ] 2010年後半、BBC Twoは『ロバート・プラント：バイ・マイセルフ』というドキュメンタリーを放送した。この番組では、プラントがレッド・ツェッペリンでのこれまでの道のりや、その後の様々なプロジェクトについて語っている。[ 120 ]

2012年7月のインディペンデント紙のインタビューで、プラントはアメリカ人歌手のパティ・グリフィンと「テキサスに駆け落ちした」と述べた。プラントの英国在住マネージャーは後にE!ニュースに対し、プラントが家庭生活について「駆け落ち」という言葉を使ったのは生意気だったようだと語り、「ロバートはパティ・グリフィンと結婚しておらず、単に彼女と一緒にテキサスに住んでいるという事実について言及していただけだ」と語った。2012年7月のアルティメット・クラシック・ロック誌の記事によると、プラントとグリフィンは1年以上交際しており、半分の時間をテキサス州オースティンで一緒に過ごしていた。[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] 2014年8月23日、インディペンデント紙はプラントがグリフィンと別れたと報じた。「パティと私は大西洋をジグザグに横断しようとしたんだ」とプラントは同紙に語った。「でも彼女は私のサイダー好きには合わなかったし、サッチャーズを4パイント飲んだだけで私がブラックカントリーの人間に変身するのを見て驚いていたよ。今は悲しみと後悔でいっぱいだよ。」[ 124 ]

2013年初頭、プラントはサマセット州バースにある音楽会場「ザ・ベル・イン」を救うためのコミュニティ買収計画に資金を提供した。[ 125 ] [ 126 ]現在、彼はウスターシャー州ワイア・フォレスト地区ビュードリー近郊のシャターフォードに住んでいる。[ 127 ] [ 128 ] 2020年、プラントはCOVID-19パンデミックの最前線で使われる医療物資のために寄付を行った。寄付金は、地元の病院向けにスクラブを製造しているイギリスのキダーミンスターにある小さな衣料品メーカーのGoFundMeページに送られた。[ 129 ]

遺産

プラントは、ラッシュのゲディー・リー、ハートのアン・ウィルソン[ 130 ]、ヴァン・ヘイレンのサミー・ヘイガー[ 131 ] 、そして後に彼の演奏スタイルを模倣したホワイト・ストライプスのジェフ・バックリーやジャック・ホワイトといったロック・ボーカリストを含む多くの同時代人のスタイルに影響を与えた。クイーンのフレディ・マーキュリーやガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズもプラントの影響を受けた。[ 4 ]ブリタニカ百科事典は、「ハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズといったブルース歌手のボーカルスタイルと表現力を誇張することで、プラントはハードロックやヘヴィメタルの歌唱を特徴づけるサウンド、すなわち高音域、豊かなディストーション、大音量、そして過剰な感情表現を生み出した」と記している。[ 132 ]プラントは1990年にネブワース・シルバー・クレフ賞を受賞した。 [ 133 ]

2006年、ハードロック・ヘビーメタル雑誌「ヒット・パレード」はプラントを「史上最も偉大なメタル・ボーカリスト100人」の第1位に選出した。このリストには、ジューダス・プリーストのロブ・ハルフォード（第2位）、スティーヴン・タイラー（第3位）、フレディ・マーキュリー（第6位）、ゲディー・リー（第13位）、キッスのポール・スタンレー（第18位）が含まれており、彼らは皆プラントの影響を受けている。[ 6 ] 2008年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大なシンガー100人」のリストでプラントを15番目に偉大なシンガーに選出した。[ 4 ] 2009年、プラネット・ロックが実施した投票でプラントは「ロック界で最も偉大な声」に選ばれた。[ 7 ] [ 8 ]彼は2009年のQアワード「世紀のアーティスト」リストに含まれ、2007年の「最も偉大な100人の歌手」リストでは8位にランクされました。 [ 134 ] [ 135 ] 2009年、プラントはQアワードで音楽への傑出した貢献賞も受賞しました。[ 136 ]彼はSpinの「史上最も偉大な50人のロックフロントマン」リストで3位にランクされました。 [ 137 ]

2010年9月20日、NPRはプラントを世界の50人の偉大な声の1人に選んだ。 [ 138 ] 2018年7月、プラントは音楽慈善団体ノードフ・ロビンスが発表したシルバー・クレフ・インテグロ優秀賞を受賞した。[ 139 ] 2022年3月15日、プラントはBBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスにゲスト出演した。彼が選んだ音楽はハウリン・ウルフの「 I Ain't Superstitious」とクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの「Ohio 」だった。彼が選んだ本はマイケル・アレクサンダー訳の『The Earliest English Poems』 、彼の贅沢品は伝書鳩の写真が入ったバスケット、彼の好きな曲はアメリカのテノール歌手で俳優のマリオ・ランツァの「 Serenade 」だった。[ 140 ]

ツアー

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コンピレーションアルバム

コラボレーションアルバム

注記

  1. ^プラントは1993年のシングルB面に『モビー・グレープ』のファースト・アルバム収録曲「8:05」を収録した。また、この曲はライノ・レコードから再発されたアルバム『フェイト・オブ・ネイションズ』にも収録されている。プラントは1967年から1968年にかけて、レッド・ツェッペリンに加入する前のバンド・オブ・ジョイで「ヘイ・グランマ」（同じく『モビー・グレープ』収録）をライブで演奏している。 [ 50 ] [ 51 ] 2003年のアルバム『シックスティ・シックス・トゥ・ティンブクトゥ』には、プラントのカヴァーであるスペンスの「リトル・ハンズ」と、同じく『モビー・グレープ』のファースト・アルバム収録曲「ネイキッド・イフ・アイ・ウォント・トゥ」が収録されている。 [ 50 ]
  2. ^ 2016年10月11日、12日、13日、14日、16日、18日、19日、21日の8日間、セントルイス、ミルウォーキー、ウィスコンシン、シカゴ、トロント、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントンD.C.で開催[ 86 ]

参考文献

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