アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
 2020年から使用されているロゴ | |
| 以前は | アメリカン・リリーシング・コーポレーション （1954–1956） |
|---|---|
| 会社の種類 | ラベル |
| 業界 | 映画 |
| 設立 | 1954年4月2日（オリジナル）2020年10月7日（再公開; アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ・レーベル） |
| 創設者 | |
| 廃止 | 1980年8月4日（原文） |
| 運命 | Filmways（オリジナル）に統合 |
| 後継 | フィルムウェイズ・ピクチャーズ（オリジナル） |
| 本部 | 、 私たち |
サービスエリア | 全世界 |
| 製品 | 映画 |
| 親 |
|
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズLLC [1]（AIPまたはアメリカン・インターナショナル・プロダクションズ）は、アマゾンMGMスタジオが所有するアメリカの映画製作会社です。設立当初のAIPは、1955年から1980年まで映画の製作・公開を行っていた独立系映画製作・配給会社として知られ、1979年にフィルムウェイズに買収された翌年までその活動を続けました。
1954年4月2日、元リアルアート・ピクチャーズ社の営業部長ジェームズ・H・ニコルソンとエンターテイメント弁護士サミュエル・Z・アーコフ[2]によってアメリカン・リリーシング・コーポレーション（ARC ）として設立され、最初の公開作品は1953年のイギリスのドキュメンタリー映画『オペレーション・マラヤ』でした。ARCは、主に1950年代、1960年代、1970年代のティーンエイジャーの興味を引く、低予算の2本立て映画を公開することに専念していました。
同社は最終的にオリオン・ピクチャーズの傘下となり、オリオン・ピクチャーズはAmazon MGMスタジオの一部門となった。閉鎖から40年後の2020年10月7日、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーはAIPをデジタルおよび劇場公開用の買収済み映画のレーベルとして復活させた。MGMはストリーミングプラットフォーム全体を統括し、ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングが北米における劇場配給を担当し、2023年にAmazon MGMスタジオが引き継ぐまで続いた。
AIP職員
ニコルソンとアーコフが製作総指揮を務め、ロジャー・コーマンとアレックス・ゴードンが主な映画プロデューサーで、時には監督も務めた。脚本家のチャールズ・B・グリフィスは、アーコフの義理の兄弟であるルー・ラソフと共に、初期の映画の多くで脚本を書き、ルーは後に自身の脚本の多くをプロデュースした。他の脚本家には、レイ・ラッセル、リチャード・マシスン、チャールズ・ボーモントなどがいた。ASCのフロイド・クロスビーは、数々のエキゾチックなドキュメンタリーやアカデミー賞受賞作『真昼の決闘』でのカメラワークで有名で、主任撮影監督を務めた。彼の革新的な超現実的な色使いと変わったレンズやアングルは、AIPの映画に特徴的な外観を与えた。ポール・ブレイズデルの初期のゴム製モンスタースーツとミニチュアは、 AIPのSF映画で使用された。同社はまた、レス・バクスター[3]とロナルド・スタインを雇い、多くの映画音楽を作曲させた。
1950年代には、ジョン・アシュリー、フェイ・スペイン、スティーブ・テレルなど、多くの俳優が同劇団と契約していた。
ティーンエイジャーに重点を置く
映画鑑賞が若者の習慣になりつつあることに気づきました。年配の人たちは家でテレビを見ていました。しかし、私たちの文化では、若者はデートに出かけるのが当たり前という慣習があり、彼らは必ず映画館に行きます。そこで私たちは、若者向けの映画を作り始めたのです。
ARC/AIPの初期公開作品の多くが利益を生まなかったとき、アーコフは映画興行師たちに質問し、大人がテレビを見ているため10代の若者の市場の価値について教えてもらいました。[5] [6] AIPは西部劇の製作を中止し、アーコフは「テレビの西部劇と競争するには、カラー映画と大スター、そして200万ドルが必要だ」と説明しました。[7] : 126
AIPはフォーカスグループ[8]を活用した最初の会社であり、アメリカの十代の若者に何を見たいかアンケートを取り、その回答を使ってタイトルや主演俳優、ストーリーの内容を決めました。AIPは興行主（AIPの資金の20％[7] : 35 を 提供することが多かった）に映画の成功について意見を聞き、次に脚本家を雇って脚本を書かせました。[7] : 156 典型的な制作の一連の作業は、素晴らしいタイトルを作り、1955年から1973年までAIPのすべてのアートワークを監督したアルバート・カリス[9]などのアーティストにダイナミックで目を引くポスターを作成させ、資金を集め、最後に映画の脚本とキャストを決めるというものでした。
Filminkによると、「AIPは、経費を抑える（つまり、常設のスタジオスペースを持たない）、すべてのコストを抑える、衰退しつつあるスター（レイ・ミランドなど）や、独自の新進気鋭のスター（ジョン・アシュリーなど）を使う、監督の給料が低い、ジャンルを選ぶ（ホラー、SF、アクション、ペプラム）、トレンドに従う、観客の熱意が薄れたらトレンドを捨てる、通常のスタジオ映画では得られない何かを観客に提供する、独自のフランチャイズを構築する、という基本原則に基づいて運営されていました。」[10]
ARKOFF式
サミュエル・Z・アーコフは、1980年代のトークショーに出演した際、低予算映画を成功に導くための、実証済みの「アーコフ方式」について語りました。彼の映画のアイデアには、次のようなものがありました。
- アクション（エキサイティングで楽しいドラマ）
- R の進化（斬新または物議を醸すテーマやアイデア）
- 殺人（多少の暴力）
- オラトリオ（注目すべき会話とスピーチ）
- ファンタジー（観客に共通する空想の演技）
- 性交（若者への性的アピール）
その後、AIP 広報部は「ピーターパン症候群」と呼ばれる戦略を考案しました。
a) 年下の子供は年上の子供が見るものなら何でも見る。b
) 年上の子供は年下の子供が見るものは見ない。c
) 女の子は男の子が見るものなら何でも見る。d
) 男の子は女の子が見るものは見ない。
したがって、
最大の視聴者を獲得するには、19歳の男性に焦点を絞ることになります。[11]
歴史
アメリカン・リリーシング・コーポレーション
AIP は、1954 年に James H. Nicholson と Samuel Z. Arkoff によって設立された新しい配給会社、American Releasing Corporation として始まりました。
ロジャー・コーマン
彼らは、ロジャー・コーマンがパロアルト・プロダクションズのために製作したカーチェイス映画『ワイルド・スピード』（1955年）の配給に興味を持っていました。コーマンは既に他の会社からもこの映画のオファーを受けていましたが、ARCはコーマンがさらに2本の映画を製作できるよう、前払い金を申し出ました。コーマンはこれに同意し、『ワイルド・スピード』は興行的に好成績を収め、ARCは設立されました。[要出典]
コーマンが同社で次に制作した2本の映画は、コーマンが監督した西部劇『五つの銃』（1955年）とSF映画『百万の目を持つ獣』（1955年）だった。後者のタイトルはニコルソンが付けたものである。
ARC は、ジョニー・カーペンター主演の『Western Outlaw Treasure』（1955 年）も配給しました。
アレックス・ゴードン
ARCはコーマンに、西部劇とSFのダブルビル作品『アパッチ・ウーマン』（1955年）と『世界の終わりの日』（1955年）の監督を依頼した。両作品の脚本は、アーコフの義理の弟であるルー・ラソフが執筆した。ラソフはARC設立初期に同社を代表する脚本家となった。『アパッチ・ウーマン』はアーコフの協力者だったアレックス・ゴードンが製作し、『世界の終わりの日』はコーマンが製作した。両作品ともARCの製作部門であるゴールデン・ステート・プロダクションズによって制作された。[12] [13]
通常、B級映画は2本立てで制作され、定額の配給を受けていた。テレビがB級映画市場に進出するにつれ、ニコルソンとアーコフは低予算映画を2本制作し、2本立てで配給する方が利益が出ると考えた。ニコルソンは『世界終焉の日』と『万里の怪人』 （1955年）のタイトルを2本立てで考えていたが、2本立ての映画を制作する資金がなかった。彼らは、製作に乗り出したいと考えていた映画編集者のダン・ミルナーとジャック・ミルナーと費用を分担した。こうして完成した2本立て映画は興行的に大成功を収めた。[12]
ゴードンはまた、コーマン監督の西部劇『オクラホマの女』（1955年）もプロデュースした。この作品はサンセット・プロダクションズを通じて製作され、フィルム・ノワール『密林の女』（1955年）との二本立て上映となった。
ARC の名で公開された他の映画には、イギリスのドキュメンタリー『Operation Malaya』（1955 年）やコーマンの『Gunslinger』（1956 年）などがあります。
1950年代のアメリカン・インターナショナル
アーコフとニコルソンはずっと社名を「アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ」にしたいと考えていましたが、その名前は空いていました。空いた名前が使えるようになると、彼らは社名を変更しました。
1950年代後半、AIPにはロジャー・コーマン、アレックス・ゴードン＆ルー・ルソフ、そしてハーマン・コーエンという3つの主要な制作部門がありました。アーコフとニコルソンは他の映画製作者から映画を購入したり、アメリカ国外から映画を輸入したりしていました。
ロジャー・コーマン
コーマンはAIPの重要なメンバーであり続けました（この時期、アライド・アーティスツ社と自身のフィルムグループ社でも働いていましたが）。彼は、ルソフの脚本をチャールズ・B・グリフィスが書き直したSF映画『世界征服』（1956年）で、同社に大ヒットをもたらしました。
彼の映画には『ロック・オールナイト』（1956年）、『裸の楽園』（1957年、アーコフが小さな役を演じた）、『アンデッド』、『ソロリティ・ガール』、『ヴァイキング女性とその航海と大海蛇の海へのサガ』（1957年）、『マシン・ガン・ケリー』 （チャールズ・ブロンソンと共演）、 『ティーンエイジ・ケイブマン』（1958年、ロバート・ヴォーンと共演）などがある。
AIP はまた、 『血の獣の夜』、『シャークリーフの神々』、『ブレイン・イーターズ』（すべて 1958 年公開）など、コーマンが出資した映画を配給しました。
アレックス・ゴードンとルー・ルソフ
AIPのもう一人の主要プロデューサーはアレックス・ゴードンで、彼は主にルー・ラゾフが脚本を手掛けるゴールデン・ステート・プロダクションズを通して映画を制作していました。彼はエドワード・L・カーン監督と共に『監獄の少女たち』（1956年）を制作し、カーンは後にAIPで最も多作な監督の一人となる。AIPはこの作品を『ホット・ロッド・ガール』 （1956年）との二本立てで公開しました。
カーン監督はゴードン監督作品の中で、以下の作品も監督している。『怪物』 ( 『世界征服』との二本立てで公開)、『肉体と拍車』 (AIP製作最後の西部劇)、マイク・コナーズ主演のロックミュージカル『シェイク・ラトル・アンド・ロック!』 、 『娘たちの逃亡』 (1956年)、『ブードゥー・ウーマン』 、『ドラッグストリップ・ガール』 (1957年、ジョン・アシュリー主演) 、『モーターサイクル・ギャング』 (1957年、再びアシュリー主演)、『ジェット・アタック』と『潜水艦シーホーク』 (1958年)。これらのほとんどはルソフが脚本を書き、エドワード・L・カーンが監督した。
ゴードンはAIPを離れ、ルソフは単独で『ホット・ロッド・ギャング』（1958年）と『ゴースト・オブ・ドラッグストリップ・ホロウ』（1959年）を制作した。
ハーマン・コーエン
AIPのもう一人の主要プロデューサーはハーマン・コーエンで、マイケル・ランドン主演の『私はティーンエイジ・ウェアウルフ』（1957年）で大ヒットを記録しました。その後も『私はティーンエイジ・フランケンシュタイン』『ドラキュラの血』（いずれも1957年二本立て）、『怪物の作り方』（1958年）、『首なし幽霊』『黒博物館の恐怖』（いずれも1959年）を制作しました。
その他の生産者
1950 年代後半に AIP で働いていた他の主要な協力者は次のとおりです。
- ノーマン・T・ハーマン：ホット・ロッド・ガール（1956年）
- ロバート・ガーニー：『円盤男の侵略』 （1957年、 『私は十代の狼男だった』との二本立てで公開）、『改革派女子高生』（1957年）、『西暦5000年からの恐怖』（1958年）
- バート・I・ゴードン：『驚異の巨人』（1957年）、『人形人間の襲撃』（1958年）、『巨大獣の戦い』 （1958年、 『驚異の巨人』の続編）、『地球対蜘蛛』（1958年）
- バート・トッパー：ヘル・スクワッド（1958年）、タンク・コマンドス（1959年）、高校花嫁日記（1959年）
- エドワード・バーンズ：ハイスクール・ヘルキャッツ（1958年）。
- スタンリー・シュペトネ：『ボニー・パーカー物語』（1958年）および『空挺部隊司令部』（1959年）。
- スタンリー・カリス: Operation Dames (1959) とRoadracers (1959)。
ピックアップ
AIPは外部プロデューサーによる映画を購入することで配給スケジュールを充実させ、その内容は多岐に渡りました。その中には、 『アスタウンディング・シー・モンスター』 、ドキュメンタリー『ネイキッド・アフリカ』 、『スクリーミング・スカル』（1957年）、『クール・アンド・ザ・クレイジー』、『ダディ・オー』、『ドラッグストリップ・ライオット』、そして『タンク・バタリオン』（1958年）などがありました。
アングロ・アマルガメイテッド
AIPは英国のアングロ・アマルガメイテッド社と相互関係を築き、同社がAIPの作品を英国で配給することになった。その見返りとして、AIPは『トミー・スティール物語』（1957年）や『キャット・ガール』（1957年）といったアングロ・アマルガメイテッド社の映画を米国で配給することとなった。[15]
AIP はまた、『The White Huntress』（1954 年、イギリス）、『Pulgarcito』（1958 年、メキシコ）、『The Sky Calls』（1959 年、ロシア）も輸入しました。
1950年代後半の危機
AIPは、他社が二本立て映画戦略を模倣し始めたことで、自らの成功の犠牲者となった。コストは上昇し、興行収入の増加では補填されなかった。AIPは製作部門のほとんどを閉鎖し、今後の展開を模索する間、イタリアからの映画配給に注力した。
1959年10月、AIPはコロニアル銀行（これまでAIPの映画3作品の資金提供を行っていた）から、今後12ヶ月で10本の映画を製作するための資金を確保したと発表した。残りの14から20本のプロジェクトはパテ・ラボラトリーズが資金を提供した。10本の映画は、『高校花嫁日記』、『ドラッグ・レース』、『アッシャー家の幽霊屋敷』、『世界の終わり』 、『女のいない世界』、『爆弾を放て』、『ブラッド・ヒル』、 『リーダーのもとへ連れて行って』、『彼女とイヴとドラゴン』であった。これらの映画は全て製作されたわけではない。[16]
AIPの1960年代の成果
同社は旧チャップリンスタジオの賃貸オフィススペースに移転した。
輸入品
1950年代後半、AIPはイタリアからの映画輸入によって会社を支えました。輸入作品には『シバと剣闘士』（1959年）、『ゴリアテと蛮族』（1959年）、そして『ブラック・サンデー』（1960年）などがあり、後者は同社の初期の成功作の一つとなりました。
また、ドイツのフリッツ・ラング監督の『Atomic Agent』（1959年、フランス）、『The Angry Red Planet』（1959年、デンマーク）、『Tiger of Bengal』（1959年）、『The Indian Tomb』（1960年）が、まとめて『Journey to the Lost City』（ 1959年、西ドイツ）、 『 The Professionals』（1960年、イギリス）、『Escape to Paradise』（1960年、フィリピン）として編集された。
彼らはまた、『Why Must I Die?』と『The Jailbreakers』（1960年）も購入しました。
コーマン・ポー・サイクル
1960年代初頭、AIPはロジャー・コーマン、ヴィンセント・プライス、エドガー・アラン・ポーの物語を組み合わせ、リチャード・マシスン、チャールズ・ボーモント、レイ・ラッセル、R・ライト・キャンベル、ロバート・タウンの脚本による一連のホラー映画を制作して名声を得た。
当初のアイデアは、通常コーマンとルー・ラソフに帰属するとされている[誰？ ]が、知名度が高く、パブリックドメイン（著作権使用料無料）であるという利点を持つポーの物語『アッシャー家の崩壊』を長編映画に発展させるというものでした。コーマンはスタジオを説得し、典型的なAIP映画よりも多額の予算を承認させました。これにより、ワイドスクリーンとカラーで映画を撮影し、豪華なセットも製作することができました。[17]
『アッシャー家の家』の成功により、AIPはポーの小説を原作とした更なる映画製作に資金を提供するに至った。セットや特殊効果はその後の作品で頻繁に再利用され（例えば、アッシャー邸の燃える屋根は、他のほとんどの作品でストック映像として再登場する）、シリーズは非常に費用対効果の高いものとなった。シリーズ全作はロジャー・コーマンが監督を務め、『早すぎる埋葬』を除き、全作でプライスが主演を務めた。『早すぎる埋葬』はレイ・ミランドが主演を務めたが、当初は別のスタジオで制作されたが、AIPが権利を獲得した。[17]
シリーズが進むにつれて、コーマンはシリーズの方式を変えようと試みた。後の作品では物語にユーモアが加えられ、特に『大鴉』ではポーの詩にインスピレーションを得て、それをプライス、ボリス・カーロフ、ピーター・ローレ主演の完全な茶番劇に発展させた。カーロフは1935年に同名映画に主演していた。コーマンはまた、ポーから離れようとしてH・P・ラヴクラフトの短編小説『チャールズ・デクスター・ワードの事件』を脚色したが、AIPはタイトルをあまり知られていないポーの詩『幽霊宮殿』に変更し、これもシリーズの別の映画として売り出した。シリーズの最後の2作品『赤死病の仮面』と『ライジーアの墓』は、コーマンとAIPにとって異例の長いスケジュールでイギリスで撮影された。
ポー・シリーズの構想はコーマンとルソフが考案したと一般的に考えられているが、アンカー・ベイのマリオ・バーヴァ監督作品『ブラック・サバス』 DVDのインタビューで、マーク・デーモンは自分が最初にコーマンにアイデアを提案したと主張している。また、デーモンは『ピット・アンド・ペンデュラム』の監督をクレジットなしで許可されたとも述べている。 『ピット』のコーマンの解説にはこのことについては一切触れられておらず、現存するすべての制作段階のスチール写真にはコーマンが監督を務めている様子が写っている。
コーマン・ポー映画一覧
1960年代初頭、AIPはポー・サイクルに触発された一連のホラー映画を制作しました。8本の映画のうち7本は、実際にポーの作品に基づいていました。
- アッシャー家の崩壊（1960年） - 短編小説「アッシャー家の崩壊」
- 『落とし穴と振り子』 （1961年） -同名の短編小説のタイトルに基づく
- 早すぎる埋葬（1962年） -同名の短編小説に基づく
- テイルズ・オブ・テラー（1962年） - 短編小説「モレラ」「黒猫」「アモンティリャードの樽」「ヴァルデマール氏の事件の真相」
- 『大鴉』 （1963年） -同名の詩に基づく
- 幽霊宮殿（1963年） - HPラヴクラフトの小説「チャールズ・デクスター・ワード事件」に基づくプロット。タイトルはポーの1839年の詩から取られている。
- 赤死病の仮面（1964年） -同名の短編小説を原作とし、ポーの別の短編小説「ホップ・フロッグ」がサブプロットとして使用されている。
- ライゲイアの墓（1964年） - 短編小説「ライゲイア」
『早すぎる埋葬』を除く7作品は、ヴィンセント・プライスが主演を務めている。コーマン監督の1963年の映画『恐怖』 （ 『大鴉』の直後に制作）は、時折コーマン＝ポー・サイクルの一部とみなされることがあるが、この映画のストーリーとタイトルはポーの文学作品に基づいていない。
AIPが発表したが製作されなかったポー映画には、『黄金虫』、『シェヘラザード千二物語』、『奇妙な天使』などがある。[18]
1962年、アーコフはAIPが『潜水艦と飛行船』を製作する直前のコロンビア映画と似た立場にあったと語った。
以前は彼らは貧困にあえいでいました。私たちの立場が良くなれば、より有力な脚本家、そしておそらくはより有力なプロデューサーも獲得できるようになるでしょう。現在は民間企業ですが、おそらく2、3年後には上場企業になるでしょう。[19]
ビーチパーティー時代
1963年の『ビーチ・パーティ』を皮切りに、AIPはアネット・ファニセロやフランキー・アヴァロンを起用したビーチ・パーティ映画の新しいジャンルを生み出した。原案と最初の脚本はルソフによるものだった。大成功を収め、しばしば模倣されたこのシリーズは、1966年の第7作『透明ビキニの幽霊』で終了した。ビーチ映画の俳優の多くは、AIPのスパイ・パロディ作品『ビキニ・マシン博士』（1965年）やカー・レース映画『ファイアーボール500』（1966年）や『サンダー・アレイ』にも出演している。この時期、AIPは『X線眼の男』など、コーマンのホラー映画のほとんどを製作または配給も行っていた。
1966年、スタジオはピーター・フォンダ主演の『ワイルド・エンジェルズ』を公開しました。これは、ヘルズ・エンジェルスの実在のモーターサイクル・ギャングの活躍を大まかに描いた作品です。この映画はAIPにとって最も成功した年となり、モーターサイクル・ギャング映画というサブジャンルの先駆けとなりました。このジャンルはその後10年近く続き、『デビルズ・エンジェルズ』、デニス・ホッパー主演の『グローリー・ストンパーズ』、そしてビリー・ジャックというキャラクターを初めて登場させた『ザ・ボーン・ルーザーズ』へと繋がりました。
1968年、AIPは2,200万ドル規模の映画プログラムを立ち上げました。[20] 60年代後半のサイケデリックとヒッピーの世界観は、同じくフォンダ主演の『ザ・トリップ』、サンセット・ストリップの暴動、ワイルド・イン・ザ・ストリーツ、メリージェーン、ガス・エス、そしてジャック・ニコルソン主演の『サイコ・アウト』といった映画にも反映されました。これらの「社会抗議」映画もまた大きな成功を収めました。ホラー映画もまた、60年代後半に人気が再燃しました。[21]
インターナショナルアメリカンインターナショナル
英国では、AIPはナット・コーエンとスチュアート・レヴィのアングロ・アマルガメイテッドと映画製作のパートナーシップを結んだ。アングロは最終的に、AIPが製作または所有する映画140本以上を英国で、主に二本立てで公開した。この契約では、アングロ・アマルガメイテッドの英国製映画をAIPが米国で配給することも定められた。AIPとアングロの共同製作作品には、『キャットガール』、『サーカス・オブ・ホラーズ』、『赤死病の仮面』などがある。AIPは、タイゴン・ブリティッシュ・フィルム・プロダクションズ、ハマー・フィルム・プロダクションズ、アミカス・プロダクションズとも共同製作契約を結んでいた。これらの契約に基づいて製作された映画には、 『ウィッチファインダー・ジェネラル』 、『ヴァンパイア・ラヴァーズ』 、 『スクリーム・アンド・スクリーム・アゲイン』などがある。AIPは1973年に閉鎖されるまでロンドンに製作事務所を置いていた彼らはまた、短期間ながら、2 つのハマー プロジェクト、 「ヴァンピレラ」と「悪魔の娘へ」の立ち上げにも関わっていました(後者は米国での最初の公開時に AIP が配給しました)。
イタリア旅行中、アーコフはイタリアの脚本家兼プロデューサーのフルヴィオ・ルチサーノと出会った。ルチサーノは後にイタリア国際映画社[要出典]を率いることになり、同社はイタリアでAIPのために25本の映画を共同製作した。[22]アメリカで自社スタジオで映画を製作するよりも、他国から完成作品を輸入する方が安価で簡単だったため、AIPは多くのアメリカ人スターや、フランコとチッチョのコメディチームなどイタリアのスターを起用したジャッロ、ペプラム、ユーロスパイ、マカロニコンバットの 戦争映画を多数リリースしていた。しかし、AIPがリリースしたマカロニ・ウエスタンはわずか2本（『Massacre Time』の改題『The Brute and the Beast』と『God Forgives... I Don't! 』）で、これは1950年代の西部劇での失敗を思い起こさせるものだったのかもしれない。これらの映画の多くは、通常はアーコフの甥のテッド・ルソフによって編集され、異なる（英語の吹き替えの）セリフで書き直され、時にはレス・バクスターによって音楽が書き直されました。
AIPはヘンリー・G・サパースタインを通じて、 1960年代から70年代にかけて東宝の『ゴジラ』と大映の『ガメラ』（怪獣）映画の米国における大手配給会社として知られている。AIPはまた、 『フランケンシュタインの逆襲』、『大怪獣惑星』、『宇宙からのX』、韓国制作の『ヨンガリ 怪獣大戦争』などの日本のSF映画、および東映アニメーションの2本の日本のアニメ映画、『アラカザム大王』と『ジャックと魔女』の配給も行っていた。
AIPはまた、ウディ・アレンが共同執筆したコメディとして吹き替えられた2本の日本のスパイ・スリラー映画『ワッツ・アップ・タイガー・リリー?』もリリースした。[23]
同スタジオはまた、東側諸国のSF映画を編集・英語吹き替えしたバージョンもいくつかリリースした。これらのバージョンでは、アメリカ市場向けにセリフが書き直され、場合によってはアメリカ人やイギリス人の俳優で追加シーンが撮影された。これには、ソ連映画『プラネタ・バール』 （『嵐の惑星』）がAIPから『先史惑星への旅』と『先史女性の惑星への旅』という2つの異なる英語吹き替え版でリリースされたことや、1963年にチェコで制作され高い評価を得たSF映画『イカリエXB-1』 （ 『宇宙の果てへの旅』と改題された）が含まれる。
数年後、AIPはゴードン・ヘスラー監督による同名の短編小説に基づいたイギリスのポー映画『The Oblong Box 』（1969年）を支援した。
AIP-TV
| 会社の種類 | 分割 |
|---|---|
| 業界 | |
| 設立 | 1964年 |
| 廃止 | 1980年 |
| 運命 | フィルムウェイズに買収され、フィルムウェイズ・テレビジョンとなった |
| 後継 | |
| 製品 | テレビ番組 |
1964年、AIPは独自のテレビ番組制作会社であるアメリカン・インターナショナル・プロダクションズ・テレビジョン（別名アメリカン・インターナショナル・テレビジョンまたはAIP-TV）を設立した最後の映画スタジオの1つとなった。[24] AIP-TVは最初、1950年代の映画の多くをアメリカのテレビ局にリリースし、次にビーチ・パーティーやサージェント・デッドヘッドのテレビパイロットを撮影したが成功しなかった。その後、白黒AIP映画のリメイクであるラリー・ブキャナンによるカラーSF/ホラーテレビ映画を数本制作し、多くの英語吹き替え版のヨーロッパ、日本、メキシコ映画（最後のタイプはK・ゴードン・マレーが制作）や外国製の実写およびアニメテレビシリーズ（プリンス・プラネットを含む）のパッケージを販売した。AIP-TVが配給した最も有名なアニメシリーズはシンドバッドJr.と魔法のベルトである。
映画館のオーナーたちは、現在公開中の作品がすぐにテレビで放映されてしまうことを恐れていたため、その不安を和らげるために、AIPは1963年まで遡って、映画が当初の製作費を回収しない限り、映画館での公開から5年まではテレビで映画を放映しないという声明を出した。[25] AIP-TVはAIP映画の宣伝のために特別番組も制作しており、ヴィンセント・プライスが出演した『ゴールドフット博士の奇妙な世界』（1965年、ABC）や『エドガー・アラン・ポーの夕べ』（1972年、シンジケーション）などがある。
1978年、AIP-TVはポップミュージックシリーズ『Twiggy's Jukebox』を配信しました。この頃数年間、AIP-TVは『アベンジャーズ』を含むいくつかのイギリスのテレビシリーズをアメリカの放送局に配信していました。
AIPレコード
AIPは1959年に独自のレコードレーベル、アメリカン・インターナショナル・レコードを設立し[26] 、自社の映画で使用された音楽をリリースした。サウンドトラックアルバムも数多くリリースされた[27] 。
AIPレコードはかつて、AIPの後継会社であるMGMが所有するレコードレーベル であるMGMレコードによって配給されていました[28] 。
株式公開とニコルソンの退任
1969年、AIPは追加資本を調達するために株式を公開し、30万株を発行した。[29] [30]
1970年、彼らはコモンウェルス・ユナイテッド・エンターテインメントと映画の配給契約を締結した。 [31] 1971年には31本の映画を公開し、これは当時としては最多であり、ハリウッドで最も安定した会社の一つと見なされていた。[32]エクスプロイテーション映画をルーツとするにもかかわらず、この時期、R指定や成人指定の映画制作には力を入れなかった。[33]
1972年、ジェームズ・H・ニコルソンはAIPを辞任し、20世紀フォックス傘下のアカデミー・ピクチャーズ・コーポレーションという自身の製作会社を設立した。同社が公開した作品は『ヘルハウスの伝説』と『ダーティ・メリー、クレイジー・ラリー』の2本のみであった。[34] [35] AIPはニコルソンの株式を10万株以上買い取った。[36]その後まもなく、ニコルソンは脳腫瘍で亡くなった。[37]
この頃、ロジャー・コーマンはAIPでの映画制作を中止し、自身の会社ニュー・ワールド・ピクチャーズに専念した。Filinkによると、「コーマンがAIPを去ったのは、ニコルソンとアーコフの別れと重なった。まるで長男が家を出て行った時に離婚を決意した親のようだった」とのことだ。[38]
アーコフだけ
アーコフは70年代末までAIPの社長を務めた。1970年代の制作責任者には、ラリー・ゴードン（1972年1月から1974年初頭まで）[39]とジェリー・ヘンショー（1977年から会社消滅まで）がいた。
1970年代初頭、AIPはホラー映画の衰退期を感じ取り、カンフーやギャングスターといった他のジャンルに転換しました。[40]特に注目すべきは、この10年間のブラックスプロイテーション映画『ブラキュラ』や『フォクシー・ブラウン』を制作したことです。かつての「スタジオ時代」を彷彿とさせるこの会社は、パム・グリアを有名にした功績で、70年代初頭の彼女の作品の大半はアメリカン・インターナショナルとの契約に基づいて制作されました。
1970年代半ばから後半にかけて、AIPはより主流の映画を製作し始めた。例えば、『バニー・オヘア』、『クーリー・ハイ』、『グレート・スカウト＆キャットハウス・サーズデイ』、『アミティヴィルの恐怖』、『ラブ・アット・ファースト・バイト』 、『ナバロンからのフォース10』、『悪魔に叫ぶ』、『ドクター・モローの島』、『CHOMPS』などである。[41]これらのプロジェクトのいくつかは利益を上げたが、最初のオールスター災害映画 『メテオ』の製作費は制御不能となり、1600万ドルに膨れ上がり、会社の没落の大きな原因となった。その一方で、スタジオは最後の外国映画となるオーストラリア映画『マッドマックス』をアメリカ英語に吹き替えて輸入し公開した。
ジェームズ・ニコルソンの最初の妻シルビアは、当時も同社の大株主であった。彼女はAIP社を経営不行き届きで訴えたが、1978年にAIP社が彼女の株式を買い取ったことで和解した。[42]
フィルムウェイズとの合併
1970年代後半になると、映画製作費は上昇を続け、AIPが高予算で質の高い映画に進出するという戦略は興行的に成果を上げなくなり、アーコフは合併を検討し始めた。「我々は映画業界のウールワースだったが、ウールワースに価格面で負けている」とアーコフは語った。 [43]フィルムウェイズ・インコーポレイテッドとの交渉が開始された。交渉はしばらく停滞したが[44]、数ヶ月後に再開された。[45] 1979年、『メテオ』の興行的失敗をきっかけに、AIPはフィルムウェイズに3000万ドルで売却され、同社の子会社となり、1980年にフィルムウェイズ・ピクチャーズに改名された。[46] [47]
アーコフは会社の方針に不満を抱き辞職して自身の制作会社を設立し、140万ドルの報酬を受け取った。[48] [49]
AIP-TVは、フィルムウェイズ・テレビジョンの完全所有番組シンジケート部門として吸収されました。フィルムウェイズは後に1982年にオリオン・ピクチャーズ・カンパニーに買収され、後にオリオン・ピクチャーズ・コーポレーションに改名されましたが、配給部門は保持されました。これにより、オリオンはワーナー・ブラザースを配給会社として利用した後、独自の配給会社を設立することができました。ワーナー・ブラザースは、オリオンが元々配給していた映画の配給権を現在も保有しています。現在、AIPのライブラリーの大部分は、アマゾンMGMスタジオ（オリオン・ピクチャーズ経由）が所有しています。アメリカン・インターナショナルの名称は、現在もアマゾンMGMスタジオ傘下のオリオン・ピクチャーズが所有する登録商標です。[50] [51]
再起動
2020年10月7日、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、デジタル配信および限定劇場公開用に取得する映画のためのレーベルとしてAIPを再始動したと発表した。MGMはAIPの新作映画をあらゆるストリーミングプラットフォームで管理し、劇場公開は共同配給会社のユナイテッド・アーティスツ・リリーシングが担当する。再始動したAIPの第一弾作品は、テイト・テイラー監督、アリソン・ジャネイ主演の『Breaking News in Yuba County』で、2021年2月12日に公開された。[52]
2021年5月17日、テクノロジー企業のAmazonがMGMの買収交渉に入り、約90億ドルで買収提案を行った。交渉はアンカレッジ・キャピタルのケビン・ウルリッチと行われている。[53] [54] 2021年5月26日、規制当局の承認およびその他の通常の完了条件に従い、MGMがAmazonに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。スタジオは新しい親会社のレーベルとして運営を継続し、AIPとそのタイトルが含まれる。[要出典]合併は2022年3月17日に完了した。[55] 2023年3月4日、AmazonはUARの業務を停止し、MGMに統合した。[56] 2023年5月、Amazon StudiosはAmazon MGM Studios Distributionを設立した。これはMGMとAmazonの両方のプロジェクトのための国際的な映画とテレビの配給部門で、これには新しいプロジェクトとAIPからの買収が含まれる。[57]
遺産
2005年、アーコフの死後4年も経たないうちに、映画監督でありトラブルメーカー・スタジオの共同設立者であるロバート・ロドリゲスが、同社へのオマージュとして、ホラージャンルの映画とテレビの会社、ロドリゲス・インターナショナル・ピクチャーズを設立した。
映画ライブラリ
1950年代
1960年代
1970年代
1980年代
| 発売日 | タイトル | ジャンル | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1980年2月15日 | マッドマックス | アクション | ジョージ・ミラー | アメリカ英語に吹き替えられたオーストラリアのSFディストピア映画 |
| 1980年3月14日 | 反抗 | アクション | ジョン・フリン | |
| 1980年3月14日 | 訪問者 | SFホラー | マイケル・J・パラダイス | 当初はAIPで公開される予定だったが、独立系配給会社インターナショナル・ピクチャー・ショーに売却され、映画の権利は最終的にMGMに戻った。 |
| 1980年3月28日 | 個人的なことではない | ロマンティックコメディ | ジョージ・ブルームフィールド | |
| 1980年5月1日 | ゴープ | セックスコメディ | ジョセフ・ルーベン | AIPの旗の下で公開された最後の映画 |
| 1980年7月11日 | 生活費の高騰を乗り切る方法 | 犯罪コメディ | ロバート・シェーラー | フィルムウェイズ・ピクチャーズより公開 |
| 1980年7月25日 | 殺すための服装 | ホラー | ブライアン・デ・パルマ | フィルムウェイズ・ピクチャーズより公開 |
| 1981年1月 | アンダーグラウンド・エース | コメディ | ロバート・バトラー | 2020年10月7日にMGMによって復活するまで、AIPが制作した最後の映画。Filmways Picturesを通じて公開。 |
2020年代
| 発売日 | タイトル | ジャンル | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 2021年2月12日 | ユバ郡の最新ニュース | コメディ・犯罪・ドラマ | テイト・テイラー | リニューアル後初の映画 |
| 2021年7月20日 | 結末 | コメディドラマ | ダリル・ウェイン、 ゾーイ・リスター＝ジョーンズ | |
| 2021年8月24日 | 夏の日、夏の夜 | コメディドラマ | エドワード・バーンズ | |
| 2022年2月11日 | 水俣 | ドラマ | アンドリュー・レヴィタス | |
| 2022年9月9日 | 運命について | ロマンティックコメディ | マリアス・ヴァイスバーグ | |
| 2022年9月22日 | デュエット | ドラマ | ビセンテ・アモリム | ブラジル映画 |
未制作の映画
以下の映画は AIP によって制作が発表されましたが、結局制作されませんでした。
- H・ライダー・ハガードの『彼女』 （1958年、ロジャー・コーマン監督）の翻案[58]
- イーヴンとドラゴン（1958年、監督：スタンリー・シュペトナー）[59]
- 映画『リーダーを連れて行って』（1958年） - 一部アニメーション作品[60]
- アラジンと巨人（1959年） -ハーマン・コーエン製作[61]
- 西暦2889年（1959年） -ジュール・ヴェルヌの小説より[62]
- 『トーキング・ドッグ』（1959年）コメディ[62]
- HGウェルズの小説『眠れる森の美女が目覚めるとき』（1960-62年） [63] – ヴィンセント・プライスが1965年に主演として発表された[64]
- フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1961年）のカラーリメイク[65]
- チンギス・ハーン（1960年代、ジャック・ターナー監督） - 450万ドルの予算で製作されたロードショー作品[66]
- 大洪水–ノアの箱舟の物語[67]
- 惑星戦争（1962年） -ハーラン・エリスンの脚本に基づいてヴィンセント・プライスとボリス・カーロフが主演した200万ドルのSF大作[68]
- 彗星のごとく（1962年） - 漫画本で宣伝されたジュール・ヴェルヌの小説の映画化[69]
- ストラトフィン（1962年）ジュール・ヴェルヌの『世界の主』に基づく[70]
- 『イッツ・アライブ』（1963年）ピーター・ローレ、ハーヴェイ・レンベック、エルザ・ランチェスター出演[71]
- 壁の中の何か（1963）[72]
- 偉大なるレオナルディ（1963年） -レイ・ミランド出演[72]
- バビロンの罪（1963）[72]
- ランブル（1963年）アヴァロンとファニセロ出演、ハーラン・エリスンのニューヨークのギャングに関する本より[71]
- 墓場物語（1964年） - プライス、カーロフ、ロレ、エルザ・ランチェスター出演[73]
- ゴールド・バグ（1964年）プライス、ローレ、ランチェスター共著[73]
- 『チェイス』 （1965年頃） -バスター・キートン主演のサイレントコメディ[74]
- マリブ・マッドネス（1965）[64]
- 幽霊宮殿（1965）[64]
- 悪魔への七つの足跡（1965）[64]
- ジェット・セット（1964年、監督ウィリアム・アッシャー） - アヴァロン、ファニセロ出演[75]
- マリブ・マッドネス（1965）[76]
- ロビン・フッド・ジョーンズ（1966年、監督ウィリアム・アッシャー） -ロビン・フッドを題材にしたミュージカル。プライス、アヴァロン、ファニセロ、スーザン・ハートが主演[77]
- クルーズ・パーティー（1966年） - アヴァロン、ドウェイン・ヒックマンと共演[77] [78]
- ガラスのビキニの少女（1966年、監督ウィリアム・アッシャー） - アヴァロン、ファニセロ、アーロン・キンケイド出演のSFコメディ[79]
- ガラスの城の少女（1966年） – 100万ドルの予算で制作されたミュージカルコメディ[80]
- ハットフィールド家とマッコイ家（1966年） - アヴァロンとファニセロ出演のミュージカル[81]
- 『イット』 (1967) –リチャード・マシスンの小説『ビーイング』に基づく[80]
- ゴーレム（1967）[80]
金融収益
- 1970年 – 2,270万ドル[82]
- 1971年 – 2140万ドル[83]
- 1972年 – 2400万ドル
- 1973年 – 2450万ドル[84] – 利益74万4000ドル[85]
- 1974年 – 3,250万ドル – 利益93万1,400ドル[40]
- 1975年 – 4820万ドル[86]
- 1978年 – 5120万ドル – 利益180万ドル[87]
注記
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外部リンク
- AIPの歴史家クリフ・ネステロフがキュレーションしたアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのアーカイブ
