猫帝国
猫帝国 | |
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 2013年のウィニペグ・フォーク・フェスティバルで演奏するキャット・エンパイア | |
| 背景情報 | |
| 起源 | メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 作品 | キャット・エンパイアのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1999年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| スピンオフ | ジャズキャット |
| メンバー | オリー・マッギルフェリックス・リーブル・ロスコー ジェームズ・アーウィンキーラン・コンラウ グレース・バーベ ダニエル・ファルジア ラザロ・ヌマネダ・ラーマニ |
| 過去のメンバー | ハリー・ジェームズ、アンガス、ウィル・ハル＝ブラウン、ジャムシド・カディワラ、ライアン・モンロー |
| Webサイト | thecatempire.com |
キャット・エンパイアは、1999年にビクトリア州メルボルンで結成されたオーストラリアのジャズ＆ファンクバンドです。バンド活動期間の大半において、中心メンバーはフェリックス・リーブル（リードボーカル、パーカッション）、ハリー・ジェームズ・アンガス（トランペット、ボーカル）、ウィル・ハル＝ブラウン（ドラム）、ジャムシド・"ジャンプス"・カディワラ（ターンテーブル、パーカッション）、オリー・マクギル（キーボード、バックボーカル）、ライアン・モンロー（ベース、バックボーカル）でした。モンローは2021年3月にバンドを脱退し、アンガス、ハル＝ブラウン、カディワラは2022年4月に全員脱退しました。彼らは、ロス・アーウィン（トランペット）とキーラン・コンラウ（トロンボーン）らからなるブラスデュオ、エンパイア・ホーンズによってしばしば補われています。彼らのサウンドは、ジャズ、ファンク、スカ、ロックを融合したもので、ラテンの影響が強く見られます。
歴史
1999–2003: 始まり
キャット・エンパイアの起源は、1999年にスティーヴ・セダーグリーンが率いたメルボルンを拠点とするバンド、ジャズ・キャットに遡る。ジャズ・キャットは、シドニーのマンリー・ジャズ・フェスティバルでデビューした、様々な流派やバックグラウンドを持つ9人組の演奏者グループだった。彼らは、セダーグリーンが共同オーナーを務めていたディジーズなど、メルボルンのジャズ・クラブ・シーンで演奏活動を行った。同年末、ジャズ・キャットはキャット・エンパイアを結成。当初は3人組で、キーボードのオリー・マッギル、パーカッション兼ボーカルのフェリックス・リーブル、ダブルベースのライアン・モンローが参加していた。[ 1 ] [ 2 ]バンド名はリーブルの弟マックスが描いた絵のタイトルに由来し、[ 3 ]「パブロ」として知られる特徴的な猫の目のアイコンは、オリー・マッギルの父イアン・マッギルが作成したものである。数ヶ月間、両グループは隔週木曜日にディジーズで演奏していた。彼らはベネット・レーンを含む他のクラブでも様々なギグで演奏を始めた。2001年7月、バンドは拡大し、トランペットにハリー・ジェームズ・アンガス、ドラムにウィル・ハル＝ブラウン（元ジャズ・キャット）、そしてターンテーブルDJ（後にパーカッションも担当）としてジャムシード・ジャンプス・カディワラが加わった。[ 1 ] [ 4 ]
2001年後半、バンドはメルボルン・フェスティバルのシュピーゲルテントに出演した。年末までに、10月にインディーズシングル「Feline」、12月に6曲入りライブEP「Live @ Adelphia 」をリリースした。[ 4 ] 2002年初頭、グループはアデレード・フェスティバル・オブ・アーツに出演し、3月にはメルボルン国際コメディ・フェスティバルとセント・キルダ映画祭でヘッドライナーを務めた。アンサンブルは米国西海岸で初の海外ツアーを開始し、 6月にはサンフランシスコのマトリックスとナパバレー・ワインオークションに出演した。バンドはミュージック・フォー・ザ・フューチャーの助成金を受け、メルボルンのアデルフィア・スタジオでライブアルバム「 The Sun」をレコーディングした。エディンバラ・フェスティバルでは、午前3時から午前5時までのレイト・アンド・ライブ枠で16回連続で公演を行った。彼らは2002年のメルボルン・フェスティバルと一連の地元ギグに出演した。ケイト・セベラーノは彼らの今年最後の公演にゲストボーカリストとして出演した。[ 4 ]
2003–2005: デビューアルバム
キャット・エンパイアは、2003年にメルボルンでプロデューサーのアンディ・ボールドウィンと共にデビュー・スタジオ・アルバム「ザ・キャット・エンパイア」を7ヶ月かけてレコーディングした。レコーディングの合間にオーストラリアをツアーし、4月にはセベラーノと共にセント・キルダ・フェスティバルやイースト・コースト・ブルース＆ルーツ・ミュージック・フェスティバルに出演した。このアンサンブルは、オーストラリアン・ジャズ・ベル・アワードの2つのカテゴリーにノミネートされた。彼らは、オーストラリア芸術評議会のインターナショナル・パスウェイズ助成金に応募して合格した。バンドは、2003年のWOMADフェスティバルで演奏し、 BBC Fourで取り上げられた。リード・シングル「Hello 」は、8月にBBCラジオ1で頻繁に放送された。ライブや批評でのグループの評判が高まり、8月にアルバム発売の契約についてレコード会社にアプローチすることができた。彼らはEMIおよびヴァージン・レコードと契約し、イギリスではインディーズ・レーベルとも契約した。
2005–2006:ツーシューズ
キャット・エンパイアは2005年4月19日にセカンドアルバム『 Two Shoes 』をリリースした。2004年後半、キューバのハバナにあるEgrem Studiosでレコーディングされ、キャット・エンパイア、リーブル、ジェリー・ボーイズがプロデュースを手掛けた。[ 5 ]初登場1位を獲得し、2016年まで彼らの唯一の1位獲得アルバムとなった。[ 6 ]トラックはよりラテン風味が強く、ファーストアルバムよりもアンガスが書いた曲の割合が高くなっている。オールミュージックのジェフ・タマルキンは「オルタナティブロックのクランチからヒップホップのビートまでを楽しく飛び回り、レゲエ/スカ、ラテンジャズ、そしてその間の要素を取り入れた『Two Shoes』は、巧妙で知的、ダンサブルで夢中にさせる作品だ」と評した。[ 5 ]オーストラリア版には「1001」という隠しトラックが収録されており、「The Night That Never End」にカップリングされている。[ 7 ]リードシングル「Sly」はアルバムに先駆けて3月28日にリリースされ、トップ30にランクインした。この曲はEA SportsのFIFA 08のサウンドトラックに収録されている。[ 8 ]アンガスが書いた「The Car Song」は7月に2枚目のシングルとしてリリースされ、トップ50にランクインした。[ 6 ] [ 9 ]
7月、バンドはケンブリッジ・フォーク・フェスティバルで2セット演奏した。同月後半には、シープ・ミュージックの日曜夜に1セット演奏した。10月には、Two Shoes Deluxe Edition DVDがリリースされ、「Lullaby」と「The Car Song」のライブ映像、キューバでのアルバム制作に関するドキュメンタリー、アルバムのために制作されたオリジナル・ビデオクリップ、舞台裏の映像が収録された。また、バンドはTriple J CD「Like a Version」にも参加しており、メル・バンプトンの番組「メル・イン・ザ・モーニング」で演奏されたアーティストの曲のカバーバージョンを収録している。彼らの曲は、アンガスがフランス語で歌った「ホテル・カリフォルニア」（イーグルスがオリジナル）のバージョンである。2005年末までに、The Cat Empireはダブル・プラチナ認定を受け、Two Shoesはプラチナ認定を受けた。[ 10 ]
2006–2010:都市から夜まで
2006年3月、キャット・エンパイアはメルボルン・コモンウェルスゲームズの開会式に参加し、[ 11 ]選手入場時に約1時間にわたり自作曲を演奏し、世界中で推定10億人の聴衆にバンドを紹介した。[ 12 ]バンドはアメリカのレコード会社ベロア・レコーディングスと契約し、オーストラリアの2枚目のアルバム『 Two Shoes』の修正版をリリースした。このアルバムには、デビュー時に発表された曲もいくつか含まれていた。[ 5 ]
2006年4月1日、グループはオーストラリアで3枚目のスタジオアルバム『Cities』（別名Cities: The Cat Empire Project ）をリリースし、最高11位を記録した。 [ 6 ]グループ自身は「自分たちの街へのトリビュートと、海外で見つけた音の実験」と表現しており、[ 13 ] 1万枚の限定版が個別に番号が付けられて販売された。2006年のARIAミュージック・アワードでは、ベスト・ワールド・ミュージック・アルバム部門を受賞し、アルバム制作のアダム・ローズがエンジニア・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 [ 14 ] [ 15 ]
バンドは年間を通して広範囲にツアーを行い、アジア、アメリカ、ヨーロッパを訪れ、12か国で45回以上のライブを行った。[ 12 ]
2007年は、2月の「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」 、 3月の「レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン」など、多忙なツアースケジュールとアメリカのテレビ出演でスタートした。アンガスのサイドプロジェクト、ジャクソン・ジャクソンは、同月にファーストアルバム『ザ・ファイア・イズ・オン・ザ・バード』をリリースした。5月には、キャット・エンパイアは「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」に出演。6月には、ヨーロッパツアーでグラストンベリー・フェスティバルのアバロン・ステージに出演したが、会場の泥が深すぎて、リーブルとカディワラは「ガムブーツ・シャッフル」を披露した。
キャット・エンパイアは2007年9月22日にオーストラリアで4枚目のアルバム『 So Many Nights』をリリースした。ジョン・ポーターがプロデュースしたこのアルバムは2位に達した。[ 6 ]リードシングル「No Longer There」は2週間前にリリースされ、最高12位に達した。「So Many Nights 」は2007年のTriple J Hottest 100で50位にランクインし、「No Longer There」は62位に終わった。
2008年2月、バンドはシドニー、メルボルン、パース、ニューカッスル、キャンベラ、ジーロング、タウンズビル、ロンセストンで公演を行い、アウトドア・オーストラリア・ツアーを終了した。その後、オーストラリア・グランプリ・イベントに出演し、キッスと共演した。3月には、バイロンベイで開催されたイースト・コースト・ブルース＆ルーツ・ミュージック・フェスティバルの日曜夜にヘッドライナーを務めた。この公演の後、アンガスがバンドを脱退したため、バンドは12月に小規模なヨーロッパツアーで再結成するまで9ヶ月間活動を休止した。[ 16 ]
2009年1月、このアンサンブルはザ・ドメインでシドニー・フェスティバル2009のオープニングを飾った。2月初旬には、全豪オープンの一環としてハイセンス・アリーナでア・デイ・オン・ザ・ベースラインに出演した。また2月には、世界各地で録音された22曲を収録したライブ・アルバム『Live on Earth 』と、シドニー・マイヤー・ミュージックボウルでのパフォーマンスを収録したDVD 『Live at the Bowl』、その他のショーやツアー中のビデオを収録したDVDをリリースした。さらに、限定2000部のボックスセットもリリースされ、『Live on Earth』のCDとDVDに加え、モンローによるツアー日記、バンドの記念品などが収録された。2月28日、バンドはボンダイ・ビーチとサーキュラー・キーで2回の無料ショーを行い、ビクトリア州森林火災救済基金への寄付金を募った。3月には、 ABCラジオ・ナショナルの『ザ・ミュージック・ショー』に生出演した。 [ 17 ]
3月には、ダーウィンで毎年恒例のバシンザグラス・フェスティバルに出演し、5000人の観客を魅了しました。WOMADelaideフェスティバルには2度目の出演となります。オーストラリアツアーの後、バンドはバルカン半島出身のサポートバンド、パプリカ・バルカニカスと共にイギリスツアーを終えました。ツアーは7月にオックスフォードのO2アカデミーを皮切りにスタートしました。その後、メルボルン、ブリスベン、ノーザンテリトリーで数々の公演を行い、その後カナダへ短期ツアーに出ました。
2010–2012:映画
キャット・エンパイアの5枚目のスタジオアルバム『シネマ』は、2010年6月25日にオーストラリアで発売され、その後カナダ、アメリカ、ヨーロッパでもリリースされた。[ 4 ]スティーブ・シュラムがプロデュースし、チャート3位に達した。[ 6 ]収録曲「Beyond All」は、4月にリチャード・キングスミルとのトリプルJのアルバム『New Music』に収録された。しかし、リードシングル「Feeling's Gone」は5月にリリースされた。
『シネマ』のプロモーション用コピーが発売日の約3週間前にeBayに流出し、200ドルで売却された。EMIはこの流出に関して声明を発表した。 [ 18 ] [ 19 ] 2011年10月、彼らはボーンマスのO2アカデミーで800回目の公演を行い、満員の観客で埋め尽くされた。2011年4月には、フリーマントルで開催されたウェスト・コースト・ブルース＆ルーツ・フェスティバルに出演した。
2012–2015:スティール・ザ・ライト
2012年12月、キャット・エンパイアは2012年を通して広範囲にツアーを行った後、メルボルンに戻り、新しいアルバムのレコーディングを開始した。ヤン・スクビシェフスキーがプロデュースしたアルバムは2013年5月にリリースされる予定だったが、バンドは2013年3月に「ウォームアップ」ツアーに乗り出し、メルボルンとシドニーでの小規模な公演に加え、西オーストラリア州のフリーマントル・アーツ・センターや南オーストラリア州のWOMADelaideといったより大きなステージでも公演を行った。[ 20 ]
6枚目のアルバム『 Steal the Light 』からのファーストシングル「Brighter Than Gold」は、2013年2月22日にTwo Shoesミュージックレーベルからリリースされました。[ 21 ]この曲のミュージックビデオは、Asphodel FilmsのNicholas Versoが監督しました。 [ 22 ] Brighter Than Goldはオーストラリアとヨーロッパのラジオで頻繁に放送されました。[ 23 ]
『Steal The Light』は2013年5月17日にリリースされ、その後まもなく世界規模の「Steal the Lightツアー」が発表された。バンドは2013年7月にBlackaliciousのサポートを受けてアメリカで9公演を行い、アメリカ公演の一部にはオーストラリア出身のTinpan Orangeも参加した。[ 23 ] 10月にはイギリスで9公演を行い、その後ヨーロッパツアーに出た。オーストラリア出身のFLAP!がサポートを務め、ツアーは最終的に4大陸で合計70公演を数えた。これらの公演の中で最も注目を集めたのは、2013年9月にシドニーのエンモア・シアターで行われた公演である。この公演にはシドニーから1500人以上の観客が集まり、中にはバンドのポスターをデザインしたリーブルの旧友、アーサー・ブラモールも含まれていた。[ 24 ]
2014年2月、ルーマニアのB'ESTFESTサマーキャンプは、Cat Empireがイベントの音楽ラインナップに最初に参加することを発表した。このフェスティバルは、ブカレストから約10分のモゴショアイア宮殿で、2014年7月31日と8月1日～2日に開催される予定だった。[ 25 ]
2015年1月16日、キャット・エンパイアはシドニーのドメインで開催されたトリプルJの40周年記念コンサート「ビート・ザ・ドラム」に出演し、ヒルトップ・フッズ、ザ・プリセット、ユー・アム・アイ、ダニエル・ジョンズ、ヴァンス・ジョイ、ザ・プリアーズ、ボール・パーク・ミュージック、サラ・ブラスコ、ゴティエといったオーストラリアのミュージシャンたちと共演しました。キャット・エンパイアは、スペシャルゲストのレミとアウル・アイズとコラボレーション。アウル・アイズとはカイリー・ミノーグの「Confide in Me」 のカバーを披露しました。
彼らは翌年、 2015年7月28日にトランシルヴァニアのエレクトリック キャッスルフェスティバルに再びルーマニアを訪れました。
2015–2018:太陽とともに昇る
2016年初頭、キャット・エンパイアはヤン・スクビシェフスキがプロデュースした2枚目の完全インディーズアルバム『ライジング・ウィズ・ザ・サン』を発表した。[ 26 ]アルバムは3月4日に世界中で発売された。発売週に、バンドはメルボルン周辺で一連の秘密の「ポップアップ・バスキング」イベントを行い、場所はソーシャルメディアで共有されたヒントを通じてファンに伝えられた。パフォーマンスを行った場所は、フェデレーション・スクエア、サーカス・オズ・シュピーゲルテント、サウス・メルボルン・マーケットであった。
このアルバムはオーストラリアのARIAとAIRチャートで初登場1位を獲得し、発売以来現在まで21週間に渡りAIRトップ20にランクインし続けている[ 27 ]。国際的にも成功を収め、7カ国でトップ10デビューを果たし、16カ国でトップ20デビューを果たした：オーストラリア1位、ルーマニア1位、ハンガリー4位、スウェーデン7位、カナダ8位、チェコ共和国9位、スイス10位、マレーシア13位、ニュージーランド13位、オランダ14位、ドイツ17位、デンマーク18位、南アフリカ18位、イギリス19位、ポルトガル20位、スペイン20位。
リードシングル「Que Sera Ahora」、「Wolves」（Triple J Hottest 100で79位[ 28 ]）、「Bulls」に支えられ、バンドはTriple J、BBC2のテリー・ウォーガン・ショー、トロントのBreakfast TVでライブ演奏を行い、世界中の主要市場で広範囲にメディア報道を獲得した。
ライジング・ウィズ・ザ・サンは大規模な世界ツアーを実施し、2016年にはオーストラリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアで100近くの公演が予定されていた[ 29 ]。2016年にバンドが出演した主なフェスティバルには、スーラ・フェスティバル（インド[ 30 ]）、WOMADelaide（オーストラリア[ 31 ]）、ブルースフェスト・バイロンベイ（オーストラリア[ 32 ]）、オシェアガ（カナダ[ 33 ]）、エドモントン・フォーク・フェスティバル（カナダ）、レジーナ・フォーク・フェスティバル（カナダ）、ロック・ザ・ショアーズ（カナダ）、プレジャー・ガーデン（オーストラリア）、サウスバウンド・フェスティバル（オーストラリア）などがある。
2018–2020:盗まれたダイヤモンド
2018年初頭、キャット・エンパイアはレッド・ムーン・スタジオ[ 34 ]（ビクトリア州ギズボーン）で、3枚目の完全独立アルバム「ストールン・ダイヤモンド」をレコーディングした。これはヤン・スクビシェフスキがプロデュースした3枚目でもある。[ 35 ]このアルバムは、毎月1日に新曲を1曲ずつリリースするというリリース戦略により、バンドの世界中の聴衆に少しずつ届けられ、[ 36 ]各曲には360 VRビデオクリップもリリースされた。[ 37 ]ビデオはビクトリア州メルボルンのミッション・トゥ・シーファーラーズ・ドームで撮影され、YouTubeのVR専用チャンネルで定期的に紹介された。[ 38 ]このアルバムはオーストラリアのAIRチャートで初登場1位、[ 39 ] ARIAチャートで4位[ 40 ]を獲得し、このチャートでトップ10に初登場した6枚目のリリースとなった。
2018年、キャット・エンパイアはオーストラリア国立ライブミュージックアワードで2つのピープルズ・チョイス・アワードを受賞しました。アンガスは年間最優秀ライブアクトと年間最優秀ライブヴォイス賞を受賞しました。[ 41 ]
メルボルンの雑誌『ビート』はアルバムを10点満点中7点と評価し、「このアルバムはアップビートなテンポをほとんど崩さず、ファンク、レゲエ、スカの間をシームレスに流れている」と評した。さらに同誌は「このアルバムはキャット・エンパイアが伝説の地位に一歩近づいたことを表している」と評した。[ 42 ] [ 43 ]
Double Jは『ストールン・ダイヤモンド』を特集アルバムとして発表し、レビューでも非常に好意的な評価を下し、「『ストールン・ダイヤモンド』の一番悪いところは、聴くつもりなら周囲に少しスペースを空けておく必要があることだ。これはまさに動きを刺激するレコードだからだ」と述べた。 [ 44 ]
バンドのセントキルダフェスティバルのセットは、ダブルJの『Live at the Wireless』セグメント用に録音され、彼らは『ザ・モーニングショー』でライブパフォーマンスを披露した[ 45 ]ほか、世界中の主要市場でメディアの広範な報道を獲得した。
ファンに注目を集める経歴を持つバンドは、発売日にリードシンガーのリーブルとアンガスがアルバムのコピーをファンに直接手渡し、[ 46 ]また、曲「オスカー・ワイルド」のカラオケコンテスト[ 47 ] [ 48 ]や、バンドの長年の友人であるピアース・ブラザーズも参加した大道芸コンテスト[ 49 ]で、ファンが自分の音楽に独自の解釈を加える機会も提供した。
ストールン・ダイヤモンドは大規模な世界ツアーでサポートされ、2018年から2019年のシングルリリースとアルバムリリースの年を通じて、オーストラリア、 [ 50 ]ヨーロッパ、アメリカでショーが予約されていました。 [ 51 ]バンドはロンドンの有名なラウンドハウス（イギリス）で2回連続のショーを完売させた最初のバンドであり、 [ 52 ] [ 53 ] O2アカデミーブリストル（イギリス）のショーを完売させたバンドの記録を保持しています。 [ 54 ] 2019年にバンドが出演した主なフェスティバルには、コモンウェルスゲームズの初日（オーストラリア）、 [ 55 ]ウッドフォードフォークフェスティバル（オーストラリア）、 [ 56 ]セントキルダフェスティバル（オーストラリア）、 [ 57 ]ドクターミュージック（スペイン）、ラーマーツリーフェスティバル（イギリス）、 [ 58 ]ブリストルサウンズ（イギリス）、 [ 59 ]バンドインザサンズ（イギリス）、 [ 60 ]ブルーボールズフェスティバル （スイス）、 [ 61 ]ボスポップ（オランダ）、 [ 62 ]などがある。
バンドは2019年12月20日にグレース・バルベをフィーチャーしたライブシングル「オスカー・ワイルド」（オデオンでのライブ）をリリースした。[ 63 ]
2020～2022年：ロックダウンとクラシックラインナップの解散
2020年3月、バンドはイギリスとスペインを巡るツアーに乗り出したが、COVID-19パンデミックの影響で4公演を行った後、突然中止となった。[ 64 ]オーストラリアに戻った後、バンドは新曲の制作に取り掛かった。この間、彼らはソーシャルメディアのキャンペーン「#lockdowngetdown」を立ち上げ、リスナーにお気に入りの音楽を使ったプレイリストを作成し、他の人と共有することを呼びかけた。これは、パンデミックの影響で収入源を失ったアーティストを支援するための試みであった。[ 65 ]
2021年3月、創設メンバーでベーシストのライアン・モンローがバンドを脱退することが発表された。彼は2021年3月6日にシドニー・マイヤー・ミュージックボウルで最後の公演を行った。 [ 66 ]
2021年4月、バンドはFacebookページで、ザ・バンブーズのユーリ・パヴリノフがベースで参加し、新アルバムの制作のためにレコーディングスタジオに入ったと発表した。
2021年7月9日、バンドは2つの新しいシングル「Going to Live」と「Great Beauty」をリリースした。[ 67 ]フェリックスによると、「Going to Live」は2020年にCOVID-19のためにスペインツアーを中止せざるを得なかったことへの反応として書かれ、ロックダウン中にスペインの人々が屋上で歌っていたことに触発されたという。[ 68 ]さらに2曲「Coming to Meet You」と「The Scream」が2021年8月6日にリリースされた。[ 69 ]
2021年9月16日、バンドはFacebookページで、コアメンバーのハル＝ブラウン、アンガス、カディワラ、そして長年マネージャーを務めてきたコーリーン・ウィルキーがオーストラリア公演後にバンドを脱退すると発表した。しかし、リーブルとマッギルは新たな形でバンドを継続する。[ 70 ] [ 71 ] 2021年10月1日、バンドはオリジナルメンバーでレコーディングされた最後の2曲、「Sparrow」と「Into the Night 」をリリースした。[ 72 ]
バンドは2021年12月にシドニー・マイヤー・ミュージックボウルでの2公演でフェアウェル・ツアーを開始し、元ベーシストのライアン・モンローが再加入した。2022年4月14日、ブルースフェスト・バイロンベイでオリジナル・ラインナップによる最後の公演を行った。[ 73 ]
2022–2024: 新ラインナップとWhere the Angels Fall
2022年8月、バンドはFacebookページで新しいラインナップでの最初のショーを発表し始め、新しい音楽を予告し始め、9月から新しいバンドメンバーが発表されました。[ 74 ]発表された新メンバーには、ベースとボーカルのグレース・バーベ、パーカッションのネダ・ラフマニ、元ツアーメンバーのダニエル・ファルジアのドラム、そしてエンパイア・ホーンズにトランペットとパーカッションで参加するラザロ・ヌマが含まれます。
2023年5月、キャット・エンパイアは『 Where the Angels Fall』のリリースを発表し、2023年8月25日にリリースを予定している。アルバムにはオリジナルメンバーのフェリックス・リーブルとオリー・マクギルに加え、セイシェル出身の歌手グレース・バーベ、キューバ出身のトランペット奏者ラザロ・ヌマ、ネダ・ラフマニを含む新メンバーが参加する予定である。[ 75 ]
2024年現在：オーケストラツアーとバード・イン・パラダイス
2024年3月25日、バンドはメルボルン交響楽団、シドニー交響楽団、そしてフラメンコグループで長年のコラボレーターでもあるアルテ・カネラとのコラボレーションによるショーを発表した。[ 76 ]これは後にクイーンズランド州、タスマニア州、アデレード、西オーストラリア州の交響楽団との全国ツアーに拡大された。[ 77 ] 2024年8月16日、ピアニストのジェイソン・ギルハムの公演が政治的見解の相違によりキャンセルされたことを受けて、メルボルンでのツアーが無期限延期されることが発表された。[ 78 ]代替として、メルボルン各地で2つの小規模なショーが予定された。2024年9月6日のシドニー・オペラハウスでのコンサートは、世界中にライブストリーミングされた。[ 79 ]
2024年上半期、バンドはヨーロッパと北米をツアーし、グラストンベリー・フェスティバルへの4度目の出演[ 80 ]やアラスカでの初公演を行った[ 81 ] 。
2024年8月30日、キャット・エンパイアは次のアルバム『バード・イン・パラダイス』を2025年3月7日にリリース予定と発表した。[ 82 ]
2025年1月31日、Cat EmpireはDevilというタイトルのEPをリリースしました。
アクティビズム
グレートバリアリーフに約300万立方メートルの浚渫海底土を投棄する計画を受けて、[ 83 ]世界自然保護基金（WWF）オーストラリア支部とオーストラリア海洋保全協会（AMCS）は2013年末から2014年初頭にかけて法廷闘争チームを結成した。[ 84 ]法廷闘争チームは、音楽による募金プロジェクト「Sounds for the Reef」のリリースを受けて、2014年4月にさらなる支援を受けた。Straightupがプロデュースしたこのデジタルアルバムには、Cat Empireの他に、John Butler、The Herd、Sietta、Missy Higgins、Fat Freddy's Drop、The Bamboos （Kylie Auldistをフィーチャリング）、Resin Dogsなどのアーティストが参加している。2014年4月7日にリリースされたこのアルバムには、Cat Empireの曲「Steal The Light」を含む全21曲がBandcampのウェブサイトで販売された。[ 85 ] [ 86 ]
バンドは2011年からメルボルンの団体Asylum Seeker Resource Centreの公式アンバサダーを務めており、 [ 87 ]イベントに積極的に参加し、センターの活動を支援するための募金活動を行っており、2016年のテレソン[ 88 ]や、バンドメンバーによる募金活動[ 89 ]、珍しい記念品の抽選会などを行っている。
バンドメンバー
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タイムライン
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 猫の帝国（2003）
- トゥー・シューズ（2005）
- 都市：猫帝国プロジェクト（2006）
- ソー・メニー・ナイツ（2007）
- 映画（2010年）
- スティール・ザ・ライト（2013）
- 太陽とともに昇る（2016）
- 盗まれたダイヤモンド（2019）
- 天使の落ちる場所（2023）
- バード・イン・パラダイス（2025）
受賞とノミネート
APRA賞
APRA賞は、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞です。1982年に創設されました。[ 90 ]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2014 | 「光を盗め」（ハリー・アンガス、フェリックス・リーブル） | 年間最優秀ソング | 最終候補 | [ 91 ] |
| 2016 | 「バード・イン・パラダイス」（グレース・バービー、ロス・アーウィン、オリバー・マッギル、ラザロ・ヌマ、フェリックス・リーブル、リチャード・テデスコ） | 年間最優秀ソング | 最終候補 | [ 92 ] |
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の授賞式です。1987年に創設されました。キャット・エンパイアはこれまでに1つの賞を受賞しています。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2004 | 猫帝国 | ベストグループ | ノミネート | [ 93 ] |
| ブレイクスルーアーティスト - アルバム | ノミネート | |||
| 最優秀アーバンアルバム | ノミネート | |||
| 「こんな日々」 | ブレイクスルーアーティスト - シングル | ノミネート | ||
| アンディ・ボールドウィンとキャット・エンパイア（キャット・エンパイア） | 年間最優秀プロデューサー | ノミネート | ||
| アンディ・ボールドウィン（The Cat Empire）The Cat Empire | エンジニア・オブ・ザ・イヤー | ノミネート | ||
| 2005 | 2足の靴 | 最優秀ロックアルバム | ノミネート | [ 94 ] |
| ベン・クイン（キャット・エンパイア）「The Car Song」 | 最優秀ビデオ | ノミネート | ||
| 2006 | アダム・ローズ（The Cat Empire Cities: The Cat Empire Project） | エンジニア・オブ・ザ・イヤー | ノミネート | [ 95 ] |
| 都市：猫帝国プロジェクト | 最優秀ワールドミュージックアルバム | 勝利した | ||
| 2009 | ボウルでのライブ | ベストミュージックDVD | ノミネート | [ 96 ] |
| 2010 | シネマ | 最優秀アダルトオルタナティブアルバム | ノミネート | [ 97 ] |
| 2025 | 楽園の鳥 | 最優秀ワールドミュージックアルバム | ノミネート | [ 98 ] |
| ジュリア・マクゴーラン『バード・イン・パラダイス』 | 最優秀カバーアート | ノミネート |
ミュージック・ビクトリア賞
ミュージック・ビクトリア・アワードは、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006年に開始されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2024 | 猫帝国 | 最優秀ポップワーク | ノミネート | [ 99 ] |
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード（NLMA）は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブシーンの成功を称えるものです。このアワードは2016年に創設されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2018 | 猫帝国 | 年間最優秀ライブアクト - ピープルズチョイス | 勝利した | [ 100 ] [ 101 ] |
| ハリー・ジェームズ・アンガス（猫の帝国） | 年間最優秀ライブボイス - ピープルズチョイス | 勝利した | ||
| 2019 | 猫帝国 | 年間最優秀ライブ・ブルース＆ルーツ・アクト | ノミネート | [ 102 ] [ 103 ] |
参考文献
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外部リンク
