デイブ・グルーシン

デイブ・グルーシン
2008年のグルーシン
生まれる
ロバート・デイヴィッド・グルーシン

1934年6月26日1934年6月26日(91歳)
配偶者ナン・ニュートン
子供たち三つ
親族ドン・グルーシン
音楽キャリア
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • プロデューサー
楽器
  • ピアノ
  • キーボード
活動年数1962年~現在
ラベルGRP

ロバート・デヴィッド・グルーシン(1934年6月26生まれ)は、アメリカの作曲家、編曲家、プロデューサー、ジャズピアニスト、バンドリーダーである。彼は長編映画やテレビ番組の音楽を数多く作曲しており、サウンドトラックとレコードの仕事でアカデミー賞や10回のグラミー賞など、数々の賞を受賞している。グルーシンはシドニー・ポラック監督とも頻繁にコラボレーションし、『コンドルの三日間』(1975年)、『悪意の不在』(1981年)、『トッツィー』(1982年)、『法律事務所』(1993年) 、『ランダムハーツ』(1999年)など、彼の映画の音楽を数多く手がけた。1978年、グルーシンはラリー・ローゼンと共にGRPレコードを設立し、デジタル録音の先駆者となった[1] [3] [4]

若いころ

グルーシンはコロラド州リトルトンで、アンリとロザベル(旧姓ド・ポイスター)グルーシンの子として生まれた。彼の家系は、9世紀から19世紀にかけてジョージア王国を統治した王家、バグラティオニ朝グルージンスキー王子の家系に由来する。スラブ語で「グルーシン」はジョージア人を表す民族名である。 [5]グルーシンの父アンリは、ユダヤ系のバイオリニストで、当時ロシア帝国の一部であったラトビアリガで生まれ育ち、 1913年に米国に移住した。[6]グルーシンの母ロザベルはピアニストであった。[7] [8]彼は、同じくジャズ・キーボード奏者、作曲家、プロデューサーのドン・グルーシンの兄である

グルーシンはコロラド大学ボルダー校で音楽を学び、1956年に卒業した。[9]彼の師にはセシル・エフィンガーや、ピアニスト、編曲家、ジャズ教授のウェイン・スコットなどがいた。[10]

キャリア

グルーシンは1962年に初のシングル「Subways Are for Sleeping」をプロデュースし、 1967年には映画『アメリカン・スタイル離婚』で初の映画音楽を手掛けた。その後も『卒業』(1967年)、『Winning』(1969年)、『エディ・コイルの友人たち』(1973年)、『真夜中の男』(1974年)、『コンドル三日間』(1975年)などの音楽を手掛けた。[9]

1978年、グルーシンはビジネスパートナーのラリー・ローゼンと共にGRPレコードを設立し、初期の商業用デジタル録音の制作に着手した。グルーシンは『黄金の湖』(1981年)、『トッツィー』(1982年)、『グーニーズ』 (1985年)の作曲を担当した。1988年には『ミラグロ・ビーンフィールドの戦争』 (1988年)でアカデミー賞作曲賞を受賞した。グルーシンは、 1984年のトライスター・ピクチャーズのロゴ( 『ルック・フーズ・トーキング・トゥー』のエンディングにクレジットされている)と1993年のコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンのロゴの音楽も作曲した[11]

1998年、グルーシンはアルバム『デイブ・グルーシン・プレゼンツ・ウエスト・サイド・ストーリー』の売上により、ビルボードトップ10ジャズ・アーティストで、年央と年末にそれぞれ5位と8位にランクインした[12] [13]

2000年から2011年にかけて、グルーシンはクラシックとジャズの作曲に専念し、ジャズ歌手で作詞家のロレイン・フェザー[14]やギタリストのリー・リトナーといったアーティストとツアーやレコーディングを行った。彼らのアルバム『ハーレクイン』は1985年にグラミー賞を受賞した。彼らのクラシック・クロスオーバー・アルバム『トゥー・ワールズ』『アンパロ』はグラミー賞にノミネートされた。[15] [16]

グルーシンのフィルモグラフィーは約100作品に及ぶ。受賞歴は多数あり、 『ミラグロ・ビーンフィールド戦争』でアカデミー賞最優秀作曲賞を受賞したほか、『チャンプ』『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』、『ザ・ファーム』、『ハバナ』 、天国は待って』、黄金の湖で』でアカデミー賞にノミネートされた。[17]映画『トッツィー』の「イット・マイト・ビー・ユー」で主題歌賞にノミネートされた。 『卒業』のサウンドトラックに収録されている14曲のうち6曲は彼の作品である。グルーシンが作曲した他の映画音楽には、 『灯りが消えた時、あなたはどこにいましたか?』『コンドルの三日間』『グーニーズ』『テキーラ・サンライズ』 、『希望は浮かぶ』『ランダムハーツ』『心は孤独な狩人』、 『マルホランド・フォールズ』、 『ザ・ファーム』などがある。映画スタジオのトライスター・ピクチャーズのためにオリジナルのオープニングファンファーレも作曲した[18]

グルーシンは、テレビ番組『グッド・モーニング・ワールド』(1967年)、『泥棒はお預け』(1968年)、『ネーム・オブ・ザ・ゲーム』(1968年)、『ダン・オーガスト』( 1970年)、『サンディ・ダンカン・ショー』(1971年 - 1972年)、 『モード』 ( 1972年)、『グッド・タイムズ』 (1974年)、『バレッタ』(1975年)、『セント・エルスウェア』 (1982年)のテーマ曲を作曲した。また、メキシコのテレビサでは『トレス・ジェネラシオネス』(1987年)を作曲した。これらの番組の各エピソードの音楽も作曲した。グルーシンの他のテレビ出演作品には、『ワイルド・ワイルド・ウェスト』(1966年)、『ガール・フロム・UNCLE』(1966年)、『刑事コロンボ 処方箋殺人』 (1968年)がある。彼は1984年から1991年にかけて放送された『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』(1968年)のテーマ曲を作曲・演奏した[19]グルーシンは『これがアメリカだ、チャーリー・ブラウン』のエピソード「スミソニアンと大統領」の音楽を作曲し、同エピソードの2つの曲「歴史の授業」と「ブレッドライン・ブルース」(後者はケニー・Gがカバー)がトリビュートアルバム『ハッピー・アニバーサリー・チャーリー・ブラウン』に収録されている。「歴史の授業」はアミーガCDTV版『スヌーピー:ザ・クール・コンピュータ・ゲーム』にも収録されている。

1994年、GRPはMCAのジャズ部門を担当しました。創業者のグルーシンとローゼンは翌年にMCAを去り、トミー・リピューマが後任となりました。1997年、グルーシンとローゼンはN2K Encoded Musicを設立し、後にN-Coded Musicに改名しました。[9]

グルーシンは1988年にバークリー音楽大学、1989年にコロラド大学音楽大学から名誉博士号を授与された。1991年にはコロラド大学ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニアのベータ・カイ支部に入会した。[20]

私生活

グルーシンはナン・ニュートンと長年結婚しており、スコット、マイケル、スチュアートの3人の成人した息子がいる。また、ナンの成人した娘アニー・ヴォートの継父でもある。グルーシンは2018年に公開された長編ドキュメンタリー『デイブ・グルーシン:ノット・イナフ・タイム』の主人公である。[要出典]

賞と栄誉

1979年から1994年までの15年間で、グルーシンはアカデミー賞を受賞し、さらに7回ノミネートされました。[21] [22]彼は38回グラミー賞にノミネートされ、10回受賞しました。[4]

アカデミー賞

記載されている日付は、映画が公開された日付ではなく、 関連する授賞式の日付です。

グラミー賞

  • 映画またはテレビスペシャルのための最優秀オリジナル音楽賞受賞『卒業』 (1968年)ポール・サイモンと共同受賞[31] [32]
  • 最優秀インストゥルメンタル編曲賞受賞:『サマー・スケッチズ '82』(1982年)、『アーリー・AM・アティテュード』(1986年)、『スイート』(『ミラグロ・ビーンフィールド・ウォー』(1990年)、『ベス・ユー・イズ・マイ・ウーマン/アイ・ラヴズ・ユー・ポーギー』(1991年)、『ムード・インディゴ』(1993年)、『スリー・カウボーイ・ソングス』(1994年)[4]
  • 最優秀インストゥルメンタル・アレンジメント賞受賞:ミシェル・ファイファーの「マイ・ファニー・ヴァレンタインの歌」(1989年)、ジェームス・テイラーの「ミーン・オールド・マン」(2002年)[4]
  • 映画・テレビ音楽部門最優秀アルバムオリジナルスコア賞受賞: 『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』(1989年)
  • 最優秀オリジナル楽曲賞ノミネート:セレナ[4]

ゴールデングローブ賞

  • 最優秀オリジナル楽曲賞ノミネート:ミラグロ・ビーンフィールド戦争(1988年)、ファビュラス・ベイカー・ボーイズ(1989年)、ハバナ(1990年)、フォー・ザ・ボーイズ(1991年)

他の

ディスコグラフィー

リーダーとして

サイドマンとして

フィルモグラフィー

タイトルディレクタースタジオ注記
1967アメリカ式の離婚バド・ヨーキンコロンビア・ピクチャーズ
水場3号ウィリアム・A・グラハムパラマウント・ピクチャーズ
卒業マイク・ニコルズ大使館の写真
蠍座の手紙リチャード・ソープメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
1968ギャノンと呼ばれる男ジェームズ・ゴールドストーンユニバーサル・ピクチャーズ
電気が消えたとき、あなたはどこにいましたか?ハイ・アバーバックユナイテッド・アーティスツ
心は孤独な狩人ロバート・エリス・ミラーワーナーブラザース
あめクリスチャン・マルカンABCピクチャーズ
1969勝利ジェームズ・ゴールドストーンユニバーサル・ピクチャーズ
ウィリー・ボーイがここにいると伝えてくださいアブラハム・ポロンスキーユニバーサル・ピクチャーズ
1970怒りのホールポール・ボガートユナイテッド・アーティスツ
午前6時のアダムロバート・シェーラーシネマセンターフィルムズ
1971幸福の追求ロバート・マリガンコロンビア・ピクチャーズ
シュートアウトヘンリー・ハサウェイユニバーサル・ピクチャーズ
森の遠吠えダニエル・ペトリーNBC
ユニバーサルテレビ
テレビ映画
まっすぐ撃てないギャングジェームズ・ゴールドストーンメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
1972ミネソタ州ノースフィールド大襲撃フィリップ・カウフマンユニバーサル・ピクチャーズ
ファズリチャード・A・コラユナイテッド・アーティスツ
1973アマンダ・ファロンジャック・レアードNBC
ユニバーサルテレビ
テレビ映画
エディ・コイルの友人たちピーター・イェーツパラマウント・ピクチャーズ
1974デス・スクワッドハリー・フォークABC
スペリング・ゴールドバーグプロダクションズ
テレビ映画
ニッケル・ライドロバート・マリガン20世紀フォックス
真夜中の男ローランド・キビー
バート・ランカスター
ユニバーサル・ピクチャーズ
ヤクザシドニー・ポラックワーナーブラザース
1975WWとディキシー・ダンスキングスジョン・G・アヴィルドセン20世紀フォックス
コンドルの3日間シドニー・ポラックパラマウント・ピクチャーズ
1976死による殺人ロバート・ムーアコロンビア・ピクチャーズ
フロントマーティン・リットコロンビア・ピクチャーズ
1977ミスター・ビリオンジョナサン・カプラン20世紀フォックス
ファイアセールアラン・アーキン20世紀フォックス
グッバイガールハーバート・ロスワーナーブラザース
ボビー・ディアフィールドシドニー・ポラックワーナーブラザース
1978天国は待ってくれるウォーレン・ベイティ
バック・ヘンリー
パラマウント・ピクチャーズアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネート
1979チャンプフランコ・ゼフィレッリメトロ・ゴールドウィン・メイヤーアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネート
...そして、すべての人に正義を。ノーマン・ジュイソンコロンビア・ピクチャーズ
電気騎手シドニー・ポラックコロンビア・ピクチャーズ
1980私のボディガードトニー・ビル20世紀フォックス
1981ゴールデンポンドにてマーク・ライデルアソシエイテッド・フィルム・ディストリビューションアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネート
レッドウォーレン・ベイティパラマウント・ピクチャーズ
悪意の不在シドニー・ポラックコロンビア・ピクチャーズ
1982著者!著者!アーサー・ヒラー20世紀フォックス
トゥーシーシドニー・ポラックコロンビア・ピクチャーズ
1984月との競争リチャード・ベンジャミンパラマウント・ピクチャーズ
リトル・ドラマー・ガールジョージ・ロイ・ヒルワーナーブラザース
恋に落ちるウル・グロスバードパラマウント・ピクチャーズ
グリニッチビレッジの教皇スチュアート・ローゼンバーグユナイテッド・アーティスツ
1985グーニーズリチャード・ドナーワーナーブラザース
1986ルーカスデビッド・セルツァー20世紀フォックス
1987イシュタルエレイン・メイコロンビア・ピクチャーズバジャワとポール・ウィリアムズと共に
1988ミラグロ・ビーンフィールド戦争ロバート・レッドフォードユニバーサル・ピクチャーズアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞受賞
クララの心ロバート・マリガンワーナーブラザース
テキーラサンライズロバート・タウンワーナーブラザース
1989乾燥した白い季節ユージャン・パルシーメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
ファビュラス・ベイカー・ボーイズスティーブ・クローブス20世紀フォックスアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネート
1990ハバナシドニー・ポラックユニバーサル・ピクチャーズアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネート
虚栄の篝火ブライアン・デ・パルマワーナーブラザース
1991少年たちのためにマーク・ライデル20世紀フォックス
1993会社シドニー・ポラックパラマウント・ピクチャーズアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネート
1995ザ・キュアーピーター・ホートンユニバーサル・ピクチャーズ
1996マルホランド滝リー・タマホリメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
1997セレナグレゴリー・ナヴァワーナーブラザース
夕暮れの中でクリストファー・リーブHBOテレビ映画
1998希望は浮かぶフォレスト・ウィテカー20世紀フォックス
1999ランダムハートシドニー・ポラックコロンビア・ピクチャーズ
2001友人との夕食ノーマン・ジュイソンHBOテレビ映画
2006イーブンマネーマーク・ライデルヤリ映画グループ
2008再集計ジェイ・ローチHBOテレビ映画
2010調和スチュアート・センダー
ジュリー・バーグマン・センダー
NBCテレビ映画
2013ニューヨークへのスケートチャールズ・ミンスキーウェルゴーUSAエンターテインメント

注記

  1. ^ グルーシンの誕生日を6月24日とする情報源もある[1] 、大半は6月26日としている[2] [3]。

参考文献

  1. ^ ab Blim, Dan (2014) [2013]. 「Grusin, Dave」 . Grove Music Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2262383 . 2022年12月18日閲覧。
  2. ^ ボルドウィッツ、ハンク (2001). 「グルーシン、デイブ」.ニコラス・スロニムスキー、ローラ・クーン編.ベイカーの音楽家人名辞典第2巻(センテニアル版). ニューヨーク:シャーマー・ブックス. pp.  1383– 1384. ISBN 0028655273. 2022年12月20日閲覧
  3. ^ ab アダムス, マイケル (2009). 「グルーシン, デイブ」. クレイマー, アンドリュー W. (編). 『20世紀の音楽家と作曲家』 第2巻. パサデナ: セーラム・プレス. pp.  543– 546. ISBN 9781587655142. 2022年12月18日閲覧
  4. ^ abcde 「デイブ・グルーシン」。グラミー賞。 2022年12月12日閲覧
  5. ^ 「It's A Small World After All」. georgianjournal.ge . 2012年3月15日. 2023年8月21日閲覧
  6. ^ Lees, Gene. 「ユダヤ人の貢献」(PDF) . World Radio History . 2022年9月26日閲覧 ハイ・フィデリティ、第27巻(1977年)、第7号、27ページ。
  7. ^ 「Dave Grusin Page」(PDF) . Soul Walking . 2018年1月9日閲覧
  8. ^ 「デイブ・グルーシンの伝記」Film Reference . 2019年4月22日閲覧
  9. ^ abc 「デイブ・グルーシンの原稿 アメリカ音楽研究センター所蔵品目録」(PDF)アメリカ音楽研究センター。 2019年4月22日閲覧
  10. ^ 「セシル・エフィンガーとブルース・ダフィーのインタビュー」ブルース・ダフィー. 2019年4月22日閲覧
  11. ^ 「デイブ・グルーシンとラリー・ローゼン。舞台裏では、彼らは時代を先取りしている」(PDF)ビルボード。第91巻第42号。ニューヨーク。1979年10月20日。ISSN  0006-2510 2022年12月18日閲覧
  12. ^ 「Year-to-Date Jazz Charts」(PDF) . Billboard . 第110巻、第26号. ニューヨーク. 1998年6月27日. p. 44. ISSN  0006-2510 . 2022年12月18日閲覧
  13. ^ 「The Year in Music 1998 – Top Jazz Artists / Top Jazz Albums」(PDF) . Billboard . 第110巻、第52号、ニューヨーク. p. YE79 . 2022年12月18日閲覧
  14. ^ カウフマン、ジョアン(2018年3月2日)「あなたの家に歴史があるとき」ニューヨーク・タイムズ。 2019年4月22日閲覧
  15. ^ ダニエルズ、メリッサ (2008年6月20日). 「リー・リトナーとデイヴ・グルーシンが『アンパロ』で復帰」. JazzTimes . 2019年4月22日閲覧
  16. ^ Soergel, Brian (2008年10月1日). 「Lee Ritenour & Dave Grusin: Amparo」. JazzTimes . 2019年4月22日閲覧
  17. ^ 黄金の湖畔にて(メインテーマ)楽譜. Hal Leonard Corporation. 1986年10月. ISBN 978-1-4950-4316-1
  18. ^ “Tri-Star Logo Theme by Dave Grusin - Most Popular Songs”. 2013年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ2014年3月21日閲覧。
  19. ^ 「One Life To Live」.昼ドラのテーマソングとメインタイトル. 2022年3月7日閲覧
  20. ^ 「チャールズ・E・ラットン 音楽家」2019年4月22日閲覧
  21. ^ Burlingame, Dave (2020年11月6日). 「86歳、オスカー受賞作曲家デイヴ・グルーシン、COVID-19パンデミック収束後、再びツアー再開へ」Variety . ロサンゼルス: ペンスキー・メディア・コーポレーション. 2022年12月20日閲覧
  22. ^ キン、ゲイル&ピアッツァ、ジム(2014年)『アカデミー賞:完全非公式歴史(改訂版)』、ニューヨーク:ブラック・ドッグ&レヴェンサル・パブリッシャーズ、ISBN 9781579129866インターネットアーカイブ経由。
  23. ^ 「1989年第61回アカデミー賞」映画芸術科学アカデミー. 2014年10月5日. 2022年12月19日閲覧
  24. ^ 「第51回アカデミー賞 1979年」映画芸術科学アカデミー2014年10月5日. 2022年12月19日閲覧
  25. ^ “第52回アカデミー賞 1980年”.映画芸術科学アカデミー. 2022年3月. 2022年12月19日閲覧
  26. ^ “第54回アカデミー賞 1982年”.映画芸術科学アカデミー. 2022年3月. 2022年12月19日閲覧
  27. ^ 「1990年第62回アカデミー賞」映画芸術科学アカデミー. 2014年10月5日. 2022年12月19日閲覧
  28. ^ 「1991年第63回アカデミー賞」映画芸術科学アカデミー. 2014年10月4日. 2022年12月19日閲覧
  29. ^ 「1994年第66回アカデミー賞」映画芸術科学アカデミー. 2014年10月4日. 2022年12月19日閲覧
  30. ^ 「第55回アカデミー賞 1983年」映画芸術科学アカデミー2014年10月5日. 2022年12月19日閲覧
  31. ^ オニール、トーマス(1999年)『グラミー賞:音楽界最高の栄誉への究極的非公式ガイド(改訂版)』ニューヨーク:ペリグリー、146頁。ISBN 03995247702022年12月18日閲覧– インターネットアーカイブ経由。
  32. ^ McPhate, Tim (2017年5月15日). 「『ミセス・ロビンソン』『卒業』サウンドトラック:グラミー賞に関する3つの事実」グラミー賞. 2022年12月18日閲覧
  33. ^ 「鍵は汎用性だ」(PDF)ビルボード74巻48号 ニューヨーク 1962年12月1日 p.47 。 2022年12月18日閲覧
  34. ^ “Dave Grusin Work Chronology”. 2023年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ2023年9月17日閲覧。
  35. ^ ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』(イラスト入り)セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 130. ISBN 0-646-11917-6
  36. ^ “Dave Grusin | Album Discography | AllMusic”. AllMusic . 2019年4月22日閲覧
  37. ^ “Dave Grusin | Album Discography | AllMusic”. Discogs . 2024年5月31日. 2025年3月23日閲覧
  38. ^ “Dave Grusin | Credits | AllMusic”. AllMusic . 2019年4月22日閲覧
  • IMDbのデイブ・グルーシン
  • ミュージックビデオサンプル:YouTubeのMountain Dance
  • デイヴ・グルーシンがマシュー・スウィートにインタビューされた『サウンド・オブ・シネマ』。BBCラジオ、2020年11月21日
  • デイヴ・グルーシンのピアノ演奏
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