イドメネオ
| イドメネオ、レ・ディ・クレタ・オシア・イリア・エ・イダマンテ | |
|---|---|
| ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲のオペラ | |
 バイリンガルボーカルスコアの表紙 | |
| 台本作家 | ジャンバッティスタ・ヴァレスコ |
| 言語 | イタリア語 |
| に基づく | アントワーヌ・ダンシェの『イドメネ』 |
| プレミア | 1781年1月29日 ミュンヘンのキュヴィリエ劇場 |
『クレタ王イドメネオ』（クレタおうイドメネオ、イリアとイダマンテ、語で「」、通称「イドメネオ」 [1] K.ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのイタリア語のオペラ・セリア。台本はアントワーヌ・ダンシェのフランス語テキストをジャンバッティスタ・ヴァレスコが脚色したクレビヨン・ペールの1705年の戯曲に基づきアンドレ・カンプラがイドメネとして曲を付けていた。モーツァルトとヴァレスコは1780年、バイエルン選帝侯カール・テオドール、モーツァルトだった可能性もある。[2]この作品は1781年1月29日にキュヴィリエ劇場。
構成
台本は、全体的な構成、登場人物の描写、そして様々なナンバーやセッコとストロメンタートのレチタティーヴォに用いられる高度に詩的な言語において、明らかにメタスタージオから影響を受けている。合唱、行進曲、バレエのスタイルは極めてフランス的であり、第1幕終盤の難破シーンは、グルックの『タヴリーデのイフィゲニー』の類似シーンの構成と劇的展開とほぼ同一である。犠牲と神託のシーンは、グルックの『タヴリーデのイフィゲニー』および『アルチェスト』に類似している。
クルト・クレイマー[3]は、ヴァレスコがカルツァビージ、特にグルックの『アルチェステ』に精通していたと示唆している。ヴァレスコの最も劇的な部分に見られるものの多くは、カルツァビージが媒介した最新のフランス様式である。しかし、このフランス様式の混合が（いくつかの合唱を除いて）グルックとフランスから遠ざかり、よりイタリア的な（オペラ・セリア）ルーツへと回帰したのは、モーツァルトのおかげである。結局のところ、歌手たちは皆、古典イタリア様式の訓練を受けており、レチタティーヴォもすべて古典イタリア様式である。
バレエ音楽、K.367
フランスの伝統に倣い、オペラではバレエが効果的に活用されています。モーツァルトはオペラの中で演奏されるバレエの一つ（K.367）を作曲しましたが、これはリュリアン・ディヴェルティスマン（Lulliance divertissement）に近いと考えていました。[4]このバレエは複数のパートから成り、約15分間続きます。
構成は以下のとおりです。最初の4つのダンスは互いに移行しますが、最後の3つは独立しています。
- シャコンヌ（アレグロ）ニ長調3
4 - アノンス (ラルゲット)変ロ長調3
4 - シャコンヌ・キ・レプレンダ（アレグロ、ニ短調で始まり、その後ニ長調へ）、3
4 - パスル (ラルゴ) ニ長調 — Allegretto (attacca)、3
4— ピウ・アレグロ（アタッカ）、3
4— ピウ・アレグロ（アタッカ）、3
4 - パスピエ変ロ長調3
8 - ガヴォットト長調2
2 - パッサカユ変ホ長調3
4（未完成）
このバレエは、フルート、オーボエ、クラリネット（パッサカユのみ）、ファゴット、ホルン、トランペット、ティンパニ、弦楽器からなるオペラのフルオーケストラのために作曲されています。マンハイム管弦楽団の数々の有名な技法、特に息を呑むようなクレッシェンドやトゥッティのパッセージが際立っています。モーツァルトは、このバレエの特定のセクション、例えば「Pas seul de Mad. Falgera（狂人ファルジェラの踊り）」や「Pas seul de Mr. [Jean-Pierre] Le Grand（ミュンヘン初演の主任振付師）の踊り」に参加するダンサーを、手稿全体を通して書き記しています。
モーツァルトがこのディヴェルティスマンをオペラのどの場面で演奏することを意図していたのかは、正確には不明である。『ノイエ・モーツァルト・アウスガーベ』において、ハラルド・ヘックマンは第1幕の後に演奏されたと示唆しているが、ダニエル・ハーツは、オペラの締めくくりにふさわしいニ長調の「パ・スール」の荘厳さと威厳を引用し、第3幕の最終合唱の後に演奏されたはずだと述べている。
アタッカの移行によって一貫した全体を形成するシャコンヌからパ・スールまでの曲に加え、この手稿には、変ロ長調のパスピエ、ト長調のガヴォット（チャイコフスキーがロシア音楽協会のコンサートで指揮したことで有名）[5]、そして未完成の変ホ長調のパッサカユという3つの舞曲が収録されている。これらの曲がバレエの前半部分から分離され、未完成であったことから、ダニエル・ハーツは、これらの曲は一度も演奏されなかったのではないかと推測している[6] 。
グルックがモーツァルトに与えた影響は、シャコンヌがグルックのバレエ『アウリドのイフィジェニー』からの音楽引用で始まることからも明らかである。[7]
パフォーマンス履歴
初演は1781年1月29日、ミュンヘン・レジデンツのキュヴィリエ劇場で、クリスティアン・カンナビヒの音楽監督により行われた。[8]初演の成功は、舞台装置によるところが大きかったようで、ミュンヘンの新聞の記事にはモーツァルトの名前は出てこなかったが、次のように書かれていた。「作者、作曲家、翻訳家はいずれもザルツブルク出身である。港とネプチューンの神殿の眺めが際立つ装飾は、我らが高名な舞台装置家で宮廷評議員ロレンツォ・クアーリオの傑作であり、誰もが大いに感嘆した。」[9] 『イドメネオ』はモーツァルトが初めて完成度の高いオペラとした作品で、作曲家の中でも異例なことに、このオペラで初めて、そしてその後のオペラでもすべて、序曲の調で作品を終えている。[10] [11] 『イドメネオ』では、オーケストラの色彩感覚、伴奏によるレチタティーヴォ、そして旋律線の巧みさを遺憾なく発揮した。モーツァルトは台本作家であり宮廷司祭のヴァレスコと対立し、歌手が嫌う特定の単語や母音（イタリア語では「リンヴィゴリル」の「i」が多すぎるため、b eeと発音される）に至るまで、大幅なカットや変更を行った。[12] [13]
『イドメネオ』はミュンヘンで3回上演された。1781年後半、モーツァルトはグルックの作風に近づける改訂版を検討したが、実行には至らなかった。改訂版では、イドメネオをバス、イダマンテをテノールに起用する予定だった。
1786年、ウィーンのアウエルスペルク宮殿で演奏会が開かれました。この演奏会のためにモーツァルトは新しい曲を書き、いくつかのカットを行い、イダマンテをカストラートからテノールに変更しました。
イギリスでの初演は、1934年3月12日にエリック・チザム指揮のアマチュア・グラスゴー・グランド・オペラ協会によって行われた。[14]アメリカでの初演は、1947年夏、タングウッドのバークシャー音楽祭でボリス・ゴルドフスキーのプロデュースにより行われた。[15]
今日、「イドメネオ」は標準的なオペラ・レパートリーの一つであり、いくつかの録音（下記参照）があり、定期的に上演されています。
2006年、ベルリン・ドイツ・オペラでハンス・ノイエンフェルスが演出した2003年の作品がキャンセルされたことをめぐって論争が起こった（2006年の『イドメネオ』論争を参照）。
リヒャルト・シュトラウス版
イドメネオ初演150周年が近づくにつれ、ヨーロッパの主要オペラハウスは困惑した。これほど壮大で歴史的にも重要な楽譜の記念公演は義務のように思えたが、同時に、1930年から31年の聴衆が絶望的に上演に値しないと拒否するであろうオペラを、どうして上演できるというのだろうか。ミュンヘンとウィーンで思いついた解決策は、イドメネオを現代人の好みに合わせて改作するが、モーツァルトの天才にしかるべき敬意を表すため、モーツァルト愛好家として申し分のない資格を持つ20世紀の著名なオペラ作曲家に改作を委託することだった。こうしてミュンヘンはエルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリにイドメネオの改訂版を依頼し、1931年に上演された。また同年、ウィーン国立歌劇場はリヒャルト・シュトラウスの楽譜の独特の介入主義的版を上演した。
シュトラウスは『イドメネオ』の翻案にあたり、ローター・ヴァーラーシュタインによるドイツ語の台本を採用した。これは元のイタリア語台本を部分的に翻訳したものだが、音楽の編曲に合わせていくつかの変更が加えられている。シュトラウスはモーツァルトの楽譜の約3分の1を自身の音楽に置き換え（1928年の自作オペラ『エジプトのヘレナ』から「トロイア陥落」のモチーフも取り入れている）、残された音楽の多くも編曲した。例えば、イリアの冒頭のアリア「Padre, germani, addio!」は長い導入部のレチタティーヴォに若干の変更を加えた以外はほぼそのままだが、イダマンテ（この版ではテノール歌手が歌うように特別に書かれている）が登場する際、彼は「 Non ho colpa 」ではなくモーツァルトの「Non piu, tutto ascoltai, K.490」 （モーツァルトによる『イドメネオ』の元の改訂版に追加された）を歌う。物語にもいくつか大きな変更が加えられ、例えば王女エレトラが巫女イスメーネに変更されました。批評家たちは、シュトラウスによる追加要素は、古典的な作曲スタイルとシュトラウス特有の響きが興味深く融合していると指摘しています。1984年、ニューヨークのモーストリー・モーツァルト・フェスティバルでシュトラウス版が上演され、ジェリー・ハドリーが主役、ドロレス・ツィーグラーがイダマンテ、アレッサンドラ・マルクがイスメーネ役を演じました。[16]
役割
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、1781年1月29日 指揮者：クリスティアン・カンナビッチ[17] |
|---|---|---|
| トロイア王プリアモスの娘イリア | ソプラノ | ドロテア・ウェンドリング |
| イドメネオ (イドメネウス)、クレタ島の王 | テナー | アントン・ラフ |
| イダマンテ（イダマンテス）、イドメネオの息子 | ソプラノカストラート、後にテノールとして書き直された | ヴィンチェンツォ・ダル・プラート |
| アルゴスの王女エレトラ（エレクトラ） | ソプラノ | エリザベス・ウェンドリング |
| アルバチェ (アルバセス)、イドメネオの腹心 | テナー | ドメニコ・デ・パンザッキ |
| ネプチューンの大祭司 | テナー | ジョヴァンニ・ヴァレージ |
| ネプチューンの神託の声 | ベース | |
| クレタ島の女性2人 | ソプラノとメゾソプラノ | |
| 2人のトロイの木馬 | テナーとバス |
計装
計器類は次のとおりです。
- 木管楽器：フルート2本、ピッコロ（第2幕の嵐の場面のみ）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本。Bクラリネット（現在は廃れた楽器）は、第15番（ NMA 283ページ以降）と第19番（352ページ以降）で使用されている。
- 金管楽器：ホルン4 本（D、C、B♭（アルト）/B（ホッホ）、G）、トランペット2 本（D）、トロンボーン3 本（第 3 幕のネプチューンの舞台裏の声のみ伴奏）
- 打楽器：ティンパニ（DとA）
- 通奏低音 (チェンバロとチェロ)
- 文字列
概要
序曲
ニ長調、常拍子の序曲は、変ソナタ形式を採っており、展開部は提示部と再現部を結ぶごく短い移行部に過ぎない。ソナタ形式の他の特徴も明らかである。提示部は主音（ニ長調）から属音（イ長調）へと転調するが、再現部は主音を中心としている。序曲はニ長調の和音で終わるコーダで終わる。これらの和音は柔らかくためらいがちであるが、これは主音での序曲の解決ではなく、直後に続く場面の基調となるト短調の属音の和音である。[18]
第1幕
トロイア戦争後間もないクレタ島。敗れたトロイ王プリアモスの娘イリアは、戦争後クレタ島に連れてこられた。彼女はクレタ王イドメネオの息子イダマンテ王子を愛しているが、その愛を認めることをためらっている。イダマンテは善意のしるしとしてトロイの捕虜を解放する。そして、自分の愛を拒絶するイリアに、彼らの父親が敵同士だったことは自分のせいではないと告げる。トロイア人とクレタ人は共に平和の到来を歓迎するが、ギリシャ王アガメムノンの娘エレクトラはイリアに嫉妬し、敵の捕虜に対するイダマンテの寛大さを認めない。王の腹心アルバーチェは、イドメネオがトロイからクレタ島へ帰る途中、海上で行方不明になったという知らせをもたらす。エレクトラは、トロイア人のイリアがまもなくクレタ島の女王になるのではないかと恐れ、心の中に冥界の怒りがこみ上げてくるのを感じます (アリア: 「残酷な冥界の怒りよ、皆私の心の中にいるのを感じる」)。
イドメネオは海神ネプトゥヌスに助けられ、クレタ島の海岸に流れ着く。そこでイドメネオは、ネプトゥヌスに立てた誓いを思い出す。それは、無事に陸に上陸できたら、最初に出会う生き物を生贄に捧げるという誓いである。イダマンテがイドメネオに近づくが、二人は長い間会っていなかったため、なかなか互いを認識できない。誓いのために生贄に捧げなければならない若者が実の子であることを悟ったイドメネオは、イダマンテに二度と自分を探しに来るなと命じる。父の拒絶に打ちひしがれたイダマンテは、その場を去る。第1幕と第2幕の間の間奏曲では、イドメネオの船から上陸したクレタ島の兵士たちを妻たちが迎え、皆でネプトゥヌスを讃える。
第2幕
王宮でイドメネオはアルバーチェに相談する。アルバーチェは、イダマンテを追放すれば、また新たな犠牲者が出るかもしれないと告げる。イドメネオは息子にエレクトラを故郷アルゴスへ護送するよう命じる。イドメネオの優しい言葉に心を動かされたイリアは、全てを失った今、自分が彼女の父親となり、クレタ島を彼女の故郷とすると宣言する。イリアが去る時、イドメネオはイダマンテを追放したことで、イリアの幸福だけでなく自身の幸福も失ってしまったことに気づく。エレクトラはイダマンテと共にアルゴスへ行くことを歓迎する。
シドン（クレタ島の架空の都市）の港で、イドメネオは息子に別れを告げ、自分が留守の間、統治の術を学ぶよう促す。しかし、船が出航する前に嵐が起こり、海蛇が現れる。それをネプチューンの使者だと悟った王は、神への誓いを破った罪を償うために自らを差し出す。
第3幕
王家の庭園で、イリアはそよ風に自分の愛をイダマンテに運んでくれるよう頼む。イダマンテは現れ、蛇と戦わなければならないと告げる。拒絶された愛の苦しみに耐えるくらいなら死んだ方がましだと言うと、イリアは愛を告白する。二人はエレクトラとイドメネオに驚かされる。イダマンテが父になぜ自分を追い出すのかと尋ねると、イドメネオは若者は去らなければならないとしか答えられない。イリアは復讐に心を奪われているエレクトラに慰めを乞う。アルバーチェが、ネプチューンの大神官に率いられた民衆がイドメネオを求めて騒いでいると知らせを持ってやってくる。大神官はネプチューンの怪物による破壊を王に告げ、神が生贄として要求している人物の名前を明かすようイドメネオに促す。王が自分の息子が犠牲になったと告白すると、民衆は恐怖に陥る。
神殿の外では、国王と大祭司がネプチューンの祭司たちと共に、神が鎮められるよう祈っている。アルバーチェが、イダマンテが怪物を退治したという知らせをもたらす。イドメネオがネプチューンの新たな報復を恐れる中、イダマンテが生贄のローブをまとって入場し、父の苦しみを理解し、死ぬ覚悟ができていると言う。苦悩に満ちた別れの後、イドメネオが息子を生贄に捧げようとしたその時、イリアが介入し、代わりに自分の命を差し出す。ネプチューンの声が聞こえる。イドメネオはイリアとイダマンテに王位を譲らなければならない。エレクトラを除いて皆が安堵するが、エレクトラは自分の死を切望している。イドメネオはイダマンテとその花嫁を新しい支配者として紹介する。民衆は愛と結婚の神に、王室の二人に祝福と平和が訪れるよう祈る。
アリア一覧
第1幕
- 「父よ、ゲルマーニ、アディオ」（「父よ、兄弟よ、さようなら」）、イリア
- 「ノン・ホ・コルパ」（「私は無罪です」）、イダマンテ
- 「Tutte nel cor vi sento furie del cupo averno」（「暗黒の地獄の怒りよ、私は心の中であなたたち全員を感じることができる」）エレクトラ
- 「Vedrommi intorno」（「私は私の周りを見ます」）、イドメネオ
- 「イル・パドレ・アドラート」（「私の最愛の父」）、イダマンテ
第2幕
- 「Se il tuo duol」（「あなたの痛みなら」）、アルバーチェ
- 「Se il Padre perdei」（「もし私が父を失ったら」）、イリア
- 「フオール・デル・マール」（「海の外」）、イドメネオ
- 「アイドル・ミオ」（「私の恋人」）、エレクトラ
第3幕
- 「ゼフィレッティ・ルシンギエリ」（「ゼファーの愛撫」）、イリア
- 「Se colà ne' fati è scritto」（「運命に書かれているなら」）、アルバーチェ
- 「いいえ、ラ・モルテ・イオ・ノン・パヴェント」（「いいえ、私は死ぬことは怖くないです」）、イダマンテ
- 「オレステスとアイアスの苦しみを私は心の中で感じる」狂気の場面、エレクトラ
- 「トルナ・ラ・ペース」（「平和が再び来る」）、イドメネオ
録音
オーディオ
ビデオ
- ベンジャミン・ブリテン（1969年、2008年配給）。BBC。ピーター・ピアーズ、ヘザー・ハーパー、レイ・ウッドランド、アン・パシュリー、イングリッシュ・オペラ・グループ他出演、OCLC 676295503
- ジョン・プリチャード（1974年）グラインドボーン合唱団。リチャード・ルイス、ボゼナ・ベトリー、ジョセフィン・バーストウ、レオ・グーク、アレクサンダー・オリバーと共演。
- ジェイムズ・レヴァイン（1982年）。ドイツ・グラモフォン。ルチアーノ・パヴァロッティ、フレデリカ・フォン・シュターデ、イリアナ・コトルバシュ、ヒルデガルト・ベーレンス、ジョン・アレクサンダー出演。メトロポリタン歌劇場による初演。詳細は「イドメネオ（ルチアーノ・パヴァロッティ録音）」をご覧ください。
- ベルナルド・ハイティンク（1983年）。NVCアーツ。演出：トレヴァー・ナン。出演：フィリップ・ラングリッジ、ジェリー・ハドリー（イダマンテのテノール版）、イヴォンヌ・ケニー、キャロル・ヴァネス。グラインドボーンにてスタジオ撮影。
- イネケ・ハウトマン（1993年）。子供向けの50分バージョン。俳優フランク・グルートホフがほぼすべての役を演じている。[20]
- マルコ・グダリーニ (2004)。動的。演出はピエール・ルイジ・ピッツィ。出演:カート・ストライト;ソニア・ガナッシ;アンヘレス・ブランカス・グリン。イアーノ・タマル;ヨルグ・シュナイダー;ダリオ・マグナボスコ;デヤン・ヴァチコフ;アントニエッタ・ベロン。ルシア・ガエタ。カーマイン・デュランテ、カーマイン・メネラ。ナポリ、サンカルロ劇場のオーケストラと合唱団。
- ダニエル・ハーディング(2005)。RAI貿易。カミラ・ティリング、エマ・ベル、モニカ・バチェッリ、スティーブ・デイヴィスリム、フランチェスコ・メリ。演出はリュック・ボンディ。スカラ座からのライブ。
- サー・ロジャー・ノリントン（2006年）。デッカ・レコード。ザルツブルク音楽祭M22プロジェクトの一環として。ハウス・フォー・モーツァルトにて、ウルセル＆カール＝エルント・ヘルマン演出。ラモン・ヴァルガス、マグダレーナ・コジェナー、アンヤ・ハルテロス、エカテリーナ・シウリーナ、ジェフリー・フランシス出演。
- ケント・ナガノ（2008年）。メディチ・アーツ。ディーター・ドーン演出。ジョン・マーク・エインズリー、パヴォル・ブレスリック（テノール版「イダマンテ」）、ユリアーネ・バンゼ、アネット・ダッシュ、ライナー・トロスト、ギー・ドゥ・メイ、スティーヴン・ヒュームズ出演。バイエルン国立歌劇場よりライブ。
- ニコラウス・アーノンクール(2009)。スティリアルテフェスティバルエディション。指揮はニコラウス、演出はフィリップ・アーノンクール。サイミール・ピルグと;ジュリア・クライター;マリー＝クロード・シャピュイ;エヴァ・メイ;アルノルト・シェーンベルク合唱団;コンセントゥス・ムジクス・ウィーン。オリジナルのバレエシーンをすべて収録。
- ジェイムズ・レヴァイン（2017年）。メトロポリタン歌劇場、マシュー・ポレンザニ、アリス・クート、ナディーン・シエラ、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァー出演。メトロポリタン歌劇場からのライブ。[21]
- アイヴァー・ボルトン（2020年） 、エリック・カトラー、デヴィッド・ポーティロ、アネット・フリッチ、エレオノーラ・ブラート、テアトロ・レアル管弦楽団および合唱団出演。DVD：Opus Arteカタログ番号：OA1317D [22]
参照
参考文献
- ^ イタリア語の発音: [idomenˈeo]
- ^ ケアンズ、デイヴィッド(2006). 『モーツァルトとそのオペラ』カリフォルニア大学出版局. p. 36. ISBN 978-0-520-22898-6。
- ^ Kurt Kramer、「Antike und christliches Mittelalter in Varescos Idomeneo , dem Libretto zu Mozarts gleichnamiger Oper」 in Mitpeilungen der Internationalen Stiftung Mozarteum、xxviii/1–2 (1980)、6.20
- ^ 『ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの手紙』第1巻、 レディ・ウォレス訳、ニューヨークおよびフィラデルフィア：1866年。#137 ミュンヘン、1780年12月30日（プロジェクト・グーテンベルク経由）
- ^ 「イドメネオ (モーツァルト)」、tchaikovsky-research.net
- ^ “Balletmusik zur Oper Idomeneo, Neue Mozart-Ausgabe [検証に失敗しました]
- ^ Michael Steinberg、James M. Keller (2019年6月). 「プログラムノート：モーツァルト：イドメネオからのバレエ音楽 K.367」サンフランシスコ交響楽団. 2022年6月29日閲覧。
- ^ 「クリスチャン・カンナビッチ」リチャード・ローレンス（2006年）
- ^ ハーツ、ダニエル(1995).ハイドン、モーツァルト、ウィーン楽派: 1740–1780 . WW ノートン. p. 708. ISBN 978-0393037128。
- ^ ジェームズ・ウェブスター(2017).ジョン・A・ライス編. 『オペラ論 1750–1800』 .アッシュゲート・ライブラリー・オブ・エッセイズ・イン・オペラ・スタディーズ（復刻版）. ラウトレッジ. p. 216. ISBN 9781351567886。
- ^ *レヴィン、ロバート(2008年11月27日). 「モーツァルトについて考え、ブーランジェに学ぶ」.ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー.
- ^ ケアンズ 2006年、45ページ。
- ^ 作曲家と台本作家の交流については異例なことに、ヴァレスコがモーツァルトの父レオポルトに近いザルツブルクに住んでいたため、詳細な記録が残っている。モーツァルトは父レオポルトに自身の希望を力強く綴った手紙を書き、父はヴァレスコと直接面会していた。シュペートリングは、その作業の取り決めについて解説し、モーツァルトの手紙の翻訳を掲載している。シュペートリング、ロバート (2005). 『モーツァルトの手紙、モーツァルトの生涯』 ニューヨーク: ノートン、p. 208. ISBN 9780393247961。
- ^ ウィントン・ディーン「オックスブリッジとイドメネオ」『ミュージカル・タイムズ』第1576巻第115号、1974年6月、475ページ
- ^ ゴルドフスキー、ボリス、『オペラへの道』、ホートン・ミフリン、1979年
- ^ 「音楽：シュトラウスによるモーツァルトのイドメネオの編曲」ニューヨーク・タイムズ
- ^ カサリア、ゲラルド (2005)。 「イドメネオ（1781年1月29日）」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
- ^ ジュリアン、ラッシュトン(1993)。WAモーツァルト：イドメネオ。ケンブリッジオペラハンドブック。ケンブリッジ大学出版局。5 ～ 8ページ 。ISBN 9780521437417。
- ^ 録音元: operadis-opera-discography.org.uk 2013年2月21日閲覧
- ^ 「イドメネオ（1993年）」オランダ映画祭
- ^ イドメネオ (2017)、Met Opera on Demand。
- ^ 「モーツァルト：イドメネオ」。プレスト・クラシカル。 2020年6月17日閲覧。
外部リンク
- イドメネオ：ノイエ・モーツァルト版（ダニエル・ハーツ、ブルース・アラン・ブラウン）の 楽譜と批評（ドイツ語）
- 台本、 批評版、外交版、資料評価（ドイツ語のみ）、オンラインDME録音へのリンク - Digital Mozart Edition
- イドメネオ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- バレエ、K. 367、イドメネオ～新モーツァルト・アウスガベの楽譜
- メトロポリタン歌劇場のあらすじ
- サンディエゴ・オペラトーク！ニック・レベレス：モーツァルト『イドメネオ』（Adobe Flash）
- 台本
- イタリア語台本、1781年
- イタリア語台本、1803年
| バイオグラフィー | |||
|---|---|---|---|
| 音楽 |
| ||
| 家族 |
| ||
| 影響 | |||
| 関連している | |||
