逆流者

逆流者
リガージテーター（左から右）クアン・ヨーマンズとベン・エリーのライブパフォーマンス、2018年8月10日
背景情報
起源ブリスベン、クイーンズランド、オーストラリア
ジャンル
活動年数1993年～現在（2013～2015年は休止） （1993年）
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトregurgitator.net

リガージテイターは、オーストラリアのクイーンズランド州ブリスベン出身のオルタナティブロックバンドで、1993年後半にQuan Yeomans（リードボーカル、ギター、キーボード）、Ben Ely（ベース、キーボード、ボーカル）、Martin Lee（ドラム）によって結成されました。[1]彼らのデビュースタジオアルバム、Tu-Plangは1996年5月にリリースされ、続いて1997年11月にトリプルプラチナに認定されたUnitがリリースされました。Unitは1998年のARIAミュージックアワードで、アルバムオブザイヤー、ベストオルタナティヴアルバム、プロデューサーオブザイヤー（Magoo）、エンジニアオブザイヤー（Magoo） 、ベストカバーアート（The Shits）の5部門で受賞しました。3枚目のアルバム、...Artは1999年8月にリリースされました。

リガージテイターはトップ20入りを果たしたシングルを2枚リリースしており、「Polyester Girl」（1998年5月）はオーストラリアで14位、ニュージーランドで16位を記録した。また、「Happiness (Rotting My Brain)」（1999年7月）もニュージーランドで16位を記録した。マーティン・リーは1999年後半にリガージテイターを脱退し、代わりにフロント・エンド・ローダー（1991年～現在）とハード・オンズ（2002年～2011年）のメンバーとして活動していたピーター・コスティックがドラムを担当した。臨時メンバーには、セキデンのセヤ・フォーゲル、ポニーローフのシェーン・ラドケン、パンゲア、レジン・ドッグスのデイヴ・アトキンスなどがいた。リガージテイターの4枚目のスタジオアルバム『Eduardo and Rodriguez Wage War on T-Wrecks』は2001年7月にリリースされ、レコーディング契約の終了に双方が同意する前のワーナーでの最後のスタジオアルバムとなった。その後、彼らはさらに4枚の独立したスタジオアルバムをリリースした。マルチメディアリアリティショーのパロディ『 Band in a Bubble』の一部として録音された『 Mish Mash!』、ニューヨークで上演された米国版に『 Band in a Bubble』プロジェクトのライセンス供与を受けた後、リオデジャネイロのコルコバードで録音された『Love and Paranoia』、自宅スタジオで3週間以上録音された『Super Happy Fun Times Friends』 、そして香港のアパートで録音された『Dirty Pop Fantasy』で、2013年12月に長期の活動休止を発表した。彼らは2015年半ばにライブを再開した。グレッグのバイロンベイ＆ワイルドマウンテンサウンドでのレコーディングの結果、2018年に9枚目のアルバム『Headroxx』がリリースされました。2022年に新曲の制作が始まり、 2024年4月に『Invader』がリリースされました。

同グループのスピンオフプロジェクト「Regurgitator's Pogogo Show」は2019年に子供向け音楽のデビューアルバムをリリースした。

歴史

1993–1995: 初期

リガージテイターは元々、クアン・ヨーマンズ（ギター＆ボーカル）、ベン・イーリー（ベース＆ボーカル）、マーティン・リー（ドラムス）からなる3人組のインディーロック バンドでした。 [2] [1] 3人はブリスベン中心部を走るバスの中で出会ったとされています。当時、3人はパンゲア、ズーエラスティア、プレシジョン・オイラー、ブラジリアなど、既に複数のバンドに所属していました。当時のリガージテイターは、どのメンバーにとってもメインの活動ではなく、むしろ他のバンドのサイドプロジェクトとして位置づけられていました。

1995 年の Cow Bay Festival でのバンドの演奏前の Ely と Yeomans (中央と右)。

バンドは1994年10月にデビューEPをリリースした。1990年代初頭、ブリスベンのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンが台頭すると、ワーナー・ミュージック・グループなどの大手レーベルがオーストラリアの音楽ラインナップ拡大に着手した。A&R担当のマイケル・パリシは当初、ベン・イーリーがフロントマンを務める、ブリスベンのアンダーグラウンドで人気を博し定着していたバンド、パンゲアに目を付けた。パンゲアのマネージャー、ポール・カーティスからパンゲアの音源を提供されたパリシは、リガージテイターを発見した。リガージテイターの音源は、ValveレーベルとのP&D契約の可能性も示唆されていた。皮肉なことに、パリシはこのまだ知名度の低いバンドとの契約を強く勧めた。「パンゲアはステージ上であれだけ盛り上がっていたが、そこに欠けていた魅力があった」からだ。[3]

バンドは1995年初頭にワーナーと契約し、1995年2月にデビューEPを再リリース。ARIAシングルチャートで45位にランクインした。リガージテイターはすぐにラジオヒット曲「Track 1」と「Blubber Boy 」を収録したEP「 New」をリリース。「New」はARIAシングルチャートで最高30位を記録した。

1996年:トゥプラン

最初の2枚のEPの成功に続いて、バンドは異例なことにタイへ渡り、初のフルアルバムをレコーディングした。バンコクの有名なポップスタジオ、Tu-Plang (ตู้เพลง; タイ語で「ジュークボックス」)で比較的低予算で制作されたこのアルバムは、主にロックとヒップホップの融合を特徴としており、それは3枚目のシングル「Kong Foo Sing 」で特に顕著だった。バンドはテクノ、ムサック、サーフ・ロック、ダブなど、多くのジャンルでも実験した。ヨーマンズは独特のシニカルで猥褻な歌詞のスタイルで悪名を馳せ、特に物議を醸したポップロック曲「I Sucked a Lot of Cock to Get Where I Am」はオーストラリアのラジオパーソナリティ、アラン・ジョーンズから攻撃を受け、オンエア削除運動を起こした。[5] 『トゥ・プラン』はARIAチャートで最高3位を記録し、プラチナ認定を受け、1996年のARIAミュージックアワードで最優秀オルタナティブリリース賞とブレイクスルーアーティスト賞を受賞した。

1997～1998年:ユニット

バンドはブリスベンの倉庫でセカンド・スタジオ・アルバムをレコーディングし、彼らはそこを愛情を込めて「ザ・ダーティ・ルーム」と名付けた。ロック志向だった過去の作品とは対照的に、バンドはよりエレクトロニックでポップなサウンドへと移行していった。アルバムのオープニング曲「I Like Your Old Stuff Better Than Your New Stuff」は、皮肉にも彼らのスタイルの変化を公然と示していた。バンドは「Everyday Formula」をファースト・シングルとしてリリースしたが、ヨーマンズとマグーは後に、よりヘビーな曲でファンを新しいサウンドに馴染ませる意図的な決断だったと認めている。[6] 1997年10月にリリースされたこのシングルはARIAチャートで最高41位を記録した。 11月にリリースされた「Unit」はARIAチャートで最高4位を記録した。「Black Bugs」、「Polyester Girl」、「! (The Song Formerly Known As) 」（1980年代のプリンスへのオマージュ）はいずれもシングルとしてリリースされ、多くのラジオで放送された。『ユニット』はリガージテイターの最も商業的に成功したアルバムであり、オーストラリアでは3回プラチナ認定を受けた。このアルバムがバンドの人気を高めたことは間違いないが、第一世代の作品のファンの間では、依然として評価が分かれている。[7] [8]

1997年後半のユニット・ツアー中、ドラマーのマーティン・リーは西オーストラリア大学での公演に姿を消した。パースのナイトクラブから姿を消した後、翌日意識不明の状態で発見され、病院に搬送されたが、1週間昏睡状態が続いた。回復したリー自身も含め、誰も彼がそこにたどり着いた経緯を思い出せなかった。ブリスベンのロックバンド、パウダーフィンガーのジョン・コグヒルが残りのツアー期間中、彼の代役を務めたが、この契約が両バンドの間に亀裂を生じさせたと言われている。コグヒルとリーは高校時代の友人で、ヨーマンズが2011年のインタビューで述べているように、「…パウダーフィンガーの連中は、いわば別のシーンの出身者だと思う。奇妙なことに、社会階層が違うと言ってもいいくらいだ。皆私立学校の出身なので、あまり共通点がなかった」[9] 。

1998年のARIAミュージック・アワードでは、ユニットは年間最優秀アルバム賞や年間最優秀プロデューサー賞を含む5つの賞を受賞した。[10] [11]

1999–2000年:...美術マーティン・リーの退任

1998年にそれぞれサイドプロジェクトで活動していた短い休止期間の後（クアンはスパイダーベイトのジャネット・イングリッシュとハッピーランドを結成、ベン・イーリーはパンゲアを復活させた）、バンドはニューサウスウェールズ州沿岸のバイロンベイにあるワトゴーズ・ビーチハウスに移り、 3枚目のアルバム『...art』のレコーディングを開始した。このアルバムは1999年8月にリリースされ、ARIAチャートで最高2位を記録した。レコーディングに使用することを前提に「ザ・ダーティ・ルーム」スタジオを改修していたリーは、ヨーマンズから作業環境の変更の必要性を明言された際に、自分の価値が認められていないと感じた。[12]イーリーは、2人の間には常に緊張関係があったことを認めている。[13]ユニット・セッション以来、自分の素材が使われることはほとんどなく、スタジオではドラムマシンに取って代わられることが多かったため、リーは創作プロセスから疎外されていると感じていた。[14]アルバム・レコーディング中の長期不在と、それに伴うツアー・スケジュールへの不参加が続いた後、1999年後半に「創造性の相違」を理由にリーがグループを脱退することが発表された。[15] [16]カスタードが解散した後、彼はカスタードのマシュー・ストロングとザ・ボート・ショーを結成した。[17] 1999年後半にフロント・エンド・ローダーとハード・オンズのドラマー、ピーター・コスティックがリーの後任となった。

2001–2003年:エドゥアルドとロドリゲスがT-Wrecksと戦うそしてジングル

バンドの4枚目のアルバム『Eduardo and Rodriguez Wage War on T-Wrecks』は2001年7月にリリースされた。ヒップホップに重点を置いたアルバムで、ヨーマンズとイーリーはロンドンでレコーディングとプロデュースを行った。この頃からワーナー・レコードとの波乱に満ちた関係が始まった。彼らはバンドのモチベーションの欠如と商業的成功のために妥協を拒む姿勢を理解できなかったのだ。[18] [19] [20] 4枚目のアルバム後、双方が契約終了を申し出る形で交渉が進められ、コンピレーション・アルバム『Jingles』がリリースされた。

2004–2005: バンド・イン・ア・バブルとミッシュマッシュ！そして#?*!

2004年、リガージテイターはバンド・イン・ア・バブル・プロジェクトを創設し、参加した。これはオーストラリアの音楽チャンネル、チャンネルVがスポンサーとなり放送された、リアリティ番組風の新しいメディアスタントである。バンドはメルボルン中心部のフェデレーション・スクエアに作られた小さなガラス張りのレコーディング・スタジオに入り、新レーベル、バルブ・レコードからの最初のアルバムをレコーディングした。歩行者は「バブル」のほとんどの部屋を覗き見ることができ、バンドの作業を見たり、24時間デジタルケーブルテレビのチャンネルをチャンネル調整して、そこで作業を見ることができた。ビッグ・ブラザーのように、誰もバブルに出入りすることはできなかった。3人のバンドメンバーに加えて、オーストラリアのベテランプロデューサーのマグー、エンジニアのヒュー・ウェッブ、チャンネルVの司会者ジャバもバンドと共にバブルに閉じ込められた。

このセッションからの最初のシングルは「The Drop」として2004年10月にリリースされ、アルバム「Mish Mash!」は2004年11月にリリースされ、ARIAチャートで最高52位を記録しました。

2005 年 8 月、バンドはMish Mash!の B 面を収録した#?*! (またはPillowhead ) EP をリリースしました。

2006年：ブレイク

リガージテイターは2006年に活動を休止し、その間にイーリーは自身のプロジェクト「ジャンプ・トゥ・ライト・スピード」の制作に着手し、ヨーマンズはソロ活動の確立に取り組みました。また、バンドは「バンド・イン・ア・バブル」というコンセプトをイギリスのInitial TVにライセンス供与しました。2007年には、シドニーを拠点とするミュージシャンSpodと共同でEP「Blox」をリリースしました。

2007～2010年:愛とパラノイアそして気晴らし

2007年、バンドは再結成し、ブラジルのリオデジャネイロで6枚目のアルバムをレコーディングした。『Love and Paranoia』は2007年9月15日にオーストラリアでリリースされ、最高74位を記録した。80年代風のキーボードを主体としたポップロック調の楽曲で、新メンバーのSeja Vogelがキーボードを担当している。アルバムからは「Blood and Spunk」と「Romance of the Damned」の2枚のシングルがリリースされた。

2008年、リガージテイターはアルバムのプロモーションとしてイギリスとアジアをツアーした。バンドにとって5年ぶりのイギリスツアーとなった。同時期にベン・イーリーとクアン・ヨーマンズはそれぞれソロプロジェクトを立ち上げ、「ベン・イーリーのラジオ5」は彼の2作目のソロプロジェクトとなり、ヨーマンズのアルバム「Quan: The Amateur」は香港でレコーディングされたデビューソロアルバムとなった。

2010年5月初旬、リガージテイターはウェブサイトのニュースセクションで新曲の制作を開始し、アルバムではなく「制作の進み具合に応じて」音楽をリリースしていくと発表した。[21] 2010年8月、バンドはシングル「Making No Sense」[22]をリリースし、9月には4曲入りEP 「Distractions」をリリースした。2010年12月には「Nrob Bmud」というタイトルの別のシングルをリリースした。

2011～2013年:とってもハッピーで楽しい時間そしてダーティポップファンタジー

2011年7月、バンドは7枚目のスタジオアルバム『スーパーハッピーファンタイムズフレンズ』からのリードシングル「ワンデイ」をリリースした。アルバムはAIRチャートで18位、ARIAチャートで91位でデビューした。[23]

2012年6月、RegurgitatorがRetroTechと名付けられたオーストラリアツアーで、最初の2枚のアルバム『 Tu Plang』と『Unit』を全曲演奏することが発表された。[24]

2013年初頭、バンドは香港で8枚目のスタジオアルバムを制作していることを発表した。『Dirty Pop Fantasy』と題されたこのアルバムは、2013年9月6日にValve Recordsより発売された。アルバムは2013年8月23日にDeezerのウェブサイトでオンラインストリーミング配信された。[25] 2013年9月初旬のBig Sound音楽カンファレンスにおける基調講演で、バンドは、キャリア後半の生産性が低いのは、2人の主要メンバーであるElyとYeomansが地理的に分散しているためだと説明した。Elyはオーストラリアのメルボルンを拠点とし、Yeomansは香港に住んでいる。2013年9月18日のバンドのFacebookページの投稿では、Regurgitatorが、Yeomansの第一子の誕生により2013年12月に終了したオーストラリアとアジアツアーの後、無期限の活動休止期間に入ることが明らかになった。[26] [27]彼らの当面の最後のショーは、2013年12月7日に北京で行われたコンバース・ラバー・トラックス・イベントで、ツアー仲間の中国バンド、ニュー・パンツと共演した。

2014–2018: 休止とヘッドロックス

2013年9月から18ヶ月の休止期間を経て、2015年5月、リガージテイターは2015年8月から9月にかけてオーストラリア全土を巡るチープ・イミテーションズ・ツアーを発表した。[28]

2016年4月、彼らはビクトリア国立美術館で行われたアンディ・ウォーホル＝アイ・ウェイウェイ展の一環として、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビューアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコ』のカバー演奏を行った。 [29]リガージテイターのメンバーはヨーマンズ、イーリー、コスティックで、キーボード/ボーカルのセヤ・フォーゲルと古筝のミンディ・メン・ワンが参加した。[29]プリンスへのオマージュとして、彼らは4月22日のセットリストに彼の曲「 When Doves Cry 」のカバーを追加した。 [30]

2017年10月、リガージテイターはEBゲームズ・エキスポの一環として、1997年のアルバム『ユニット』発売20周年を記念し、ゴールドコースト・コンベンション＆エキシビションセンターで特別な一夜限りのライブを行いました。このコンサートは映像も収録され、2019年にDVDでリリースされました。

2018年にバンドの9枚目のスタジオアルバム「Headroxx」がリリースされました。

2019-2023: リガージテーターのポゴゴショー、クォーターパウンダーとツーリング

2019年、グループは新たな子供向け音楽スピンオフプロジェクト「Regurgitator's Pogogo Show」を発表した。デビュー作『The Really Really Really Really Boring Album』は2019年3月1日にリリースされた。[31] ARIAミュージック・アワード2019では、『The Really Really Really Really Boring Album』が最優秀子供向けアルバムにノミネートされた。[32]

2019年10月、グループはベストアルバム『クォーターパウンダー：25周年記念』をリリースし、全国ツアーを行った。2023年5月、リガージテイターはユニット結成25周年を記念して、カスタード、DZデスレイズ、バターフィンガーズ、グリトリスと共にオーストラリアツアーを行った。同年10月には、ウィーザーのオーストラリアでの2つのヘッドライン公演でオープニングアクトを務めた。両バンドは、シドニーのアコー・スタジアムで開催されたキッスのオーストラリア最後の公演でもサポートアクトを務めた。[33]

2024年～現在:インベーダー

2024年、リガージテイターは11枚目のスタジオアルバム『インベーダー』を発表した。アルバム発売後すぐにサポートツアーが始まった。「イッツ・ソー・インヴェイシヴ・ツアー」はタスマニア州ホバートから始まり、クイーンズランド州ケアンズで23公演を行なった。ツアーのサポートアクトには、パーティー・ダズン、ザ・サブカルチャー・クリーク、ディスプレジャー、クライ・クラブ、ウルフパック、モンスター・ゾク・オンサム！、ダブゾーンなどが出演した。[34]

2025年11月と12月にはRegurgitatorツアーRetrospective Singles Tourを開催。[35]

メンバー

現在のメンバー

現在ツアー中のミュージシャン

  • サラ・リム – ショルダーキーボード、ギター、ベース（2024年現在）

元メンバー

  • マーティン・リー – ドラムス(1994–1999) [36] [37]
  • Seja Vogel – キーボード、バックボーカル(2007–2010) [36] [38] [39] [40]

元ツアーミュージシャン

  • ジョン・コギル– ドラムス(1997–1998; マーティン・リーの代役)
  • シェーン・ラドケン – keytar (1998–2006、2023) [41]

ゲストミュージシャン

タイムライン

ディスコグラフィー

賞とノミネート

AIRアワード

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（通称AIRアワード）は、オーストラリアのインディペンデント・ミュージック・セクターの成功を称え、促進し、祝うために毎年開催される授賞式です。2006年に開始されました。

年ノミネート作品賞結果
2020年[44]本当に本当に本当に本当に退屈なアルバム最優秀インディペンデント子供向けアルバムまたはEP勝利した
2025逆流者最優秀インディペンデントパンクアルバムまたはEPノミネート[45]

ARIAミュージックアワード

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、そして功績を称える年次賞です。リガージテイターは23のノミネートから7つの賞を受賞しました。[46]

年ノミネート作品賞結果
1995逆流者ベスト・オルタナティブ・リリースノミネート
1996トゥプラン年間最優秀アルバムノミネート
ベストグループノミネート
ブレイクスルーアーティスト - アルバム勝利した
ベスト・オルタナティブ・リリース勝利した
Tu-PlangのMagooとRegurgitator年間最優秀プロデューサーノミネート
トゥプランのマグーエンジニア・オブ・ザ・イヤーノミネート
新着[nb 1]最も売れたシングルノミネート
ロッキン・ドゥードゥルズ、クアン・ヨーマンズ、ベン・エリー（トゥ・プラン）最優秀カバーアートノミネート
1998ユニット年間最優秀アルバム勝利した
ベストグループノミネート
ベスト・オルタナティブ・リリース勝利した
ジェレミー・ハイドネス、ジョージ・ピン（「ポリエステル・ガール」）最優秀ビデオノミネート
クアン・ヨーマンズ「ブラック・バグズ」最優秀ビデオノミネート
ユニット用マグーと逆流防止装置年間最優秀プロデューサー勝利した
ユニット用マグーエンジニア・オブ・ザ・イヤー勝利した
ユニットのThe Shits [nb 2]最優秀カバーアート勝利した
1999ユニット最も売れたアルバムノミネート
「！（以前の曲）」年間最優秀シングルノミネート
ベストグループノミネート
トニー・マクグラス「! (The Song Formerly Known As)」最優秀ビデオノミネート
2000ポール・バトラー、スコット・ウォルトン「Happiness (Rotting My Brain)」最優秀ビデオノミネート
2019本当に本当に本当に本当に退屈なアルバム最優秀児童アルバムノミネート

ヘルプマン賞

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞のショーで、2001年から業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアによって開催されています。[48]注：2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。

年ノミネート作品賞結果参照
2011逆流者とシドニー・オペラハウス - Akira最優秀オーストラリア現代コンサートノミネート[49]
最優秀オリジナルスコア賞ノミネート

注記

  1. ^ ARIAは、リガージテイターの最も売れたシングルを「New Detention」としている。リガージテイターの1995/96年のシングルチャートで最高位を獲得したのは、EP『New 』である。彼らは「New Detention」というシングルをリリースしていない。
  2. ^ザ・シッツは、当時同棲していたリガージテイターのクアン・ヨーマンズと スパイダーベイトのメンバー、ジャネット・イングリッシュの2人組で、後にハッピーランドと改名された。[47]

参考文献

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    • 2019年の受賞者とノミネート：「2019 ARIA賞受賞者発表」。オーストラリアレコード協会（ARIA）。2019年11月27日。 2020年8月22日閲覧。
  47. ^ “Happyland > 概要”. AllMusic . 2020年8月22日閲覧。
  48. ^ 「イベントとプログラム」. Live Performance Australia . 2022年10月4日閲覧。
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