ロケットガール

ロケットガール
業界音楽とエンターテイメント
ジャンル実験音楽、オルタナティブロック、エレクトロニック、サイケデリック
本部
ロンドン
、
イギリス
所有者ヴィニタ・ジョシ（1997年～現在）
Webサイトロケットガール

ロケット・ガールはロンドンを拠点とするインディーズ・レコード・レーベルです。ロビン・ガスリー[1] 、ピーター・ヌーテン[2] 、ゴッド・イズ・アン・アストロノート[3] 、ウルリッヒ・シュナウス[4] 、ア・プレイス・トゥ・ベリー・ストレンジャーズ[5] 、ベル・ガーデンズ[6]など[7]のレコードをリリースしており、アンビエント・ミュージック関連のアーティストも多数含まれています。

歴史

1997年にロケットガールを設立する以前、ヴィニタ・ジョシ[8]はCheree RecordsとChé Tradingの運営に積極的に関わり、 The Telescopes、The Tindersticks、Bark Psychosis、Disco Infernoなどのアーティストのトラックをリリースしていた。ジョシとニック・オールポートが共同設立したオフシュート・レーベルのChé Tradingは、Essex Etherealists、Disco Infernoの音楽をリリースし、The Tindersticks、Backwater、Füxa、Slipstreamも所属していた。Ché Tradingからは、 Lilys（「A Nanny In Manhattan」）とうる星やつら（「Hello Tiger」）の2つのトップ40ヒット・シングルがリリースされている。 [9]ジョシは長年にわたり、 Bella UnionやOne Little Indianなど、他の多くのレコード・レーベルにも関わっている。

打ち上げ

1997年、Rocket Girlの最初のリリースはSilver Apples ("I have known Love")とWindy & Carl ("Fractal Flow")のスプリット・シングルでした。レーベルは多様なアーティストを擁して成長を続け、アーティスト間の交流を促し、最も有名なのは1998年にLow、Transient Waves、Piano Magicがコラボレーションした7インチ・シングル("Sleep at the Bottom")です。Silver ApplesとWindy & Carlの7インチに続き、1998年にはRocket Girl初のフルアルバム『A Tribute to Spacemen 3』もリリースされました。これはBowery Electric、Mogwai、Arab Strap 、Piano Magic、Lowなどのアーティストをフィーチャーした、ドローンの先駆者たちを讃えた作品でした。2000年、Rocket GirlはEP『Add N to Fu(x)a』をリリースしました。レーベル設立からわずか4年後、ロケット・ガールは「魅力的なローファイ・クラシック」の先駆者として評価された。[10] 2010年後半、同レーベルはロンドンを拠点とするバンド、ドラッグストアと契約した。[11]

受賞歴

2001年、ロケット・ガールはBBCの音楽番組「ヒット＆ミス 音楽業界のAZ」で全編にわたって取り上げられ、テレビで大きな注目を集めました。[12]同年、同レーベルはヤング・ミュージック・プロフェッショナル・アワードを受賞しました。2013年8月には、独立系音楽協会（AIM）がロケット・ガールを「最優秀スモール・レーベル」賞にノミネートしました。[13] [14]

派生レーベル

ロケット・ガールは、ピアノ・マジックのデビュー作『ポピュラー・メカニクス』を再発したインダス・ソニカや、マンディタなど、いくつかの派生レーベルを設立した。両レーベルは現在もロケット・ガールの傘下にある。

アーティストの一部リスト

アーティスト説明
A Place to Bury Strangers（APTBS）は、2011年に結成されたニューヨークを拠点とするノイズロックバンドで、オリバー・アッカーマン（ギター／ボーカル）、ディオン・ルナドン（ベースギター）、ロビー・ゴンザレス（ドラムス）の3人で構成されています。業界関係者はAPTBSをニューヨークで最もラウドなバンドと評しています。 [15] 彼らは1980年代のイギリスのインディーロックシーンの影響を示唆しており、ザ・キュアーやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの初期の作品へのオマージュを垣間見せています。特に、彼らのスタイルを真似るのではなく、それらのレコーディングの雰囲気を反映させています。彼らの曲は、多様なフックとベースラインで巧みに構成されています。 [16]
(x)にNを加えるAdd N To (X)のBarry SmithとFüxaのRandall Niemanのコラボレーション。
あずさ飛行機アズサ・プレーンは、ジェイソン・ディエミリオ（1970年 - 2006年）によるサイケデリック音楽のレコーディングとパフォーマンスのプロジェクトでした。ディエミリオは主にフェンダーギターを使用し、通常はエコーエフェクトを使って演奏していました。音楽業界は、この音楽には多くの美しさがあり、その一部は「受け入れられる」基準に近いものだと評しました。[17]
コールドハーバーストアーズ1998年に結成されたこのロンドンを拠点とするバンドは、ルーシー・カストロ、デヴィッド・リード、マイケル・マッケイブ、グラハム・サットン、リアム・グリーニーで構成されています。彼らの音楽は「催眠的なアコースティック・アンビエンス」と評されています。[18]
薬局このバンドは1993年にモンテイロ、ロビンソン、チリンスキーによって結成されました。ドラッグストアの楽曲は4本の映画のサウンドトラックに使用されています。アルバム『ドラッグストア』収録の「Superglider」は、1997年リリースの「All Over Me」と「House of America」で使用されています。同じく『ドラッグストア』収録の「Fader」は、2000年の映画『Cherry Falls』のクレジットに使用されています。アルバム『Step Right Up: The Songs of Tom Waits』収録の「Old Shoes」は、トム・ウェイツが作詞作曲・演奏し、2004年の映画『East of Sunset』で使用されています。また、 BBCのドラマシリーズ『This Life 』でも楽曲が使用されており、同ドラマの音楽プロデューサーはリッキー・ジャーヴェイスでした。
イート・ライツ・ビカム・ライツ（ELBL）は、2007年冬にニール・ラッドによってロンドンで結成され、クラウトロックというジャンルに属する。イート・ライツ・ビカム・ライツは、長年受け継がれてきた音楽のコードや慣習を崩すことなく、クラウトロックを新たな聴衆に向けて再パッケージ化した。 [19] 「イート・ライツ・ビカム・ライツ」というバンド名は、記憶に残る名前を目指したもので、ラッドが業界ではありふれていると示唆した一語のバンド名にはしなかった。それは「漠然とした」何かを暗示し、聴衆にサウンドを探求するための拠り所となる「マントラ」または「ステートメント」となることを意図している。[20] Eat Lights Become Lightsのトレードマークであるサウンドは、ニールが1970年代のドイツの前衛的プログレッシブ・ロックとエレクトロニック・ミュージックに傾倒していることに大きく影響を受けています。 [21]これは単なる「模倣」や「オマージュ」ではなく、むしろ「ソウルフルな拡張」であると指摘する人もいます。[22]モトリック・グルーヴと圧倒的なノイズを巧みに組み合わせ、ブランドの「芽生えつつある可能性」を最も明確に示す独自性とのバランスをとっています。[23]反対側のサウンドサンプルは、ニールがアナログシンセとソフトウェアシンセを伝統的なギター、ベース、ドラムと組み合わせ、ハーモニーとメロディー、フィードバックとドローンが絶え間なく進化するシンセサイザーの世界を構築していることを示しています。しかし、常に力強く力強いモトリック・パーカッションがそれを支えています。ELBLのサウンドは、多様なフックとベースラインによって巧みに構成されています。[21]
実験的オーディオ研究エクスペリメンタル・オーディオ・リサーチ（通称EARまたはEAR）は、元Spacemen 3のメンバーであるピーター・ケンバー（別名ソニック・ブーム）によって1990年に結成されたサイケデリック／ドローン・プロジェクトです。彼らのアプローチは、実験的な側面を際立たせています。
Füxa（発音はFyoo-sha、またはフクシアの色に似ている）は1994年に結成され、デトロイトのミュージシャン、ライアン・アンダーソン（元Asha Vida、後にDELTA WAVESに加入）とランドール・ニーマンによって結成された。Füxaは、ローファイでエレクトロニクスを多用した、ドローン、加工されたギター、ビンテージシンセ、そして自殺的な雰囲気を漂わせるまばらなパーカッションを特徴とするサウンドを特徴としている。彼らが急速にカルト的な人気を獲得したのは、彼らの作品への実験的なアプローチによるものである。[24]
詐欺ドットフラウスドッツは、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身のバンドです。メンバーは、元ザ・タイドとビーチウッド・スパークスのブレント・ラデメーカー、元ガンズ・アンド・ローゼズのバックシンガー、ミシェル・ロワゼル、カール・タピア、ロジャー・ブローガン、エクシキオ・タラベラ、そしてデヴィッド・バウムです。
ニャックGNAC（コニャックの最後の音節にちなんで「ニアック」と発音する）。gnacという名前は、作詞家兼音楽プロデューサーのマーク・トランマーが用いるペンネームである。この名前は、イタロ・カルヴィーノの『マルコヴァルド』に収録された短編小説『月とニャック』に由来する。この物語はコニャック工場について言及しているため、「ニャック」と発音するのが妥当であるが、「グナック」と発音する人もいれば、「ジーナ​​ック」と発音する人もいる。[25]
God is an Astronaut （GIAA）は、アイルランドのグレン・オブ・ザ・ダウンズ出身の5人組バンドです。2002年に双子の兄弟、ニールスとトルステン・キンセラによって結成されました。アルバム『The End Of The Beginning』は、音楽業界への別れを告げるものでした。[26]現在、GIAAは世界屈指のインストゥルメンタルバンドの一つとされています。[27] 2006年半ば、英国のレーベルRocket Girlとのライセンス契約により、EPとセカンドアルバム『All Is Violent, All Is Bright』が再発されました。[28]
ジョン・デローサジョン・デローザ（1978年12月21日生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリン出身のギタリスト、作曲家、シンガーソングライターである。[29]

彼の作品は多様な影響を含んでおり、非常に簡潔に言えば、洗練されたポップミュージックである。[30]

ピーター・ヌーテンピーター・ヌーテンは、自身の楽曲をMacBook Proのみで作曲している。しかし、ヌーテンのマシンのパワーを過小評価すべきではない。作曲家としての才能も同様である。ヌーテンの美学は、ミニマルな作曲技法に根ざしており、緻密なプロダクションと予期せぬ音楽の深みが、憂鬱を心地よいベールで包み込む。[31]ピーター・ヌーテンは、新進気鋭の映像作家ミリアム・チャクマニが加工した映像によって、ライブパフォーマンス中の音楽への没入感を高めている。チャクマニの作品は現在、マイアミ、ニューヨーク、ニューメキシコのギャラリー、そしてアムステルダムで開催される重要なアートフェスティバルで展示されている。音楽は、彼が唯一使用した機材であるMacBook Proを用いて制作・ミックスされている。ピーターの音楽は、優雅なピアノとヴァイオリンのオーケストレーション、ピアノの音とキーボードの要素を通して、主にノスタルジアと内省に向けられたハーモニーを強調し、感情を喚起することを目的としている。[32]
ロビン・ガスリーガスリーの最近のリリースである『エメラルド』は、批評家によれば、これまでで最も一貫性のある作品であり、彼の特許取得済みのコクトー・ツインズサウンドの比類のない霞と、より現代的で映画的な傾向が融合されている。[33]
ロイ・モンゴメリーロイ・モンゴメリーはニュージーランド、クライストチャーチ出身のギタリストです。彼の音楽は主にインストゥルメンタルのソロ作品で構成されており、ポストロック、ローファイ、フォーク、そしてアヴァンギャルドな実験音楽の要素を取り入れています。彼の特徴的なサウンドは、チャイム、エコー、そしてドローンといったギターフレーズが複雑に重なり合う、雰囲気のある、あるいは映画的なサウンドと言えるでしょう。
ウルリッヒ・シュナウスウルリッヒ・シュナウスの音楽は、高揚感と異次元の世界を同時に感じさせる。多層シンセサイザーとビート、そして幽玄なボーカルを融合させ、現実の束縛から逃れるための聴覚的な逃避路となっている。現在、シュナウスはより直接的な電子音への新たな関心を示し、伝統的なヴァース・コーラス・ヴァース構造を、より自由な雰囲気へと転換させようとしている。多層的な楽器編成による過剰なまでの乱痴気騒ぎを削ぎ落とし、
鞭打ち男アイルランドのバンド、ウィッピング・ボーイは、フィアガル・マッキー（ボーカル、ギター） 、ポール・ペイジ（ギター）、マイルズ・マクドネル（ベース、バックボーカル）、コルム・ハセット（ドラムス）で構成されていました。2011年に再結成され、オリジナル・バンドからはマッキーとハセットのみが残っています。新メンバーはフィン・オコナー、キリアン・マクゴーワン、ジョーイ・マクゴーワン（ベース）です。批評家たちは、ウィッピング・ボーイを、このアイルランドの4人組の無名で廃盤となったデビュー・アルバム『サブマリン』よりもはるかに進歩していると評しています。[34]
様々なアーティストイギリスを拠点とするレーベルにちなんで名付けられた「3...2...1... A Rocket Girl Compilation」には、 20世紀初頭のサイケ、アンビエント、インディーバンドの幅広い作品が収録されています。批評家たちは、Rocket Girlのコンピレーションを、音楽と品質へのビジョンを何よりも追求した偉大なバンドの素晴らしい肖像だと評しています。[35]
銀のリンゴシルバー・アップルズは、ニューヨーク市出身のサイケデリック・エレクトロニック・ミュージック・デュオで、1967年に結成された。メンバーは、自ら考案した原始的なシンセサイザー（ザ・シメオンとも呼ばれる）を操るシメオン・コックス3世（Simeon）と、2005年に死去するまでドラマーを務めたダニー・テイラー。シルバー・アップルズは、ロックの表現様式の中でエレクトロニック・ミュージックの手法を幅広く採用した最初のグループの一つであり、脈打つような推進力のあるビートと不協和音を多用するミニマル・スタイルは、1970年代の実験的エレクトロニック・ミュージックやクラウトロックだけでなく、1990年代のアンダーグラウンド・ダンス・ミュージックやインディー・ロックをも予見していた。
州川の拡幅中国のプロパガンダ写真のタイトルにちなんで名付けられた、ロンドンを拠点とするトリオ、ステート・リバー・ワイドニングは、マルチ楽器奏者のデイヴィッド・シェパードとキーロン・フェラン、そしてドラマー兼パーカッショニストのジョン・スティールで構成されています。批評家たちはステート・リバー・ワイドニングを、ニック・ドレイクのインストゥルメンタル・セットをバックに演奏する優雅なトータスと評し、英国シーンで最も安定した輝かしいグループの一つによる非常に独特なサウンドだと評しています。[36]
テレビパーソナリティ英国屈指のカルトバンドとして広く知られるテレヴィジョン・パーソナリティーズ。ダン・トレーシー率いるテレヴィジョン・パーソナリティーズは、バンドの唯一無二の存在です。ネオサイケデリック、ポップ、パンクを融合させた20枚近くのアルバムは、何世代にもわたるファンにとって揺るぎない存在となっています。依存症、ホームレス、神経衰弱、狂気、度重なるメンバーチェンジなど、バンドの多彩で波乱に満ちた歴史は、商業的な成功は収めなかったものの、決して退屈なバンドではなかったことを証明しています。[37]
兄弟運動ブラザーズ・ムーブメントは、ニール（ギター／ボーカル）、コナー（ベース）、ダンダ・パクストン（ギター／ボーカル）の兄弟に加え、スコット・グレノン（ギター）、そしてアンディ・パークス（ドラム）で構成される。2007年にダブリンで結成された。[38]

ブラザーズ・ムーブメントは、ロケット・ガールを通じてセルフタイトルのデビューアルバムを世界中でリリースした。[39]

ウィンディ＆カールウィンディ＆カールは、アメリカ合衆国ミシガン州ディアボーンを拠点とするアンビエント・グループです。 1993年に、ギタリストのカール・ハルトグレンとベーシスト兼ボーカルのウィンディ・ウェーバーという夫婦を中心に結成されました。彼らのドローン音は、シンセサイザーではなく、主にギターから抽出されており、ディレイ、リバーブ、E-Bowなどを駆使しています。W&Cのサウンドでもう一つ注目すべき点は、ドラムが使われていないことです。
ホワイトリングホワイト・リングは、ポップミュージックの境界を越えたデュオとして広く知られています。ブライアン・クルキミリスとケンドラ・マリアは2007年にインターネットで出会い、以来、重厚で歪んだエレクトロニクスと崇高なボーカルを融合させたサウンドを生み出しています。ホワイト・リングの音楽は非常に人気が高く、非常に希少です。[40]
眠れる年月ザ・スリーピング・イヤーズのメンバーは、デール・グランドル（ボーカル、ギター、ピアノなど）、トム・ペイジ（ドラム、パーカッション）、ダン・ウッド（ピアノ、キーボード）、アレックス・ビーモント（チェロ）です。ザ・スリーピング・イヤーズのデビューアルバム『We're Becoming Islands One by One』（Rocket Girl ）のリリース以来、デール・グランドルと彼のバンドはヨーロッパやイギリスで精力的にライブ活動を行っています。[41]『We're Becoming Islands One by One』は、ボン・イヴェールの『For Emma, Forever Ago』に匹敵する、時代を超越したメロディーに満ちたアルバムとなっています。[42]

デイル・グランドル（別名ザ・スリーピング・イヤーズ）が故郷とそれを囲む魔法と悲惨さについて歌うとき、彼は、単純な観察を、彼の故郷である北アイルランドの静かな町コールレーンで彼が耐えてきたであろう苦闘と窮乏を詳述する魅力的な物語に変えるという悲しげなやり方において、非常にユニークであるように思われる。[43]

過渡波トランジェント・ウェイヴスは、フィラデルフィアを拠点とする3人組バンドで、90年代後半に台頭したアメリカの「ポストロック」系アーティストたちの流動的なネットワークの中から誕生しました。批評家たちは、伝統的なロックの直線的な駆動力とダイナミクスを放棄し、サンプラーの使用や「歌」や「声」を前面に押し出すことへの転換など、よりテクスチャ重視のアプローチを採用したことを称賛しています。スロウダイヴのドリームポップとロバート・フリップの控えめなエレクトロニック・ミュージックの中間に位置するトランジェント・ウェイヴスは、スタジオにおけるあらゆるテクニックを駆使し、魅惑的で素晴らしい作品を生み出しています。[44]
ベルガーデンズPitchfork Mediaは、ベル・ガーデンズを夢心地なチェンバーポップ・アンサンブルと評しています。彼らのセカンドアルバム『Slow Dawns for Lost Conclusions』は、 Rocket Girlレーベルからリリースされています。[45]このバンドは、ケネス・ジェームズ・ギブソンとブライアン・マクブライドのコラボレーションです。Mojo誌は、 『 Slow Dawns for Lost conclusions』を、アメリカーナ、フォーク、ゴスペル、オーケストラポップを融合させたメロウな作品と評し、ペダルスチール、ストリングス、トランペットが、広々とした柔らかな歌声のアレンジにメランコリックな質感を加えています。[46]
ホワイトノイズサウンドホワイト・ノイズ・サウンドは、実験的なサイケデリック・ロックバンドです。彼らのエレクトロニックでギターをベースとしたサウンドは、スペースメン3、スーサイド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドといったバンドから影響を受けていると言われています。彼らのドローンとサイケデリックなメロディーは完璧に仕上がっており、時に崇高なまでに素晴らしいと評されています。[47]バンドは、スペースメン3やマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの類似点を示す一方で、 OMDやスリップストリームにも通じる要素を持つと言われています。[48]

ディスコグラフィー

リリース年アーティストタイトル参照
1997シルバーアップルズとウィンディ＆カールフラクタル・フロー / 私は愛を知っているRガール1
1998様々なアーティストスペースメン3へのトリビュートRガール2
1998ロイ・モンゴメリーとカーク・レイクロンドンは彼の首を絞めているRガール3
1998ロー、ピアノマジック、トランジェントウェーブスリープ・アット・ザ・ボトム / グリーン・エーカーズRガール4
1999ループドロップとアズサ・プレーンSiempre Azul / 米国の他国への直接投資Rガール5
1999ピアノマジック低出生体重Rガール6
1999ニャックセブンズRガール7
1999州川の拡幅州川の拡幅Rガール8
1999追伸：愛していますケビン・シールズは一体どこにいるのか？Rガール9
1999様々なアーティストサイケデルフィアの音Rガール10
1999マザラン小麦Rガール11
1999ピアノマジック私たちは孤独になる必要はないRガール12
2000フクサテクノライトRガール14
2000マザランそれが起こるのを見てくださいRガール15
2000コールドハーバーストアーズ過ぎ去った一日Rガール16
2000デビッド・シェパードとキーロン・フェランデビッド・シェパードとキーロン・フェランRガール17
2000実験的オーディオ研究振動Rガール18
2000ピアノマジックアーティストのライフルRガール19
2000マザラン少女を追いかけてRガール20
2000デビッド・シェパードとキーロン・フェラン2Rガール21
2000(X)にNを加えるFü(X)a に N を追加すると、もう 1 つ変わります。Rガール22
2000コールドハーバーストアーズ過ぎ去った一日Rガール23
2000フクサフクサ 2000Rグリル24
2001追伸：愛しています石の心Rガール25
2001様々なアーティストロケットガール入門Rガール26
2001ループドロップループドロップRガール27
2001プルクサス...och Resan Fortsätter härRガール28
2001マザランほら話のストーリーラインRガール29
2001コールドハーバーストアーズ他よりも多くRガール30
2001ピアノマジック季節性情動障害Rガール31
20027月の空尖塔を夢見てRガール32
2002フクサスーパーチャージRガール33
2002マザラン自殺はあなたを幸せにする / 飛ぶRガール34
2002プルクサスエージェント・タンジェントRガール35
2002プルクサスヨーロッパタマネギRガール36
2002キーロン・フェラン＆デビッド・シェパードおお、小さな星たちRガール37
2002バーン眠れる巨人 / グリーナーRガール38
2002バーン津波Rガール39
2002州川の拡幅古楽Rガール40
2003バーン津波Rガール41
2003詐欺ドット完全に間違っているRガール42
2004詐欺ドットクチュール、クチュール、クチュールRガール43
2004ロビン・ガスリーコンチネンタルRガール44
2006リリーズ間違っていることはすべて想像上のことだRガール45
2006ロビン・ガスリー永遠Rガール46
2006神は宇宙飛行士静寂のひとときRガール47
2006神は宇宙飛行士すべては暴力、すべては明るいRガール48
2006ロビン・ガスリー夜明けを待つRガール49
2006リリーズダイアナのダイアナ（ラジオ・エディット）/ キャンディとRガール50
2008眠れる年月私たちは一つずつ島になりつつあるRガール51
2009サム・キルズ・ツーサム・キルズ・ツーRガール52
ロビン・ガスリー3:19Rガール53
2008見知らぬ人を埋葬する場所あなたに会えると分かっていますRガール54
2008見知らぬ人を埋葬する場所見知らぬ人を埋葬する場所Rガール55
2009見知らぬ人を埋葬する場所あなたが恋しいRガール56
サム・キルズ・ツー6番Rガール57
2010テレビパーソナリティユーアー・マイ・ヨーコ / どこからともなく現れた少女Rガール58
2009ロビン・ガスリーエンジェルフォールズRガール59
2009ロビン・ガスリーカルーセルRガール60
ロビン・ガスリー子供たちの睡眠を助ける歌Rガール61
2010ウルリッヒ・シュナウス期限を守れないRガール62
兄弟運動立ち止まって／一人で横たわるRガール63
2009兄弟運動兄弟運動Rガール64
2010兄弟運動盲目 / 姉妹Rガール65
2010テレビパーソナリティ記憶は何もないよりはましだRガール66
プロジェクト・スカイワード反対勢力に動かされてRガール67
2010ピーター・ダルトリーヒロイン / タトゥーダブルRガール68
2010ケネディ・グリーンケネディ・グリーンRガール69
2010ロビン・ガスリーひまわり物語Rガール70
2010ピーター・ヌーテン理由はここにありますRガール71
ケネディ・グリーンココパRガール72
aM™[aem]ギャラクシーに所属Rガール73
2011様々なアーティスト3...2...1... ロケットガールコンピレーションRガール74
サム・キルズ・ツーかなり醜いRガール75
2012フクサOur Lips Are Sealed / Crystal Blue (ディーンとブリッタの曲をFuxaがリミックス)Rガール76
ロビン・ガスリーエメラルドRガール77
2011薬局スウィート・チリ・ガール / クラウドRガール78
2011薬局解剖学Rガール79
2012フクサ夏のエレクトリックサウンドRガール80
ホワイトリング私を作った黒い大地Rガール81
薬局静止Rガール82
2012あずさ飛行機砂が金に変わる場所Rガール83
2012薬局アクアマリンRガール84
2012ピーター・ヌーテン私たちを囲むRガール85
2012アンソニー・レイノルズコリン・ウィルソンの世界のCDアルバム。コリン・ウィルソンをフィーチャー。Rガール86
2012鞭打ち男もう誰も捕虜を取らない / 地球最後の写真Rガール87
2012ライトを食べてライトになる重電機Rガール88
2012ジョン・デローサブルックリンの鳥Rガール89
2012ジョン・デローサ牧師の服を着た狼Rガール90
2013ピーター・ヌーテンヘイブンRガール92
2013フクサ光子Rガール93
2013ジョン・デローサ生命の兆候Rガール95
2013ライトを食べてライトになるモジュラーリビングRガール96
2013フクサダーティDRガール97
2013神は宇宙飛行士起源Rガール98
2013神は宇宙飛行士スパイラルコードRガール99
2013様々なロケットガール100Rガール100
2014ライトを食べてライトになる永遠へRガール101
2014ベルガーデンズ失われた結論へのゆっくりとした夜明けRガール103
2015ホワイトノイズサウンド火のピラミッドのようにRガール104
2015ホワイトノイズサウンドヘビーエコーRガール107

参考文献

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