ロサンゼルス・フィルハーモニック

ロサンゼルス・フィルハーモニック
オーケストラ
ハリウッドボウルでのロサンゼルス・フィルハーモニックのコンサート
短縮名LAフィル
設立1919年; 106年前 （1919年）
位置ロサンゼルス、アメリカ合衆国
コンサートホールウォルト・ディズニー・コンサートホール
ハリウッド・ボウル
音楽監督グスタボ・ドゥダメル
Webサイトwww.laphil.com

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカのオーケストラです。 [1] [2] [3] [4]オーケストラは、10月から6月までウォルト・ディズニー・コンサートホールで定期演奏会を開催し、 7月から9月までハリウッド・ボウルでサマーコンサートを開催しています。現在の音楽監督はグスターボ・ドゥダメル、桂冠指揮者はエサ＝ペッカ・サロネン、名誉指揮者はズービン・メータです。ジョン・アダムスは現在、オーケストラの専属作曲家であり、「クリエイティブ・チェア」の称号を持っています。

2003年10月23日のウォルト・ディズニー・コンサートホールの開館以来、ロサンゼルス・フィルハーモニックは57の世界初演、1つの北米初演、26の米国初演を上演し、63の新作を委嘱または共同委嘱してきました。同楽団の元最高経営責任者（CEO）であるデボラ・ボルダは、「特に新ホールへの移転以来、21世紀の音楽をオーケストラの日常活動に取り入れていくことを目指してきました」と述べています。[5]

歴史

1919–1933: フィルハーモニー管弦楽団の設立

初代指揮者のウォルター・H・ロスウェルとロサンゼルス・フィルハーモニックの創設者であるWAクラーク・ジュニア
1921年8月28日、ハリウッドボウルで演奏するロサンゼルス・フィルハーモニック

このオーケストラは、銅山王で芸術愛好家、そしてパートタイムのヴァイオリニストでもあったウィリアム・アンドリュース・クラーク・ジュニアによって1919年に設立され、独力で資金提供を受けた。クラークは当初、セルゲイ・ラフマニノフにフィルハーモニックの初代音楽監督を依頼したが、ラフマニノフはニューヨークに移住したばかりで、再び移住することを望まなかった。そこでクラークは、かつてグスタフ・マーラーの助手を務めていたウォルター・ヘンリー・ロスウェルを音楽監督に選び、東海岸のオーケストラから首席奏者数名と、競合関係にあり間もなく解散するロサンゼルス交響楽団から他の演奏者を引き抜いた。同年、オーケストラは最初のリハーサルから11日後にトリニティ・オーディトリアムで最初のコンサートを行った[6]。クラーク自身も時々第2ヴァイオリンセクションと一緒に座って演奏することもあった[7] 。

1927 年にロスウェルが亡くなってから、1920 年代の 10 年間の音楽監督にはゲオルク・シュネーヴォイトやアルトゥール・ロジンスキなどが就任しました。

1933-1950: ハーヴェイ・マッドがオーケストラを救出

オットー・クレンペラーは1933年、ナチス・ドイツから逃れてきたドイツ人移民の大きな集団の一員として音楽監督に就任しました。彼はロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団による数々の初演を指揮し、イーゴリ・ストラヴィンスキーとアルノルド・シェーンベルクの新作をロサンゼルスの聴衆に紹介しました。オーケストラは彼の指揮に好意的に反応しましたが、クレンペラーは南カリフォルニアでの暮らしに適応するのに苦労しました。躁うつ病の発作が度重なり、状況はさらに悪化しました。

ハリウッドボウル

創設者ウィリアム・アンドリュース・クラークがオーケストラに基金を残さずに亡くなったことで、状況はさらに困難になりました。オーケストラの財政安定化を目的として、新たに南カリフォルニア交響楽団協会が設立され、協会会長のハーヴェイ・マッドがクレンペラーの給与を個人的に保証することになりました。フィルハーモニックのハリウッド・ボウルでのコンサートも、切望されていた収入をもたらしました。[7] [8]その結果、オーケストラは大恐慌の困難を乗り越え、存続することができました。

1939年の夏のシーズンをハリウッド・ボウルで終えた後、クレンペラーはボストンを訪れ、聴神経腫瘍と診断された。脳手術を受けた結果、顔面が部分的に麻痺し、右耳の聴力にも障害が残った。彼は鬱状態に陥り、施設に収容された。彼が脱走した際、ニューヨーク・タイムズ紙は彼が行方不明であるとの表紙記事を掲載した。ニュージャージーで発見された後、牢獄の中の彼の写真がニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に掲載された。その後、彼は音楽監督の職を失ったが、時折フィルハーモニックの指揮を続けた。彼は1946年に同オーケストラによるストラヴィンスキーの3楽章交響曲の初演を含む、いくつかの注目すべきコンサートを指揮した。[7] [9]

ジョン・バルビローリは1942年にニューヨーク・フィルハーモニックとの契約が終了した後、音楽監督の地位を打診されたが、彼はこれを断り、イギリスに戻ることを選んだ。[10]翌年、アルフレッド・ウォーレンシュタインがマッドによってオーケストラの指揮者に選ばれた。ニューヨーク・フィルハーモニックの元首席チェロ奏者である彼は、1919年のロサンゼルス・フィルハーモニック創設時には最年少のメンバーだった。彼はアルトゥーロ・トスカニーニの勧めで指揮者に転向した。彼はハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルハーモニックを何度も指揮し、1943年に音楽監督に就任した。[11]ウォーレンシュタインの在任中のハイライトの中には、同じロサンゼルス出身者であるヤッシャ・ハイフェッツやアルトゥール・ルービンシュタインとの協奏曲の録音がある。[7]

1951–1968: ドロシー・バファム・チャンドラーの影響

1950年代半ばまでに、デパートの相続人でロサンゼルス・タイムズ紙の発行人の妻であるドロシー・バファム・チャンドラーが、オーケストラの理事会の事実上のリーダーになった。彼女は、市内の舞台芸術センターの創設を主導し、これが後にロサンゼルス音楽センターとなり、フィルハーモニックの新しい本拠地となる。さらに、彼女と他の人々は、オーケストラを指揮するより著名な指揮者を探していた。ヴァレンシュタインの辞任後、チャンドラーは、当時コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者であったエドゥアルト・ファン・ベイヌムをLAPOの音楽監督に迎えるべく主導した。フィルハーモニックの音楽家、経営陣、聴衆は皆、ベイヌムを高く評価していたが、1959年、コンセルトヘボウ管弦楽団のリハーサル中に指揮台の上で心臓発作を起こして亡くなった。[8]

1960年、チャンドラーの指揮の下、オーケストラはゲオルク・ショルティと3年契約で音楽監督に就任した。これに先立ち、彼はダウンタウン、 ハリウッド・ボウル、サンタ・バーバラでのCAMAコンサートなど南カリフォルニアのその他の場所での冬のコンサートに客演指揮者として出演した。[12]ショルティは1962年に正式に就任する予定で、フィルハーモニックは、当時まだ完成していなかったドロシー・チャンドラー・パビリオンに移転した際には、彼がオーケストラを指揮するものと予想していた。彼はオーケストラに音楽家を任命し始めていた。[13]しかし、1961年、ショルティは正式に就任する前に突然辞任した。 [14]その理由として、フィルハーモニックの役員会が、当時26歳だったズービン・メータをオーケストラの副指揮者に指名する前に彼に相談しなかったと主張したためである。[15]その後、メータがショルティの後任に指名された。

1969–1997: アーネスト・フライシュマンの在任期間

1969年、オーケストラはアーネスト・フライシュマンを執行副社長兼ゼネラルマネージャーに迎えました。彼の在任中、ロサンゼルス・フィルハーモニック室内楽協会、ロサンゼルス・フィルハーモニック・ニュー・ミュージック・グループの設立、そして「グリーン・アンブレラ」コンサートなど、フィルハーモニックはいくつかの構想を打ち出しました。オーケストラの演奏家で構成されるこれらの付属グループは、従来のフィルハーモニック・コンサートとは一線を画す演奏シリーズを提供しました。これらの取り組みは後に世界中の他のオーケストラにも採用されました。当時としては革新的とみなされたこのコンセプトは、フライシュマンが1987年5月16日にクリーブランド音楽院の卒業式で行った「オーケストラは死んだ。音楽家コミュニティ万歳」という演説で明確に述べた哲学に端を発しています。

1978年、ズービン・メータがニューヨーク・フィルハーモニックに移籍すると、フライシュマンはカルロ・マリア・ジュリーニを音楽監督に任命した。ジュリーニのオーケストラでの在任期間は高く評価されていたが、妻が病気になりイタリアへ帰国したため辞任した。

1985年、フライシュマンはアンドレ・プレヴィンに目を向けた。彼の指揮の実績とハリウッド・スタジオでの経験が、地元の魅力をもたらし、指揮者、オーケストラ、そして街の繋がりを強めることを期待したのだ。プレヴィンの在任期間は音楽的には堅実なものであったが、クルト・ザンデルリング、サイモン・ラトル、エサ＝ペッカ・サロネンといった他の指揮者たちの方が興行的にはより大きな成功を収めた。プレヴィンはフライシュマンと頻繁に衝突し、特にフライシュマンがプレヴィンに相談することなくサロネンを「首席客演指揮者」に任命したことをめぐって衝突した。これは、以前のショルティとメータの論争を彷彿とさせるものであった。プレヴィンの反対により、サロネンへの首席客演指揮者の就任とそれに伴う日本公演のオファーは撤回された。その後まもなく、1989年4月にプレヴィンは辞任し、4か月後、サロネンは次期音楽監督に指名され、1992年10月に正式に就任した。 [16]サロネンがオーケストラを率いて米国で指揮者としてデビューしたのは1984年であった。

サロネンの在任期間は、1992年のザルツブルク音楽祭でのコンサート公演と、オリヴィエ・メシアンのオペラ「アッシーズの聖フランソワ」プロダクションのピットオーケストラとしてのレジデンシーから始まった。これは、アメリカのオーケストラがこの機会を与えられた初めてのことであった。サロネンはその後、オーケストラを率いて米国、ヨーロッパ、アジアを数多くツアーしたほか、スイスのルツェルン音楽祭、ロンドンのプロムス、ケルンのサロネン自身の作品に捧げられた音楽祭、1996年にはパリのシャトレ座で行われたサロネンとピエール・ブーレーズ指揮のストラヴィンスキー音楽祭にも出演した。パリでのレジデンシー期間中、フィルハーモニックの主要役員らは、改善された音響の中でオーケストラの演奏を聴き、間もなく建設されるウォルト・ディズニー・コンサートホールのための新たな資金調達活動のきっかけとなった。

サロネンの指揮の下、フィルハーモニー管弦楽団は非常に革新的で尊敬を集めるオーケストラとして知られるようになりました。ニューヨーカー誌のアレックス・ロスは次のように述べています。

ロサンゼルスにおけるサロネン時代は、アメリカのクラシック音楽の近年史における転換点となるかもしれない。それは、個人が魔法のように自らの個性を組織に刻み込んだ物語（サロネンが指揮者崇拝の「空虚な誇大宣伝」と呼んだもの）ではなく、個人と組織が互いの予期せぬ能力を引き出し、それによって、最も保守的でありながら最も力強い音楽組織であるオーケストラ自体に、どれほどの生命力が残されているかを証明した物語なのだ。…アメリカのオーケストラで、LAフィルハーモニックほど幅広い音楽を瞬時に吸収できる能力を持つものはない。 [2005年]に初めてロサンゼルスで自身の作品を指揮し、その後毎年訪れるようになった[トーマス]アデスは、私にこう語った。「彼らは常に、それぞれの楽曲にぴったりの演奏スタイル、つまり音色、フレージング、息継ぎ、アタック、色彩、そして定義しがたい全体を見つけることから始めるようだ。これは珍しいことではないはずだが、実際にはそうなのだ。」ジョン・アダムズはフィルハーモニックを「最もアメリカ らしいオーケストラだ。彼らは遠慮したり、気取ったりしない。2人か3人で会っても、彼らがオーケストラで演奏していることや、クラシック音楽の演奏家であることには全く気づかないだろう」と評している。[1]

1998～2009年

フライシュマンが28年間の指揮を執った後、1998年に引退を決意すると、オーケストラはウィレム・ウィンベルゲンを新エグゼクティブ・ディレクターに任命した。オランダ人のピアニストで芸術管理者でもあるウィンベルゲンは、アムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団の専務理事を務めていた。当初、彼の任命はオーケストラにとって大きな成功と歓迎された。在任中の注目すべき決定の一つは、ハリウッド・ボウルのプログラムを改訂し、ジャズコンサートの数を増やし、ジョン・クレイトンをオーケストラ初のジャズ・チェアに任命したことである。さらに、トム・シュナーベルをプログラミング・ディレクターに迎え、新たなワールドミュージック・シリーズを立ち上げた。 [17]いくつかの成功を収めたにもかかわらず、ウィンベルゲンは物議を醸した1年を経て、1999年にオーケストラを去った。彼が辞任したのか、それともフィルハーモニー管弦楽団の取締役会によって解任されたのかは不明である。[18]

その年の後半、当時ニューヨーク・フィルハーモニックのエグゼクティブ・ディレクターを務めていたデボラ・ボルダが、オーケストラの経営幹部として採用された。彼女は2000年1月に就任し、後に社長兼最高経営責任者（CEO）に就任した。ワインベルゲンの短い在任期間中の財政難の後、ボルダは組織の財政安定化に注力した。「オーケストラを、弱々しい非営利団体ではなく、スリムな企業のように運営する、素晴らしい経営者」と評される彼女は、「組織を強固な財政基盤の上に築いた」功績を認められてきた。[1]ボルダは、サロネン、フランク・ゲーリー、豊田泰久と共に、オーケストラのウォルト・ディズニー・コンサートホールへの移転を成功させ、サロネンの芸術的ビジョンを支援し、補完したことで広く知られている。アレックス・ロスはその一例を挙げている。

ボルダ氏の最も大胆な構想は、ジョン・アダムスやトーマス・アデスといった来日作曲家に、ヨーヨー・マやジョシュア・ベルのような作曲家たちと同等の特別な待遇を与えることかもしれない。ボルダ氏は「英雄作曲家」について語る。最近、オーケストラのカジュアル・フライデー・シリーズで、アダムスの記念碑的なカリフォルニア交響曲「ナイーブ・アンド・センチメンタル・ミュージック」が演奏されたが、ほぼ満席となった。ボルダ氏の大胆なアプローチは、オーケストラの長年続く新曲シリーズ「グリーン・アンブレラ」に活力を与えている。このシリーズは1982年にフライシュマン氏が設立した。初期の観客動員数は少なかったが、近年では観客動員数が増加し、他の都市では30～40人程度のコンサートに1600人もの観客が集まるようになった。オーストラリアの作曲家ブレット・ディーンは最近、グリーン・アンブレラのコンサートのステージに登場し、二度見して、今まで見た中で最大の新曲の観客だと言った。[1]

2005年7月13日、グスターボ・ドゥダメルはロサンゼルス・フィルハーモニックの夏の本拠地であるハリウッド・ボウルで同楽団とデビューした。[19] 2007年1月4日、ドゥダメルはロサンゼルス・フィルハーモニックとウォルト・ディズニー・コンサートホール・デビューを果たした。[20] 2007年4月9日、交響楽団委員会は、2008-2009シーズン末でエサ＝ペッカ・サロネンが音楽監督を退任し、ドゥダメルが後任に任命されることを発表した。[13] [15] [16]ドゥダメルが正式に音楽監督に就任する2年前の2007年、ロサンゼルス・フィルハーモニックはYOLA（ロサンゼルスユースオーケストラ）を設立した。恵まれない子供たちに無料の楽器と指導を提供し、誇り、情熱、コミュニティ、そして献身についての深い教訓を与える非営利の取り組みであるYOLAのモデルは、ベネズエラの国立音楽訓練プログラムであるエル・システマです。27年前、このプログラムでは5歳の天才ヴァイオリンの才能をグスタボという少年に育て上げました。[21] 2009年5月11日、ロサンゼルス・フィルハーモニックでの初シーズン開幕直前、ドゥダメルはタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」の最終候補に選ばれました。 [22]

2009年～現在

ドゥダメルは2009年にロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督に正式に就任し、2009年10月3日にハリウッド・ボウル（¡Bienvenido Gustavo!）でのコンサート[23]と、2009年10月8日にウォルト・ディズニー・コンサートホールでの就任ガラコンサートを行った[24]。 2010年と2011年には、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックはアメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）よりモートン・グールド賞の革新的プログラミング賞を受賞し[13]、[25]、[26]、2012年にはドゥダメルとオーケストラはASCAPより現代音楽プログラミング部門で第1位を獲得した[27] 。

2012年、ドゥダメル、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ベネズエラのシモン・ボリバル交響楽団は、ロサンゼルスで3週間、カラカスで1週間にわたり、マーラーの交響曲全9曲を演奏した。このプロジェクトは、「作曲家への壮大なトリビュート」であると同時に「指揮者にとって前例のない指揮の偉業」と評された。[28]同年、オーケストラはモーツァルト/ダ・ポンテのオペラを上演する3年計画を開始した。各オペラのデザインは有名な建築家（舞台装置）や衣装デザイナーと共同で手がけた。[29]このシリーズは2012年にフランク・ゲーリーとロダルテによるドン・ジョヴァンニのデザインでスタートし[29]、2013年にはジャン・ヌーヴェルとアズディン・アライアによるフィガロの結婚のデザインで続いた。[30] 2014年、コジ・ファン・トゥッテの制作 で注目のデザイナーはザハ・ハディドとフセイン・チャラヤンでした。[31]

2011年10月、ドゥダメルはグラモフォン誌の年間最優秀アーティストに選ばれた。[32] 2012年、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団はブラームスの交響曲第4番の録音でグラミー賞の最優秀オーケストラ演奏賞を受賞した。[33]ドゥダメルはミュージカル・アメリカの2013年音楽家オブ・ザ・イヤーにも選ばれた。[34]

ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の創立100周年記念式典には、存命の音楽監督3人全員、ズービン・メータ（名誉指揮者）、エサ＝ペッカ・サロネン（桂冠指揮者）、グスターボ・ドゥダメル（音楽芸術監督）が出演した。LAフィルハーモニー管弦楽団によると、3人は2019年10月24日、同楽団の実質100周年記念日にウォルト・ディズニー・コンサートホールの舞台に立った。各監督が独自のプログラムを指揮し、最後はダニエル・ビャルナソンによる3人の指揮者のための世界初演となる「宇宙から地球を見た」で締めくくられた。2020年と2021年には、ドゥダメルとLAフィルハーモニー管弦楽団は、アンドリュー・ノーマンの「サステイン」（2020年）[35]とチャールズ・アイヴズの交響曲全集（2021年）[36]の録音で、連続してグラミー賞の最優秀オーケストラ・パフォーマンス賞を受賞した。

2021年5月11日、 COVID-19パンデミックの影響で18ヶ月にわたりコンサートが中止されていたロサンゼルス・フィルハーモニックは、夏にハリウッド・ボウルで再び観客の前でライブ演奏を行うと発表しました。シーズン開幕は5月15日、ロサンゼルス・フィルハーモニックとドゥダメルによる、最前線で働く人々とエッセンシャル・ワーカーのための無料コンサートで幕を開けました。ジェシー・モンゴメリー作曲の「スターバースト」、弦楽のためのバーバー・アダージョ、そしてベートーヴェン作曲の交響曲第3番「英雄」が演奏されました。

2023年2月、オーケストラはドゥダメルが現在の契約満了となる2025-2026年シーズン終了時に音楽監督としての任期を終了すると発表した。[37] 2024年2月、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団は、トーマス・アデス作曲の「アデス：ダンテ」（2020年）の演奏で、4度目の最優秀オーケストラ・パフォーマンス・グラミー賞を受賞した。[38] 2024年5月、オーケストラはキム・ノルテミーを2024年7月付けで次期会長兼最高経営責任者に任命すると発表した。[39] [40]

2025年2月、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団は、メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスによる初の管弦楽曲フルアルバム『オルティス：ディアマンティーナ革命』で、グラミー賞最優秀オーケストラ・パフォーマンス賞を5度目の受賞した。[41]現代で最も強烈で心を掴む音楽の作曲家であるオルティスの作品は、魅力的なリズムの推進力、ストリートで生まれた真摯な表現力、そして鮮やかな色彩感覚によって、異なる世界と生命を融合させている。このアルバムは2025年のグラミー賞で4部門にノミネートされ、最優秀クラシック作品集と最優秀現代クラシック作曲賞を含む3部門を受賞した。[42]

2025年9月、新音楽監督の選考がまだ続いている中、オーケストラはサロネンが2026年秋から5年間、新設の「クリエイティブ・ディレクター」の職に就くと発表した。任期にはシーズンごとに6週間のコンサートの指揮が含まれる。[43] オーケストラは後に、この役職は将来の音楽監督とジョン・アダムスのクリエイティブ・チェアの役割を兼任することになり、サロネンは桂冠指揮者の役職を維持し、6週間の任期外のプログラム決定には関与せず、オーケストラ内の空席補充にも関与しないことを明らかにした。[44]

パフォーマンス会場

ウォルト・ディズニー・コンサートホール
ハリウッドボウル

オーケストラは最初のシーズンをグランド・アベニューと9番街の角にあるトリニティ・オーディトリアムで演奏した。1920年にフィフス・ストリートとオリーブ・アベニューに移転したこの会場は、以前はクルーンズ・オーディトリアムとして知られていたが、後にフィルハーモニック・オーディトリアムに改名された。[45] 1964年から2003年まで、オーケストラはロサンゼルス・ミュージック・センターのドロシー・チャンドラー・パビリオンで主要な定期演奏会を行っていた。2003年には、チャンドラー・パビリオンに隣接するフランク・ゲーリー設計の新しいウォルト・ディズニー・コンサートホールに移転した。現在の「冬季シーズン」は10月から5月下旬または6月上旬までである。

1922年以来、オーケストラは夏の間、ハリウッド・ボウルで野外コンサートを行っており、公式の「サマーシーズン」は7月から9月までとなっている。

ロサンゼルス・フィルハーモニックは、姉妹都市であるサンタバーバラで、コミュニティ・アーツ・ミュージック・アソシエーション（CAMA）主催のコンサートを年に少なくとも1回開催しています。また、オレンジ・カウンティ・フィルハーモニック協会のコンサートシリーズの一環としてコスタメサ、サンディエゴ、パームスプリングスなど、南カリフォルニアの様々な都市で定期コンサートを開催しています。さらに、ロサンゼルス郡全域で無料のコミュニティコンサートを数多く開催しています。

指揮者

音楽監督

ゲオルク・ショルティは1960年にこの職を引き受けたが、正式に任期を開始することなく1961年に辞任した。

桂冠指揮者

名誉指揮者

クリエイティブディレクター

首席客演指揮者

ラトルとティルソン・トーマスはカルロ・マリア・ジュリーニの下で首席客演指揮者に同時に任命されたが、ティルソン・トーマスの任期はそれよりずっと早く終了した。2016年まで、この称号を正式に保持していた指揮者はこの二人だけであった（ただし、前述の通り、エサ＝ペッカ・サロネンもプレヴィンの下で当初この役職のオファーを受けたが、後に撤回された）。

2005年夏、ロサンゼルス・フィルハーモニックはハリウッド・ボウルに首席客演指揮者という新しいポジションを設けた。レナード・スラットキンは当初2年間の契約を結び、2007年に1年間の契約延長が行われた。2008年3月にはブラムウェル・トーヴィーが同職に指名され、2008年夏から2年間の契約を結んだ後、さらに1年間の契約延長が行われた。トーヴィーの任期終了後、ハリウッド・ボウルでは首席客演指揮者を務めた指揮者はいない。[46] [47]

2016年4月、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団は、スザンナ・マルッキを次期首席客演指揮者に任命すると発表しました。マルッキは女性として初めてこの職に就きました。彼女は2017-2018シーズンから3年間の契約で指揮に携わりました。[48] 彼女は2021-2022シーズンまでこの職を務めました。

その他の著名な指揮者

オーケストラと密接な関係があった他の指揮者には、サー・ジョン・バルビローリ、ブルーノ・ワルター、レオポルド・ストコフスキー、アルバート・コーツ、フリッツ・ライナー、エーリヒ・ラインスドルフなどがおり、[49]最近ではクルト・ザンデルリンク、ピエール・ブーレーズ、レナード・バーンスタイン、シャルル・デュトワ、クリストフ・エッシェンバッハ、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスなどがいます。

イーゴリ・ストラヴィンスキー、ウィリアム・クラフト、ジョン・ハービソン、ヴィトルド・ルトスワフスキ、アーロン・コープランド、ピエール・ブーレーズ、スティーヴン・スタッキー、ジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミス、ジョン・アダムス、トーマス・アデス、エサ＝ペッカ・サロネンなど、多くの作曲家がコンサートや作品の世界初演でフィルハーモニー管弦楽団を指揮してきました。

同フィルハーモニックのアシスタント/準指揮者の多くは、それぞれが注目すべきキャリアを築いている。メータ指揮下ではローレンス・フォスター、カルヴィン・E・シモンズ、ウィリアム・クラフト、ジュリーニ指揮下ではシドニー・ハース、チョン・ミョンフン、プレヴィン指揮下では大山平一郎、デイヴィッド・アラン・ミラー、サロネン指揮下ではグラント・ガーション、ミゲル・ハース＝ベドヤ、クリスチャン・ヤルヴィ、アレクサンダー・ミケルスヴァテらがそれである。リオネル・ブリンギエはサロネン指揮下でアシスタント指揮者に任命され、その後準指揮者に昇進、最終的にドゥダメル指揮者に就任した。それ以降はミルガ・グラジニーテ＝ティーラがドゥダメル指揮下でアシスタント指揮者と準指揮者を務めている。

その他のレジデントアーティスト

作曲家

クラフトとハービソンは、 Meet the Composer (MTC) のスポンサーシップの一環として「コンポーザー・イン・レジデンス」の称号を得ました。シュタイガーは「コンポーザー・フェロー」の称号を与えられ、ハービソンとスタッキーの両氏のアシスタントを務めました。[50]

スタッキーは1988年から1992年までMTCの「レジデント作曲家」を務めたが、MTCの公式な任期終了後も「新音楽アドバイザー」として留任した。2000年には、彼の肩書きは再び「新音楽顧問作曲家」に変更された。最終的に、彼の21年間のレジデント・オーケストラでの活動は、アメリカのオーケストラと共演した作曲家としては最長記録となった。[50] [51]

アダムス氏は2009年秋より同オーケストラの「クリエイティブ・チェア」に任命された。

ジャズの芸術監督兼クリエイティブチェア

リーブスは2002年3月、初代「ジャズ・クリエイティブ・チェア」に任命されました。この新しい役職は、夏季プログラムだけでなく、年間を通してジャズ・プログラムや教育ワークショップの企画にも携わりました。彼女は、オーケストラがウォルト・ディズニー・コンサートホールに移転した際に提供された定期演奏会ジャズ・シリーズの開発を主導しました。さらに、2003年にはウォルト・ディズニー・コンサートホールの開館記念ガラ・パーティーで最初の演奏者を務めました。当初の契約は2年間でしたが、その後さらに2年間更新されました。[52]

マクブライドは2006年に2年間の任期でこの役職に就任し、その後さらに2年間更新され、2010年夏季シーズン開始のハリウッド・ボウル公演まで続いた。2009年、オーケストラはマクブライドの後任としてハンコックを紹介した。

1998年、ジャズ・クリエイティブ・チェアの設立に先立ち、ジョン・クレイトンはハリウッド・ボウルの「ジャズ芸術監督」に就任し、1999年夏季シーズンから3年間の任期を務めた。彼のバンド、クレイトン・ハミルトン・ジャズ・オーケストラは、同ホールの専属ジャズ・アンサンブルとして活動した。[16]

録音

オーケストラは初期にはアルフレッド・ヴァレンシュタインやレオポルド・ストコフスキーとキャピトル・レコードで78回転レコードやLPを時折制作していたが、1960年代にはズービン・メータが音楽監督を務めた期間にロンドン/デッカで定期的にレコーディングを始めた。ドイツ・グラモフォンからカルロ・マリア・ジュリーニ、フィリップスとテラーク・レコードからアンドレ・プレヴィンが参加し、充実したディスコグラフィーが引き続き成長した。マイケル・ティルソン・トーマス、レナード・バーンスタイン、サイモン・ラトルも1980年代にオーケストラといくつかのレコーディングを行い、オーケストラの国際的な認知度向上に貢献した。近年では、エサ＝ペッカ・サロネンがソニーとドイツ・グラモフォンでのレコーディング・セッションを主導した。2007年にドイツ・グラモフォンからリリースされたベーラ・バルトークの管弦楽協奏曲は、グスターボ・ドゥダメルがLAフィルハーモニー管弦楽団を指揮した最初のレコーディングであった。

ロサンゼルス・フィルハーモニックは、1963年のスタンリー・クレイマー監督映画『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド』 （アーネスト・ゴールド作曲）、2025年の映画『スーパーマン』 、オリジナルのテレビ番組『宇宙空母ギャラクティカ』のパイロット版（ステュー・フィリップスとグレン・A・ラーソン作曲）、そして最新の2021年のブロードウェイ・ミュージカル『 ウエスト・サイド物語』映画版（レナード・バーンスタイン作曲）などの映画音楽を演奏してきました。LAフィルハーモニックはまた、ファイナルファンタジーシリーズのゲーム音楽である植松伸夫氏による『 Dear Friends: Music From Final Fantasy』の北米初のコンサートも行いました。同オーケストラは最近では、ギャリー・サイマン氏作曲のビデオゲーム『バイオショック2』のサウンドトラックを録音しました。

アルバム『ファンダンゴ』には、2022年10月にウォルト・ディズニー・コンサートホールでライブ録音されたアルベルト・ヒナステラの『エスタンシアの4つの踊り』と、ヴァイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズのために書かれたアルトゥーロ・マルケスの新しいヴァイオリン協奏曲『ファンダンゴ』が収録されている。[53]

最近の世界初公開

季節日付作曲家構成導体
2011–12年[54]2011年10月20日エンリコ・チャペラエレクトリックギター協奏曲グスタボ・ドゥダメル
2011年11月11日リチャード・デュビュニョン戦場セミョン・ビシュコフ
2011年11月25日アンダース・ヒルボルグサイレンエサ＝ペッカ・サロネン
2011年12月2日ドミトリー・ショスタコーヴィチ（後期）『オランゴ』の序文（ジェラルド・マクバーニーによる再構成）エサ＝ペッカ・サロネン
2012年4月10日オスカー・ベティソンソヴァージュの本ジョン・アダムズ
2012年5月8日ジョセフ・ペレイラ打楽器協奏曲グスタボ・ドゥダメル
2012年5月31日ジョン・アダムズもう一人のマリアによる福音書グスタボ・ドゥダメル
2012–13年[55]2012年9月28日スティーブン・スタッキー交響曲グスタボ・ドゥダメル
2012年10月16日ダニエル・ビャルナソンオーバーライトアースジョン・アダムズ
2013年1月18日ペーター・エトヴェシュドレミパブロ・ヘラス・カサド
2013年2月26日ウンスク・チン落書きグスタボ・ドゥダメル
2013年2月26日ジョセフ・ペレイラ打楽器と室内管弦楽のための協奏曲グスタボ・ドゥダメル
2013年4月16日マット・マークス未定アラン・ピアソン
2013年4月18日テッド・ハーンしかし私はシャーリー・チザムに投票したジョシュア・ワイラースタイン
2014–15年[56]2014年11月20日スティーブン・ハートケ交響曲第4番「オルガン」グスタボ・ドゥダメル
2015年5月14日カイヤ・サーリアホ真の炎グスタボ・ドゥダメル
2015年5月26日クリストファー・セローニ、
ショーン・フライア
、ディラン・マッティングリー		地球に落ちる破片、
時間を見つける
、船酔い、そして恋に落ちる		ジョン・アダムズ
2015年5月28日ブライス・デスナー
フィリップ・グラス
2台のピアノのためのキルティング協奏曲		グスタボ・ドゥダメル
2015年5月29日スティーブン・マッキームネモシュネの池グスタボ・ドゥダメル
2015–162016年2月25日アンドリュー・ノーマンプレイ: レベル1グスタボ・ドゥダメル
2016年5月6日ルイ・アンドリーセン世界の劇場ラインベルト・デ・レーウ
2016年5月28日アルヴォ・ペルトグレーター・アンティフォングスタボ・ドゥダメル
2016～2017年2017年2月24日ジェームズ・マセソン解き放たれたジェームズ・ガフィガン
2017年4月15日マリア・ハルド・マルカン・シグフスドッティルエクオラエサ＝ペッカ・サロネン
2017–182017年10月12日ガブリエラ・オルティステーネク – 領土の発明グスタボ・ドゥダメル
2017年10月15日アルトゥーロ・マルケスダンソン9番グスタボ・ドゥダメル
2017年12月2日タニア・レオンSer（存在）ミゲル・ハース・ベドヤ
2018年1月25日ジョセフ・ペレイラティンパニと2つの打楽器のための協奏曲グスタボ・ドゥダメル
2018年2月23日ニコ・ミューリーオルガン協奏曲ジェームズ・コンロン
2018年3月31日アイザック・プロス

アダム・カレリン

ベンジャミン・ベックマン

テーブルの下

構成

上昇

ルース・ラインハルト
2018年4月13日エサ＝ペッカ・サロネンポルックスグスタボ・ドゥダメル
2018–192018年9月27日ジュリア・アドルフ輝きの下グスタボ・ドゥダメル
2018年9月30日ポール・デセンヌグアサマカブラグスタボ・ドゥダメル
2018年10月4日アンドリュー・ノーマン持続するグスタボ・ドゥダメル
2018年11月1日スティーブ・ライヒアンサンブルとオーケストラのための音楽スザンナ・マルッキ
2018年11月18日クリストファー・セローニ昆虫は磁石になったロデリック・コックス
2019年1月10日フィリップ・グラス交響曲第12番「下宿人」ジョン・アダムズ
2019年2月7日ドゥ・ユン渇きエリム・チャン
2019年2月17日アドルフス・ヘイルストークまだ頑張っているトーマス・ウィルキンス
2019年3月7日ジョン・アダムズ悪魔は良い曲をすべて持っていなければならないのか?グスタボ・ドゥダメル
2019年4月5日ウンスク・チンスピラミルガ・グラジニテ・ティラ
2019年5月2日ルイ・アンドリソン唯一のエサ＝ペッカ・サロネン
2019年5月10日トーマス・アデスインフェルノグスタボ・ドゥダメル
2019–202019年10月3日アンドレ・プレヴィン春はもうすぐそこ？グスタボ・ドゥダメル
2019年10月10日エステバン・ベンゼクリピアノ協奏曲「無限の宇宙」グスタボ・ドゥダメル
2019年10月19日エサ＝ペッカ・サロネンヒマシ油エサ＝ペッカ・サロネン
2019年10月24日ダニエル・ビャルナソン宇宙から地球を3本の導体で見たグスタボ・ドゥダメル、ズビン・メータ、エサ＝ペッカ・サロネン
2019年10月26日エサ＝ペッカ・サロネンカストルとポルックス（ふたご座）エサ＝ペッカ・サロネン
2019年10月27日ガブリエラ・オルティスヤンガグスタボ・ドゥダメル
2020年1月18日ジュリア・ウルフフラワーパワージョン・アダムズ
2020年3月22日ジュリア・アドルフチェロ協奏曲（延期）カレン・カメンセク
2020～21年2021年8月24日アルトゥーロ・マルケスファンダンゴ -ヴァイオリン協奏曲、アン・アキコ・マイヤーズのために作曲グスタボ・ドゥダメル
2021～22年2021年12月3日ジュリア・アドルフ織機、銀の紡錘チャン・シアン

受賞歴

2010年および2011年、ASCAPモートン・グールド賞（革新的プログラミング部門）

2012年、ASCAP現代音楽プログラミング賞

最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラとの共演）グラミー賞

最優秀オーケストラパフォーマンス賞

最優秀合唱パフォーマンス賞グラミー賞

管理

資金調達

ロサンゼルス・フィルハーモニックの基金は21世紀初頭に大幅に増加し、2017年には約2億5,500万ドルに達しました。2002年には、ウォルト・ディズニー家とリリー・ディズニー家から音楽監督職の基金として2,500万ドルが寄付され、同楽団は過去最大の寄付を受けました。また、2014年には、デイヴィッド・ボーネット氏がオーケストラの最高管理職の基金と技術革新のための基金の設立のために2,000万ドルを寄付しました。[57]

2019年現在、ロサンゼルス・フィルハーモニックの年間予算は約1億2500万ドルである。[58]

最高経営責任者

参照

参考文献

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  • 公式サイト
  • ハリウッドボウルの公式ウェブサイト
  • グスタボ・ドゥダメル LAフィル情報と公演スケジュール
  • 伝説のLAフィルハーモニー管弦楽団エグゼクティブ・ディレクター、アーネスト・フライシュマン氏との対談
  • YouTubeのファンダンゴ
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