アレックス・ライフソン

アレックス・ライフソン
OC
ライフソンは2022年に公演を行う
ライフソンは2022年に公演を行う
背景情報
別名レルクスト
生まれる
アレクサンダル・ジヴォジノヴィッチ

（1953年8月27日）1953年8月27日（72歳）
カナダ、ブリティッシュコロンビア州ファーニー
起源トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
楽器
  • ギター
活動年数1963年～現在
メンバー
以前はビッグ・ダーティ・バンド
配偶者
シャーリーン・マクニコル
​
（ 1975年生まれ） 
Webサイトalexlifeson.com

アレクサンダル・ジヴォイノヴィッチ（1953年8月27日生まれ）は、アレックス・ライフソン（/ ˈ l aɪ f s ən /）という芸名で知られるカナダのミュージシャンで、ロックバンド「ラッシュ」のギタリストとして最もよく知られている。1968年、ドラマーのジョン・ラトシー、ベーシスト兼リードボーカルのジェフ・ジョーンズと共にバンド（のちのラッシュ）を結成。1か月後、ジョーンズの後任としてゲディー・リーが加入し、1974年にはラトシーの後任としてニール・パートが加入したが、2015年のバンド解散までメンバー構成は変わらなかった。ライフソンとリーは2025年にラッシュを再結成し、アニカ・ニレスがライブドラマーとなった。[1]ライフソンはラッシュの全期間を通して在籍した唯一のメンバーであり、リーと共にバンドの全てのアルバムに参加している唯一のメンバーである。

ラッシュでは、ライフソンはエレキギターやアコースティックギターのほか、マンドラ、マンドリン、ブズーキなど様々な弦楽器を演奏した。また、ライブや一部のスタジオレコーディングではバックボーカルも担当し、キーボードやベースペダルシンセサイザーも時々演奏した。バンドメンバーはそれぞれ、ステージ上でサンプリングした楽器をリアルタイムでトリガーすることもあった。[2] 1996年5月9日、彼らはカナダ勲章オフィサーを受章し、ロックバンドとしてグループとしてこの栄誉を受けた初のケースとなった。 [3] 2013年、彼はラッシュと共にロックの殿堂入りを果たした。[4]ライフソンはローリングストーン誌の「歴史上最も偉大なギタリスト100人」で98位にランクインし[5] 、ギターワールド誌の読者投票による「最も偉大なギタリスト100人」ではエディ・ヴァン・ヘイレン、ブライアン・メイに次いで3位にランクインした。[6]

ライフソンの音楽活動の大部分はラッシュでの活動だが、ソロアルバム『Victor』（1996年）や、 2020年のパートの死後にライフソンが結成したバンド、 Envy of Noneでの2枚のアルバムなど、バンド外の作品にも貢献している。音楽以外では、ライフソンは画家、[7] 、航空機パイロットの免許を持ち、俳優でもあり、トロントのバー兼レストラン「The Orbit Room」の元共同経営者でもあったが、[8] 2020年に閉店した。[9] [10]

バイオグラフィー

若いころ

ライフソンはアレクサンダル・ジヴォジノヴィッチ[11]（セルビア語：Александар Живојиновић）としてブリティッシュコロンビア州ファーニーに生まれた。両親のネナドとメラニヤ・ジヴォジノヴィッチはユーゴスラビアからのセルビア人移民であった。彼はトロントで育った。[10] [より正確な出典が必要]芸名の「ライフソン」は出生時の姓「ジヴォジノヴィッチ」を略したもので、英語に直訳すると「生命の息子」となる。[12]正式な音楽教育はビオラから始まったが、12歳の時にギターに転向した。ライフソンは2008年のインタビューで、ギターを弾くきっかけとなったことを振り返っている。

義理の兄はフラメンコギターを弾いていました。彼がギターを貸してくれたおかげで、私はギターが好きになりました。子供の頃はアコーディオンなんてつまらなすぎて弾きたくないものです。でも、特に私のようにユーゴスラビア系の家庭出身なら、親が弾かせたがるかもしれません。[13]

彼が初めて買ったギターは父親からのクリスマスプレゼントで、6弦のケント社製のクラシック・アコースティック・ギターだったが、後に1967年製の赤いカノーラ・ホローボディに買い替えた。[14]青年期には、主にジミ・ヘンドリックス、ピート・タウンゼント、トニー・アイオミ、ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモア、ハンク・マーヴィン、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリスン、ジミー・ペイジ、[15] スティーブ・ハケット、アルヴィン・リー、ビリー・ギボンズ、ジョニー・ウィンター、デニー・レイン、アラン・ホールズワースといったミュージシャンに影響を受けた。[16]彼は2011年に「クラプトンのソロはもう少し簡単でとっつきやすかったように思えた。レコード・プレーヤーの前に座って、'スプーンフル'のソロを出すために針を前後に動かしていたのを覚えている。でもヘンドリックスには何もできなかった」と語っている。[17] 1963年、ライフソンは学校で後にラッシュのドラマーとなるジョン・ラトシーと出会った。二人とも音楽に興味を持っていたため、バンドを結成することを決めた。ライフソンは主に独学でギターを弾いており、正式な指導を受けたのは1971年、高校時代の友人からクラシックギターのレッスンを受けた時だけだった。この訓練は約1年半続いた。

ライフソンは17歳の時、将来について両親と口論になり、高校を中退してプロのギタリストになるという夢を追いかけたいと考えていました。この口論の映像は、1973年にカナダで制作された10人の青少年の苦悩を描いたドキュメンタリー映画『カム・オン・チルドレン』に収録されています。この口論は、ラッシュを題材にした2本のドキュメンタリー映画『ビヨンド・ザ・ライトド・ステージ』（2010年）と『タイム・スタンド・スティル』 （2016年）にも収録されています。[18]

ライフソンの最初の恋人シャーリーンは、1970年10月に長男ジャスティンを出産した。二人は1975年に結婚し、2年後に次男エイドリアンが生まれた。エイドリアンは音楽活動も行っており、ライフソンの1996年のソロプロジェクト「Victor」に収録されている「At the End」と「The Big Dance」で演奏している。[19] [20]

急ぐ

ライフソンは、2010〜2011年のタイムマシンツアー、アホイ（オランダ、ロッテルダム）で演奏した（2011年5月27日）。

ライフソンの隣人ジョン・ラトシーは、借りたドラムキットで実験を始めました。1968年、ライフソンとラトシーはザ・プロジェクションを結成しましたが、数ヶ月後に解散しました。1968年8月、オリジナルのベーシスト兼ボーカルであるジェフ・ジョーンズが加入し、ライフソンとラトシーはラッシュを結成しました。その後まもなく、ライフソンの高校時代の友人であるゲディ・リーがジョーンズの後任となりました。[21]

楽器面では、ライフソンは特徴的なリフ、電子エフェクトと処理、型破りなコード構成、そして長年にわたり使用してきた豊富な機材で知られています。[22]

ラッシュは1997年から数年間、ニール・パートの個人的な悲劇により活動を休止しており、ライフソンはそれらの出来事の後少なくとも1年間はギターを手にしていなかった。[23]しかし、自宅スタジオでの作業や様々なサイドプロジェクトを経て、ライフソンはラッシュとスタジオに戻り、2002年のアルバム『Vapor Trails』の制作に取り掛かった。『Vapor Trails』は1970年代以降で初めてキーボードがないラッシュのアルバムであり、そのためライフソンは50本以上のギターを使用し、ギター・プレイヤーのショーン・ハモンドはこれを「彼のこれまでで最も過激で実験的な演奏」と呼んだ。ゲディー・リーは、ライフソンがキーボードの使用について常に懸念を抱いていたこともあり、アルバムからキーボードを外すことに同意した。ライフソンは、アルバムのギター・トラックに対して、伝統的なリフやソロを避け、「調性と倍音の質」を重視したアプローチをとった。[23]ラッシュは2015年にパートが引退するまでレコーディングと演奏を続けた。ライフソンとリーは2025年10月6日にバンドの再結成を発表し、アニカ・ニルズがパートの代役を務めることとなった。[1]

ライブパフォーマンス中、彼は演奏中にフットペダルを使ってさまざまなシンセサイザー、ギター、バックボーカルエフェクトをキューしていました。

ビクター

1996年にリリースされたソロプロジェクト『 Victor』は、彼の最初のメジャーな個人作品です。このアルバムはセルフタイトル作品として扱われ、アーティストとアルバムタイトルの両方にVictorの名が冠されています。これは、アルバムをライフソン名義でリリースする代わりに意図的に行われたものです（ただし、アナログレコードでの再リリースでは彼の名義になっています）。タイトル曲はW・H・オーデンの詩「Victor」から取られています。息子のエイドリアンと妻のシャーリーンもこのアルバムに参加しています。

サイドプロジェクト

ライフソンはバンド活動以外にも、他のミュージシャンへの楽器演奏という形で様々な作品に貢献している。1985年のプラチナブロンドのアルバム『Alien Shores』にゲスト参加し、「Crying Over You」と「Holy Water」でギターソロを演奏した。その後、1990年にはローレンス・ゴーワンのアルバム『Lost Brotherhood』にギター演奏で参加。1995年にはトム・コクランのアルバム『Ragged Ass Road』の2曲、1996年にはアイ・マザー・アースのアルバム『 Scenery and Fish』収録の「Like a Girl」にゲスト参加。1997年にはアルバム『 Merry Axemas: A Guitar Christmas』にゲスト参加。このアルバムの9曲目に収録されている「 The Little Drummer Boy 」を演奏した。[24]

2006年、ライフソンはビッグ・ダーティ・バンドを設立した。これは、彼がトレーラー・パーク・ボーイズ: ザ・ムービーのオリジナルサウンドトラック素材を提供する目的で結成されたものである。ライフソンはデクスターズ (1994年から2004年までオービット・ルームのハウスバンドだった) と定期的にジャムセッションを行った。ライフソンはイギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・ツリーの2007年のアルバム『 Fear of a Blank Planet 』に客演し、「Anesthetize」という曲でソロ演奏を提供している。彼はまた、デトロイトのプログレッシブ・ロックバンド、タイルズの2008年のアルバム『 Fly Paper』にも参加している。彼は「Sacred and Mundane」という曲で演奏している。バンド活動以外では、ライフソンはSFテレビシリーズ『アンドロメダ』の最初のシーズンのテーマ曲を作曲した。また、 3ドアーズ・ダウンのアルバム『Away from the Sun』から3曲をプロデュースした。 2014年のケラム・マリッキ＝サンチェスのアルバム『Come to Life』のエグゼクティブ・プロデューサー兼参加メンバーで、「Mary Magdalene」、「Moving Dark Circles」、「The Devil Knows Me Well」でギターを演奏し、その後ケラムのシングル「Artificial Intelligence」（2019年）、「That Light」（2020年）、「Rukh.」（2021年）でもギターを演奏した。アレックス・ライフソンは、マルコ・ミンネマンの2017年リリースのアルバム『Borrego』にフィーチャーされており、3曲でギターを演奏し、「On That Note」の共作者でもある。2018年には、フー・マンチューのアルバム『 Clone of the Universe 』に収録されている、18分間のインストゥルメンタル曲「Il Mostro Atomico」でリードギターを演奏した。[25] 2019年には、ドン・フェルダーのソロアルバム『American Rock 'n' Roll』に収録されている「Charmed」でフィーチャーされている。[26]

2021年6月15日、ライフソンは自身のウェブサイトalexlifeson.comで、2曲の新インストゥルメンタル曲「Kabul Blues」と「Spy House」をリリースした。[27]これらの曲はセルフタイトル・プロジェクトとしてリリースされた。両曲でアンディ・カランがベースを演奏し、「Spy House」のドラムはデヴィッド・クイントン・スタインバーグが担当した。

誰も羨まない

2018年のラッシュの解散と2020年のニール・パートの死後、ライフソンはギター、マンドラ、バンジョーを担当する自身、ギターとキーボードを担当するアルフィオ・アニバリニ、ベース、ギター、バックボーカルを担当するアンディ・カラン、リードボーカルとキーボードを担当するマイア・ウィンからなるスーパーグループ、エンヴィ・オブ・ノンを結成した。

エンヴィ・オブ・ノンのデビューアルバムからのファーストシングル「Liar」は、2022年1月12日にリリースされました。「Liar」、「Kabul Blues」、「Spy House」を含むエンヴィ・オブ・ノンのセルフタイトルデビューアルバムは4月8日にリリースされました。[28]

Envy of Noneは2025年3月28日に2枚目のアルバム『Stygian Wavz』をリリースした。

テレビや映画出演

ライフソンは、 『トレーラー パーク ボーイズ』をはじめ、数多くのテレビ番組や映画にカメオ出演しています。

彼のデビューは、1973年のカナダのドキュメンタリー映画『カム・オン・チルドレン』で、本名で出演した。[29]

2008年、ラッシュは『ザ・コルベア・レポート』のエピソードの最後に「トム・ソーヤー」を演奏した。コルベアによると、これはバンドとして33年ぶりのアメリカのテレビ出演だった。[30]

ラッシュは2009年のコメディ映画『アイ・ラブ・ユー・マン』にカメオ出演している。[31]

『ザ・ドランク・アンド・オン・ドラッグス ハッピー・ファンタイム・アワー』のドクター・ファンタイム役は、もともとライフソンを念頭に書かれていたが、スケジュールの都合で代わりにモーリー・チェイキンに与えられた。[32]

本の序文

ライフソンは4冊の本の序文を執筆している。2013年のリッチ・エンラー著『Behind the Stage Door』 、 [33] 2017年のグレッグ・プラト著『Shredders!: The Oral History Of Speed Guitar (And More) 』、 [34] 2018年のゲディ・リー著『Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass』 、 [35] 2021年のマーク・ドブルとフランク・トロイアノ著『Domenic Troiano: His Life and Music』[36]。

ギター機材

ライフソンはギブソン・レスポールの「ヘリテージ・チェリー・サンバースト」を演奏しました。このギターはフロイド・ローズ・トレモロを搭載するように改造されています。

初期ラッシュ（1970年代）

ラッシュの初期のキャリアにおいて、ライフソンは最初のツアーでギブソンES-335を使用しました。1976年、ライフソンは1974年製のギブソン・レスポールを購入しました。彼は1970年代後半まで両方のギターを使い続けました。彼はビル・ローレンス・ハムバッキングとフロイド・ローズ・ビブラート・ブリッジを搭載したフェンダー・ストラトキャスターをバックアップとして、「そして違ったサウンドのために」使用していました。[17]『A Farewell to Kings』のセッションでは、ライフソンは「 Xanadu」の曲でギブソンEDS-1275を使い始め[37]、メインギターは白いギブソンES-355になりました[17]。この時期、ライフソンはハイワットのアンプを使用していました[38] 。彼は「 Closer to the Heart」などの曲で12弦ギブソンB-45を使用しました[17]。

1980年代と1990年代

1980年から1986年まで、ライフソンは4本の全く同じ改造を施したストラトキャスターを使用し、全てフロイドローズブリッジを装備していた。彼は冗談でこれらをヘンター・スポーツキャスターと呼んでいた。これは『グレース・アンダー・プレッシャー』のプロデューサー、ピーター・ヘンダーソンにちなんで名付けられた架空の名前である。[39]彼は20年後に再びこれらを使い始めることになる。[40]彼はまた、ギブソン・ハワード・ロバーツ・フュージョンとオベーション・アダマスのアコースティック/エレクトリックギターも使用した。[17] 1987年までにライフソンはシグネチャーギターに切り替えたが、彼はそれを「弾き心地が最悪で、とても不快だった… 特に好きな音があった」と述べている。[17]彼は1990年のプレスト・ツアー後半と、 1990年から1991年にかけての『ロール・ザ・ボーンズ』のレコーディングで主にPRSギターを使用した。[41]彼はその後16年間、 Counterparts、Test for Echo、Vapor Trailsのレコーディングとツアー、そしてR30ツアーを通してPRSを使い続けた。この間、彼はフェンダー・テレキャスターも数本使用した。

2000年代以降：ギブソンギターへの回帰

2011年、ライフソン氏はここ数年は「ほぼギブソンしか使っていない。肩にレスポールを低く構えているのに勝るものはない」と語っていた。

2011年初頭、ギブソンはアレックス・ライフソンのために特別に設計されたギター「Alex Lifeson Axcess」を発表しました。これはフロイド・ローズ・トレモロ・システムとピエゾアコースティック・ピックアップを搭載したカスタムメイドのレスポールです。彼はタイムマシン・ツアーでこの2本のカスタムレスポールを使用しました。これらのギターはギブソンからも販売されており、ヴァイスロイ・ブラウンまたはクリムゾン・カラーのものが入手可能です。ライフソンはツアーでこの2本のギターを頻繁に使用しました。[17]

2012年から2013年にかけての「クロックワーク・エンジェルズ」ツアーでは、ギブソン社はアレックス・ライフソンのAxcessモデル（黒）を製作し、これがライフソンのライブの大部分でメインギターとなった。アコースティック・セッションでは、ピエゾ・ピックアップを搭載したAxcessギターを演奏し、クロックワーク・エンジェルズのライブではアコースティック・ギターは一切使用されなかった。[42]

ギブソンは2015年6月にアレックス・ライフソンR40レスポールアクセスシグネチャーギターを発表しました。[43] これは、ライフソンのサインと演奏が入った50本のギターと、サインなしで入手できる250本のギターの限定版です。

2017年ウィンターNAMMショーで、ギブソンの代表マイク・ヴォルツ氏がアンティーク・ホワイトのギブソン・カスタム、アレックス・ライフソン・シグネチャーESレスポール・セミホローギターを発表しました。これはレスポール・カスタムとES 335のハイブリッドで、200本限定生産です。ヴォルツ氏はまた、このカスタムギターにギブソンが新たに採用したカラーとしてアンティーク・ホワイトも発表しました（注：ギブソンのウェブサイトではこのカラーを「クラシック・ホワイト」と表記していますが、他のギブソンの代表者がアンティーク・ホワイトと表記しているため、誤りである可能性があります）。アレックスは前回のラッシュ・ツアーでこのカスタムギターを演奏しました。

増幅

2005年、ヒューズ＆ケトナーはアレックス・ライフソンのシグネチャーシリーズアンプを発表しました。ライフソンはこれらのシグネチャーモデルの売り上げによるロイヤリティをユニセフに寄付しています。[44]

効果

ライフソンはエフェクトとして、コーラス、フェイズシフト、ディレイ、フランジャーを使用することで知られています。彼はキャリアを通して、Echoplexディレイペダル、Electro-Harmonix Electric Mistressフランジャー、BOSS CE-1コーラス、Dunlop crybabyワウなど、よく知られたペダルを使用してきました。[45] [46] [47]

ライフソンと彼のギター技術者スコット・アップルトンはインタビューの中で、ライフソンがフラクタル・オーディオのAxe-FX、アップル社のMainStage、ネイティブ・インストゥルメンツのGuitar Rigを使用していることについて語っている。[48]

その他の楽器

文字列

ライフソンは、アコースティックギターとエレキギターに加え、ラッシュのスタジオアルバム『Test for Echo』、『Vapor Trails』、『Snakes & Arrows 』などでマンドラ、マンドリン、ブズーキを演奏している。また、ビクター・プロジェクトやアルバム『 Merry Axemas』のLittle Drummer Boyでは、ベースとシンセサイザーのプログラミングも担当している。

エレクトロニクス

ラッシュのライブ演奏中、ライフソンはMIDIコントローラーを使用していました。これにより、ギターから手を離すことなく、空いている手足を使ってデジタルサンプラーやシンセサイザーの音をトリガーすることができました。（それ以前は、1980年代にコルグのMIDIペダルに置き換えられるまで、ライフソンはMoog Taurus Bass Pedalsを使用していました。）ライフソンとバンドメンバーは、ライブ演奏でアルバムの曲を正確に再現したいという共通の願望を持っていました。この目標達成のため、1980年代後半から、バンドはライブ演奏用に大容量のサンプラーラックを装備しました。バンドメンバーはこれらのサンプラーをリアルタイムで使用し、スタジオ版でよく聞かれる非伝統的な楽器、伴奏、ボーカルハーモニー、その他のサウンド「イベント」を再現しました。ライブ演奏では、バンドメンバーはほとんどの曲で役割を分担し、各メンバーが自分の主要な楽器を演奏しながら、空いている手足で特定の音をトリガーしました。[2]

影響

多くのギタリストがライフソンの影響を受けているとしており、例えばミスター・ビッグのポール・ギルバート、[49]ドリーム・シアターのジョン・ペトルーシ、 [ 50 ]ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソン、[51]フェイス・ノー・モアのジム・マーティン、 [52]ヴォイヴォドのデニス・"ピギー"・ダムール、[53]元クロマグスのパリス・メイヒュー、[54]ジョン・ウェスレーなどである。[40]

メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドは、ライフソンを史上最高のリズムギタリストの一人と評した。[55] マリリオンのギタリスト、スティーブ・ロザリーは、ライブパフォーマーとしてのライフソンの「器用さ」を称賛し、ラッシュを「素晴らしいライブバンド」と評した。[56]ジャズギタリストのカート・ローゼンウィンケルは、ライフソンに影響を与えた人物として挙げ、「信じられないほどのサウンドと想像力」を称賛した。[57]

賞と栄誉

ディスコグラフィー

ラッシュと

ソロ

年タイトルエイリアス
1996ビクタービクター

誰も羨むことなく

年タイトルタイプ
2022誰も羨まないアルバム
「嘘つき」シングル
「中を見てください」
「エネミー」/「ユール・ビー・ソーリー」
2023それは昔のことEP
2024「まだ死んでない」シングル
「星空の下で」
2025スティジアン・ワヴズアルバム

コラボレーション

年タイトル協力者注記
2002ジーン・ロッデンベリーの『アンドロメダ』マシュー・マッコーリーGNPクレッシェンドより発売
2019ラヴァーズ・コーリング（シングル）マルコ・ミンネマンギターのライフソン、ドラムのミンネマン、ベースのモヒニ・デイ、ボーカルのマイア・ウィンが出演。

出演

年タイトルアーティスト注記
1980ユニバーサル・ジュブナイルズマックス・ウェブスター「Battle Scar」という曲では、ライフソンはラッシュのバンド仲間である[60] ゲディー・リーとニール・パートと共にそれぞれ楽器を演奏し、リーが共同リードボーカルを務めている。[61]
1985エイリアンショアーズプラチナブロンドライフソンのギターソロはシングル「Crying Over You 」を含む2曲[62]でフィーチャーされている。[63]
1988真剣なビジネスグリーンウェイ同じカナダ人のブライアン・グリーンウェイ（バンド「エイプリル・ワイン」、「マシュマカン・アンド・ザ・デューズ」のメンバー）によるアルバム。1曲目とシングル「イン・ザ・デンジャー・ゾーン」ではライフソンがギターで参加している。[64] [65]
1989/1990スモーク・オン・ザ・ウォーターロックエイドアルメニアフロントマンのイアン・ギランが企画したイギリスのロックバンド、ディープ・パープルのチャリティシングルの再レコーディング曲で、ライフソンはディープ・パープル、ピンク・フロイド、イエス、クイーン、アイアン・メイデン、ブラック・サバス、レッド・ツェッペリン、ELPのメンバーを含む多くの他のミュージシャンと共演した。[ 66]
1990失われた兄弟愛ゴーワンライフソンは、同じカナダ人であるスティクスのローレンス・ゴーワンのこのアルバム[67]と、アルバムのセルフタイトルシングル[68]でギターを演奏している。
1995ヒップ・トゥ・ザ・ティップ - オービット・ルームでのライブデクスター家カナダのバンド、ザ・デクスターズ（トロントのバー、オービット・ルームのハウスバンド）のアルバム。バンドにはライフソン[69]（別名「アレックス・デクスター」）と、ハモンドB3のルーと呼ばれるメンバー、ベースのピーター、ギターのバーニー、ドラムのマイク（メンバー全員の姓は「デクスター」）がいた[70]。
ラギッド・アス・ロードトム・コクランこのアルバムでは、ライフソンはカナダ人のミュージシャン仲間であるトム・コクランのギターとギターソロでクレジットされている。[71]コクランと頻繁に共演しているのは、初期のラッシュのベーシスト兼ボーカリストであるジェフ・ジョーンズである。[72]
1996風景と魚私は母なる地球ライフソンはカナダのロックバンドIマザーアースのこのアルバムの1曲でギターを追加演奏した。[73]
1997メリー・アクスマス：ギターのクリスマス様々なライフソンは、ギタリスト仲間のスティーヴ・ヴァイが企画したクリスマス向けのトリビュートアルバム[要出典]で「リトル・ドラマー・ボーイ」[74]を演奏した。このアルバムには、ジョー・サトリアーニ、ジョー・ペリー、スティーヴ・モーズ、ジェフ・ベック、エリック・ジョンソンといったギタリストも参加している[74] 。
2006生まれ4ジャカロペライフソン（ジャカロペ2名義ではアレックス・リーフソンとしてクレジットされている）は、カナダのグループ、ジャカロペのこのアルバムで演奏者としてクレジットされており、1曲の共作者でもある。[75]
ラッキーを見かけましたか？ジョン・カスナーこのアルバムでは、ライフソンはカナダ人のジョン・カストナーによってクレジットされている。[76]カストナーはハードコアパンクバンドAsexualsの元メンバーとして最も有名である。[77]
より良い日々エドウィンライフソンは、オルタナティブロック歌手エドウィンのアルバムの2曲でギターを演奏している。[78]エドウィンは、10年前にライフソンのソロプロジェクトであるビクターにも参加していた。[79]
2007空白の惑星への恐怖ヤマアラシの木ライフソンは、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・トゥリーのこのアルバムの1曲目の第1楽章でギターソロを演奏している。[80]彼のソロは後に、ツアーギタリストのジョン・ウェズレーによって再構成され、ライブで演奏された。[81]このアルバムには、キング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップも参加している。[80]
2008ハエ取り紙タイルアメリカのプログレッシブロックバンド、タイルズのこのアルバムでは、ライフソンが1曲で様々なギターを演奏しており、様々なテクスチャ、リードギター、リズムギター、12弦アコースティックギターなどを使用している。[82]また、このアルバムにはラッシュと頻繁にコラボレートしているヒュー・サイムによるアートワークとデザインも採用されている。[83]
2014切断ジョン・ウェスレーライフソンは、アメリカのギタリスト、ジョン・ウェズレーのこのアルバムの1曲でギターを演奏している。[84]ウェズレーは、前述のポーキュパイン・ツリーの曲でライフソンと共演したことがある（このとき、ライフソンはギターを、ウェズレーはバックボーカルを担当した）。
生き返るケラムこのアルバム[85]では、ライフソンは他の4人のギタリストとともに、バンドBlue Dog Pictのメンバーであるケラム（フルネームはケラム・マリッキ・サンチェス）によるエレキギターの演奏者としてクレジットされている。[86]
2016RES 9リック・エメット& RESolution9ライフソンは、カナダのロックバンド、トライアンフのR・K・エメットのこのアルバムの2曲にフィーチャーされており、1曲は彼単独で、もう1曲はドリームシアターのフロントマンで同じくカナダ人のジェームス・ラブリーと共演している。
2017ボレゴマルコ・ミンネマンライフソンは、スティーヴン・ウィルソン、UK、ジョーダン・ルーデスらと共演経験のあるドイツ人ロックドラマー兼ミュージシャン、マルコ・ミンネマンによるこのアルバムでギターを演奏している。ライフソンは3曲（ボーナストラック1曲を含む）でギターを演奏し、1曲を作曲している。アコースティックギター、ギターリバース、エフェクト、ギターソロを担当している。[87]
2018宇宙のクローンフー・マンチュ族アメリカのストーナーロックバンド、フー・マンチューのこのアルバムの1曲で、ライフソンは追加ギターとしてクレジットされている。[88]
荒野を歩くジム・マッカーティライフソンはヤードバーズのメンバー、ジム・マッカーティのアルバムの1曲でリードギターを担当している。また、このアルバムにはラッシュのコラボレーターであるヒュー・サイムのキーボードも参加している。[89]
ウェストエンド・フェニックスからのホリデーグリーティング様々なライフソンとリーのボーカルをフィーチャーしたクリスマスリリース。[90]
2019私の姉マルコ・ミンネマンライフソンは、ドイツ人ドラマーのマルコ・ミンネマンによるこのアルバムに特別ゲストとしてクレジットされており、2曲で作詞作曲、エレキギターとアコースティックギターの演奏、1曲で追加ギターの演奏がクレジットされている。[91]
誰も教えてくれなかったジョン・メイオール伝説的なブルース／ロック歌手でありミュージシャンでもあるジョン・メイオールによるこのアルバムでは、ライフソン（ジョー・ボナマッサ、トッド・ラングレン、スティーヴン・ヴァン・ザントを含む他のギタリストと共に）がクレジットされている。彼は1曲でギターを演奏している。[92]
アメリカンロックンロールドン・フェルダー元イーグルスのリードギタリスト、ドン・フェルダーによるこのアルバムでは、ライフソンがリズム・アコースティックとソロ・エレクトリックを担当した曲が1曲クレジットされている。このアルバムにはチャド・スミス、スラッシュ、ミック・フリートウッド、ジョー・サトリアーニも参加している。[93]
無神論者と信者沈黙の神々ライフソンは、ニック・ベッグス（ベース、チャップマンスティック、ギターキーボード、ボーカル、スティーブ・ハケットやスティーブン・ウィルソンとの共演で知られる）、ロジャー・キング（キーボードとギター、スティーブ・ハケットとの共演で知られる）、マルコ・ミンネマン（ドラムとギター）からなるプログレッシブ・ロック・プロジェクト、ザ・ミュート・ゴッズ[94 ]のこのアルバムで、12弦ギター、アンビエントギター、マンドリンを担当しているとクレジットされている。
2020IIマクスタイン＆ミンネマンこのアルバムでは、ライフソンはランディ・マクスタイン（ギター、ベース、キーボード、ボーカル）とマルコ・ミンネマン（ドラム、パーカッション、ギター、キーボード、ベース）というミュージシャンと共演している。彼は最後のトラックでギターを演奏している。[95]
永遠は今ビッグシュガーライフソンはカナダのロックバンド、ビッグ・シュガーのこのアルバムの最初の曲であり、セルフタイトルの曲でギターを演奏している。[96]
2021アトラス地下洪水トム・モレロライフソンはギターを弾き、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバー、トム・モレロのこのアルバムの1曲を（メタリカのカーク・ハメットと共に）作曲した。[97]

参考文献

  1. ^ ab Zaleski, Annie (2025年10月6日). 「ラッシュ、2026年に再結成ツアーを決定。ゲディー・リーとアレックス・ライフソンがニール・パートの死後、新ドラマーを探すという『難しい決断』について語る」Variety . 2025年10月6日閲覧。
  2. ^ ab “Rush Rolls Again”. Onstagemag.com. 2002年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月15日閲覧。
  3. ^ “RUSH Biography”. Maplemusic.com. 2010年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月15日閲覧。
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ウィキメディア・コモンズには、アレックス・ライフソンに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • オーディオテクニカのアレックス氏へのインタビュー
  • 2002年のCNNアレックスインタビューを読む
  • アレックス・ライフソンの自宅でのインタビュー、YouTubeのDrink Bravely TV
  • カナダ勲章受章
  • レルクスト増幅
  • DiscogsのAlex Lifesonのディスコグラフィー
  • IMDbのアレックス・ライフソン
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