キング・オリバー
ジョー・「キング」・オリバー | |
|---|---|
.jpg/1280px-King_Oliver_(1915_portrait).jpg) オリバー、 1915年頃 。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | キング・オリバー |
| 生まれる | ジョセフ・ネイサン・オリバー 1881年12月19日: 1 アメリカ合衆国ルイジアナ州アベン |
| 死亡 | 1938年4月10日頃（56歳） サバンナ、ジョージア州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 | バンドリーダー |
| 楽器 | コルネット |
| 活動年数 | 1907−1937 |
| 以前は | |
ジョセフ・ネイサン・キング・オリバー（1881年12月19日[1] - 1938年4月10日頃: 21 ）は、アメリカのジャズ ・コルネット奏者兼バンドリーダーでした。彼は特に、その演奏スタイルとジャズにおけるミュートの先駆的使用で知られています。また、著名な作曲家でもあり、「ディッパーマウス・ブルース」「スウィート・ライク・ディス」「キャナル・ストリート・ブルース」「ドクター・ジャズ」など、現在でも演奏されている多くの曲を作曲しました。彼はルイ・アームストロングの師であり、指導者でもありました。彼の影響は大きく、アームストロングは「ジョー・オリバーがいなければ、ジャズは今日のような形にはなっていなかっただろう」と述べています。[2]
バイオグラフィー
人生
ジョセフ・ネイサン・オリバーは、ルイジアナ州アベン、アセンション教区ドナルドソンビル近郊で、ネイサン・オリバーとヴァージニア・「ジニー」・ジョーンズの息子として生まれました。1918年9月（第一次世界大戦終結の2か月前）の徴兵登録において、生年は1881年であると主張しましたが、この年については議論の余地があり、一部の国勢調査記録やその他の資料では、実際の生年は1884年または1885年であると示唆されています。[3]
彼は若い頃にニューオーリンズに移住した。最初はトロンボーンを学び、後にコルネットに転向した。1908年から1917年にかけて、ニューオーリンズのブラスバンドやダンスバンド、そして後にストーリーヴィルとして知られるようになった街の歓楽街でコルネットを演奏した。トロンボーン奏者のキッド・オリーと共同で率いたバンドは、1910年代後半のニューオーリンズで最も優秀で人気のあるバンドの一つと考えられていた。[4]彼はニューオーリンズで経済的、人種的垣根を越えて人気があり、あらゆる種類の音楽の仕事に引っ張りだこだった。
チューレーン大学ホーガン・ジャズ・アーカイブで行われたオリバーの未亡人ステラへの口述歴史インタビューによると、オリバーが演奏していたダンスパーティーで喧嘩が勃発し、警察はオリバーと彼のバンド、そして喧嘩仲間を逮捕した。
彼は1911年9月にニューオーリンズで結婚した妻、エステル・「ステラ」・ドミニクと共にシカゴに住んでいた。彼はドリームランドでの仕事を続け、1920年1月にはそこでバンドを結成した。メンバーにはジョニー・ドッズ、オノレ・デュトリー、そして彼の有名なクレオール・ジャズ・バンドの中核メンバーであるリル・ハーディンがいた。ストーリーヴィルが閉店した後、彼は1918年に妻と継娘のルビー・チューズデイ・オリバー（1905年生まれ）と共にシカゴに移住した。[5]
彼のアプローチで顕著に異なるのは、ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人のダンスホールのゆっくりとしたドラッグとは異なり、より速いテンポであった。[6]シカゴでは、クラリネット奏者のローレンス・デュエ、ベーシストのビル・ジョンソン、トロンボーン奏者のロイ・パーマー、ドラマーのポール・バルバリンといったニューオーリンズ出身の同僚たちと仕事を見つけた。[7] 彼はデュエのバンドのリーダーとなり、シカゴの多くのクラブで演奏した。1921年の夏、彼はグループを西海岸に連れて行き、サンフランシスコとカリフォルニア州オークランドで演奏した。[5]西海岸では、オリバーと彼のバンドは、プランテーションの衣装を着て演奏し、ボードビルの伝統に取り組んでいた。[8]
オリバーと彼のバンドは1922年にシカゴに戻り、リンカーン・ガーデンでキング・オリバーと彼のクレオール・ジャズ・バンドとして演奏を始めた。コルネットのオリバーに加えて、メンバーには彼の弟子であるルイ・アームストロングが第2コルネット、ドラムのベイビー・ドッズ、クラリネットのジョニー・ドッズ、ピアノのリル・ハーディン（後のアームストロングの妻）、トロンボーンのオノレ・デュトリー、コントラバスのビル・ジョンソンがいた。 [5]このグループが1923年にジェネット、オーケー、パラマウント、コロンビアのために行った録音は、ディキシーランドとしても知られるニューオーリンズ・スタイルの集団即興演奏を示し、より多くの聴衆に届けられた。彼らはレコードのマスターを作る針に直接接続されたホーンにアコースティックに録音していたため、アームストロングはホーンから離れた部屋の隅に立たなければならなかったことが特筆すべき点である。[9]さらに、白人ミュージシャンたちはオリバーとそのバンドから学ぶためにリンカーン・ガーデンズを訪れました。リンカーン・ガーデンズはシカゴの黒人居住区にあり、黒人しか入場できなかったため、白人演奏者たちは正面玄関近くの外で演奏を聴いていました。[10]中西部へのツアーを計画していたバンドは、最終的に1924年に解散しました。[11]
1920年代半ば、オリバーはバンドを9人のミュージシャンに拡大し、「キング・オリバー・アンド・ヒズ・ディキシー・シンコペイターズ」という名前で活動し、ジャズのソロでより多くの楽譜を使った編曲を始めた。プランテーション・カフェでオリバーが率いるこのバンドは、サンセット・カフェで演奏していたルイ・アームストロングのサンセット・ストンパーズと直接競合した。[12] 1927年にバンドはニューヨークに行ったが、オリバーはフリーランスの仕事に就くためにバンドを解散した。1920年代後半、歯周病のためにトランペットの演奏に支障をきたしたため、甥のデイブ・ネルソン、ルイス・メトカーフ、レッド・アレンなど、他の人にソロを担当させた。1928年にバンドを再結成し、 1年後にビクター・トーキング・マシーン・カンパニーでレコーディングを行った。景気低迷で予約が取りにくくなるまで、彼はそこそこの成功を収めていた。歯周炎のためにトランペットの演奏が次第に困難になっていった。[13]彼は1937年に音楽活動をやめた。[5]
仕事と影響力
演奏家として、オリバーはホルンの音色を変えることに強い関心を持っていました。彼は、ゴム製のプランジャー、ダービーハット、ボトル、カップなどを使ったミュートの使用を開拓しました。彼のお気に入りのミュートは、CGコーン・インストゥルメント社製の小さな金属製ミュートで、彼はこのミュートを使って、自身の作曲した「ディッパーマウス・ブルース」（コルネット奏者のルイ・アームストロングの初期の愛称）の有名なソロを演奏しました。ディキシー・シンコペイターズとの「ワ・ワ・ワ」の録音は、この技法に「ワウワウ」という名前を与えたと言われています。この「奇抜な」トランペット奏法は、彼の作曲した「エキセントリック」にも取り入れられています。[14]彼の弟子の一人、ルイス・パニコ（アイシャム・ジョーンズ・オーケストラのコルネット奏者）は、 『The Novelty Cornetist （ノベルティ・コルネット奏者）』という本を著しました。この本には、彼がオリバーから学んだミュート奏法のいくつかの写真が掲載されています。[15]
オリバーは才能ある作曲家でもあり、「ディッパーマウス・ブルース」「スウィート・ライク・ディス」「キャナル・ストリート・ブルース」「ドクター・ジャズ」など、今でも頻繁に演奏される多くの曲を作曲しました。例えば「ディッパーマウス・ブルース」は、ドン・レッドマンによってフレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団のために「シュガー・フット・ストンプ」という新しいタイトルで編曲されました。[16] [要出典]
オリバーは主にコルネットで演奏していましたが、多くのコルネット奏者と同様に、1920年代後半にトランペットに転向しました。彼はジャズのパイオニアであるバディ・ボールデンを初期の影響を受けたと語り、ニューオーリンズやシカゴの多くの若いコルネット／トランペット奏者に大きな影響を与えました。その中には、トミー・ラドニエ、ポール・マレス、マグジー・スパニアー、ジョニー・ウィッグス、フランク・グアレンテ、そして最も有名なアームストロングなどがいます。
ニューオーリンズでアームストロングの師として、オリバーは若きルイを指導し、シカゴへ渡った際にはキッド・オリーのバンドでの仕事を与えた。数年後、オリバーはルイをシカゴへ招き、自身のバンドで演奏させた。ルイはオリバーを「パパ・ジョー」と呼び、憧れの的であり、インスピレーションの源と考えていた。自伝『サッチモ：ニューオーリンズでの私の人生』の中で、アームストロングはこう記している。「彼のように演奏することが私の夢でした。ジョー・オリバーがいなければ、ジャズは今日のような姿にはなっていなかっただろうと今でも思っています。彼はまさに創造者でした。」[2]
晩年の苦難、衰退、そして死
オリバーのビジネスセンスは、彼の音楽的才能には及ばなかった。マネージャーたちは次々と彼から金を盗み、彼はサヴォイ・ボールルームが支払う意思のある金額よりも高い金額でバンドに交渉しようとしたが、結局仕事を失った。さらに高額の報酬を要求し続けた結果、ニューヨークの有名なコットン・クラブでの重要な公演の機会も失ってしまった。若きデューク・エリントンがその仕事を引き受け、後に一躍有名になったのである。[17]
大恐慌はオリバーに苦難をもたらした。シカゴの銀行破綻で老後の蓄えを失い、バンドを存続させるために、ギグの合間を縫うように苦労したが、ついにバンドは解散した。
オリバーは歯槽膿漏などの健康問題も抱えており、これは砂糖たっぷりのサンドイッチを好むことが一因となって歯周病となり、演奏が非常に困難になった。[18]すぐにソロを若い奏者に任せるようになったが、1935年までにはトランペットを全く演奏できなくなった。[19]オリバーはジョージア州サバンナに取り残され、そこでトランペットと上等なスーツを質に入れ、短期間果物屋を経営した後、ウィンバリーのレクリエーションホール（ウェストブロード通り526-528番地）で用務員として働いた。[19]
オリバーは1938年4月頃、サバンナの下宿屋で「動脈硬化症のため、治療費も払えないほどの貧困状態」で亡くなった[20]。[21]彼の妹は家賃をはたいて彼の遺体をニューヨークへ運び、ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬した。アームストロングをはじめとする音楽仲間たちが参列した[22] 。
栄誉と賞
オリバーは2007年にインディアナ州リッチモンドのジェネット・レコード・ウォーク・オブ・フェイムの創設メンバーに選出された。
ディスコグラフィー
- 1923-00 -オフ・ザ・レコード：1923年ジャズ・バンド録音全集（アーケオフォン、2006年）
- 1926-27 -シュガー・フット・ストンプ_ヴォーカリオン＆ブランズウィック・レコーディングス Vol. 1 (フロッグ、2000)
- 1927-31 -フェアウェル・ブルース_ヴォーカリオン＆ブランズウィック・レコーディングス Vol. 2 (フロッグ、2000)
- 1929-30 -キング・オリバー 1929-30 (2xCD) (JSP, 1991)
注：ジョー・キング・オリバーの録音遺産は、 The Chronological serie (1923-31) Classicsの4巻にも収録されています。上記のエディションは、別テイク、いくつかのマイナーアイテム、そして特に優れたオーディオ修復とリマスタリングのために選びました。
アンソロジー
- 1923-30 -ディッパーマウス・ブルース：彼の25のグレイテスト・ヒズ・ベスト（ASV Living Era、1996年）
- 1923–1930 -グレート・オリジナル・パフォーマンス 1923–1930 (ルイジアナ・レッド・ホット、1998)
- 1923–1931 - A Career Anthology 1923-31 (Five CDs) (Acrobat, 2024) ほぼ完全なJKOを低価格で
参考文献
- ウォルター C. アレン、ブライアン AL ラスト、キング ジョー オリバー、『ジャズ モノグラフ』第 1 号、1955 年 10 月、ニュージャージー州ベルヴィルのウォルター C. アレン社発行（1956 年に同じタイトルと出版社で再版）
- ウィリアムズ・マーティン、キング・オリバー、カッセル＆カンパニー社、1960年
作品リスト（不完全）
| タイトル | 受領日 | 共同作曲家 | タイトル | 受領日 | 共同作曲家 | タイトル | 受領日 | 共同作曲家 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 「ワーキングマンブルース」 | 「トランペットの祈り」 | 「リズムクラブストンプ」 | ネルソン | |||||
| 「引っ掛けて」 | 「教えてもいいかな？」 | 「君はまさに私のタイプだ」 | ネルソン | |||||
| 「シュガーフットストンプ」 | 「私の良き男サム」 | ネルソン | 「エドナ」 | ネルソン | ||||
| 「ドクター・ジャズ」 | 「こんな風に甘く」 | ネルソン | 「ブギウギ」 | ネルソン | ||||
| 「ショーボート・シャッフル」 | "遅すぎる" | ネルソン | 「ミュールフェイスブルース」 | ネルソン | ||||
| 「すべての浴槽」 | 「私は孤独な恋人」 | ネルソン | 「私があなたを愛していると思わないのですか？」 | |||||
| 「ウエストエンド・ブルース」 | 「私はあなただけを望んでいる」 | 「オルガ」 | ネルソン | |||||
| 「スピークイージー・ブルース」 | 「あなたを愛さずにはいられない」 | ネルソン | 「ネルソン・ストンプ」 | ネルソン | ||||
| 「時計を見ている」 | 「ニューオーリンズ・シャウト」 | ネルソン | 「泣くのはやめなさい」 | |||||
| 「ゆっくりと着実に」 | デラニー | 「絶対に手に入れたい」 |
参考文献
- ^ 一部の情報源では1884年または1885年とされている
- ^ ab アームストロング、ルイ(2012).サッチモ：マイ・ライフ・イン・ニューオーリンズ。ウランプレス。ASIN B00AIGW6AS。
- ^ プロフィール（姓のアルファベット順で検索）、Doctorjazz.co.uk。2022年11月10日にアクセス。
- ^ 「キッド・オリー、86歳で死去、ジャズトロンボーン奏者」ニューヨーク・タイムズ。1973年1月24日。 2019年2月1日閲覧。
- ^ abcd ラーキン、コリン (1997). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック（コンサイス版）』ヴァージン・ブックス. p. 919. ISBN 1-85227-745-9。
- ^ ブラザーズ、トーマス (2014). 『ルイ・アームストロング：モダニズムの巨匠』 ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー. p. 31. ISBN 978-0-393-06582-4。
- ^ バリエット、ホイットニー(1996). 『アメリカン・ミュージシャンズ II：ジャズにおける71の肖像』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0195095388。
- ^ Brothers (2014).ルイ・アームストロング. p. 30.
- ^ Brothers (2014).ルイ・アームストロング. p. 62.
- ^ Brothers (2014).ルイ・アームストロング. p. 33.
- ^ Brothers (2014).ルイ・アームストロング. p. 116.
- ^ Brothers (2014).ルイ・アームストロング. p. 256.
- ^ Brothers (2014).ルイ・アームストロング. p. 89.
- ^ Brothers (2014).ルイ・アームストロング. p. 83.
- ^ 「The Novelty Cornettist」. Qpress.ca . 2025年9月16日閲覧。
- ^ ブラザーズ、トーマス（2014年）『ルイ・アームストロング：モダニズムの巨匠』ニューヨーク市：WWノートン・アンド・カンパニー、149頁。ISBN 978-0-393-06582-4。
- ^ バーンハート、スコッティ（2005年）『ジャズトランペットの世界：包括的な歴史と実践哲学』ハル・レナード社、21頁。ISBN 978-0634095276。
- ^ ヤノウ、スコット(1938年4月8日). 「キング・オリバー | 伝記」. AllMusic . 2015年6月13日閲覧。
- ^ ab 「オリバー、ジョセフ・キング（1885-1938）| 黒人の過去：記憶され、取り戻された」Blackpast.org。1922年6月17日。 2015年6月13日閲覧。
- ^ ピーター・ガーラー著「ジョー・キング・オリバー」。ジャズ・ミュージシャン百科事典。2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月22日閲覧。
- ^ オリバーの死亡日については異論がある。墓石には4月8日と記されており、この日付はジョン・チルトン著『Who's Who in Jazz』やAllMusicの伝記にも記載されている。しかし、ピーター・ハンリー著『Portraits from Jelly Roll's New Orleans』に掲載されているオリバーの伝記では、ジョージア州チャタム郡の死亡証明書番号8483に記載されている4月10日を引用している。
- ^ ウィリアムズ、MT.キング・オリバー（ジャズの王たち） . バーンズ; ペルペトゥア（1961年）, p. 31. ASIN: B0007ECVCE.
外部リンク
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- Discogsのキング・オリバーのディスコグラフィー
- キング・オリバーのディキシー・シンコペイターズ、レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ、Syncopatedtimes.com
- キング・オリバーのクレオール・ジャズ・バンド @ レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ
- ジョー・"キング"・オリバー（1885-1938）、Syncopatedtimes.com
- キング・オリバーの第一次世界大戦徴兵登録カードとエッセイ、Doctorjazz.co.uk
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにおけるキング・オリバーの録音
