ホームビデオ

ホームビデオユーザーの中には、映画などの録画済みメディアを DVD にコレクションしている人もいます。DVD は、ホームビデオを視聴する数ある方法のうちの 1 つにすぎません。

ホームビデオとは、家庭で鑑賞するために販売またはレンタルされる録画メディアです。[1]この用語は、ビデオテープが主流だったVHSやベータマックスの時代に由来し、 DVDやブルーレイなどの光ディスクフォーマットにも引き継がれています。別の用法では、「ホームビデオ」はアマチュアによるビデオ録画、つまりホームムービーを指します。[2]

1978年に発売されたレーザーディスク（LD）は、家庭用ビデオ規格の一つである。プレーヤーの高価格と、VHSとは異なりテレビ番組を録画できないという欠点から、北米やヨーロッパの小売市場では普及しなかったが、発売当初はビデオマニアや映画愛好家の間で一定の人気を保っていた。日本、香港、シンガポール、マレーシアなど東南アジアの一部地域では、LD規格への対応がより進んでいたため、LD規格の映画は2001年まで発売されていたが、LDプレーヤーの生産は2009年に終了した。[3]

ホームビデオ事業は、映画、テレビ番組、テレビ映画、その他のオーディオビジュアルメディアを様々な形式のビデオの形で一般に配信し、購入者は購入またはレンタルした後、自宅で個人的に視聴します。劇場公開された映画のほとんどは現在[いつ? ]デジタルメディア (光学式およびダウンロードベースの両方) でリリースされ、大部分が時代遅れとなったビデオテープメディアに取って代わりました。2006年時点では、ビデオCD形式はアジアで依然として人気がありました。[更新が必要] 2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ストリーミングメディアが視聴者にとって主流となり、世界中の都市部のほとんどのメディア消費者が国内でインターネットにアクセスできるようになったため、DVDの人気は徐々に低下しています。[a]

歴史

1906年には早くも、様々な映画起業家が映画の家庭鑑賞のビジネスの可能性を検討し始め、1912年にはエジソンとパテの両社が家庭用映写機の販売を開始しました。[5]当時（現在でも）公開プリントの製作は大変高価で、2005年時点でも公開プリントの製作費は少なくとも1,000ドルでした[6] 。そのため、初期の映写機所有者は映写機メーカーから直接郵送でフィルムをレンタルしていました。[5]エジソン社のビジネスモデルは蓄音機から始まり、家庭鑑賞と家庭での聴取を区別していなかったため、根本的な欠陥がありました。[5]エジソンは1914年に家庭用映画鑑賞事業から撤退し、パテもその後数年間は事業を継続しましたが、第一次世界大戦中に撤退しました。[5]

こうした初期の家庭視聴の試みがすぐに失敗に終わったため、ほとんどの長編映画は劇場公開後、事実上一般公開されなくなりました。[7] 20世紀の大半において、一般消費者が映画のコピーを所有し、自宅で都合の良い時に鑑賞できるという考えは、「合理的な期待をはるかに超えていた」のです。[8]非常に人気のある映画の中には、都市のリバイバルシアターや、少数のアーカイブや美術館の上映室で、時折劇場再公開されたものもあります。 [要出典] 1950年代以降、ほとんどの映画が最終的にテレビで放送されるようになると期待されました。[要出典]この時代、テレビ番組は通常、放送時にしか視聴できませんでした。視聴者は、自宅でテレビ番組を録画して好きなときに視聴できる簡単な方法がないという事実に慣れていました。[要出典]

1924年、コダックは16ミリフィルムを発明し、これは家庭用として人気を博し、[5]、その後8ミリフィルムを開発した。[9] その後、一般の人々はこれらのフィルムフォーマット用の映写機を購入し、長編映画から編集された漫画、短編コメディ、短い「ハイライト」リールの家庭用プリントをレンタルまたは購入することができるようになった。[要出典] 1965年に導入されたスーパー8フィルムフォーマットは、[10]ホームムービーの製作用に販売されたが、同時にホームシアター用映画の人気も高めた。[要出典]最終的に、長編映画の編集版が発行され、カラーで磁気サウンドトラックが付けられることが多くなったが、[要出典]現代の[具体的に]技術と比較すると、フィルム映写はまだかなり高価で使いにくいものであった。[9] その結果、自宅での映画鑑賞は、プロジェクターやスクリーン、フィルムプリントに多額の投資をする意欲と能力のある熱心な愛好家の小さなコミュニティに限定され、[9]映画会社の収益はほとんど得られませんでした。[5]

1956年、アンペックスは世界初の商業的に実用的なビデオテープ録画システムを開発しました。[9] しかし、アンペックスのシステムはリール式テープと物理的にかさばる機器を使用していたため、家庭用には適していませんでした。[9]

1970年代半ば、ビデオテープは、テープリールよりもはるかに使いやすいビデオカセットの開発により、初めて真に実用的な家庭用ビデオフォーマットとなりました。ベータマックスとVHSの家庭用ビデオカセットフォーマットは、それぞれ1975年と1976年に導入されました[11]。しかし、両方のフォーマットが家庭に普及し始めるまでには、さらに数年かかり、機器とビデオカセットの両方の価格が大幅に下落する必要がありました。[要出典]

大手映画スタジオの長編映画を家庭用ビデオで複製・配給した最初の企業はマグネティック・ビデオだった。[12]マグネティック・ビデオは1968年、ミシガン州ファーミントンヒルズにプロオーディオ・テレビ企業向けのオーディオ・ビデオ複製サービス会社として設立された。[要出典] 1976年に米国でベータマックスが発売されると、マグネティック・ビデオの最高経営責任者アンドレ・ブレイは大手映画スタジオすべてに手紙を書き、各社の映画の権利をライセンス供与することを申し出た。[12] 1977年末近くに、マグネティック・ビデオは20世紀フォックス と初めての契約を結んだ。[12]マグネティック・ビデオは、少なくとも2年前の作品で、ネットワークテレビ ですでに放映されている50本の映画の非独占的権利と引き換えに、販売本数当たり7.50ドルの使用料と年間最低保証額50万ドルをフォックスに支払うことに同意した。[12]

ホームビデオは当初、レンタルビジネスとして誕生した。[13]映画スタジオやビデオ配給会社は、消費者の圧倒的多数は録画済みのビデオカセットを購入せず、レンタルするだけだろうと想定した。彼らは、ビデオカセットの実質的全販売がビデオレンタル店向けになると考え、それに応じて価格を設定した。[14]ダグラス・ゴメリーによると、スタジオの幹部は、ビデオカセットを何度も見るために購入することに実際に関心を持つ少数の消費者は、数十年にわたって喜んで数百ドルを支払ってリリースプリントを購入してきた少数の映画ファンのコミュニティと同程度だと考えたという。[15]そのため、マグネティック・ビデオは1977年、当初ビデオカセットを1本50～70ドルで販売した。これは、アメリカの映画チケットの平均価格が2.23ドルだった当時としては高額であり、最低8,000ドルの注文に対応できる卸売業者にのみ販売した。[15]アメリカのホームビデオ市場が突然ロケットのように急成長したとき、フォックスは1978年にマグネティックビデオを買収し、同社をホームビデオ部門に転換した。[16] ホームビデオ市場は、1980年代に大多数の世帯が手頃な価格のビデオカセットレコーダーを広く購入するとともに急速に成長した。例えば、1978年には、米国でこれまでに卸売で購入されたVCRの総数はわずか402,000台で、VCRの平均卸売価格は811ドルで、テレビを所有する世帯のうちVCRを所有している世帯の割合は不明だが、おそらくゼロをわずかに上回っていた。[17] 1992年までに、これらの各カテゴリの数字はそれぞれ1億550万2,000台、2億3,900ドル、75.6%となった。[17]

1980年代、ビデオレンタル店はホームビデオを視聴する人気の手段となりました。ビデオレンタル店は、映画や録画済みのテレビ番組などのホームビデオをレンタルする実店舗型の 小売店です（場合によっては、ビデオゲームのディスクコピーなど、他のメディアも販売しています）。通常、レンタル店は、レンタル契約書または契約書で合意された条件に基づいて顧客と取引を行います。これらの条件は、暗黙的、明示的、または書面による場合があります。多くのビデオレンタル店では、視聴済みの映画や未開封の新作映画も販売しています。1980年代、ビデオレンタル店はVHSとベータマックスの両方のフォーマットで映画をレンタルしていましたが、80年代後半にVHSがフォーマット戦争に勝利すると、ほとんどの店がベータマックステープの使用を中止しました。家庭視聴への移行は、映画会社の収益源を根本的に変えました。なぜなら、家庭でのレンタルは映画が収益を上げるための追加の期間を提供したからです。劇場公開ではそれほどヒットしなかった映画が、レンタル市場で大幅に売れたケースもありました（例：カルト映画）。[要出典]

ビデオレンタル店に展示されている映画のボックス

1980年代、ビデオ配給会社は、価格が適切であれば、多くの消費者がレンタルだけでなく、自分だけのビデオライブラリを構築したいと考えていることに徐々に気づき始めました。レンタルチャネルに数千本を70ドルの卸売価格で販売する代わりに、ビデオ配給会社は小売の「セルスルー」チャネルに15～20ドルの卸売価格で数十万本を販売することができました。[18]ニューヨーク・タイムズ紙は1983年、「価格を大幅に引き下げ、利益率の低下を量で補う」ことで、パラマウント・ピクチャーズはビデオテープの売上トップ3のうち2本、レンタルトップ20のうち6本を占めていたと報じました。[19]

「セルスルー」ホームビデオ市場の台頭を「究極的に促進」したのは、子供向けホームビデオの発展でした。[20] 1980年代以前の通説は、消費者は自宅で同じ映画を何度も見ることに関心がないというものでした。しかし、子供に関しては全くの誤りでした。多くの多忙な親たちは、子供たちを1時間以上、しかも一度ではなく何度もテレビ画面に釘付けにできるビデオカセットを20ドルで購入することは、良い投資だと気づきました。[20] ウォルト・ディズニー・カンパニーは、主力アニメーションスタジオのファミリー向け映画がホームビデオ市場を席巻する絶好の位置につけていることを認識し、ホームビデオ部門であるブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントを通じて、1980年代から1990年代にかけてまさにそれを実現しました。[20]この目覚ましい成功により、ディズニーのビデオ部門責任者であるビル・メカニックは一躍スターダムにのし上がりました。[21] 1994年、メカニックはディズニーを去り、フォックス・フィルムド・エンターテインメントの責任者に就任した。もう一人の幹部、ボブ・チャペックは後にディズニーのホームビデオ部門で昇進し、2020年には全社の最高経営責任者に就任した。そのため（2022年の突然の退任前は）「ホームエンターテインメント業界最大のサクセスストーリー」と呼ばれていた。[22]

専門分野のビデオ制作

1980年代半ばまで、ホームビデオといえば、大手映画スタジオによる『オズの魔法使い』『市民ケーン』『カサブランカ』といった劇場公開作品が主流でした。当時、ビデオデッキを所有している人は多くなく、所有している人もビデオを購入するよりもレンタルする傾向がありました。[要出典] 1980年代後半には、「ノンシアトリカル・プログラミング」や「オルタナティブ・プログラミング」とも呼ばれる、特別な関心事を扱うホームビデオの制作を専門とする小規模企業が数多く登場しました。これらの新しいビデオ番組は、劇場公開やテレビ放送を前提としていなかったという点で、従来のビデオコンテンツとは根本的に異なっていました。いわゆる「セルスルー」チャネルのニッチな視聴者層向けに制作され、小売店で購入されたり、消費者が直接注文したりして、ホームビデオとしてのみ視聴されることを目的としていました。[要出典]当時、次のような指摘がありました。 [23]

ビデオ市場における制限は、明日にはなくなるかもしれません。ビデオテーププレーヤー向けに、視覚的に刺激的なエンターテイメントや情報を生み出す革新的な方法を見つける人が増えています…現代の書籍出版と同様に、非常に狭い市場向けに自ら制作・流通させることも、大衆向けの幅広い流通業者を探すこともできます。

専門分野別ビデオは、これまで市場性がないと考えられていた「犬のしつけビデオ、腰痛ビデオ、料理ビデオ」といったトピックを、より多くの視聴者に届けるようになりました。さらに、「ゴルフやスキーのビデオ」も売れ始めました。当時の資料によると、「新技術はホームビデオ市場の領域を変えた」とのことです。[24]

ビデオテープの衰退とディスクの普及

2000年代になると、ホームビデオの購入者はビデオテープから離れ、DVDを好むようになりました。写真は2004年に中古品市場で販売されていた中古ビデオテープのカートです。

2000年代初頭、 VHS はDVDに取って代わられ始めました。DVD フォーマットには VHS に比べていくつかの利点があります。DVD は高速で回転する 1 枚のディスクで構成されていますが、VHS ビデオカセットには可動部品がいくつかあり、激しい摩耗や損傷により故障しやすかったです。VHS カセットを再生するたびに、内部の磁気テープを引き出して、プレーヤー内部の傾斜したドラム ヘッドに巻き付ける必要がありました。VHS テープは十分な強度の急速に変化する磁場にさらすと消去できますが、DVD や他の光ディスクは磁場の影響を受けません。VHS の脆弱性と比較して、DVD は機械的に比較的単純で耐久性があるため、レンタル店の観点からは DVD の方がはるかに優れたフォーマットでした。

DVD にはビデオカセットのようなテープやカセット機構の破損の問題はありませんが、傷によって損傷を受ける可能性は依然としてあります。ビデオレンタル店にとってのもう 1 つの利点は、DVD が物理的にはるかに小さいため、保管に場所を取らないことです。DVD は視聴者にとっても多くの利点があります。DVD は標準の 4:3 とワイドスクリーンの 16:9 画面アスペクト比をサポートし、VHS の 2 倍のビデオ解像度を提供できます。DVD では、VHS テープ (巻き戻す必要があります) よりも、はるかに簡単かつ迅速に映画の最後へスキップできます。DVD には、対話型メニュー、複数言語トラック、オーディオ解説、クローズド キャプション、字幕 (字幕のオン/オフの切り替え、または複数の言語の字幕の選択) を追加できます。さらに、DVD はコンピューターで再生できます。

こうした利点のおかげで、2000年代半ばまでにDVDはレンタル映画市場と新作映画市場の両方で、録画済みビデオ映画の主流となりました。2000年代後半には、高解像度に対応したフォーマットであるBlu-rayディスクの販売が開始されました。

Best Buyでの UHD Blu-ray の早期リリース: UHD Blu-ray ディスク プレーヤーもリリースされました。

ブルーレイは、DVDフォーマットの後継として設計されたデジタル 光ディスクの データ保存フォーマットで、数時間分の高解像度（HDTV 720pおよび1080p）のビデオを保存できます。ブルーレイの主な用途は、長編映画などのビデオ素材やビデオゲームの物理的な配信媒体です。プラスチックディスクは、DVDやコンパクトディスクと同じサイズです。[25]

ブルーレイディスクは2006年6月20日に正式に発売され、高精細光ディスクフォーマット戦争の幕開けとなりました。ブルーレイディスクはHD DVDフォーマットと競合しました。HD DVDを主要にサポートしていた東芝は、2008年2月に敗北を認めました。 [26]ブルーレイディスクは、ビデオ・オン・デマンド（VOD）やDVDの継続的な販売との競合に直面しています。[27] 2016年1月現在、米国のブロードバンド世帯の44%がブルーレイプレーヤーを所有しています。[28]

しかし、1990年代後半から2000年代初頭にかけては、自宅でDVDに録画することができなかったため、人々は引き続きVCRを使って地上波テレビ番組を録画していました。DVDのこの問題は、2000年代後半に、ハードディスクやフラッシュストレージに番組を録画できる 安価なDVDレコーダーやその他のデジタルビデオレコーダー（DVR）が購入またはレンタルできるようになったことで解決されました。

DVDが主流を占めていたにもかかわらず、VHSは2000年代を通して、頻度は低下したものの引き続き使用されました。VHSの使用は2010年代にも減少が続きました。DVDへの移行は当初、中古VHSビデオカセットの大量販売につながりました。中古品店では、通常、同等の映像が収録された中古DVDよりもはるかに安い価格で入手できました。[要出典] 2016年7月、最後のVCRメーカーであった船井電機が、VCRの生産中止を発表しました。[29]

ディスクベースの視聴からストリーミング文化への移行

ストリーミングの最大の影響の一つはDVDでした。DVDは、オンラインメディアストリーミングの普及により人気が低下しました。メディアストリーミングの普及により、ブロックバスターをはじめとする多くのDVDレンタル会社が倒産しました。2015年7月、ニューヨーク・タイムズ紙はNetflixのDVD郵送サービスに関する記事を掲載しました。記事によると、NetflixはDVDサービスは530万人の会員数を維持しており、前年から大幅に減少しましたが、ストリーミングサービスは6500万人の会員数を抱えています。[30]

Netflixの主要事業は、自社制作のものも含め映画やテレビ番組のライブラリーをオンラインでストリーミング配信する、サブスクリプション型のストリーミングサービスである。 [31] 2019年4月現在、Netflixの有料会員数は全世界で1億4,800万を超え、そのうち米国では6,000万、無料トライアルを含めた総会員数は1億5,400万を超えている。[32]中国本土（現地の規制による）、シリア、北朝鮮、クリミア（米国の制裁による）を除き、世界中で視聴可能である。また、インド、オランダ、ブラジル、日本、韓国にもオフィスを構えている。[33] Netflixは、全米映画協会の会員である。[34] Netflixは2012年に自社でメディア制作を開始し、それ以降、映画とテレビシリーズの製作・配給会社としてより積極的な役割を果たすようになった。

2020年代初頭に様々なストリーミングサービス、特にハリウッドの大手スタジオが運営するサービスが開始されて以来、ホームビデオは衰退し続けました。この影響の最も顕著な例の1つは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントです。同社は、2019年にDisney+を開始し、その後数年間で国際展開した後、ラテンアメリカ、アジア（日本を除く）、オーストラリア、ニュージーランド、[35]ポルトガル、ハンガリーなどの特定の地域で物理的な配給を完全に中止し、または他の地域の配給会社（スペインのDivisa Home Video、イタリアのEagle Pictures、ドイツのLeonine Studios 、 [36]および北米のSony Pictures Home Entertainmentなど）に活動を委託し始めました。 [37]

劇場公開と家庭用ビデオのリリース間の時間差

映画館での観客動員を促進し、著作権侵害を抑制するために、劇場公開と家庭用ビデオの配信の間には通常、一定の期間が必要となる。家庭用ビデオのリリースは当初、劇場公開の 5 ～ 6 か月後に行われていたが、2000 年代後半以降、ほとんどの映画が 3 ～ 4 か月後に家庭用ビデオで配信されるようになった。2019 年現在、ほとんどの大手映画館チェーンは、家庭用ビデオのリリース前に 90 日間、デジタル版の売り切り前に 74 ～ 76 日間の独占販売期間を義務付けている。[38] クリスマスやその他のホリデー関連の映画は、ホリデーが再び到来する翌年まで家庭用ビデオでリリースされないことがある。[39]大手スタジオは、劇場公開期間中、レンタル 1 回あたり 500 ドル以上を請求し、独自のハードウェアを使用する高級サービスで映画をレンタルできるようにしている。[40]

このルールの例外としては、スティーブン・ソダーバーグ監督の映画『バブル』が挙げられます。この映画は2006年に劇場、ケーブルテレビ、DVDで数日おきに公開されました。[41] Netflixは、 『ローマ』や『アイリッシュマン』など一部の映画を劇場で限定公開し、30日以内にストリーミング配信を開始しました。[38]

テレビ番組

多くのテレビ番組は現在、DVDで全シーズンをまとめて視聴できるようになっています。打ち切りとなったテレビ番組は数ヶ月ごとに1シーズンずつDVDでリリースされ、現在放送中の番組は各シーズン終了後にDVDでリリースされるのが一般的です。テレビのDVDが登場する以前は、ほとんどのテレビ番組はシンジケーション、厳選されたエピソードを収録した限定版の「ベスト盤」VHS、あるいはテープ1本に2～3エピソードのみ収録された少量ずつのリリースでしか視聴できませんでした。これらの著作権で保護された映画や番組には、一般的に法的規制が設けられており、公共の場での上映、金銭を支払って他人に見せること、フェアユース以外の目的での複製などが禁止されています（ただし、一部の法域やメディア形式によっては、このような制限があります。後述）。[要出典]

事前認定

1985年に英国でビデオ録画（ラベル）法が成立した後、英国映画分類委員会（BBC）の認証マーク がカバーまたはテープ本体に付いていないビデオテープやその他のビデオ録画は、レンタル店での販売や陳列が禁止されました。[42]これらのテープは「Pre-Cert」（事前認証テープ）と呼ばれています。近年、これらのテープはコレクターの間でカルト的な人気を博しています。[要出典]

最優秀DVD/ブルーレイ賞

2004年以来、イル・シネマ・リトロヴァート映画祭は毎年、映画祭開催年の30年前までに制作され、映画祭開催前1年以内にこれらのホームメディアフォーマットで公開された、批評家から高い評価を得た映画に、最優秀DVD/ブルーレイ部門のDVD審査員賞（別名「ピーター・フォン・バグ賞」）を授与しています。 [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49]

年ベストDVD会社最高のブルーレイ会社
2004「ピエル・パオロ・パゾリーニ- レ・ザネ60」カルロッタ・フィルムズ該当なし
2005「アレクサンドル・メドヴェドキン」アルテ該当なし
2006エントゥジアズムオーストリア映画博物館該当なし
2007「エルンスト・ルビッチ・コレクション」トランジット・フィルム・ムルナウ財団該当なし
2008ラルジャン
三文オペラ		カルロッタ・フィルムズ
クライテリオン・コレクション		該当なし
2009「ヨリス・イヴェンス・ワールドシネアスト」ヨーロッパ財団 ヨリス・イヴェンス該当なし
2010「ブラッケージ作：アンソロジー第2巻」クライテリオン・コレクションバグダッドのバラ[言及]チネチッタ・ ルーチェ
2011「セグンド・デ・ショモン1903 – 1912」Filmoteca de Catalunyaと Cameo Media sl「失われたアメリカ：BBSの物語」[言及]クライテリオン・コレクション
2012「ハンフリー・ジェニングス全集第2巻：火事は起きた」英国映画協会「ホリス・フランプトンのオデッセイ」クライテリオン・コレクション
2013グリ・ウルティミフリウリのシネテカ寂しいクライテリオン・コレクション
2014「Džim Švantė (Sol' Svanetii) & Gvozd' v sapoge」エディション・フィルムミュージアム地下英国映画協会
2015『謎の家（La Maison du mystère）』フリッカー・アレーLLC ブラックホーク
・フィルムズ・コレクション		「ザ・コネクション：プロジェクト・シャーリー、第1巻」
「ジェイソンの肖像：プロジェクト・シャーリー、第2巻」
「オーネット：メイド・イン・アメリカ：プロジェクト・シャーリー、第3巻」		マイルストーン・フィルム＆ビデオ
2016『フレデリック・ワイズマンインテグラル Vol.1』ブラックアウト該当なし
2017救済ハンターエディション・フィルムミュージアム該当なし
2018「アルネ・サックスドルフ：サムラード・ヴェルク」スタジオSエンターテインメント該当なし
2019Non contate su di noiペニー ビデオ
シネテカ ナツィオナーレ
シネプロイト		該当なし
2020帝国の断片フリッカーアリーLLC該当なし
2021ラ・ルーパテ・フィルムズ該当なし
2022ヘクサンポチョムキン映画該当なし
2023マーティン・スコセッシのワールドシネマプロジェクト第4弾クライテリオン・コレクション該当なし
2024「アメリカ三部作 —マイケル・ローマー」カメリアの映画該当なし

参照

注記

  1. ^ 2019年のデータによると、世界的に都市部では約72%の世帯が自宅でインターネットにアクセスでき、農村部ではその数字は38%です。[4]

参考文献

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