エンジェルス・イン・アメリカ
| エンジェルス・イン・アメリカ | |
|---|---|
| 著者 | トニー・クシュナー |
| キャラクター | プライアー・ウォルター・ロイ・コーン・ジョー・ピット・ハーパー・ピット・ハンナ・ピット・ルイス・アイアンソン・ベリーズ・エセル・ローゼンバーグ・ホームレス女性・エンジェル |
| 初演日 | 1991年5月 |
| 初演された場所 | ユーレカ・シアター・カンパニーサンフランシスコ、カリフォルニア州 |
| 元の言語 | 英語 |
| ジャンル | ドラマ |
| 設定 | ニューヨーク市、ソルトレイクシティ、その他、1985~1986年 |
| エンジェルス・イン・アメリカ:ペレストロイカ | |
|---|---|
| 著者 | トニー・クシュナー |
| キャラクター | プライアー・ウォルター・ロイ・コーン・ジョー・ピット・ハーパー・ピット・ハンナ・ピット・ルイス・アイアンソン・ベリーズ・エセル・ローゼンバーグ・ホームレス女性・エンジェル |
| 初演日 | 1992年11月8日 |
| 初演された場所 | マーク・テーパー・フォーラムロサンゼルス、カリフォルニア州 |
| 元の言語 | 英語 |
| ジャンル | ドラマ |
| 設定 | ニューヨーク、クレムリン、天国、そしてその他の場所、1986年から1990年 |
『エンジェルズ・イン・アメリカ:国家的テーマによるゲイ・ファンタジア』は、アメリカの劇作家トニー・クシュナーによる1991年の二部構成の戯曲である。二部構成の「ミレニアム・アプローチズ」と「ペレストロイカ」はそれぞれ別々に上演される。この作品は、ピューリッツァー賞戯曲部門、トニー賞最優秀戯曲賞、ドラマ・デスク賞優秀戯曲賞など、数々の賞を受賞した。第一部は1991年に初演され、第二部は1992年に初演された。 [ 1 ] [ 2 ]この作品は、1992年にロンドン国立劇場で初演され、1993年にはブロードウェイで初演された。 [ 1 ]
この劇は、1980年代のアメリカにおけるエイズと同性愛を、複雑で、しばしば比喩的に、そして時に象徴的に描いた作品です。主要人物と脇役の登場人物の中には、超自然的な存在(天使)や死者(幽霊)が登場します。複数の俳優が複数の役を演じます。物語は当初、マンハッタンに住むゲイのカップルとストレートのカップルを主に描いていますが、複数のストーリーラインが展開され、時折交差するものもあります。
1994年、劇作家で演劇学の教授であるジョン・M・クラムは、この戯曲を「ゲイ演劇の歴史、アメリカ演劇の歴史、そしてアメリカ文学文化の転換点」と呼んだ。[ 3 ]この作品は、20世紀および史上最高の戯曲の一つとして広く知られている。 [ a ]
2003年、HBOはこの戯曲を同名の6話から成るミニシリーズに翻案した。2006年には、ザ・レコード誌がこのミニシリーズを、これまでに制作されたエイズを描いた映画作品の中で最高の12作品に選出した。[ 15 ]
2017年、『エンジェルス・イン・アメリカ』はナショナル・シアターでリバイバル公演され、高い評価を受け、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀リバイバル作品を受賞しました。同年後半にはブロードウェイに上演され、最優秀リバイバル作品賞を含む3つのトニー賞を受賞しました。
プロット
パート1:ミレニアムの到来
この劇はニューヨーク市を舞台とし、1985年10月から1986年2月の間に起こる出来事を描いている。[ 16 ]劇は葬儀から始まる。そこでは年配のラビが、亡くなった女性の全世代の移民を偲び、命をかけて米国でコミュニティを築いた。その後まもなく、故人の孫であるルイス・アイアンソンは、古いアメリカ人一家の最後の一人である恋人のプライアー・ウォルターがエイズに感染していることを知る。プライアーの病状が進行するにつれ、ルイスは対処できなくなり、入院することになる健康上の発作の際にプライアーを見捨てる。プライアーは、病院の看護師で元ドラァグクイーンの友人ベリーズから精神的な支えを受ける。ベリーズは、ルイスの自責の念とプライアーを捨てた無数の言い訳にも対処する。
ルイスがワープロの仕事をしているのと同じ判事事務所で事務員として働くモルモン教徒の共和党員ジョー・ピットは、彼の師でありマッカーシスト弁護士で実力者のロイ・コーンからワシントン D.C.での職を紹介される。ジョーは、広場恐怖症でバリウム中毒の妻ハーパーが転居を拒否しているため、その申し出を躊躇する。ジョーに必要とされていないと感じ、漂流していると感じたハーパーは、ドラッグで現実逃避的な空想にふける。その中には、現実世界で一度も会ったことのないプライアーとばったり出会う夢も含まれる。彼女は、ジョーが罪だと考えている、深く隠している同性愛についてジョーに詰め寄る。ロイからの圧力とルイスへの高まる恋心に引き裂かれたジョーは、酔った勢いで保守的な母親ハンナにカミングアウトするが、ハンナは話題を変えて電話を切る。息子を心配したハンナは、ソルトレイクシティの家を売り、ニューヨークへ旅立つ。ジョーが麻薬中毒のハーパーに同性愛を告白し、彼女のもとを去った後、ハーパーはアパートを逃げ出し、南極にいると思い込みブルックリンの街をさまよう。ジョーは彼女を探しに出かけるが、ルイスの後を追ってセントラルパークへ行き、そこで二人はためらいがちに情事を始める。
一方、ロイ・コーンは自分が進行性エイズを患っており、死期が近いことを知る。公に自分が同性愛者でありエイズにかかっていることを頑なに認めようとせず、ロイは肝臓がんであると告白する。依頼人の金銭を横領したため弁護士資格剥奪の危機に瀕したロイは、立派な弁護士として死ねるようこの訴訟に勝ちたいと決意し、この訴訟が確実に潰されるようジョーを司法省に送り込も うとする。ハーパーが姿を消し、ジョーもこの申し出を断ると、ロイは激怒し、苦痛で倒れ込む。病院への搬送を待つ間、ロイはエセル・ローゼンバーグの幽霊に悩まされる。コーンはスパイ容疑で起訴されたが、ロイが裁判官に違法に死刑を働きかけたために処刑されたのだった。
プライアーは健康状態が悪化するにつれ、強烈な夢や幻覚を見るようになる。天使の声が聞こえ、彼女の到来に備えるよう告げられ、健康診断中に床から燃え盛る本が噴き出し、二人の先祖プライアー・ウォルターの霊が訪れ、彼が神聖な預言者であることを告げる。プライアーはこれらの霊の訪問が精神的な衰弱による幻覚なのか、それとも現実なのか分からなかった。パート1の終わりには、翼を持つ壮麗な天使がプライアーの寝室の天井を突き破り、彼を「預言者」と呼び、「大いなる業」が始まったと宣言する。
第2部:ペレストロイカ
この劇は、1985年12月にモスクワで群衆に向けて演説した世界最高齢のボルシェビキ、アレクシー・アンテディルヴィアノヴィチ・プレラプサリアノフの演説で始まる。彼はミハイル・ゴルバチョフが提案した改革を非難し、政治理論のない進歩という概念を非難し、前進する唯一の方法は動かないことだと宣言する。
友人の葬儀で、動揺したプライアーはベリーズで天使との出会いを語る。プライアーの台所のタイルの下に神秘的な書物があることを明かした後、天使はプライアーに、天国はサンフランシスコに似た美しい街であり、燃え盛る巨大なアレフとして表現される神は、全知でありながら自ら創造したり変化したりすることができない天使たちとの交わりを通して宇宙を創造したと明かす。天使たちに飽き飽きした神は、変化と創造の力を持つ人間を創造した。地上における人類の進歩は、天国を地震のような揺れに見舞い、物理的に衰退させた。そしてついに、 1906年のサンフランシスコ地震の日に、神は天国を見捨てた。天使は人類へのメッセージ「動くな!」をプライアーに伝える。人間が進歩を止めれば、天国は回復すると信じて。幻視の夜以来、彼の健康は再び衰え始めた。ベリーズはプライアーが見捨てられることと死ぬことへの恐怖を精巧な幻覚に投影していると信じているが、プライアーは彼の病気は予言が形を取ったものであり、天使が彼にメッセージを伝えるよう強制できる唯一の方法は彼が死ぬことであると疑っている。
ロイはベリーズの病院に運ばれ、そこで容態が急速に悪化する。彼は政治的影響力を駆使し、薬物治験の参加者に薬を投与しないという条件で、実験薬AZTの私的な隠し場所を確保することに成功する。病院で孤独に、資格剥奪と闘うロイは、ますます孤立していく。彼を慰めてくれるのは、彼を軽蔑するベリーズと、エセルの亡霊だけだった。
プライアーは天使について調べるためモルモン教のビジターセンターを訪れた。そこでボランティアとしてハーパーの世話をしていたハンナと出会う。ハーパーは徐々に現実に戻ってきたものの、今はひどく落ち込んでいる。ハーパーとプライアーは以前一緒に見た夢を思い出し、ジョーとルイスが一緒にいる幻影を見る。ルイスはジョーが熱心なモルモン教徒だと知って愕然とし、自分の行動を後悔し、ジョーの激しい恋心に抗い、ジョーから離れ始める。プライアーに許しを請うが、プライアーは怒って拒否。幻影からルイスとジョーの情事を知っていたプライアーは、ルイスが前に進もうとしていることに深く傷つく。
ジョーは死期が迫るロイを訪ね、師から最後の祝福を受ける。しかし、ジョーがハーパーを捨てて男と別れたと告白すると、ロイは恐怖と怒りに駆られ、激しく拒絶する。そして、妻の元に戻って自分の不貞を隠すように命じる。ジョーはハーパーのもとに戻り、二人は満足のいかない性行為を共にする。その瞬間、ハーパーは二人の結婚生活が終わったことを悟る。
ベリーズを伴ったプライアーは、職場で混乱するジョーに嫉妬しながらも立ち向かうが、ベリーズがジョーをロイの弟子だと見抜くと、事態は一変する。ベリーズはルイスに、ジョーとロイの関係を密告する。ルイスはロイを軽蔑している。その結果、ルイスはジョーの法的経歴を調べ、ジョー自身が書いた偽善的で同性愛嫌悪的な判決の数々についてジョーを問い詰める。対立は暴力沙汰へと発展し、ジョーはルイスの顔面を殴りつけ、二人の関係は終結する。
エセル・ローゼンバーグは、ロイが苦しみ衰弱していく様子を見守り、瀕死の彼に最後の一撃を加える。結局、彼は弁護士資格を剥奪されたのだ。錯乱状態のロイはエセルを母親と間違えたようで、慰めてほしいと懇願する。ロイが息を引き取ったように思える中、エセルはイディッシュ語の子守唄を歌う。しかし、突然力が湧き上がり、ロイは彼女を騙していたことを明かし、「ついにエセル・ローゼンバーグに歌わせた」と悪意に満ちた口調で宣言する。そして、彼は脳卒中を起こし、息を引き取る。ロイの死後、ベリーズはルイスを無理やりロイの病室へ送り込み、そこで彼がプライアーのために隠していたアザミウマ(AZT)を盗み出す。ベリーズはルイスにロイのためにカディッシュを唱えるよう頼む。生きている者たちからは見えないエセルは、ルイスに祈りを捧げさせ、あの世へ旅立つ前に象徴的にロイを許す。
ジョーと対決した後、プライアーは彼の健康を無視して執拗に彼を追いかけ始める。ジョーをモルモンセンターまで追いかけた後、プライアーは肺炎で倒れ、ハンナは彼を急いで病院に連れ戻す。プライアーはハンナに自分のビジョンについて話し、末日聖徒の神学における天使の啓示を信じているハンナがそれを受け入れたのでプライアーは驚く。病院では、天使が再び現れ、プライアーが自分のメッセージを拒否したことに激怒する。プライアーはハンナの助言で天使と格闘し、天使は情け深くなり天国への梯子を開く。プライアーは天国に登り、天使評議会に、進歩がなければ人類は滅びるためメッセージを伝えることを拒否すると告げ、どんなに恐ろしい見通しであっても、さらなる命を懇願する。彼は病院のベッドに戻り、ビジョンから目覚めると熱は下がり、健康も回復し始めていた。彼はルイスと和解するが、彼を受け入れることを拒否する。一方、ハーパーはジョーを一人残してニューヨークからサンフランシスコへ出発する。
劇は5年後の1990年に幕を閉じる。プライアーとルイスは依然として別居中だが、ルイスはベリーズと共にプライアーを支え、気遣うために親しい関係を保っており、ハンナは頑固な信念に新たな視点を見出し、3人のゲイの男性と友情を育んでいる。プライアー、ルイス、ベリーズ、そしてハンナはベセスダの噴水にある天使像の前に集まり、ソビエト連邦の崩壊と未来について話し合う。プライアーは病人が癒されたベセスダの池の伝説について語る。プライアーは劇の最後のセリフを観客に直接語りかけ、彼らを祝福し、生き続ける意志を表明し、「大いなる業」は続くと告げる。
追加シーン
この作品の初版には、ペレストロイカの2つのシーンが含まれていましたが、これらのシーンは上演中に頻繁に削除されていました。2013年に「改訂完全版」が出版された際、クシュナーは「22年間の制作史の評決」に従い、これらのシーンを劇の付録に収録しました。[ 17 ]
- 旧第 5 幕、第 6 場。プライアーが天国の路上でトランプをしているときに、ラビのイシドール・シェメルウェッツとルイの祖母サラ・アイアンソンに遭遇する場面。
- 第 5 幕の第 7 場と第 8 場の間に行われる場面で、死後の世界で亡くなったロイ・コーンが、天使たちが起こした父子鑑定訴訟において神を代表することを申し出る場面です。
キャラクター
この劇は8人の俳優がそれぞれ2つ以上の役を演じるという構成で書かれている。公開された脚本に記載されているように、クシュナーの二役構成では、複数の俳優が異なる性別の役を演じる必要がある。
主な登場人物
- プライアー・ウォルター-エイズを患うゲイの男性。劇中、彼は様々な天国の幻覚を体験する。劇中、彼はルイス・アイアンソンと交際中。親友はベリーズ。
- ルイス・アイアンソン- プライアーのボーイフレンド。プライアーの病気に耐えられず、最終的に彼を捨てる。その後ジョー・ピットと出会い、交際を始める。
- ハーパー・ピット-広場恐怖症のモルモン教徒の主婦。バリウムによる幻覚症状が絶え間なく続く。プライアー(天国からの幻覚と彼女の幻覚が交差した際に出会った人物)からの啓示の後、彼女は夫ジョーが同性愛者であることを知り、それを結婚生活への裏切りと捉え、葛藤する。
- ジョー・ピット- ハーパーの夫であり、ゲイであることを隠しているモルモン教徒。米国第二巡回控訴裁判所の書記官であり、ロイ・コーンの友人。ジョーは最終的に妻を捨て、ルイスとの関係に身を投じる。劇中を通して、彼は自身の性的アイデンティティに葛藤する。
- ロイ・コーン- 実在のロイ・コーンをモデルにした、ゲイであることを隠している弁護士。史実通り、最終的に彼がHIVに感染し、病状がエイズに進行していたことが明らかになるが、彼は名誉を守るため肝臓がんだと主張している。
- ハンナ・ピット- ジョーの母親。息子が酔った勢いで電話でカミングアウトした後、ニューヨークに引っ越した。到着すると、ジョーが妻を捨てていたことを知る。
- ベリーズ- 看護師で元ドラァグクイーン。プライアーの元恋人であり親友。後にロイ・コーンの看護師となる。
- 天使/声- プライアーを訪ね、彼が預言者であると告げる天からの使者。
脇役
- ラビ・イシドール・シェメルヴィッツ- 高齢の正統派ラビ。 『千年紀への道』第一幕でルイの祖母の葬儀を執り行い、プライアーとの関係についてルイに助言を与える。ハンナ役の俳優が演じる。
- ミスター・ライズ- ハーパーの空想上の友達の一人。国際旅行代理店協会の口達者なエージェント。ベリーズ役の俳優が演じている。
- エミリー- プライアーの病院の看護師。真面目なイタリア系アメリカ人。エンジェル役の俳優が演じる。
- ヘンリー- ロイ・コーンの主治医。彼にエイズと診断を下す。ハンナ役の俳優が演じる。
- マーティン・ヘラー- レーガン政権の司法省の広報担当で、ロイの追随者。ハーパー役の俳優が演じる。
- エセル・ローゼンバーグ-共産党のスパイとして処刑された女性の幽霊。彼女はロイに憑りつき、自分の有罪判決と処刑の責任を負わせながら死ぬ。ハンナ役の俳優が演じる。
- プライアー1とプライアー2 – プライアー・ウォルターの先祖2人の幽霊。プライアー1は13世紀の陰気なヨークシャーの農夫、プライアー2は17世紀の陽気な英国貴族。彼らはプライアーの前に現れ、天使の到来を告げる。それぞれジョーとロイを演じる俳優が演じる。
- 公園の男-セントラルパークで売春をしていたルイスが出会うゲイの男性。プライアー役の俳優が演じる。
- シスター・エラ・チャプター- ハンナの家の売却を手伝う不動産業者の友人。エンジェル役の俳優が演じる。
- ホームレスの女性- ブルックリンに到着したハンナが遭遇する、狂気に満ちたホームレスの女性。エンジェル役の俳優が演じる。
- エスキモー- ハーパーの南極の幻覚に登場する空想上の友人。ジョー役の俳優が演じている。
- アレクシー・アンテディルヴィアノヴィチ・プレラプサリアノフ― 「世界最高齢の存命のボリシェヴィキ」。ペレストロイカの冒頭演説で、世界は前進し続けるべきか否かというテーマを提起する。ハンナ役の俳優が演じる。
- モルモン一家– ハンナとハーパーがボランティアとして訪れるモルモン訪問者センターのジオラマルームに、マネキンの家族が登場します。父親はジョーに似ており、後にハーパーの妄想の中でジョーになります。父親の役はジョー役の俳優が演じています。母親はハーパーの想像の中で生き返り、彼女に話しかけます。母親の役は天使役の俳優が演じています。二人の息子、ケイレブとオーリンの声は、それぞれベリーズ役と天使役の俳優が舞台裏で担当しています。
- 大陸の君主国- プライアが天国で対峙する天使評議会。神が見捨てられた後、彼らは天と地の両方を統治する。彼らは、エウロパ(ジョー役の俳優)、アフリカニ(ハーパー役の俳優)、オセアニア(ベリーズ役の俳優)、アジアティカ(ハンナ役の俳優)、オーストラリア(ルイス役の俳優)、そして南極(ロイ役の俳優)の天使たちである。
生産履歴

『エンジェルス・イン・アメリカ』はサンフランシスコのユーレカ・シアター・カンパニーの委嘱作品で、共同芸術監督のオスカー・ユースティスとトニー・タコーネによって上演された。[ 18 ]初演は1990年5月にロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムでセンター・シアター・グループのワークショップとして行われた。
『ミレニアム・アプローチズ』は1991年5月、サンフランシスコのユーレカ・シアター・カンパニーによるプロダクションで初演され、デイヴィッド・エスビョルンソン演出によるものであった。[ 19 ]ロンドンでは、コテスロー劇場で国立劇場プロダクションにより初演され、デクラン・ドネラン演出によるものであった。[ 20 ]ヘンリー・グッドマンがコーン役、ニック・レディングがジョー役、フェリシティ・モンタギューがハーパー役、マーカス・ダミコがルイス役、ショーン・チャップマンがプライアー役を演じた。[ 20 ]ロンドン・プロダクションは1992年1月23日に開幕し、1年間上演された。1992年11月、第1回ユニオン・デ・テアトル・ド・ヨーロッパ・フェスティバルの一環としてデュッセルドルフで上演された。[ 21 ]
『千年紀の接近』が上演されていた当時、この劇の第2部『ペレストロイカ』はまだ構想中だった。ユーレカ劇場(1991年の第1部の世界初演時)とマーク・テイパー・フォーラム(1992年5月)の両方で、何度かリーディング上演された。初演は1992年11月、マーク・テイパー・フォーラム制作、オスカー・ユースティスとトニー・タコーネ演出で行われた。1993年11月、ロンドン・コテスロー国立劇場の舞台で、再びデクラン・ドネラン演出による『千年紀の接近』の再演として、ロンドン・デビューを果たした。[ 21 ]コーン役はデイヴィッド・スコフィールド、ジョー役はダニエル・クレイグ、ハーパー役はクレア・ホルマン、ルイス役はジェイソン・アイザックス、ベリーズ役はジョセフ・マイデル(オリヴィエ賞助演男優賞受賞) 、プライアー役はスティーヴン・ディレインが務めた。[ 21 ]
二部構成の劇全体は1993年にウォルター・カー劇場でブロードウェイで初演され、ジョージ・C・ウルフが演出し、5月4日に「ミレニアム・アプローチズ」が上演され、11月23日にレパートリーに加わり、1994年12月4日に閉幕した。オリジナルキャストはロン・リーブマン、スティーヴン・スピネッラ、キャスリーン・チャルファント、マーシャ・ゲイ・ハーデン、ジェフリー・ライト、エレン・マクラフリン、デヴィッド・マーシャル・グラント、ジョー・マンテロだった。公演中の交代俳優にはF・マレー・エイブラハム(ロン・リーブマンの代わりに)、チェリー・ジョーンズ(エレン・マクラフリンの代わりに)、ダン・フッターマン(ジョー・マンテロの代わりに)、シンシア・ニクソン(マーシャ・ゲイ・ハーデンの代わりに)、ジェイ・ゴード(デヴィッド・マーシャル・グラントの代わりに)がいた。『ミレニアム アプローチズ』と『ペレストロイカ』は、それぞれ 1993 年と 1994 年にトニー賞最優秀演劇賞とドラマデスク賞優秀演劇賞を受賞しました。
公開された脚本によると、クシュナーは翌年に『ペレストロイカ』にいくつかの改訂を加えた。これらの変更により、作品は1995年に正式に完成した。 [ 22 ] 1994年、シカゴのロイヤル・ジョージ劇場でマイケル・メイヤー演出による初の全国ツアー公演が開幕し、以下のキャストが出演した。ピーター・バーケンヘッド(ルイス・アイアンソン役)、レジナルド・フラワーズ(ベリーズ役)、ケイト・ゲーリング(ハーパー・ピット役)、ジョナサン・ハダリー(ロイ・コーン役)、フィリップ・E・ジョンソン(ジョー・ピット役)、バーバラ・E・ロバートソン(ハンナ・ピット役)、ロバート・セラ(プライアー役)、キャロリン・スウィフト(天使役)。[ 23 ]
『ミレニアム・アプローチズ』のオーストラリア初演は、メルボルン・シアター・カンパニーにより1993年10月15日にラッセル・ストリート劇場で行われ、1993年11月20日まで上演された。 [ 24 ] 2部構成の劇全体のオーストラリア初演もメルボルン・シアター・カンパニーにより行われ、メルボルンのプレイハウスで1994年8月30日に上演され、1994年9月25日まで上演された。[ 25 ]
ボブ・ベイカー演出による両作品のトロント公演は、1996年11月にキャンステージのバークレー劇場で開幕し、8ヶ月間上演されました。出演者は、スティーブ・カミン(プライアー役)、アレックス・ポッチ=ゴールディン(ルイス役)、トム・ウッド(ロイ・コーン役)、パトリシア・ハミルトン(ハンナ、エセル・ローゼンバーグ役など)、デイヴィッド・ストーチ(ジョー役)、カレン・ハインズ(ハーパー役)、カッセル・マイルズ(ベリーズ、ミスター・ライズ役など)、リンダ・プリスタウスカ(エンジェル役など)でした。
クシュナーは、2010年にシグネチャー・シアターで上演された際に、 『ミレニアム・アプローチズ』に比較的軽微な改訂を加え、 『ペレストロイカ』にはより大幅な改訂を加え、 2013年には完全版として出版された。演出はマイケル・グライフで、クリスチャン・ボールがプライアー役、ザカリー・クイントがルイ役、ビリー・ポーターがベリーズ役、ビル・ヘックがジョー役、ゾーイ・カザンがハーパー役、ロビン・バートレットがハンナ役、フランク・ウッドがロイ役、ロビン・ワイガートが天使役を演じた。[ 26 ]
2013年には、シドニーを拠点とする劇団ベルヴォアによって二部構成の演劇が上演された。キャストは、プライアー・ウォルター役にルーク・マリンズ、ルイス・アイアンソン役にミッチェル・ブテル、[ 27 ] ロイ・コーン役にマーカス・グラハム、ジョー・ピット役にアシュリー・ズッカーマン、ハーパー・ピット役にアンバー・マクマホン、ハンナ・ピット役にロビン・ネヴィン、ベリーズ役にデオビア・オパレイ、そしてエンジェル役にポーラ・アランデルが出演した。 [ 28 ]ショーはベルヴォア・ストリート・シアターで6月1日から7月14日まで上演され、その後シアター・ロイヤルに場所を移して残りの公演が行われた。プロダクションは7月27日にシーズンを終えた。[ 29 ] [ 30 ]
ソウルペッパー・シアター・カンパニーによる2013年と2014年のトロントでの2回目の公演では、プライアー・ウォルター役にダミアン・アトキンス、ルイス役にグレゴリー・プレスト、ジョー役にマイク・ロス、ロイ役にディエゴ・マタモロス、ハンナ役にナンシー・ポーク、エセル・ローゼンバーグ、ラビ役が出演した。[ 31 ]
『ミレニアム アプローチズ』は、2013 年 8 月にセントアンドリュースを拠点とするマーメイド シアターの制作により エディンバラ・フリンジ フェスティバルに初登場し、批評家から高い評価を受けました。
アジアでは1995年にフィリピンのニュー・ボイス・カンパニーによって全編初演された。[ 32 ]その後、2014年11月にシンガポール航空劇場で再演された。[ 33 ]
2007年にモデナで初演されたイタリア版では、フェルディナンド・ブルーニとエリオ・デ・カピターニの演出によりいくつかのイタリアの賞を受賞しました。[ 34 ] [ 35 ]同じ作品が2012年にマドリードで3日間上演されました。
2016年秋、メリーランド州モンゴメリー郡のラウンドハウス劇場とオルニー劇場センターが協力し、この劇の25周年記念公演を行い、第1部と第2部をレパートリーとして上演した。[ 36 ]ワシントンポストの演劇評論家は、この作品を「壮大で引き込まれる、辛辣でユーモラスな傑作」と評した。[ 37 ]
2017年4月、ロイヤル・ナショナル・シアターのリトルトン劇場で新作のプレビューが始まった。マリアンヌ・エリオット演出、キャストはプライアー・ウォルター役のアンドリュー・ガーフィールド、ジョー役のラッセル・トーヴィー、ハーパー役のデニス・ゴフ、ルイス・アイアンソン役のジェームズ・マクアードル、ベリーズ役のネイサン・スチュワート=ジャレット、ロイ・コーン役のネイサン・レイン。[ 38 ] 2018年4月、この作品はオリヴィエ賞の6部門にノミネートされ、ゴフが最優秀リバイバル作品賞と最優秀助演女優賞を受賞した。 [ 39 ]この作品はナショナル・シアター・ライブ・イニシアチブの一環として撮影され、世界中の映画館で放送され、後に同社のNTアットホームストリーミングサービスで2021年にリリースされた。[ 40 ]
2017年8月、プエルトリコのサンファンで、テアトロ・プブリコ社による新作『ミレニアム・アプローチズ』が上演されました。ベンハミン・カルドナ演出の下、カルロス・ミランダがロイ・コーン役、ジャクリーヌ・デュプレイがハンナ役、ガブリエラ・セイカーがハーパー役、リヴァン・アルベロがプライアー役を務めました。この作品は批評家から高い評価を受け、新劇団の旗揚げとなりました。[ 41 ]
2017年9月、メルボルンのフォーティファイブダウンステアーズで、この2つの劇の復活公演が約4週間にわたって上演されました。出演者には、ベテラン俳優ヘレン・モースがハンナ・ピット役、マーガレット・ミルズ(1994年のオーストラリア初演にも出演)が天使役を演じました。[ 42 ] [ 43 ]
2018年2月、2017年のロイヤル・ナショナル・シアターの作品がブロードウェイに移り、ニール・サイモン劇場で18週間上演された。ロンドンのキャストの大半が再登場し、リー・ペイスがトーヴィーに代わりジョー役、ベス・マローンが特定の公演で天使役を演じた。[ 44 ] [ 45 ]プレビューは2018年2月23日に始まり、初日は3月25日だった。[ 46 ] [ 44 ]この作品はその年のトニー賞で最優秀リバイバル演劇賞を受賞し、ガーフィールドとレーンはナショナル・シアターでの再演によりそれぞれ最優秀演劇男優賞と最優秀助演男優賞を受賞し、デニス・ゴフとスーザン・ブラウンは最優秀助演女優賞にノミネートされた。この作品はランダムハウス・オーディオによってオーディオブックとして録音され、マローンが天使役、ボビー・カナヴェイルとイーディ・ファルコがナレーションを担当した。[ 47 ]
2018年4月、バークレー・レパートリー・シアター[ 48 ]で初演され、批評家から絶賛されたこの作品は、初代コミッショナーのトニー・タコーネが演出し、ランディ・ハリソンがプライアー役、スティーヴン・スピネッラ(ブロードウェイでプライアー・ウォルターを初演)がロイ・コーン役、カルメン・ローマンがハンナ役、ベンジャミン・T・イスマイルがルイス役、ダニー・ビンストックがジョー役、ベサニー・ジラードがハーパー役、フランシスカ・ファリダニーとリサ・ラミレスが交互にエンジェル役、そしてボブ・ザ・ドラッグ・クイーンとして知られるコールドウェル・ティディキューがベリーズ役で舞台デビューを果たした。
2023年春、ワシントンD.C.のアリーナステージで、ハンガリーの演出家ヤノシュ・サーズによる殺伐とした演出の第1部『ミレニアム・アプローチズ』が上演された。 [ 49 ]ワシントンポストの批評家は「エンジェルス・イン・アメリカが新鮮な挑発的で爽快な形で帰ってきた」と評し、特に「政治、医療、恋愛、そして最も悪質なことに、そのうちの1人である弁護士ロイ・コーン(エドワード・ジェロが演じる)の策略を通して相互に関連する7人の異なる人物の衝突」を高く評価した。[ 50 ]ヘイリー・ホートン演出による 南オーストラリア州で復活上演される『ミレニアム・アプローチズ&ペレストロイカ』は、アデレード・シアター・ギルドにより2024年5月2日から25日までアデレード・リトル・シアターで上演される。このプロダクションでは、ハンナ役にケイト・アノラック、ルイス役にリー・クック、天使役にレイチェル・ダルトン、ロイ役にブラント・ユースティス、プライアー役にマット・ヒューストン、ハーパー役にカスミラ・ロリエン、ジョー役にエリック・マクドウェル、ベリーズ、リンゼイ・プロデアが出演し、オリジナル音楽はフィル・ショートによるものである。
2024年10月、この劇のプロダクションがフィンランド国立劇場で開幕した。この劇場では30年前の1994年にもこの劇が上演されていた。この新作はリンダ・ウォールグレンによって4時間の単独劇として脚色され、彼女は演出も担当した。[ 51 ]
2025年4月、アムステルダム国際劇場アンサンブルは、2008年版をリメイクした新作を上演しました。これは、アムステルダム国際劇場の演出家イヴォ・ファン・ホーヴェが演出した作品です。クシュナーは2008年版を高く評価し、これまで観た中で最高の作品だと称賛しました。
ステージング
クシュナーは、演劇性が透明であることを好む。演出に関するメモの中で、彼は次のように記している。「演劇は、背景を想起させる情報量を最小限に抑え、簡素化された演出スタイルによって恩恵を受ける。[...] 素早い場面転換(暗転なし!)を推奨する。場面転換には、キャストだけでなく舞台係も活用する。これは俳優主導のイベントでなければならない。[...] 魔法の瞬間は[...] 素晴らしい演劇的イリュージョンとして、完全に想像され、実現されなければならない。つまり、ワイヤーが見えても構わないし、むしろ見えている方がよいのだ。」[ 52 ]クシュナーはベルトルト・ブレヒトの崇拝者であり、彼は観客が劇場にいることを常に意識させるような演劇スタイルを実践した。「暗転なし」という選択は、観客が柔軟な演劇世界の構築に参加できるようにしている。[ 53 ]
『エンジェルズ』における数々の劇的演出の一つは、8人の主要俳優それぞれが劇中で一つ、あるいは複数の脇役を演じるという点である。例えば、看護師エミリーを演じる俳優は、天使、シスター・エラ・チャプター(不動産業者)、そしてホームレスの女性も演じている。こうした二重、三重の役割の重なりは、観客にジェンダーや性的アイデンティティの弾力性について考えさせる。[ 54 ]
キャスト
| キャラクター | サンフランシスコ | ロンドン | ロンドン・リバイバル | ブロードウェイ | ロンドン・リバイバル | ブロードウェイ・リバイバル |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1991 | 1992 | 1993 | 2017 | 2018 | ||
| プライアー・ウォルター | スティーブン・スピネラ | ショーン・チャップマン | スティーブン・ディレイン | スティーブン・スピネラ | アンドリュー・ガーフィールド | |
| ルイス・アイアンソン | マイケル・オーンスタイン | マーカス・ダミコ | ジェイソン・アイザックス | ジョー・マンテロ | ジェームズ・マッカードル | |
| ジョー・ピット | マイケル・スコット・ライアン | ニック・レディング | ダニエル・クレイグ | デビッド・マーシャル・グラント | ラッセル・トーヴィー | リー・ペイス |
| ハーパー・ピット | アン・ダラー | フェリシティ・モンタギュー | クレア・ホルマン | マーシャ・ゲイ・ハーデン | デニス・ゴフ | |
| ロイ・コーン | ジョン・ベルッチ | ヘンリー・グッドマン | デビッド・スコフィールド | ロン・リーブマン | ネイサン・レーン | |
| ベリーズ | ハリー・ウォーターズ・ジュニア | ジョセフ・マイデル | ジェフリー・ライト | ネイサン・スチュワート=ジャレット | ||
| 天使 | エレン・マクラフリン | ナンシー・クレイン | エレン・マクラフリン | アマンダ・ローレンス | ||
| ハンナ・ピット | キャスリーン・チャルファント | ローズマリー・マーティン | スーザン・エンゲル | キャスリーン・チャルファント | スーザン・ブラウン | |
適応
HBOミニシリーズ
2003年、HBOフィルムズはこの戯曲をミニシリーズ化した。クシュナーが原作を映画化し、マイク・ニコルズが監督を務めた。HBOはこの映画を様々な形式で放送した。 『ミレニアム・アプローチズ』と『ペレストロイカ』に相当する3時間の各パートと、それぞれの戯曲の1幕または2幕に相当する1時間の「チャプター」である。最初の3章は12月7日に放送され、国際的な称賛を浴び、その後、最後の3章が放送された。『エンジェルス・イン・アメリカ』は2003年に最も視聴されたケーブルテレビ映画となり、ゴールデングローブ賞とエミー賞のリミテッドシリーズ部門を受賞した。
クシュナーは、映画化にあたり、自身の戯曲(特に第2部『ペレストロイカ』)にいくつかの変更を加えたが、HBOによるリメイク版は概ね原作に忠実な再現となっている。クシュナーは、ニコルズとの初対面で、舞台作品と同様に俳優に複数の役を演じさせたいと即座に言い放ったことから、ニコルズが映画監督に適任だと確信したと語っている。
主なキャストは、アル・パチーノ、メリル・ストリープ、エマ・トンプソン、ジェフリー・ライト(トニー賞を受賞したブロードウェイの役を再演)、ジャスティン・カーク、ベン・シェンクマン、パトリック・ウィルソン、メアリー・ルイーズ・パーカーです。
オペラ
オペラ『エンジェルズ・イン・アメリカ』は、2004年11月23日、フランスのパリにあるシャトレ座で世界初演されました。このオペラは『エンジェルズ・イン・アメリカ』の幻想曲「エンジェルズ・イン・アメリカ」の両パートに基づいていますが、脚本は改訂され、両パートを2時間半の公演に収めるために短縮されました。作曲家のペーター・エトヴェシュは次のように説明しています。「オペラ版では、クシュナーのように政治的な路線には重点を置きませんでした。むしろ、情熱的な人間関係、素晴らしい台本が持つ非常にドラマチックなサスペンス、そして幻想の不確かな状態に焦点を当てています。」ドイツ語版も2005年半ばに続き、2006年6月にマサチューセッツ州ボストンのスタンフォード・カルダーウッド・パビリオンでアメリカ初演されました。
音楽
ペレストロイカ第5幕第5場のプライアー・ウォルターの独白の台詞は、 2009年にガスリー劇場で開催されたクシュナーの作品を祝うフェスティバルのためにマイケル・シャイエブによって作曲された。この作品は、2008年にシャイエブに『鏡を通して、暗く』を委嘱したツインシティーズ・ゲイ・メンズ・コーラスの委嘱によるものである。この作品は2009年4月にガスリー劇場で初演された。[ 55 ] [ 56 ]
批評家の反応
『エンジェルス・イン・アメリカ』は、 1993年と1994年のトニー賞最優秀演劇賞をはじめ、数々の賞を受賞しました。劇の第一部『ミレニアム・アプローチズ』は、 1993年のピューリッツァー賞戯曲部門を受賞しました。
この劇は、その対話と社会問題の探求により、公開後すぐに多くの賞賛を集めました。「クシュナー氏はここ数年で最もスリリングなアメリカ劇を書いた」とニューヨーク・タイムズ紙は評しました。[ 57 ]批評家ハロルド・ブルームが「ウェスタン・カノン」リストに挙げた最後の作品です。[ 58 ]
初演から10年後、メトロウィークリー誌はこの作品を「20世紀後半に作られた最も重要な演劇作品の一つ」と評した。[ 59 ]
対照的に、文化評論家のリー・シーゲルはニューリパブリック誌に寄稿した「エンジェルズ・イン・アメリカ」というエッセイの中で、「エンジェルズ・イン・アメリカは二流の劇作家が書いた二流の劇であり、たまたまゲイである。彼がゲイであることとエイズについて書いたからといって、誰も――本当に誰も――エンジェルズ・イン・アメリカを、過剰に作り込まれた、粗野で、見せかけだけの、型にはまった混乱と呼ぶことはないだろう」と述べている。[ 60 ]文芸評論家でクィア理論家のレオ・ベルサーニは、 1995年の著書『ホモス』の中で、『エンジェルズ・イン・アメリカ』を「混乱した、気取った劇」と呼び、「[その]大成功は、もしさらにもう一つ例を挙げる必要があるなら、アメリカがゲイについて見聞きすることにどれほど備え、どれほど熱心であるかを示すものだ。ただし、私たちがいかに親しみやすく、どれほど道徳的に誠実で、そして特にクシュナーの作品の場合、どれほど無害な重要性に満ちているかをアメリカに保証しなければならない」と述べている。[ 61 ]
論争
同性愛とエイズを率直に扱い、男性のヌードも短時間あったため、この劇はすぐに保守派や宗教団体から物議を醸す反応にさらされ、「文化戦争」の一部だとレッテルを貼られることもあった。[ 62 ]ノースカロライナ州シャーロットでは1996年、ノースカロライナ・ブルメンタール舞台芸術センターで上演されたシャーロット・レパートリー・シアターの劇の前で抗議活動が行われた。[ 63 ] [ 64 ]この抗議活動は翌年、シャーロット市の芸術助成機関である芸術科学評議会への資金提供削減につながった。[ 65 ] [ 66 ]テキサス州キルゴアのコミュニティ・カレッジ、キルゴア・カレッジで1999年に上演されたこの作品は、地域および全国の同性愛嫌悪団体からの抗議活動を引き起こし、市長および市政委員がテキサス・シェイクスピア・フェスティバルへの資金提供を停止する事態に至った。このフェスティバルでは、この作品のディレクターが運営も担当していた。クシュナーはキャストとスタッフに支持の手紙を書き、製作は続行された。[ 67 ] [ 68 ]
受賞とノミネート
ミレニアムが近づいています
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1990 | ケネディ・センター・ファンド・フォー・ニュー・アメリカン・プレイズ[ 69 ] | 非競争 | ||
| 1991 | ベイエリア演劇評論家賞 | ベストプレイ | 勝利した | |
| 国立芸術クラブ | ジョセフ・ケッセルリンク賞 | 勝利した | ||
| 1992 | ローレンス・オリヴィエ賞[ 70 ] | 年間最優秀プレー | ノミネート | |
| 年間最優秀俳優 | マーカス・ダミコ | ノミネート | ||
| 助演男優賞 | ヘンリー・グッドマン | ノミネート | ||
| 最優秀演劇監督賞 | デクラン・ドネラン | ノミネート | ||
| イブニング・スタンダード・シアター賞[ 71 ] | ベストプレイ | トニー・クシュナー | 勝利した | |
| 批評家サークル演劇賞 | 最優秀新作演劇賞 | 勝利した | ||
| 1993 | トニー賞 | ベストプレイ | 勝利した | |
| 演劇部門最優秀男優賞 | ロン・リーブマン | 勝利した | ||
| 演劇部門最優秀助演男優賞 | スティーブン・スピネラ | 勝利した | ||
| ジョー・マンテロ | ノミネート | |||
| 演劇部門最優秀助演女優賞 | キャスリーン・チャルファント | ノミネート | ||
| マーシャ・ゲイ・ハーデン | ノミネート | |||
| 最優秀演劇監督賞 | ジョージ・C・ウルフ | 勝利した | ||
| 演劇における最優秀舞台デザイン賞 | ロビン・ワグナー | ノミネート | ||
| 最優秀照明デザイン賞 | ジュールス・フィッシャー | ノミネート | ||
| ドラマデスク賞 | ベストプレイ | 勝利した | ||
| 演劇優秀男優賞 | ロン・リーブマン | 勝利した | ||
| 演劇部門優秀助演男優賞 | スティーブン・スピネラ | 勝利した | ||
| ジョー・マンテロ | 勝利した | |||
| デビッド・マーシャル・グラント | ノミネート | |||
| 演劇部門優秀助演女優賞 | キャスリーン・チャルファント | ノミネート | ||
| マーシャ・ゲイ・ハーデン | ノミネート | |||
| 優秀演劇監督 | ジョージ・C・ウルフ | 勝利した | ||
| 優れた照明デザイン | ジュールス・フィッシャー | ノミネート | ||
| ニューヨーク演劇批評家協会賞 | ベストプレイ | 勝利した | ||
| ピューリッツァー賞演劇部門[ 72 ] | 勝利した | |||
ペレストロイカ
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | ロサンゼルス演劇評論家協会賞 | 最優秀新作演劇賞 | 勝利した | |
| 1994 | トニー賞 | ベストプレイ | 勝利した | |
| 演劇部門最優秀男優賞 | スティーブン・スピネラ | 勝利した | ||
| 演劇部門最優秀助演男優賞 | ジェフリー・ライト | 勝利した | ||
| デビッド・マーシャル・グラント | ノミネート | |||
| 最優秀演劇監督賞 | ジョージ・C・ウルフ | ノミネート | ||
| 最優秀照明デザイン賞 | ジュールス・フィッシャー | ノミネート | ||
| ローレンス・オリヴィエ賞[ 73 ] | 年間最優秀プレー | ノミネート | ||
| 助演男優賞 | ジョセフ・マイデル | 勝利した | ||
| ドラマデスク賞 | ベストプレイ | 勝利した | ||
| 演劇優秀男優賞 | スティーブン・スピネラ | 勝利した | ||
| 演劇部門優秀女優賞 | キャスリーン・チャルファント | ノミネート | ||
| 演劇部門優秀助演男優賞 | ジェフリー・ライト | 勝利した | ||
| ロン・リーブマン | ノミネート | |||
| 演劇部門優秀助演女優賞 | マーシャ・ゲイ・ハーデン | ノミネート | ||
| ニューヨーク演劇批評家協会賞 | ベストプレイ | 準優勝 | ||
エンジェルス・イン・アメリカ
参照
- エイズ危機の芸術
- 世界は前へ進むのみ:アメリカにおける天使の昇天- 劇の口述歴史
注記
参考文献
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ユニティ・シアター
の輝かしい復活劇は、『エンジェルズ・イン・アメリカ』が1980年代の最高の演劇であるだけでなく、前世紀における最高の演劇の一つであることを証明している。
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・クシュナーの「ゲイ・ファンタジア」は、20世紀初頭の巨匠たちの野心、道徳、そして弱者への共感を融合させ、偉大なアメリカ演劇というだけでなく、偉大なアメリカ演劇の集大成であり、再解釈されたもののようにも感じられた。それは扉をバタンと開いた。それは1993年のことだった。ちょうど25年後、「エンジェルス・イン・アメリカ」のブロードウェイ初リバイバル公演は、その間のアメリカ演劇に何が起こったのかを考えるきっかけとなった。それらは以前ほど偉大なものになったのだろうか?その偉大さは、以前とは違ってしまったのだろうか?「偉大さ」はもはや意味のあるカテゴリーなのだろうか?
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世紀の傑作の一つが、豊かで、不均一で、考えさせられるリバイバル公演を迎えた。
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時間に及ぶ壮大な物語の中で、クシュナー(EWコラムニストのマーク・ハリスの夫)は、エイズ危機の真っ只中にあるゲイのアイデンティティと格闘し、ストレートとゲイ、架空の人物と実在の人物(マッカーシズムを隠蔽する弁護士ロイ・コーンを含む)を描いている。
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これは、私にとって、20世紀後半の演劇のハイライトの一つを懐かしく再検証する以上のものだ。
- ^ 「批評家たちは『エンジェルス・イン・アメリカ』を天国のような作品と評価したのか?」 2017年5月5日. 2025年4月18日閲覧.
本作は今や正統派の古典として位置づけられており、おそらく20世紀後半のアメリカ演劇の最高傑作と言えるだろう。
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『エンジェルズ』の2部作、『ミレニアム・アプローチズ』と『ペレストロイカ』は、ゲイの男性が社会全体から疎外され、次々と亡くなっていた時代に、彼らをアメリカの政治、歴史、神話の中心に据えている。
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ロンドン
国立劇場は、
本作を20世紀の十大戯曲の一つに選出した。文芸評論家の
ハロルド・ブルーム
は、本作を自身の『ウェスタン・カノン』に選出したが、20世紀戯曲の中でこれほど高く評価された作品は数少ない。
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私がここに立っているのは、トニーが20世紀の最も偉大な劇の一つを書いたからです。そして、この政治的狂気の真っ只中においても、その劇は今もなお力強く私たちに語りかけています。」
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