鉛の腹
鉛の腹 | |
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 メロディ オンを持つレッドベター、 1942年頃 | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 生まれる | ハディ・ウィリアム・レッドベター 1888年1月23日[1] （異論あり） |
| 死亡 | 1949年12月6日（61歳） ニューヨーク市、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1903–1949 |
| ラベル | RCAビクター、アッシュ、キャピトル |
ハディー・ウィリアム・レッドベター（/ ˈ h j uː d i / HYOO -dee、 1888年1月[1] [2]または 1889年[3] - 1949年12月6日）[1]は、リード・ベリーという芸名でよく知られているアメリカのフォークおよびブルース歌手で、力強い歌声と12弦ギターの技巧、そして彼が生み出したフォーク・スタンダード曲（「イン・ザ・パインズ」（「昨夜はどこで寝ましたか？」としても知られる）、「ピック・ア・ベール・オブ・コットン」、「グッドナイト、アイリーン」、「ミッドナイト・スペシャル」、「コットン・フィールズ」、「ボル・ウィーヴィル」など）で有名であった。
レッドベターは通常12弦ギターを演奏していましたが、ピアノ、マンドリン、ハーモニカ、バイオリン、ウィンドジャマー（アコーディオン）も演奏していました。[4]いくつかの録音では、歌の伴奏に手拍子や足踏みも取り入れていました。
レッドベターの歌は、ゴスペル、ブルース、フォークミュージックなど幅広いジャンルを網羅し、女性、酒、刑務所生活、人種差別、カウボーイ、労働、船員、牛の飼育、ダンスなど、様々なテーマを扱っています。また、フランクリン・D・ルーズベルト、アドルフ・ヒトラー、ジーン・ハーロウ、ジャック・ジョンソン、スコッツボロ・ボーイズ、ハワード・ヒューズといった、ニュースで取り上げられた人物についても歌を書いています。レッドベターは死後、1988年にロックの殿堂入りを果たし、2008年にはルイジアナ音楽の殿堂入りを果たしました。
多くのリリースでは「リードベリー」とクレジットされているが、彼は芸名を「リード・ベリー」と書いていた。これは彼の墓石にも刻まれており[5] [6]、リード・ベリー財団でも使用されている[7] 。彼は「リード・ベリー」という芸名を好んでおらず、常に本名のハディー・レッドベターで自己紹介していた[8] 。
バイオグラフィー
私生活
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サリー・ブラウンとウェズリー・レッドベター（レッドベターには年上の息子がおり、夫婦はハディが幼児の頃に娘を養子に迎えた）の一人息子として、ルイジアナ州ムーリングスポート近郊の農園で生まれた。[9] 1942年の第二次世界大戦の徴兵登録カードには、出生地をルイジアナ州「フリーポート」（シュリーブポート）と記している。正確な生年月日は不明である。リードベリー財団は生年を1889年1月20日としており、[3]墓石には1889年と刻まれており、1942年の徴兵登録カードには1889年1月23日と記されている。
1900年のアメリカ合衆国国勢調査では、「ヒューディ・レッドベター」は1888年1月生まれで12歳と記載されており、1910年と1930年の国勢調査でも1888年生まれとされている。1940年の国勢調査では、妻マーサから提供された情報に基づき、51歳とされている。これらの記録は国勢調査員によって作成され、年齢と日付は国勢調査日に基づいて定義されている。イーグルとルブランの著書『ブルース：地域体験』とトムコの著書『ルイジアナの音楽家百科事典』では1888年1月23日とされている[1] [10]が、『ブルース百科事典』では1888年1月20日とされている[2] 。
両親は数年間同棲していました。1888年2月26日、おそらくその年にハディが生まれた後に結婚しました。ハディが5歳の時、一家はテキサス州ボウイ郡に定住し、後に地主となりました。
1910年のテキサス州ハリソン郡の国勢調査によると、「ヒューディ・レッドベター」は最初の妻アレサ・「レセ」・ヘンダーソンと別居し、両親の隣に住んでいました。アレサは19歳で結婚1年目と記録されています。また、1908年に結婚した当時15歳だったという説もあります。レッドベターはテキサスで最初の楽器であるアコーディオンを叔父のテレルから譲り受けました。レッドベターと妻は少なくとも2人の子供をもうけた後、ダラス/フォートワース地域へ移住し、農場労働者として働きながら、20代前半のレッドベターは音楽家としての道を模索していました。
音楽キャリア
1903年までに、ハディーは既に「音楽家」[11] : 28 として、 歌手兼ギタリストとして名を馳せていました。彼は悪名高い歓楽街、セントポールズ・ボトムズでシュリーブポートの聴衆を前に演奏しました。シュリーブポートのファニン・ストリート（サルーン、売春宿、ダンスホールが立ち並ぶボトムズ）で様々な音楽的影響を受け、独自の音楽スタイルを確立していきました。この地域は現在、レッドベター・ハイツと呼ばれています。
1915年、レッドベターはテキサスの鎖につながれた囚人集団に短期間所属していたが、脱走した。1918年、ウォルター・ボイドという名でテキサスで殺人罪で有罪判決を受け、30年の懲役刑を宣告された。恩赦を求める歌を書いた後、1925年にパット・モリス・ネフ知事から恩赦を受けた。 [12] 1930年、彼は逮捕され、殺人未遂罪で有罪判決を受け、ルイジアナ州立刑務所（別名アンゴラ刑務所）に収監された。1933年、民俗学者 ジョン・ロマックスとその10代の息子アラン・ロマックスが彼を訪ねた際に「発見」された。[13]彼らは、議会図書館のために伝統音楽を保存するプロジェクトとして、南部の様々な地方音楽を録音していた。これは、大恐慌期に行われた数多くの文化プロジェクトの一つであった。[14]
ロマックス夫妻は、レッドベターの生き生きとしたテノールと幅広いレパートリーに深く感銘を受け、1933年に議会図書館プロジェクトのためにポータブルなアルミディスク録音機で彼の歌を録音した。1934年7月には、より高性能な新型機材を携えて戻り、数多くの歌を録音した。レッドベターは獄中で、伝統的な刑務所歌「ミッドナイト・スペシャル」を初めて耳にしたとみられ、彼のバージョンは有名になった。[15] 8月1日、レッドベターはほぼ最低刑期を終えて釈放された。ロマックス夫妻は、レッドベターの要請により、レコードと釈放を求める嘆願書をルイジアナ州知事オスカー・K・アレンに提出したが、これが釈放に影響を与えたという証拠はない。実際、後に刑務所職員がジョン・ロマックスに宛てた手紙の中で、レッドベターの歌唱が釈放とは一切関係がないと否定している（州の刑務所記録によると、彼は模範的な行動をとったため、釈放の資格があった）。しかし、レッドベターとロマックス夫妻は、レッドベターが再び歌で自由の身になったという説を広めた。
大恐慌が続いており、アラン・ロマックスが病気になり[15]、父親の歌の収集を手伝うことができなくなったため、レッドベターとロマックスは1934年9月にチームを組んだ[8]。46歳のレッドベターは3か月間、67歳のロマックスの南部でのフォークソング収集を手伝った。
1934年12月、レッドベターはフィラデルフィアのホテルで開催された現代語学協会の会合で「スモーカー」（合唱）に参加した。彼は歌で脱獄した囚人として新聞で大きく取り上げられた。1935年の元旦、二人はニューヨーク市に到着した。そこでロマックスは出版社のマクミランと、新しいフォークソング集について話し合う予定だった。新聞各社は「歌う囚人」についての記事を熱心に取り上げた。『タイム』誌は最初のニュース 映画の一つで彼を取り上げた。レッドベリーは名声を得たが、富には恵まれなかった。
1935年1月23日から25日にかけて、レッドベターはアメリカン・レコード・コーポレーション（ARC）と数回にわたるレコーディング・セッションの最初のセッションを行った。このセッションは2月5日と3月25日の2回のセッションと合わせて53テイクが録音された。これらの録音のうち、レッドベターの生前にリリースされたのはわずか6曲であった。ARCはこれらの曲を、自社が所有する6つの異なるレーベル、バナー、メロトーン、オリオール、パーフェクト、ロメオ、パラマウントで同時にリリースすることを決定した。[11] : 159–60, 292–95 これらの録音は商業的にはあまり成功しなかった。売れ行きが振るわなかった理由の一つは、ARCが彼のブルースばかりをリリースし、後に彼が有名になるフォークソングをリリースしなかったことにあるかもしれない。レッドベターは経済的に苦労し続け、多くのパフォーマーと同様に、キャリアを通じて得た収入はレコードの売り上げではなくツアーによるものだった。1935年2月、彼はルイジアナ州から北上して彼のもとに来るためにやって来た恋人のマーサ・プロミスと結婚した。
2月、レッドベターはアラン・ロマックスと共に自身のレパートリーを録音した。ロマックスは他のアフリカ系アメリカ人の録音も行っていた。ロマックスは、近刊『リードベリーが歌った黒人フォークソング』（1936年）のために、レッドベターの人生についてインタビューを行った。ロマックスの著書には、信憑性が疑わしいセンセーショナルな記述が数多く含まれている[8]。著者によれば、この作品は「正確な伝記」ではなく、「再構成されていない物語がゆるく織り合わされた織物」だった[8]。
1935年3月、レッドベターはジョン・ロマックスに同行し、北東部の大学を2週間かけて巡回講演し、ハーバード大学で締めくくった。その月末、ジョン・ロマックスはレッドベターとはもう一緒に仕事ができないと判断した。彼はロマックスとマーサにバスでルイジアナに戻るのに十分な金額を渡した。また、マーサの夫が3ヶ月間の演奏活動で稼いだ金も分割で渡した。レッドベターは、リードベリーに一括で渡せば全額を酒に使うだろうという口実で渡した。ルイジアナからレッドベターはロマックスを相手取り、収入全額とマネジメント契約の解除を求めて訴訟を起こし、勝訴した。この争いは双方にとって激しい感情の表れだった。法廷闘争の最中、レッドベターはロマックスに再びタッグを組むことを提案する手紙を書いたが、これは実現しなかった。ロマックス夫妻が1936年秋に出版したリードベリーに関する本は商業的に失敗に終わった。[16]
1936年1月、レッドベターはジョン・ロマックスを伴わずに単独でニューヨークに戻り、復帰を試みた。イースターシーズン中、ハーレムのアポロ・シアターで1日2回公演を行った。彼は、ジョン・ロマックスがまだ制服の縞模様を着ていた頃の獄中での遭遇を描いたニュース映画「マーチ・オブ・タイム」（それ自体も再現）を、生で再現する劇を考案した。この頃には、彼はもはやロマックスとは関係がなかった。
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ライフ誌は1937年4月19日号に「レッドベリー：悪徳黒人が良きミンストレルになる」と題する3ページの記事を掲載した。記事には、彼が穀物袋に座り、ギターを弾きながら歌う、当時としては珍しいフルページのカラー写真が掲載されていた。 [17]また、記事では彼のマネージャーとされている妻マーサ・プロミスの印象的な写真も掲載されていた。他の写真には、ギターを弾くレッドベターの手（「この手はかつて人を殺した」というキャプション付き）、テキサス州知事パット・M・ネフ、そして「荒れ果てた」テキサス州立刑務所が写っていた。記事は、レッドベターが恩赦を2度も受けたのは、知事たちに嘆願書を歌ったことが功績だとし、知事たちは感銘を受けて恩赦を認めたとしている。記事は最後に、レッドベリーは「新たな繁栄の時代を迎えようとしているのかもしれない」と締めくくっている。 [17]
レッドベターはハーレムの聴衆の熱狂をかき立てることはできなかった。しかし、フォークミュージック愛好家向けのコンサートやチャリティコンサートで演奏して成功を収めた。大学でロマックスの講義に参加したことで学び、南部黒人文化の文脈で自分のレパートリーを説明する独自のスタイルを編み出した。特に子供の遊びの歌で成功を収めた（ルイジアナで若い頃、黒人コミュニティの子供の誕生日パーティで定期的に歌っていた）。黒人小説家リチャード・ライトは、ハーレムの編集者だったデイリー・ワーカー紙で、レッドベターを英雄として描いた。二人は親しい友人になった。当時共産主義者だったライトとは対照的に、評論家たちはレッドベターを無政治派と評した。彼は中道派共和党大統領候補のウェンデル・ウィルキーを支持していることで知られ、ウィルキーの選挙運動用の歌を書いた。レッドベターはまた、階級意識と反人種差別主義の歌詞を持つ曲「ブルジョワ・ブルース」も作曲した。
1939年、レッドベターはニューヨーク市での小さな集会の後に口論に巻き込まれ、男性を刺した容疑で告発されました。当時24歳だったアラン・ローマックスは彼を保護し、訴訟費用の調達を手伝うために大学院を中退しました。しかし、レッドベターの悪名の高さも考慮され、裁判官はライカーズ刑務所で1年間の刑を言い渡しました。釈放後、レッドベターはローマックスとニコラス・レイがCBSラジオで放送した画期的な番組「Back Where I Come From」にレギュラー出演し、全米で放送されました。
彼はまた、ジョシュ・ホワイトと一緒にナイトクラブで演奏し、ニューヨーク市の急成長中のフォークミュージックシーンの常連となり、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、ウディ・ガスリー、ピート・シーガーといった映画『バック・ホエア・アイ・カム・フロム』の共演者と親交を深めた。[18]
1940年、レッドベターは当時最大のレコード会社の一つであったRCAビクターでレコーディングを行った。カリフォルニアでのセッションは6月15日と17日に行われ、ゴールデン・ゲート・カルテットがいくつかの曲で伴奏を務めた。この録音は、ビクター・レコードからアルバム『ミッドナイト・スペシャルとその他の南部刑務所歌』としてリリースされた。このアルバムには、アラン・ロマックスが作成した詳細な注釈と歌詞が書かれた楽譜が付属していた。チャールズ・ウルフとキップ・ローネルによれば、「これはレッドベターの音楽を公開した中で最も優れたものの一つだった。録音も宣伝も資料も充実していた。そして、このアルバムはアフリカ系アメリカ人フォークミュージックの金字塔としての評判にふさわしいものだった」[11] : 220–22, 298–300。 これらのセッションからの録音のいくつかは、ブルーバード・レコードからシングルとしてもリリースされた[19]。
1941年、レッドベターは共通の友人を通じてモーゼス・「モー」・アッシュを紹介された。アッシュはレコーディングスタジオと小さなレコードレーベルを所有し、主にニューヨーク市市場向けにフォークレコードをリリースしていた。後に彼はフォークウェイズ・レコードを設立した。[20] : 22–23 1941年から1944年にかけて、レッドベターはアッシュ・レコーディングス・レーベルから3枚のアルバムをリリースした。[11] : 225–26, 304–07 1940年代前半、レッドベターはアメリカ議会図書館にもレコーディングを行った。
レッドベターは、陳思蘭のコンサートでサザン・ブルースを頻繁に演奏した。[21]
1944年、彼はカリフォルニアに行き、そこでキャピトルレコードのための力強いセッションをレコーディングした。彼はローレルキャニオンのメリーウッドドライブにあるスタジオギタリストの家に滞在した。後にニューヨークに戻った。1949年、リードベリーはニューヨークのラジオ局WNYCで日曜日の夜にヘンリエッタ・ユルチェンコが担当する「 Folk Songs of America 」というレギュラー番組を持っていた。その年の後半、彼はフランスへの旅行から初のヨーロッパツアーを開始したが、ツアー終了前に体調を崩し、筋萎縮性側索硬化症（ALS）、またはルー・ゲーリッグ病（運動ニューロン疾患）と診断された。[14]レッドベターはヨーロッパで成功を収めた最初のアメリカ人カントリーブルースミュージシャンとなった。[18]彼の最後のコンサートはテキサス大学オースティン校で、前年に亡くなったかつての指導者ジョン・ロマックスを追悼して行われた。マーサもそのコンサートに出演し、レッドベターと共にスピリチュアルを歌った。
レッドベターはその年の後半にニューヨーク市で亡くなった。彼はルイジアナ州ムーリングスポート（ブランチャードの西8マイル（13キロメートル））のキャド教区にあるシャイロー・バプテスト教会墓地に埋葬された。[5]シュリーブポートのキャド教区裁判所の向かいには彼の銅像が建てられている。レッドベターの姪で活動家のグレシャン・デ・ボースは、ナショナル・ハディ・レッドベター・デー（毎年8月1日）を設立し、2023年にはレッドベターが勤務していたルイジアナ州オイルシティとシュリーブポートの市長から宣言文を受け取った。[22]
法的問題
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レッドベターは1915年に拳銃所持の罪で有罪判決を受け、ハリソン郡の鎖につながれた後、複数回投獄された。後に脱獄し、ウォルター・ボイドという偽名を使って近隣のボウイ郡で仕事を見つけた。 [23]
1918年1月、彼は親戚のウィル・スタッフォード殺害で有罪判決を受け、テキサス州シュガーランドのインペリアル・ファーム（中央刑務所）[24]に収監された。7年から35年の刑期のうち最低7年間服役した後、1925年に恩赦を受けて釈放された。彼は、看守や他の囚人を楽しませるなど、模範的な行動が評価された。また、ネフの知られている宗教的信条について慈悲を求めた。ネフは恩赦を出さないという誓約を掲げて知事選に出馬していたため、これは彼の説得力の証であった（ほとんどの南部の司法制度には、刑務所からの仮釈放を承認する規定がなかった）。[25] 1924年にレッドベターと出会った後、ネフは再び収監された後も何度か刑務所に戻った。彼は日曜日のピクニックに客を連れて行き、レッドベターの演奏を聴かせた。[11] : 85
1930年、レッドベターは喧嘩中に男性を刺したことによる殺人未遂の略式裁判の後、ルイジアナ州立刑務所（通称「アンゴラ」）に収監された。1939年、レッドベターはマンハッタンでの喧嘩中に男性を刺したことによる暴行罪で最後の刑期を務めた。
ニックネーム「リードベリー」
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レッドベターが「リード・ベリー」というあだ名を得た経緯については諸説あるが、おそらく獄中でのことだろう。ある説では、同房者たちが彼の姓と肉体的な強靭さをもじって「リード・ベリー」と呼んだという。またある説では、散弾銃で腹部を負傷した後にこのあだ名がついたという。[18]また別の説では、彼が密造酒（南部の農民が収入を補うために作った自家製酒）を好んで飲んだことに由来する、という。 [26]
ブルース歌手のビッグ・ビル・ブルーンジーは、鎖の組が働いているはずの時間に、陰で「まるで鉛で重くなっている腹を抱えている」かのように横たわる傾向からこの名前が生まれたと考えた。[27]
技術
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リード・ベリーは自らを「12弦ギターの王」と称し、アコーディオンなど他の楽器も演奏していたにもかかわらず、演奏家としての彼の最も永続的なイメージは、異例の大きさの12弦ギター、ステラを操る姿である。 [28]このギターは標準的なギターよりもわずかに長いスケール長を持ち、楽器にかかる張力が増大した。6本の弦が追加されることで張力が増大するため、ブリッジの持ち上がりを抑えるためにトラペーズ型のテールピースが必要となった。また、スロット付きチューナーとラダーブレーシングを備えていた。[要出典]
レッドベターは主にフィンガーピックで演奏し、サムピックは「トリッキー」で「独創的」と評されるウォーキング・ベースラインを奏でる際に使用し[29]、時折ストラムも用いた[30] 。このテクニックは、低いチューニングと重厚な弦と相まって、彼の多くの録音にピアノのような響きを与えている。研究者たちは、彼のギター演奏の多くは、バレルハウス・ピアノと、テキサスとルイジアナで出会ったメキシコのバホ・セクストギターから等しく影響を受けていると示唆している[31] 。
レッドベターのチューニングは、現代音楽家やブルース愛好家の間でも議論の的となっているが、標準チューニングをダウンチューニングしたバリエーションであるようだ。彼のコード進行を捉えた映像はほとんど残っていないため、コードを解読するのは困難だ。ギターの弦を互いに相対的にチューニングしていた可能性が高いため、弦の摩耗に伴い実際の音程がずれる。このようなダウンチューニングはトラスロッドが開発される以前は一般的な手法で、楽器のネックの反りを防ぐことを目的としていた。
レッドベターの演奏スタイルは、 1950年代に12弦ギターを導入し、レッドベリーをテクニックの手本として用いた教則LPと教則本を出版したピート・シーガーによって広く知られるようになりました。1963年4月のフォーク・ミュージック・ワールドワイド誌のインタビューで、シーガーはレッドベリーを「沈黙の師」と称しています。「ええ、よく考えてみると、彼は私の音楽の師匠でした。彼自身は気づいていませんでしたが。私は彼の後をついて回り、彼の手の動きをじっと見ていました。本当に尊敬していました。」[32]
レッドベターが伴奏した録音の中には、詩の合間に珍しいうなり声を出すものがあり、それは「ハッ！」と表現されることもある。「ルッキー・ルッキー・ヨンダー」「テイク・ディス・ハンマー」 「リニン・トラック」「ジュリー・アン・ジョンソン」といった曲でこの珍しい発声が特徴的である。「テイク・ディス・ハンマー」の中で、リード・ベリーは「男たちが『ハッ』と言うたびに、ハンマーが落ちる。ハンマーが鳴り、我々は振り回され、歌うのだ」と説明している。[33]この「ハッ」という音は、南部の鉄道区間労働者「ガンディ・ダンサー」が線路の敷設や保守作業を行う際に作業員の連携を図るために歌われた作業歌にも見られる。
遺産
1976年、ゴードン・パークス監督、ロジャー・E・モズレーがリード・ベリー役で出演した『リードベリー』という題名のかなりフィクション化された伝記映画が公開された。
2022年、リチャード・ウォルターズは『マードック・ミステリーズ』（シーズン15エピソード21 – 悪魔の音楽）のエピソードでリード・ベリーを演じました。
1950年、ウィーバーズがリード・ベリーの「アイリーン」をアレンジした曲を録音し、「グッド・ナイト・アイリーン」としてリリース。この曲はアメリカのチャートで1位を獲得した最初のフォークソングとなり、約200万枚を売り上げた。[34]
カート・コバーンはリード・ベリーの遺産を広め、現代のロックファンの中には、後にニューヨークでMTVアンプラグドとしてリリースされたテレビ放映コンサートでニルヴァーナが「Where Did You Sleep Last Night」（リード・ベリーは「 In the Pines 」と呼んでいた）を演奏したことでリード・ベリーを知ったという人もいる。[35]コバーンは、曲が演奏される前の休憩時間にデヴィッド・ゲフィンにリード・ベリーのギターを購入するよう説得しようとしたことに言及している。コバーンはノートの中で、リード・ベリーの『ラスト・セッション Vol. 1』 をニルヴァーナのサウンド形成に最も影響を与えた50枚のアルバムの1つに挙げている。[36]このアルバムはNMEの「あなたがまだ聴いたことのない最高のアルバム100選」にも選ばれた。 [37]
アメリカのロックバンド、ラム・ジャムは「ブラック・ベティ」という曲でヒットを記録し、1977年にそれをロックソングにアレンジしました。「ブラック・ベティ」は1939年にリード・ベリーによって録音されました。
ボブ・ディランは、レッドベターのおかげでフォークミュージックにのめり込むことができたと述べている。ノーベル賞受賞講演でディランは、「誰か――会ったこともない誰か――が、リードベリーの『コットン・フィールズ』のレコードを私に手渡してくれた。そして、そのレコードは私の人生をその場で変えた。今まで知らなかった世界に連れて行ってくれて。まるで爆発が起きたようだった。暗闇の中を歩いていたのに、突然暗闇が明るくなったようだった。まるで誰かが私に手を置いたようだった。私はそのレコードを100回は聴いたに違いない」と述べている。[38]ディランはデビューアルバム『ソング・トゥ・ウッディ』に収録されている「ソング・トゥ・ウッディ」でもレッドベターに敬意を表している。
リード・ベリーの録音は、イギリスのスキッフル・リバイバルの火付け役となり、ブリティッシュ・インヴェイジョンで活躍したミュージシャンを数多く輩出しました。 1955年後半にシングルとしてリリースされたロニー・ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」は、スキッフル・ブームの始まりを告げるものでした。ビートルズのジョージ・ハリスンは、「リード・ベリーがいなかったら、ロニー・ドネガンもいなかった。ロニー・ドネガンがいなければ、ビートルズもいなかった。つまり、リード・ベリーがなければ、ビートルズもなかったのだ」と語っています。 [39]レッドベターの死後50周年を記念した1999年のBBCの追悼番組で、ヴァン・モリソンはローリング・ストーンズのロニー・ウッドと並んで座り、1960年代のイギリスのポピュラー音楽シーンはリード・ベリーの影響なしには存在しなかったと主張しました。「私はその通りだ」と彼は述べ、ウッドも同意見でした。[40]
インドの歌手ブーペン・ハザリカは、米国での学生時代にスピリチュアルな影響を受けていたが、リード・ベリーの歌う「ウィー・イン・ザ・セイム・ボート・ブラザー」[41]をアッサム語に「アミ・エケホン・ナウォレ・ザトリ」（আমি একেখন）として翻訳した。 নাৱৰে যাত্ৰী)。その後、「モーラ・ジャトリ・エキ・トロニル」（মোরা যাত্রী একই তরণীর）としてベンガル語版もリリースした[42] [43] 。 [44]
2001年、イギリス系カナダ人のブルース歌手、ロング・ジョン・ボールドリーは、最後のスタジオアルバム『Remembering Leadbelly』をリリースしました。このアルバムには、リードベリーの楽曲のカバーバージョンに加え、アラン・ロマックスの6分間のインタビューが収録されています。
ジョージ・エズラは、リード・ベリーのような歌い方に挑戦することで、自身の歌唱スタイルを確立した。「レコードの裏には、彼の声はあまりにも大きくて、レコードプレーヤーの音量を下げないといけないと書いてあったんだ」とエズラは語る。「大きな声で歌うのが好きだったので、実際に試してみたら、できたんだ。」[45]
2015年、リード・ベリー生誕125周年を記念して、いくつかのイベントが開催された。ケネディ・センターはグラミー博物館と共同で「リード・ベリー125周年：アメリカの歌姫へのトリビュート」と題した音楽イベントを開催した。このイベントにはロバート・プラント、アリソン・クラウス、バディ・ミラーが出演し、ヴィクター・クラウスがヘッドライナー、ドム・フレモンスがホストを務め、特別出演としてルシンダ・ウィリアムズ、アルヴィン・ヤングブラッド・ハート、ビリー・ヘクター、ヴァレリー・ジューン、シャノン・マクナリー、ジョシュ・ホワイト・ジュニア、ダン・ゼインズらが出演した。[46]また、ワシントンD.C.では、議会図書館主催の「ブルジョワ・タウン：ワシントンD.C.のリード・ベリー」が開催され、トッド・ハーヴェイがレッドベターの家族にインタビューし、親族のことや、アメリカ文化とワールドミュージックへのレッドベターの貢献、センターのアーカイブにある重要なリード・ベリー資料の概要について語った。[47]イギリスのロンドンでは、ロイヤル・アルバート・ホールでリード・ベリー・フェスティバルが開催され、ヴァン・モリソン、エリック・バードン、ジュールズ・ホランド、ビリー・ブラッグ、ポール・ジョーンズなどが出演した音楽イベントが行われた。[48]
タイタニック号
1912年4月のタイタニック号沈没事故に影響を受け、レッドベターは「タイタニック」という曲を作曲した。[49]これは後に彼のトレードマークとなる12弦ギターで作曲した最初の作品である。この曲は当初、ブラインド・レモン・ジェファーソン（1893-1929）とテキサス州ダラス周辺で共演した際に演奏されたもので、アフリカ系アメリカ人ボクサーのチャンピオン、ジャック・ジョンソンがタイタニック号への乗船を拒否されたことを歌っている。ジョンソンは黒人であるという理由で実際に船への乗船を拒否されたが、それはタイタニック号ではなかった。[50]それでも、この曲には「ジャック・ジョンソンは船に乗ろうとした。船長は言った。『石炭は積んでないぞ！』『さようなら、タイタニック！さようなら！』」という歌詞がある。レッドベターは後に、白人の観客の前で演奏する際にはこの部分を省略しなければならなかったと述べている。[51]
「目を覚まして」
このフレーズが録音された最も古い録音は、おそらくレッドベターが1938年に発表した曲「スコッツボロ・ボーイズ」のあとがきで、黒人リスナーに「目を覚ましていなさい」と促したというものです。この曲は、1931年にアラバマ州で2人の白人女性を強姦したとして無実の罪で告発された9人の黒人青年の物語です。レッドベターはリスナーにこう警告します。「だから皆さんにアドバイスします。そこを通るときは少し気をつけてください。目を覚まして、目を覚ましていてください。」[52] [53]
ディスコグラフィー
シングル
| リリース年 | タイトル （A面/B面） | ラベル | カタログ番号 | 録音日 | マトリックス番号 | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1935 | 全力でダウン パッキングトランク | バナー | 33359 | 1935年1月23日 | 16688-2 16685-1 | アメリカンレコード社は、所有する6つの異なるレーベルで同時にこれらの曲をリリースした。 |
| メロトーン | M13326 | |||||
| オリオール | 8438 | |||||
| 完璧 | 0314 | |||||
| ロミオ | 5438 | |||||
| パラマウント | 14006 | |||||
| 1935 | 4日間の心配ブルー 新しいブラックスネークモーン | バナー | 33360 | 1935年1月23日 | 16689-2 16691-2 | アメリカンレコード社は、所有する6つの異なるレーベルで同時にこれらの曲をリリースした。 |
| メロトーン | M13327 | |||||
| オリオール | 8439 | |||||
| 完璧 | 0315 | |||||
| ロミオ | 5439 | |||||
| パラマウント | 14017 | |||||
| 1936 | ベッキー・ディーム、彼女はギャンブル好きの少女だった 豚肉パパ | バナー | 1955年6月4日 | 1935年1月23日 1935年3月25日 | 16678-1 17181-1 | アメリカンレコード社は、所有する6つの異なるレーベルで同時にこれらの曲をリリースした。 |
| メロトーン | 1955年6月4日 | |||||
| オリオール | 1955年6月4日 | |||||
| 完璧 | 1955年6月4日 | |||||
| ロミオ | 1955年6月4日 | |||||
| パラマウント | 1955年6月4日 | |||||
| 1940 | 航海を続けろ、少女よ、航海を続けろ もうお父さんを愛してないの？ | 青い鳥 | B-8550 | 1940年6月15日 1940年6月17日 | 051505 051325 | |
| 1940 | アルバータ州 TBブルース | 青い鳥 | B-8559 | 1940年6月15日 | 051507 051503 | |
| 1940 | イージー・ライダー 心配なブルース | 青い鳥 | B-8570 | 1940年6月17日 | 051322 051324 | |
| 1941 | ロベルタ 赤十字ストアブルース | 青い鳥 | B-8709 | 1940年6月15日 | 051506 051504 | |
| 1941 | ニューヨーク市 君は私を失うことはできない | 青い鳥 | B-8750 | 1940年6月17日 | 051323-1 051326-1 | |
| 1941 | グッドモーニングブルース ブルースを去る | 青い鳥 | B-8791 | 1940年6月15日 | 051501 051502 | |
| 1942 | 私は最後のラウンドにいます | 青い鳥 | B-8981 | 1940年6月15日 | 051508-1 | これはホット・リップス・ペイジ・トリオの「Thirsty Mama Blues」のB面だった。 |
| 1945年[54] | ロックアイランド線 イーグルロックラグ | 国会議事堂 | 10021 | 1944年10月4日 1944年10月27日 | 398-3A1 457-2A | 5枚組キャピトル・アルバム CE-16「ジャズの歴史 Vol.1: 'ソリッド'サウス」に収録 |
| 1946年[55] | イエローギャル 少年たちが西の平原にいたとき | ミュージッククラフト | 310 | 1944年2月17日 | 5129 5130–1 | |
| 1946 | ロベルタ | ミュージッククラフト | 311 | 1944年2月17日 | 5126–3 5133 | |
| 1946 | 昨夜はどこで寝ましたか？ ニューオーリンズ | ミュージッククラフト | 312 | 1944年2月17日 | 5128 5132 | |
| 1946 | ビル・ブレイディ 裏庭のきれいな花 | ミュージッククラフト | 313 | 1944年2月17日 | 5127 5131 | |
| 1946年[56] | イージー・ライダー 豚肉 | ディスク | 5501 | 1946年6月 | ||
| 1947年[57] | スウィート・メアリー・ブルース 枕の中のバッタ | 国会議事堂 | A40038 | 1944年10月27日 | 459-2A 460-3A | |
| 1948 | アイリーン | 国会議事堂 | 40130 | 1944年10月11日 | 413-3A 416-3A | |
| 1948年[58] | ジャガイモ掘り ディフェンスブルース | ディスク | 5085 | 1946年6月 | D-385 D-386 |
アルバム
| リリース年 | タイトル | ラベル | カタログ番号 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1939 | 黒人の罪深い歌 | ミュージッククラフト | アルバム 31 | |
| 1940 | ミッドナイト・スペシャルとその他の南部刑務所歌 | ビクター | P-50 | |
| 1941 | 歌と踊りでパーティーを楽しもう | アッシュ | ||
| 1942 | アメリカの労働歌 | アッシュ | ||
| 1944 | リードベリーの曲 | アッシュ | A-343 | |
| 1946 | 黒人民謡 | ディスク | 660 | |
| 1947 | ミッドナイトスペシャル | ディスク | 726 | ウディ・ガスリーとシスコ・ヒューストン出演 |
死後のディスコグラフィー
アメリカ議会図書館の録音
議会図書館の録音は、ジョンとアラン・ロマックスによって 1934 年から 1943 年にかけて行われ、ラウンダー・レコードによって 6 巻シリーズでリリースされました。
- ミッドナイト・スペシャル（1991）
- グワイン『穴を掘って悪魔を閉じ込める』（1991年）
- レット・イット・シャイン・オン・ミー（1991）
- タイタニック（1994年）
- 私が見たトラブルは誰も知らない（1994）
- ゴー・ダウン・オールド・ハンナ（1995）
フォークウェイズ録音
1941年から1947年にかけてモーゼス・アッシュのために行われたフォークウェイズの録音は、スミソニアン・フォークウェイズによって3巻シリーズでリリースされました。
- 『Where Did You Sleep Last Night』、リード・ベリー・レガシー、Vol. 1 (1996)
- ブルジョワ・ブルース、リード・ベリー・レガシー、Vol. 2 (1997)
- Shout On、Lead Belly Legacy、Vol. 3 (1998)
スミソニアン フォークウェイズは彼の録音のコレクションをいくつかリリースしています。
- リードベリー・シングス・フォークソングス（1989）
- リード・ベリーのラスト・セッション（4枚組CDボックスセット、1994年）、1948年後半にニューヨークで録音。[59]磁気テープによる彼の唯一の商業録音。
- リード・ベリー・シングス・フォー・チルドレン（1999）
- フォークウェイズ：オリジナル・ビジョン、ウディ・ガスリーとリード・ベリー（2004年）、1989年のコンピレーションの拡張版
- リードベリー：スミソニアン・フォークウェイズ・コレクション（2015） [60] [61]
ライブ録音
- リードベリー 1949年6月15日、テキサス大学オースティン校コンサートにて録音(1973年、プレイボーイ・レコード PB 119)
- 「12弦ギターの王様は1940年代を通してWNYCの常連だった」現存するリードベリーWNYCは1940年から1949年まで放送した。
その他のコンピレーション
- リードベリー・メモリアル Vol II（1963年、スティンソン・レコード、SLP 19）、レッド・ビニール盤
- アラバマ・バウンド（1989年、RCAヘリテージシリーズ）、BMGダイレクトマーケティング向けに製造された16トラックのCD
- ハディ・レドベターのベスト（1989年、BGOレコード）、1944年にカリフォルニアでキャピトルレコードのために制作された録音を収録
- 12弦ギターの王様（1991年、ソニー/レガシーレコード）、 1935年にニューヨーク市でアメリカンレコードコーポレーションのために録音されたブルースソングと刑務所バラードのコレクション。これまで未発表の別テイクも含まれています。
- リード・ベリー・シングス・アンド・プレイズ（1962年、スティンソン・レコード、SLPS 91）、赤色ビニール盤
- プライベート・パーティー 1948年11月21日（2000年、ドキュメント・レコード）、1948年後半にミネアポリスで行われたプライベート・パーティーでのリード・ベリーの親密なパフォーマンスを収録
- Take This Hammer、When the Sun Goes Down シリーズ、第 5 巻 (2003 年、RCA Victor/Bluebird Jazz)、リードベリーが1940 年にビクターレコードで録音した全 26 曲の CD コレクション。その半分にはゴールデンゲートジュビリーカルテットの曲が収録されています ( RCA Victorが 1968 年にリリースした LP には、これらの録音の約半分が収録されています)
- 『The Definitive Lead Belly』（2008年、Not Now Music）、2枚のCDに50曲を収録した回顧展
- リードベリー – アメリカン・フォーク＆ブルース・アンソロジー（2013年、Not Now Music）、3枚のCDに75曲収録
- アメリカン・エピック：ザ・ベスト・オブ・リード・ベリー（2017年、ローマックス、ソニー・レガシー、サード・マン）
参考文献
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- ^ ab 「リードベリーについて」、リードベリー財団。2020年3月8日閲覧。
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- ^ マゾール、バリー（2015年2月25日）「刑務所ゼロからフォークヒーローへ」ウォール・ストリート・ジャーナル、p. D5。
- ^ スミソニアン・フォークウェイズ・コレクション、2015年リマスター・コンピレーション。スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングス (SFW 40201) 米国
出典
- ホワイト、ゲイリー、スチュアート、エリン・アヴィヴァ（2001年）『私たちの世界の音楽』p.196. ISBN 0-07-027212-3。
- ウルフ、チャールズ、ローネル、キップ (1992). 『リードベリーの生涯と伝説』ニューヨーク市: ハーパーコリンズ出版社. ISBN 0060168625
外部リンク
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- リードベリー公式ウェブサイト
- 「レッドベター、ハディ（リードベリー）」テキサス・オンライン・ハンドブック
- オールミュージック
- DiscogsのLead Bellyディスコグラフィー
- フォークウェイズにおけるリード・ベリーのディスコグラフィー
- リードベリーとロマックスがWNYCのアメリカン・ミュージック・フェスティバルに出演
- 「12弦ギターの王様」は1940年代を通してWNYCの常連だった
- リード・ベリーとロマックス家：神話と真実 FAQとタイムライン リード・ベリーとジョン・ロマックス、アラン・ロマックスの関係
- ルイジアナ音楽の殿堂入りページ（2017年6月2日アーカイブ、Wayback Machine）
- リードベリー：エントリ|KnowLA、ルイジアナ百科事典 2013年2月22日アーカイブ、Wayback Machine
- Find a Graveの Huddie William "Lead Belly" Ledbetter
