ルイ・アームストロング

ルイ・アームストロング
1947年のアームストロング、ハリー・ウォーネッケ撮影
生まれる
ルイ・ダニエル・アームストロング[1]

（1901年8月4日）1901年8月4日
アメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズ
死亡1971年7月6日（1971年7月6日）（69歳）
ニューヨーク市、米国
休憩所フラッシング墓地
その他の名前
  • サッチモ
  • サッチ
  • ポップス
  • ルイ
教育有色人種少年養護施設、フィスク少年学校
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
配偶者たち
デイジー・パーカー
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（ 1919年結婚 、 1923年没） 
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（ 1924年結婚 、 1938年離婚） 
アルファ・スミス
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（ 1938年結婚 、 1942年離婚） 
ルシール・ウィルソン
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（ 1942年生まれ） 
子供たち2
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • トランペット
作品ルイ・アームストロングのディスコグラフィー
活動年数1918–1971
サイン

ルイ・ダニエル・アームストロング（1901年8月4日 - 1971年7月6日）は、「サッチモ」、「サッチ」、「ポップス」の愛称で親しまれ[2] 、アメリカのジャズとブルースのトランペット奏者兼ボーカリストであった。[3]彼はジャズ界で最も影響力のある人物の一人であった。彼のキャリアは50年に及び、ジャズの歴史におけるいくつかの時代をまたいだ。[4]アームストロングは、1965年にハロー・ドリーで最優秀男性ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞、 1972年に死後にグラミー生涯功労賞受賞など、数々の賞を受賞した。彼の影響は音楽のジャンルを越え、ダウンビート・ジャズの殿堂、ロックの殿堂、全米リズム＆ブルースの殿堂などへの殿堂入りを果たした。 [5]

アームストロングはニューオーリンズで生まれ育ちました。1920年代に独創的なトランペットとコルネット奏者として頭角を現し、ジャズの基盤を築き、音楽の焦点を集団即興からソロ演奏へと移しました。[6] 1922年頃、アームストロングは師であるジョー・「キング」・オリバーに倣いシカゴに移り、オリバーのクレオール・ジャズ・バンドで演奏しました。アームストロングは「カッティング・コンテスト」で名声を博し、その名声はバンドリーダーのフレッチャー・ヘンダーソンにも伝わりました。アームストロングはニューヨークに移り、そこで注目を浴び、音楽的に影響力のあるバンドのソリスト兼レコーディング・アーティストとなりました。1950年代までにアームストロングは国際的な音楽的アイコンとなり、ラジオやテレビ、映画に定期的に出演しました。音楽活動以外にも、彼はエンターテイナーとしても愛され、観客と冗談を言い合い、常に明るいイメージを保っていました。

アームストロングの代表作には、「この素晴らしき世界」、「バラ色の人生」、「ハロー・ドリー！」、「陽なたに」、「夢みて」、「笑顔のとき」、「聖者の行進」などがあります。彼はエラ・フィッツジェラルドと共演し、3枚のアルバムを共同制作しました。『エラ・アンド・ルイ』（1956年）、『エラ・アンド・ルイ・アゲイン』（1957年）、『ポーギーとベス』（1959年）です。また、映画にも出演し、 『狂詩曲』 （1932年）、『キャビン・イン・ザ・スカイ』 （1943年）、『上流社会』（1956年）、『パリ・ブルース』（1961年）、『アダムという名の男』（1966年）、『ハロー・ドリー！』 （1969年）などがあります。

アームストロングは、一目でそれと分かる、豊かでしゃがれた声で、影響力のある歌手であり、優れた即興演奏家でもありました。また、スキャットシンギングにも長けていました。アームストロングの晩年には、彼の影響力はポピュラー音楽にも及んでいました。彼は、白人や国際的な聴衆の間で広く人気を博した最初のアフリカ系アメリカ人人気エンターテイナーの一人です。アームストロングは人種問題について公に議論することはめったになく、時には他の黒人アメリカ人を落胆させることもありましたが、リトルロック危機においては、人種差別撤廃を支持する立場を広く世間に示しました。黒人男性にとってそれが困難だった時代に、彼はアメリカ社会の上層部へのアクセスを可能にしました。

若いころ

アームストロングは1901年8月4日にニューオーリンズで生まれたと考えられているが、その日付については激しい議論が続いている。アームストロング自身は1900年7月4日生まれだとしばしば主張していた。[7] [8] [9]両親はメアリー・エステル「マヤン」・アルバートとウィリアム・アームストロングである。メアリー・アルバートはルイジアナ州ブッテ出身で、16歳頃に自宅で出産した。それから1年半も経たないうちに、ベアトリス「ママ・ルーシー」・アームストロング（1903年 - 1987年）という娘が生まれ、アルバートは彼女を育てた。[10]ウィリアム・アームストロングはその後まもなく家族を捨てた。[11]

ルイ・アームストロングは5歳まで祖母に育てられ、その後母親の元に戻った。[11]アームストロングは、ランパート通りの南側にある「バトルフィールド」として知られる治安の悪い地域で貧困のうちに青春時代を過ごした。[ 12 ] [13] 6歳の時、アームストロングはフィスク男子校に通い始めた。[14]この学校は、ニューオーリンズの人種隔離制度の中で黒人の子供たちを受け入れていた学校である。

アームストロングはこの間、母と妹と共に暮らし、リトアニア系ユダヤ人であるカルノフスキー家[15]の自宅で働いていた。アームストロングは、息子のモリスとアレックスが「ぼろきれと骨」を集めたり、石炭を運んだりするのを手伝っていた。1969年、ニューヨーク市のベス・イスラエル病院で心臓と腎臓の疾患から回復する間、アームストロングは『ルイ・アームストロング＋1907年ルイジアナ州ニューオーリンズのユダヤ人家族』という回顧録を執筆し、カルノフスキー家で働いていた時代を綴った。[16]

アームストロングは、幼い息子デイヴィッドを寝かしつけた際に、カーノフスキー一家と「ロシアの子守唄」を歌ったことについて記しており、この家族が彼に「心から」歌うことを教えてくれたと感謝している。[16]興味深いことに、アームストロングが引用しているこの歌詞は、アーヴィング・バーリンが1927年に著作権を取得した「ロシアの子守唄」と同じと思われる。これは、アームストロングが子供の頃にこの歌を歌ったことを思い出してから約20年後のことである。[17] 1969年にベス・イスラエル病院でアームストロングの主治医を務めていたゲイリー・ザッカーが、バーリンの歌詞をアームストロングに教え、アームストロングはそれを回想録の中で引用している。[16]この不正確な点は、アームストロングがこの回想録を書いたのが、記述されている出来事から60年以上も後のことだったためかもしれない。いずれにせよ、カーノフスキー一家はアームストロングを非常によく扱った。父親のいないアームストロングを知り、彼らは彼を養い、育てた。[18] [19]

回想録『ルイ・アームストロングとルイジアナ州ニューオーリンズのユダヤ人一家、1907年』の中で、アームストロングは、この一家もユダヤ人より優れていると考える「他の白人」から差別を受けていたことを発見したことを記している。「私はまだ7歳だったが、私が仕えていた貧しいユダヤ人一家が白人からひどい扱いを受けているのが容易に理解できた」[16]。アームストロングは彼らから学んだことについてこう記している。「生き方――真の人生と決意」[18]。彼の最初の演奏は、カーノフスキー家のジャンクワゴンの脇でのことだったと思われる。アームストロングは他の行商人と区別するために、客を惹きつけるためにブリキのホーンを吹こうとした。モリス・カーノフスキーは、アームストロングに質屋でコルネットを購入するための前金を与えた[20] 。 後に成人したアームストロングは、ユダヤ人のマネージャー、ジョー・グレイザーから贈られたダビデの星を、自分を育ててくれたこの一家への追悼として、生涯身に着けていた[16] 。

アームストロングは11歳の時、学校を中退した。[14]母親は、アームストロング、ルーシー、そして内縁の夫トム・リーと共に、ペルディド通りのワンルームマンションに引っ越した。隣には、彼女の兄アイクと彼の二人の息子が住んでいた。[21]アームストロングは、路上で歌を歌って金を稼ぐ少年カルテットに加わった。コルネット奏者のバンク・ジョンソンは、ダゴ・トニーのホンキートンクで11歳の彼に耳コピを教えたと語っている。[22]後年、アームストロングはキング・オリバーの功績を認めた。アームストロングは、自身の青春時代についてこう語っている。「トランペットを吹きながら目を閉じるたびに、古き良きニューオーリンズの中心を見つめます…この街は私に生きる意味を与えてくれました。」[23]

1913年1月2日発行のタイムズ・デモクラット紙（ニューオーリンズ）からの抜粋。「ニグロ」は黒人を指す時代遅れの用語です。

アームストロングは義父の銃を無断で借り、空砲を撃ち、1912年12月31日に逮捕された。彼はニューオーリンズ少年裁判所で一夜を明かし、翌日には黒人孤児院（原文ママ）での拘留を命じられた。[24]施設での生活は質素だった。マットレスはなく、食事はパンと糖蜜程度だった。ジョセフ・ジョーンズ大尉は施設を軍隊の駐屯地のように運営し、体罰も加えた。[25]

アームストロングはバンドでの演奏を通してコルネットの演奏技術を磨きました。ジョーンズ大尉の依頼で頻繁にホームに通っていたピーター・デイビス[26]がアームストロングの最初の教師となり、彼をバンドリーダーに任命しました。このバンドで、13歳のアームストロングはキッド・オリー[27]の注目を集めました。

1914年6月14日、アームストロングは父と新しい継母ガートルードの保護下に置かれました。アームストロングは数ヶ月間、二人の義理の兄弟と共にこの家で暮らしました。ガートルードが娘を出産した後、アームストロングの父は彼を歓迎しませんでした。そのため、アームストロングは母メアリー・アルバートの元に戻りました。アームストロングは彼女の小さな家で母と妹と共に寝泊まりしなければなりませんでした。母はまだバトルフィールドに住んでいたため、アームストロングは昔の誘惑に負けずに音楽家としての職を探しました。[28]

アームストロングは、組織犯罪と繋がりのあるヘンリー・ポンセが経営するダンスホールで仕事を見つけた。そこで彼は身長180センチのドラマー、ブラック・ベニーと出会い、彼女は後にアームストロングの案内役兼ボディガードとなった。[28] 15歳頃、彼はヌーツィーという名の売春婦のポン引きとして働いた。しかし、この関係は破綻し、彼女はアームストロングの肩を刺し、母親は彼女を絞め殺しかけた。[29]

アームストロングは地元のコミュニティカレッジで短期間、船舶管理を学んだが、学費を払うことができず退学を余儀なくされた。[30]ストーリービルで石炭を売っていた時、家庭用品を使って音楽を演奏するスパズムバンドの演奏を耳にした。アームストロングは、キング・オリバーが演奏していたピート・ララズのような売春宿やダンスホールで演奏するバンドから、初期のジャズの音色を聴いていた。[31]

キャリア

川船教育

アームストロング (左から 4 番目) は、1919 年にフェイト マラブルのニューオーリンズ バンドのメンバーであり、この写真では SSシドニー号に乗っています。

アームストロングはキャリアの初期、1910年代後半にニューオーリンズでブラスバンドや河川船で演奏していた。フェイト・マラブルの楽団に同行し、蒸気船シドニー号でストレックファス・スチーマーズ号の路線でミシシッピ川を上下した。[32]マラブルはアームストロングの音楽的知識を誇りに思い、アームストロングと他の楽団員に初見演奏を学ぶよう強く勧めた。アームストロングはマラブルとの時間を「大学に通った」と表現し、楽譜を使った幅広い経験を積むことができたとしている。 1918年、アームストロングの指導者であるキング・オリバーは北へ行くことを決意し、キッド・オリーの楽団を辞任した。アームストロングは後任となった。また、タキシード・ブラス・バンドの2番トランペット奏者にもなった。[33]

川船での経験を通して、アームストロングの音楽性は成熟し、成長していった。20歳で楽譜が読めるようになった。アームストロングは、長めのトランペットソロをフィーチャーした最初のジャズミュージシャンの一人となり、独自の個性とスタイルを注入した。また、演奏中に歌うことも始めた。[34]

シカゴ時代の録音

ディッパーマウス・ブルース
1923年、キング・オリバーのクレオール・ジャズ・バンドによる録音。ルイ・アームストロングがコルネットを演奏している。
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1922年、アームストロングはキング・オリバーの招きでシカゴに移住したが[35]、その後も定期的にニューオーリンズに戻った[36] 。シカゴ南部の黒人専用のリンカーン・ガーデンズにあるオリバーのクレオール・ジャズ・バンドでオリバーの副コルネット奏者として演奏し、アームストロングは昼間の仕事を辞めるのに十分な収入を得ることができた。人種間の関係は悪かったものの、シカゴは活況を呈していた。シカゴには黒人のための仕事があり、彼らは工場で高給を稼ぎ、中には娯楽に身を任せる者もいた[35] 。 

オリバーのバンドは1920年代初頭、シカゴで最も影響力のあるジャズバンドの一つでした。アームストロングは初めての専用バスルーム付きのアパートで贅沢な暮らしをしていました。シカゴに着いたことに興奮したアームストロングは、ニューオーリンズの友人に手紙を書くという、生涯の趣味を始めました。彼はハイCを200回連続で吹くことができました。評判が高まるにつれ、他のミュージシャンからコンテストに出場するよう挑戦されるようになりました。[37]

アームストロングの最初のスタジオ録音は、1923年4月5日から6日にかけてジェネット・レコードでオリバーと行ったものだった。彼らはインディアナ州の辺鄙なリッチモンドまで何時間も列車で移動し、ギャラは少額だった。演奏の質は、リハーサル不足、粗雑な録音機材、劣悪な音響、そして狭いスタジオに影響を受けた。これらの初期の録音は真のアコースティックで、バンドはマスター・レコードに溝を作る針に直接つながった大きな漏斗に向かって直接演奏していた。ダイナミック・レンジの広い、はるかに改良された電気録音システムは、1926年まで発明されなかった。当初、アームストロングの演奏は非常に大音量だったため、オリバーの隣で演奏しても、オリバーの声が録音で聞こえなかった。これを改善するために、アームストロングは部屋の隅でオリバーから15フィート離れたところに立たなければならなかった。[38]

1924年にアームストロングが結婚することになるリル・ハーディンは、アームストロングにもっと目立つ存在を求め、オリバーの影響から離れて自分のスタイルを確立するよう促した。彼女の勧めで、アームストロングはスキルを磨くために教会のコンサートでクラシック音楽を演奏し始め、体格に負けないようよりスタイリッシュな服装をするようになった。しかし、彼女の影響は最終的にアームストロングと師匠の関係を悪化させ、特にオリバーの給料や、アームストロングや他の楽団員に与えなかった追加金に関して悪化した。[39]アームストロングの母、マヤン・アルバートは、アームストロングが「仕事もなく、お金もなく、空腹で、病気」だと聞かされ、1923年の夏にシカゴの彼を訪ねた。ハーディンは、彼女が滞在する間、住むためのアパートを探し、内装を整えた。[40]

フレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団

1925年のフレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団。左から3番目がアームストロング。

アームストロングとオリバーは1924年に友好的な別れを告げた。その後まもなく、アームストロングはニューヨーク市に招かれ、当時最高のアフリカ系アメリカ人バンドであったフレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラに演奏を依頼された。彼はセクションの他の演奏者とより調和するため、トランペットに転向した。ヘンダーソンのテナーサックス奏者、コールマン・ホーキンスにアームストロングが与えた影響は、この時期にバンドが制作したレコードを聴けば明らかである。[41] [42]

アームストロングはヘンダーソンの厳格に統制された演奏スタイルに適応し、トランペットを演奏し、トロンボーンも実験的に演奏した。他のメンバーはアームストロングの感情的な演奏スタイルに影響を受け、彼のパフォーマンスにはニューオーリンズの人物、特に説教師の物語を歌った​​り語ったりすることが含まれていた。[43]ヘンダーソン・オーケストラは、ドン・レッドマンの編曲によるローズランド・ボールルームなど、白人客のみを対象とした著名な会場で演奏した。デューク・エリントンのオーケストラは、アームストロングの演奏を聴くためにローズランドを訪れた。

この間、アームストロングはクラレンス・ウィリアムズ（ニューオーリンズ出身の友人）、ウィリアムズ・ブルー・ファイブ、シドニー・ベシェ、ブルース歌手のアルバータ・ハンター、マ・レイニー、ベッシー・スミスらとレコーディングを行った。[44] [45]

ホットファイブ

1925年、アームストロングは主にリルの強い勧めでシカゴに戻った。リルはアームストロングのキャリアと収入の拡大を望んでいた。しかし、リルはアームストロングを「世界最高のトランペット奏者」と宣伝し、アームストロングはこれに不満を抱いた。一時期、彼はリル・ハーディン・アームストロング・バンドのメンバーとして、妻のために演奏活動を行った。[46]アームストロングはルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ホット・ファイブを結成し、「ポテト・ヘッド・ブルース」や「マグルズ」といったヒット曲を録音した。「マグルズ」という言葉はマリファナの俗語で、アームストロングは生前よく使っていた。[35]

ルイ・アームストロングと彼のホット・ファイブによる「ヒービー・ジービーズ」（1926年）

ホット・ファイブは、キッド・オリー（トロンボーン）、ジョニー・ドッズ（クラリネット）、ジョニー・セント・シル（バンジョー）、リル・アームストロング（ピアノ）で構成され、通常はドラマーはいなかった。1925年11月から12ヶ月間、この5人組は24枚のレコードを制作した。[47]アームストロングのバンド指揮スタイルは気楽なもので、セント・シルは次のように述べている。「彼と一緒に仕事をしているととてもリラックスした気分になり、彼は非常に寛容で…常に各メンバーを最大限引き立てようとした。」[48]

ホット・ファイブ・アンド・セブンのレコードには、「コルネット・チョップ・スイー」、「ストラットティン・ウィズ・サム・バーベキュー」、「ホッター・ザン・ザット」、「ポテト・ヘッド・ブルース」などがあり、いずれもアームストロングの独創的なソロをフィーチャーしている。トーマス・ブラザーズによると、「ストラットティン・ウィズ・サム・バーベキュー」のような録音は「密度と多様性、ブルージーさと華やかさが巧みに練り上げられた」素晴らしいもので、そのアレンジはサンセット・カフェで披露された可能性が高いという。[49]その後間もなく、ピアニストのアール・「ファサ」・ハインズと録音した、1928年の有名なデュエット曲「ウェザー・バード」、そして「ウエスト・エンド・ブルース」におけるアームストロングのトランペットのイントロとソロは、ジャズ史に残る最も影響力のある即興演奏の一つとして今も語り継がれている。全国の若いトランペット奏者たちがこれらの録音を購入し、彼のソロを暗記した。

アームストロングは、今では自分のスタイルを自由に展開できるようになり、その中には「Whip That Thing, Miss Lil」や「Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!」といった、活発なジャイブを多用したものも含まれていた。[50]

アームストロングはアースキン・テイトのリトル・シンフォニーにも参加し、主にヴァンドーム劇場で演奏した。彼らは無声映画やライブショーの音楽を担当し、「蝶々夫人」のようなクラシック音楽のジャズ版も手掛け、アームストロングはより長い形式の音楽や大観衆の前での司会進行の経験を積んだ。彼はスキャット（意味のない言葉を使った即興ジャズ）を始め、1926年にはホット・ファイブの「ヒービー・ジービーズ」でスキャットを初めて録音した。この録音は大ヒットとなり、ライブ演奏はほとんどなかったにもかかわらず、このグループはアメリカで最も有名なジャズバンドとなった。黒人、白人を問わず、全米の若いミュージシャンたちがアームストロングの新しいタイプのジャズに魅了された。[51]

リルと別れた後、アームストロングはサンセット・カフェで、アル・カポネの仲間ジョー・グレイザーの演奏の下、アール・ハインズがピアノを担当するキャロル・ディッカーソン・オーケストラで演奏を始めた。このオーケストラは後にルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ストンパーズと改名された。[52]しかし、ハインズは音楽監督であり、グレイザーはオーケストラのマネジメントを担当した。ハインズとアームストロングは親友となり、共に演奏し、成功を収めた。サンセット・カフェで、アームストロングは歌手アデレード・ホールの伴奏を務めた。ホールが同店で演奏していた間、彼女はアームストロングの指導と励ましを受け、スキャット・シンガーの実験、発展、発展を重ねた。[53]

1927年前半、アームストロングはホット・セブンを結成した。ドラマーのアル・“ベイビー”・ドッズとチューバ奏者のピート・ブリッグスが加わり、ホット・ファイブのオリジナル・メンバーの大半はそのまま残った。トロンボーンはキッド・オリーに代わりジョン・トーマスが担当した。同年後半、アームストロングは新たなホット・ファイブのセッションを企画し、9枚のアルバムを制作した。1928年後半には、ズッティ・シングルトン（ドラムス）、アール・ハインズ（ピアノ）、ジミー・ストロング（クラリネット）、フレッド・ロビンソン（トロンボーン）、マンシー・カー（バンジョー）からなる新グループでレコーディングを開始した。[54]

ハーレム・ルネッサンス

アームストロングは1920年代のハーレム・ルネッサンスに大きな影響を与えました。[55]彼の音楽は著名な作家ラングストン・ヒューズの感銘を受けました。ヒューズはアームストロングを賞賛し、彼を当時最も有名な音楽家の一人と認めました。[56]ヒューズはジャズを称賛する多くの本を執筆し、アームストロングをハーレム・ルネッサンスにおけるアフリカ系アメリカ人文化への新たな愛の先駆者の一人と位置付けました。[57]ジャズの音色とアームストロングのような音楽家の存在は、ヒューズの作家としての成長を促しました。音楽家たちと同様に、ヒューズもジャズと共に詩を書きました。[58]

アームストロングはハーレム・ルネッサンス期にジャズ界に革命を起こした。この時代、「世界最高のトランペット奏者」として[59] 、アームストロングは自身の伝説を確固たるものにし、ボーカル活動に注力し続けた。彼の人気は多くの黒人と白人の聴衆を結びつけた[60] 。

ボーカリストとして台頭

アームストロングは1929年にニューヨークに戻り、アンディ・ラザフとピアニストのファッツ・ウォーラーが書いた黒人のみによるレビューミュージカル『ホット・チョコレート』のピットオーケストラで演奏した。アームストロングはボーカリストとしてカメオ出演し、「エイント・ミスビヘイビン」のカバーで観客を魅了した。アームストロングのこの曲は、彼の最大のヒットレコードとなった。[61]

アームストロングはハーレムのコニーズ・インで働き始めた。ここはコットン・クラブの最大のライバルで、手の込んだフロアショーの会場であり、[62]ギャングのダッチ・シュルツの隠れ蓑でもあった。アームストロングはボーカル録音でかなりの成功を収め、その中には旧友のホーギー・カーマイケルが作曲した曲のカバーもあった。1930年代の録音では1931年に発表されたRCAリボン・マイクを最大限に活用し、ボーカルに温かみを与え、ビング・クロスビーなどのアーティストの「クルーニング」サウンドに欠かせないものとなった。カーマイケルの「スターダスト」のアームストロングによる解釈は、この曲の最も成功したバージョンの1つとなり、アームストロングのユニークなボーカルサウンドとスタイル、すでにスタンダードとなっていた曲を歌う彼の革新的なアプローチをよく表している。

1931年に録音されたシドニー・アロディンとカーマイケルの「レイジー・リヴァー」をアームストロングが大胆にアレンジした作品は、メロディーとフレージングに対する彼の革新的なアプローチを象徴している。曲は短いトランペットソロで始まる。その後、すすり泣くようなホルンによって主旋律が導入し、各小節の終わりにアームストロングが唸り声のような間投詞で印象的に強調される。「Yeah! …」「Uh-huh」「Sure」「Way down, way down」。最初のヴァースでは、アームストロングは記譜されたメロディーを無視し、まるでトランペットソロを演奏しているかのような歌い方をする。最初のラインの大部分を単音で歌い、強いシンコペーションのフレージングを用いている。2番目のスタンザでは、ほぼ完全に即興的なメロディーに突入し、アームストロングのスキャット・シンギングの典型的なパッセージへと発展していく。

トランペット演奏と同様に、アームストロングの革新的なボーカルはジャズ・ボーカルの解釈の基礎となりました。彼独特のしゃがれた声色は、幾度となく模倣される原型となりました。アームストロングのスキャット・シンギングは、トランペット・ソリストとしての比類なき経験によってさらに豊かになりました。「レイジー・リヴァー」などの楽曲における、彼の響きの豊かでベルベットのような低音域の音色と泡立つようなリズムは、ビング・クロスビーのような若い白人歌手に大きな影響を与えました。

困難な時期に働く

1936年のアームストロング

1930年代初頭の大恐慌は、ジャズ界にとって特に厳しいものでした。長い不況の後、コットン・クラブは1936年に閉店し、クラブでの公演が減るにつれ、多くのミュージシャンが演奏活動を完全に停止しました。ビックス・バイダーベックが亡くなり、フレッチャー・ヘンダーソンのバンドは解散しました。キング・オリバーは数枚のレコードを制作しましたが、それ以外は苦戦しました。シドニー・ベシェは仕立て屋になり、後にパリへ移住しました。キッド・オリーはニューオーリンズに戻り、養鶏を始めました。[63]

アームストロングは1930年、新たな機会を求めてロサンゼルスに移り住みました。ロサンゼルスのニュー・コットン・クラブで、ドラムのライオネル・ハンプトンと共に演奏しました。バンドは、まだ贅沢なナイトライフを楽しむ余裕があったハリウッドの観客を惹きつけ、クラブからのラジオ放送は地元の若い聴衆にも届きました。ビング・クロスビーをはじめとする多くの有名人がクラブの常連客でした。1931年、アームストロングは映画『エクス・フレイム』で初出演を果たしました。また、マリファナ所持で有罪判決を受けましたが、執行猶予付きでした。[64]

アームストロングは1931年後半にシカゴに戻り、ガイ・ロンバード風のバンドで演奏し、スタンダード曲を数多く録音した。ギャングからシカゴから出て行くよう要求されたため[65]、アームストロングはニューオーリンズを訪れ、英雄的な歓迎を受け、旧友と再会した。彼は地元の野球チーム「アームストロングズ・シークレット・ナイン」のスポンサーとなり、自身の名を冠した葉巻も製造した[66] 。しかし、アームストロングはすぐに再びツアーに出ることになり、ギャングに追われながら全米をツアーした後、ヨーロッパへ逃亡した。

帰国後、アームストロングは幾度となく過酷なツアーをこなした。エージェントのジョニー・コリンズの突飛な行動とアームストロング自身の浪費癖により、アームストロングは資金難に陥った。契約違反が彼を苦しめた。アームストロングはジョー・グレイザーを新しいマネージャーとして雇った。彼はマフィアと繋がりのある、タフな駆け引き屋で、アームストロングの法的問題、マフィアとのトラブル、そして借金を整理し始めた。また、型破りな演奏スタイルが原因で、指と唇に問題を抱え始めた。その結果、アームストロングは活動の幅を広げ、独自のボーカルスタイルを確立し、初めて舞台に出演した。クロスビーの1936年のヒット作『天国からの小銭』など、映画にも再び出演した。1937年、アームストロングはCBSラジオネットワークでルディ・ヴァリーの代役を務め、スポンサー付きの全国放送の司会を務めた初のアフリカ系アメリカ人となった。[67]

オールスターでキャリアを復活

1953年のアームストロング

長年の放浪生活を経て、アームストロングは1943年、4番目の妻ルシールと共にニューヨークのクイーンズに永住しました。ティン・パン・アレーの波乱万丈やギャングが跋扈する音楽業界、そして黒人に対する偏見にさらされながらも、アームストロングは演奏を磨き続けました。

1940年代には、大衆の嗜好の変化により、ビッグバンドの予約は減少しました。舞踏会場は閉鎖され、ビッグバンドよりもポップボーカルなど他のジャンルの音楽が人気を博すようになりました。このような状況下では、16人編成のツアーバンドを運営するための資金は確保できなくなりました。

1940年代に1920年代の伝統的なジャズへの関心が広まり、アームストロングは若い頃の小編成の音楽スタイルに戻ることを考えるようになった。1946年10月12日、ロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースによる有名な第2回カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートに、アームストロングはライオネル・ハンプトンのバンドのゲストアーティストとして出演した。 [68]アームストロングはまた、1947年5月17日にニューヨーク・タウンホールで、トロンボーン奏者兼歌手のジャック・ティーガーデンと共演した小編成のジャズ・コンサートを主催し、大成功を収めた。コンサート中、アームストロングとティーガーデンはホーギー・カーマイケルの「ロッキン・チェア」をデュエットし、後にオーケー・レコードで録音した。

アームストロングのマネージャー、ジョー・グレイザーは1947年8月13日、アームストロング・ビッグバンドを6人編成のトラディショナル・ジャズ・グループへと改組した。当初はアームストロングに加え、ティーガーデン、アール・ハインズ、そしてその他トップクラスのスウィング／ディキシーランド・ミュージシャン（その多くはかつてビッグバンドのリーダーを務めていた）が参加していた。この新グループは、ビリー・バーグのサパー・クラブの開会式で発表された。

この小さなグループはルイ・アームストロングと彼のオールスターズと呼ばれ、アール・「ファサ」・ハインズ、バーニー・ビガード、エドモンド・ホール、ジャック・ティーガーデン、トラミー・ヤング、アーヴェル・ショウ、ビリー・カイル、マーティ・ナポレオン、ビッグ・シド・「バディ」・キャトレット、コージー・コール、タイリー・グレン、バレット・ディームズ、モート・ハーバート、ジョー・ダレンズブール、エディ・シュー、ジョー・ムラニ、パーカッショニストのダニー・バルセロナなどが参加していました。

1948年2月28日、第1回ニース・ジャズ・フェスティバルが開催され、スージー・ドゥレールはホテル・ネグレスコでフランスの歌「セ・シ・ボン」を歌いました。会場にいたアームストロングはこの歌を大変気に入りました。1950年6月26日、彼はニューヨークでサイ・オリバーと彼のオーケストラと共に、この歌のアメリカ版（英語詞：ジェリー・シーレン）を録音しました。このCDは発売されると世界中で大ヒットし、その後、世界的に著名な歌手たちによってこの歌が演奏されました。

アームストロングは1949年2月21日、タイム誌の表紙を飾った最初のジャズミュージシャンとなった。彼と彼のオールスターズは、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースでロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された第9回ジャズ・カヴァルケード・コンサートに、ショーティ・ロジャース、ロイ・ブラウン、ドン・トスティと彼のメキシカン・ジャズメン、アール・ボスティック、ナット・キング・コールらと共に出演した。[69]

アームストロングは30年以上にわたり、年間300回以上の公演を行い、多数のレコーディングを行い、30本以上の映画に出演した。

ジャズ大使

1955年のアームストロング

1950年代までに、アームストロングは広く愛されるアメリカの象徴であり、文化大使として国際的なファン層を獲得していました。しかし、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィス、ソニー・ロリンズといった戦後に台頭してきた若いジャズ・ミュージシャンたちとの間には、世代間の溝が顕著になってきました。戦後世代は、自分たちの音楽を抽象芸術とみなし、アームストロングのヴォードヴィリアン・スタイル、つまり半分ミュージシャンで半分舞台エンターテイナーのようなスタイルを時代遅れで「アンクル・トミズム」とみなしていました。「…彼は、私たちが恥じていたミンストレル・ショーとの繋がりのように見えました。」 [70]アームストロングはビバップを「中国の音楽」と呼びました。[71] 1954年のオーストラリア・ツアー中、彼はビバップを演奏できるかと尋ねられました。「『ビバップ？』と彼は声を潜めて答えました。『私はただ音楽を演奏しているだけです。そんな言葉を作るような連中は、楽器を脇に抱えて街を歩いているようなものですよ。』」[72]

アームストロングのブラジル訪問記録、1957年

デッカ・レコードとの契約を終えた後、アームストロングはフリーランスとなり、他のレーベルのためにレコーディングを行った。[73] [74]彼は引き続き精力的に国際ツアーを続けていたが、1959年にイタリア滞在中に心臓発作を起こし、休養を余儀なくされた。[75]

1964年、2年以上スタジオに足を踏み入れなかった後、アームストロングは最大のヒット曲となる「ハロー・ドリー！ 」をレコーディングした。これはジェリー・ハーマン作詞、キャロル・チャニングが歌った曲である。アームストロングのバージョンはホット100に22週間ランクインし、その年に制作されたどの曲よりも長くチャートインし、1位を獲得した。62歳9ヶ月5日でこの記録を達成した最年長者となった。アームストロングのヒットは、ビートルズが3曲で14週間連続1位を獲得していたのを凌駕した。[76]

外部オーディオ
オーディオアイコンルイ・ダニエル・アームストロングがWFMTでスタッズ・ターケルと対談。1962年6月24日、33:43、スタッズ・ターケル・ラジオ・アーカイブ[77]

アームストロングは60代になってもツアーを続け、1965年には共産圏の一部を訪問した。また、米国務省の支援を受けてアフリカ、ヨーロッパ、アジアをツアーし、大成功を収めた。「サッチ大使」の異名を得て、デイヴ・ブルーベックにジャズミュージカル『リアル・アンバサダーズ』の作曲のインスピレーションを与えた。彼のツアーには、エジプト、ガーナ、ナイジェリアでの公演も含まれている。[78] [79]

1968年、アームストロングは70歳に近づき、健康状態は悪化していった。心臓と腎臓の病気のためツアーを中止せざるを得なくなったが、レコーディングは続け、「What a Wonderful World」はイギリスのチャートで1ヶ月間首位を獲得した。アームストロングは1969年は公演を行わず、その年の大半を自宅で療養した。その間、長年のマネージャーであるジョー・グレイザーが亡くなった。1970年の夏、アームストロングの医師はライブ活動を再開できると診断した。アームストロングは再びワールドツアーに出発したが、心臓発作を起こし、2ヶ月間の休養を余儀なくされた。[80]

アームストロングは1968年のアルバム『ディズニー・ソングス・ザ・サッチモ・ウェイ』で最後のトランペット演奏を録音した。[81]

私生活

名前の発音

ルイ・アームストロング・ハウス博物館のウェブサイトには次のように記載されています。

現在当館所蔵の家庭用録音テープから判断すると、ルイは自分の名前を「ルイス」と発音していたようです。1964年のレコード「ハロー・ドリー」では「これがルイス、ドリーです」と歌っていますが、1933年には「ラフィン・ルイ」というレコードを制作しています。多くのアナウンサー、ファン、そして知人は彼を「ルイ」と呼び、1983年のビデオインタビューでは、ルシール・アームストロングも亡き夫を「ルイ」と呼んでいます。ミュージシャンや親しい友人たちは、彼を「ポップス」と呼ぶことが多かったようです。[82]

1943年から1944年にかけてロバート・ゴフィンのために執筆した回想録の中で、アームストロングは「白人はみんな私をルイと呼ぶ」と述べている。これは、彼自身がそう呼んだことはなかったか、あるいは白人が彼をポップスなどのニックネームで呼んだことはなかったことを示唆している。[83] [84]とはいえ、 1920年のアメリカ合衆国国勢調査ではアームストロングは「ルイ」として登録されている。様々なライブレコードでは、ステージ上では「ルイ」と呼ばれており、例えば1952年のライブアルバム『イン・スカンジナビア vol.1』に収録されている「Can Anyone Explain? 」ではそうだ。1952年のスタジオ録音「クロエ」でも同様で、バックコーラスが「ルイ…ルイ」と歌うと、アームストロングは「何だったんだ？誰かが俺の名前を呼んだのか？」と答えている。「ルイ」は「ルイ」のフランス語発音で、ルイジアナ州ではよく使われている。

家族

アームストロングとルシール・ウィルソン、1960年代頃

アームストロングはルイジアナ州グレトナのブリック・ハウスで公演中に、地元の売春婦デイジー・パーカーと出会い、客として情事を始めた。アームストロングは何度かグレトナを訪れ、彼女を訪ねた。彼は仕事から離れた彼女の家を探す勇気を出した。そこでアームストロングは、彼女に内縁の夫がいることを知った。その後まもなく、パーカーはペルディド・ストリートにあるアームストロングの家を訪れ[85]、二人はその日の夕方、キッド・グリーンのホテルにチェックインした。翌日、1919年3月19日、アームストロングとパーカーは市役所で結婚した[85] [86] 。二人は3歳の男の子クラレンスを養子としたが、母親であるアームストロングの従妹フローラは出産後すぐに亡くなっていた。クラレンス・アームストロングは幼い頃の頭部外傷が原因で知的障害を負っていた。アームストロングは残りの人生を彼の世話に費やした。[87]パーカーとの結婚は1923年に別居して終了した。

1924年2月4日、アームストロングはキング・オリバーのピアニスト、リル・ハーディン・アームストロングと結婚した。彼女は数年前に最初の夫と離婚していた。アームストロングの2番目の妻は彼のキャリアを支えたが、1931年に別居し、1938年に離婚した。その後、アームストロングはアルファ・スミスと結婚した。 [88]アルファとの関係は、彼が1920年代にヴァンドームで演奏していた時に始まり、その後も長く続いた。[89]アームストロングとアルファの関係は4年間続き、1942年に離婚した。その後、1942年10月にニューヨークのコットン・クラブの歌手、ルシール・ウィルソンと結婚した。彼らは1971年に彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。[90]

アームストロングの結婚生活には子供はいなかった。[91]しかし、2012年12月、57歳のシャロン・プレストン＝フォルタは、1950年代にコットンクラブのダンサーだったルシール・「スウィーツ」・プレストンとアームストロングの関係で生まれた娘であると主張した。[92] 1955年にマネージャーのジョー・グレイザーに宛てた手紙の中で、アームストロングはプレストンの生まれたばかりの赤ちゃんが自分の娘であると確信しており、母親と子供に毎月400ドル（2024年のドル換算で5,869ドル） [93]の手当を支払うようグレイザーに命じた。 [94]

人格

1959年、アムステルダムのコンセルトヘボウでの夜のコンサート中のアームストロング

アームストロングは多彩でカリスマ性に富んでいた。彼の自伝は、特に世間の注目を集めていなかった幼少期の出来事について、作り話をする癖があり、その装飾に一貫性が欠けていたため、一部の伝記作家や歴史家を困惑させた。[95]

アームストロングはエンターテイナーであるだけでなく、指導的な人物でもありました。彼は、たとえ最も著名な黒人パフォーマーであっても、公的な知名度以外ではほとんどアクセスできないアメリカ国民に愛されていました。そしてアームストロングは、当時他の黒人アメリカ人にはほとんど与えられていなかった、アクセスと特権のある私生活を送ることができました。[95]

アームストロングは概して政治的に中立を保っていたため、白人社会における彼の知名度を活かして公民権運動においてより積極的に発言することを期待していた他の黒人アメリカ人から疎外されることもあった。しかしアームストロングは、アイゼンハワー大統領が公民権運動に積極的に取り組んでいないことを批判した。 [95]

健康上の問題

トランペットは唇に負担をかけることで有名で、アームストロングは生涯を通じて唇の損傷に悩まされました。これはアームストロングの攻撃的な演奏スタイルと、固定されやすいものの内唇の柔らかい肉に食い込んでしまう細いマウスピースを好んだことに起因していました。1930年代のヨーロッパツアー中、アームストロングは重度の潰瘍を患い、1年間演奏を完全に中断せざるを得ませんでした。最終的にアームストロングは唇に軟膏やクリームを塗り、カミソリで傷跡を切除するようになりました。1950年代には、アームストロングはアンザッツ・クリーム・リップ・サルブの公式スポークスマンを務めていました。[96]

1959年、トロンボーン奏者のマーシャル・ブラウンとの舞台裏での打ち合わせで、アームストロングは民間療法に頼るのではなく、医師の診察を受けて唇の適切な治療を受けるよう勧められました。しかし、アームストロングがそれに従ったのは晩年になってからでした。その頃には彼の健康状態は悪化しており、医師たちは手術はリスクが高すぎると判断したのです。[97]

1959年、アームストロングはイタリアツアー中に肺炎で入院した。医師たちは彼の肺と心臓の状態を心配したが、6月末までに回復した。[98]

ニックネーム

アラッシオのムレットに書かれたアームストロングのサイン

「サッチモ」と「サッチ」というニックネームは、「サッチェルマウス」の略称です。ニックネームの由来は定かではありません。[95]伝記作家が語る最も一般的な逸話は、ニューオーリンズで少年時代、小銭を稼ぐために踊っていたアームストロングの話です。彼は路上で小銭を拾い上げ、口の中にくっつけて、大きな子供たちに盗まれないようにしていました。ある人は、アームストロングの口がまるで鞄のようだったことから「サッチェルマウス」と呼びました。また、アームストロングの大きな口から「サッチェルマウス」というニックネームが付けられ、それが短縮されて「サッチモ」になったという説もあります。[95]

初期の頃、アームストロングは「ディッパー」とも呼ばれていました。これは「ディッパーマウス」の略で、曲「ディッパーマウス・ブルース」[99]にちなみ、彼の珍しいアンブシュアにちなんで名付けられました。

「ポップス」というニックネームは、アームストロング自身が人の名前を忘れてしまい、単に「ポップス」と呼ぶ癖があったことに由来しています。このニックネームはアームストロング自身にも向けられ、2010年にテリー・ティーチアウトが出版したアームストロングの伝記のタイトルにもなりました。[95]

サヴォイでのコンクールの後、彼は「オフェイ・ジャズの悪魔」を倒した功績により、エチオピア皇帝にちなんで戴冠され「メネリク王」の異名を与えられた。[100]

人種

アームストロングは、ニューオーリンズの貧しい地域出身の黒人としての自分のルーツを誇りとし、いわゆる「見栄を張ること」を避けようと努めた。多くの若い黒人ミュージシャンは、アームストロングが人種隔離された聴衆の前で演奏し、アメリカの公民権運動においてより強い立場を取らなかったことを批判した。[101]アームストロングが声を上げたことは、全国ニュースとなった。1957年、ジャーナリズムを学ぶ学生ラリー・ルーベノウは、アーカンソー州リトルロックでの学校人種差別撤廃をめぐる対立の直後、ノースダコタ州グランドフォークスで演奏中のアームストロングに率直なインタビューの機会を与えた。アームストロングは、アーカンソー州知事オーヴァル・フォーバスと大統領ドワイト・D・アイゼンハワーの両者を非難し、「大統領には度胸がない」「二枚舌だ」と述べた。アームストロングは、国務省を代表して予定されていたソ連訪問を中止するとインタビュアーに語り、「南部の人々が受ける扱いを考えれば、政府は地獄に落ちてもいい」と語った。彼は、自国民と対立している政府を海外で代表することができなかった。[102] [103] FBIは、統合について率直に発言したアームストロングのファイルを保管していた。[104]アームストロングの激しい発言は称賛と反発を招いた。ジャッキー・ロビンソンやレナ・ホーンといった著名人が公に彼を支持し、一方でミシシッピ州のあるラジオ局は彼のレ​​コードを禁止した。長年のロード・マネージャーであるピエール・タレリーは、アームストロングの発言をマスコミに撤回させようとしたが、アームストロングは公然と厳しく非難した。タレリーを解雇寸前まで追い込み、今後は自ら発言することを主張した。[105] [106]

宗教

アームストロングは、自身の宗教について尋ねられると、バプテスト教徒として育てられ、常にダビデの星を身に着け、ローマ教皇と親交があると答えた。[107]アームストロングがダビデの星を身に着けていたのは、幼少期に彼を引き取り、最初のコルネットを購入する資金を貸してくれたカルノフスキー家に敬意を表したためである。アームストロングはニューオーリンズのイエスの聖心教会でカトリックの洗礼を受け、[107]教皇ピウス12世と教皇パウロ6世に謁見した。[95]

個人的な習慣

アームストロングの秘密 9 , 1931

アームストロングは健康に気を配っていた。体重管理のために下剤を使用し、知人にも勧めたほか、 「サッチモ流減量法」というタイトルで出版したダイエット計画でもその習慣を広めた。[95]若い頃のアームストロングの好んで使った下剤はプルートウォーターだったが、ハーブ療法のスイスクリスを発見すると、熱狂的な信者となり、[95]その効能を誰にでも説き、英国王室メンバーを含む出会う人すべてに下剤の小包を配った。

アームストロングは、友人に送るために印刷したユーモラスで際どいカードにも登場した。カードには、鍵穴から覗き込んだアームストロングの姿がトイレに座り、「サッチは言う、『全部置いてけぼり！』」というスローガンが添えられていた。 [108]これらのカードは、スイス・クリスの広告だと誤って説明されることもあった。[109]ヴェルマ・ミドルトンとの「ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド」のライブ録音では、歌詞が「Put another record on while I pour（注いでる間にレコードをもう一枚かけて）」から「Take some Swiss Kriss while I pour（注いでる間にスイス・クリスを飲んで）」に変更されている。[110]アームストロングが下剤を使うようになったのは、母親が線路周辺でタンポポやコショウ草を摘んで子供たちの健康のために与えていたことがきっかけだった。 [111]

アームストロングは生涯を通じてマリファナを愛用し、1930年にはクラブの外で麻薬所持で逮捕され、9日間投獄された。アームストロングはマリファナを「ウイスキーの千倍も美味しい」と評した。 [112]

アームストロングは健康と体重を気にしていたが、食べることへの愛情も相まって、その愛情は「チーズケーキ」「コルネット・チャプスイ」[113]や「バーベキューで気ままに」といった歌に反映されている。もっとも後者は、食べ物ではなく、魅力的な仲間について書かれたものである[114]。アームストロングは生涯を通じてニューオーリンズの料理と強い結びつきを持ち続け、手紙には常に「レッドビーンズとライスリーをお届けします…」と署名していた[115]。

メジャーリーグベースボールのファンであったアームストロングは、ニューオーリンズでラガディナインとして知られるチームを設立し、チームをアームストロングの「シークレットナインベースボール」に変えました。[116]

著作

アームストロングの社交性は執筆活動にも及んだ。旅先でも彼は絶えず執筆活動を続け、世界中の特派員と人生におけるお気に入りのテーマを共有した。アームストロングは熱心にタイプしたり、手元にあるあらゆる文房具に書き物をしたりして、音楽、セックス、食べ物、子供時代の思い出、多量の「医療用」マリファナの使用、そして便通さえも、その場で即座に記録した。アームストロングは便通について、嬉しそうに語った。[117]

社会組織

ルイ・アームストロングは、主張されているようにフリーメイソンではなかった。彼はニューヨークのモンゴメリー・ロッジ第18（プリンス・ホール）の会員であったとされているが、そのようなロッジは存在しなかった。アームストロングは自伝の中で、アフリカ系アメリカ人の非フリーメイソン友愛団体である北米、南米、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアのピュティアス騎士団の会員であったと述べている。[118] 1949年のクルーのマルディグラ・パレードでは、アームストロングはズールー・ソーシャル・エイド＆プレジャー・クラブのキングとして議長を務め、その功績がタイム誌の表紙を飾った。[119]

音楽

ホルン演奏と初期ジャズ

セルマーのトランペット。 1933年にイギ​​リス国王ジョージ5世からルイ・アームストロングに贈られた。

初期のアームストロングは、コルネットとトランペットの技巧的な演奏で最もよく知られていました。「コルネットソロにおけるクラリネットのような音型と高音」に加え、アームストロングは「強烈なリズムの『スイング』」でも知られていました。これは、アクセントのあるアップビート、アップビートからダウンビートへのスラー、そしてリズムパターン間の相互補完関係を複雑に組み合わせた概念です。[120]アームストロングがトランペットを演奏した最も高く評価されている録音には、ホット・ファイブ・セッションとホット・セブン・セッション、そしてレッド・オニオン・ジャズ・ベイビーズのセッションがあります。アームストロングの即興演奏は、当時としては型破りなほど洗練されていた一方で、繊細で非常にメロディアスでした。「ポテト・ヘッド・ブルース」でアームストロングが演奏するソロは、長年にわたり、このシリーズにおける彼の最高のソロと考えられてきました。[95] [121]

アームストロング以前のジャズにおける集団アンサンブル演奏は、時折のソロ演奏は伴奏として、楽曲のメロディーを変化させるだけのものでした。アームストロングは、メロディーだけでなく、楽曲のコードハーモニーに基づいた重要なバリエーションを生み出した、事実上最初の人物でした。これにより、創作と即興演奏の豊かな領域が開かれ、ジャズはソリストの芸術形式へと大きく変化しました。[95]

アームストロングはしばしば、演奏したポップチューンをアレンジし、当時のジャズリスナーにとってより魅力的なものにしました。同時に、アームストロングの作品には、独創的なメロディー、創造的な飛躍、そしてゆったりとしたリズムや力強いリズムが数多く含まれています。絶え間ない練習によって磨かれた彼の演奏技術は、トランペットの音域、音色、そして可能性を広げました。アームストロングは自身のレコードにおいて、ジャズ・ソリストの役割をほぼ独力で創造し、元々は集合的なフォークミュージックであったものを、個人の表現の可能性を無限に秘めた芸術へと変貌させました。[95]

アームストロングは、自身の演奏を録音して自己研鑽に努めた最初のアーティストの一人であった。彼は熱心なオーディオマニアで、リール式テープを含む膨大な録音コレクションを所有し、後年はトランクに入れてツアーに持ち歩いていた。アームストロングは自身の録音を聴き比べ、音楽的に比較することを楽しんでいた。自宅の書斎には最新のオーディオ機器が備え付けられており、時には古い録音やラジオに合わせてリハーサルや録音を行うこともあった。[122]

ボーカル人気

アームストロングの音楽が進歩し人気が高まるにつれ、彼の歌唱も非常に重要になった。アームストロングはスキャット・シンギングを録音した最初の人物ではなかったが、スキャットの達人であり、スキャットを披露した最初の録音である「Heebie Jeebies 」でその普及に貢献した。オーケー・レコードのレコーディング・セッションでは、楽譜が床に落ちてしまい、アームストロングがページを拾う前に曲が始まってしまったという話があったが、その場にいたオーケーの社長E・A・フィアンが歌い続けるように言い続ける中、アームストロングは意味不明な音節を歌い始めた。その曲は廃棄されるだろうと考えたアームストロングは歌い続けたが、実際にそのバージョンがディスクにプレスされ、販売され、予想外のヒットとなった。この話は作り話だと思われていたが、アームストロング自身も少なくとも1つのインタビューと回想録でこの話を認めている。[123]後の録音では、アームストロングは「I'm A Ding Dong Daddy From Dumas」の録音途中で「歌詞を忘れた」と歌った。

これらのレコードはヒットし、スキャット・シンギングは彼のパフォーマンスの大きな部分を占めるようになった。それ以前から、アームストロングはボーカルを自由に操り、フレーズを短くしたり長くしたり、即興演奏を挟み込んだり、トランペットと同じくらい創造的に声を操っていた。[95]アームストロングはかつてキャブ・キャロウェイに、自分のスキャット・スタイルは「ユダヤ教正統派の祈りの歌唱法である『ジューズ・ロッキン』から派生した」と語ったことがある。[124] [125]

作曲

アームストロングは50曲以上の曲を書いた才能ある作曲家で、そのいくつかはジャズのスタンダード曲となっている（「ガリー・ロウ・ブルース」、「ポテト・ヘッド・ブルース」、「スウィング・ザット・ミュージック」など）。

同僚とフォロワー

ジャック・ティーガーデン（左）とバーニー・ビガード（右）とともに、アームストロングは1949年10月にフィンランドのヘルシンキでトランペットを演奏している。

アームストロングは長いキャリアの中で、ビング・クロスビー、デューク・エリントン、フレッチャー・ヘンダーソン、アール・ハインズ、ジミー・ロジャース、ベッシー・スミス、エラ・フィッツジェラルドといった、当時最も著名な楽器奏者やボーカリストたちと共演し、歌を披露しました。クロスビーが与えた影響は、その後のポピュラー音楽の発展において特に重要です。クロスビーはアームストロングを尊敬し、模倣していました。これは、彼の初期の録音の多く、特に「Just One More Chance」（1931年）に顕著に表れています。[95]『ニュー・グローブ・ジャズ辞典』は、アームストロングの名前こそ挙げていませんが、クロスビーがアームストロングに負っている恩義について詳細に述べています。

クロスビーは、歌を言葉の叙情的な延長とみなすアフリカ系アメリカ人の概念をポピュラー歌唱の主流に導入する上で重要な役割を果たしました。彼のテクニック、つまり声帯にかかる息の負担を軽減する、低い音域で頭声に移行する、明瞭な発音を助けるために前方発音を使用する、子音で歌う（黒人歌手の習慣）、歌詞を強調するために前打音、モルデント、スラーを控えめに使用する、などのテクニックは、その後のほぼすべてのポピュラー歌手によって模倣されました。

アームストロングはエラ・フィッツジェラルドと2枚のアルバム『エラ・アンド・ルイ』と『エラ・アンド・ルイ・アゲイン』をヴァーヴ・レコードでレコーディングしました。セッションでは、 1枚目ではドラマーのバディ・リッチを擁するオスカー・ピーターソン・トリオ、2枚目ではルイ・ベルソンがバックミュージシャンとして参加しました。その後、ノーマン・グランツはエラとルイに『ポーギーとベス』をレコーディングするという構想を思いつきました。

アームストロングがコロンビア・レコードに録音した2枚のアルバム、『ルイ・アームストロング・プレイズ・WC・ハンディ』（1954年）と『サッチ・プレイズ・ファッツ』（全曲ファッツ・ウォーラーの曲）（1955年）は、どちらも傑作とみなされ、そこそこ売れた。1961年、オールスターズはデューク・エリントンと共に2枚のアルバム、 『ザ・グレート・サミット』と『ザ・グレート・リユニオン』（現在は1枚にまとめられている）に参加した。これらのアルバムにはエリントンの最も有名な曲の多く（および2つの限定カット）が収録されており、デュークはピアノで参加している。アームストロングが参加したデイヴ・ブルーベックのハイコンセプト・ジャズ・ミュージカル『リアル・アンバサダーズ』（1963年）は批評家から絶賛され、アームストロングの最も人気のあるボーカル作品の1つである「サマー・ソング」が収録されている。

1966年のルイ・アームストロング

1964年5月9日から始まる週、アームストロングの「ハロー・ドリー！」が全米チャート1位を獲得した。この曲を軸に同名のアルバムがすぐに制作され、こちらも1位を獲得し、ビートルズをチャートのトップから引きずり下ろした。アルバムはその年の残りの期間、大ヒットを記録し、たちまちゴールドディスク（50万枚）を獲得した。彼の「ハロー・ドリー！」のパフォーマンスは、1964年のグラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル賞を受賞した。

ヒット曲とその後のキャリア

アームストロングは「スターダスト」「この素晴らしき世界」 「聖者の行進」「夢みて」「いじわるな」「サヴォイでストンピン」など19曲のトップ10入りレコード[126]を所有している。「世界には時間がすべて」はジェームズ・ボンド映画『女王陛下の007』のサウンドトラックに収録され、1994年にギネスの広告で使用されたことでイギリスで再び人気を博した。再リリース時にはチャート3位に達した。

1964年、アームストロングは「ハロー・ドリー！ 」でビートルズをビルボード・ホット100チャートの首位から引きずり下ろし、当時63歳だった彼はアメリカで最年長でナンバーワンヒット曲を獲得したアーティストとして記録を残した。1964年の曲「バウト・タイム」は後に映画『奥さまは魔女』で使用された。[95]

1968年2月、アームストロングはララ・サン・ポールと共にイタリアのRAIテレビ局に出演し、イタリア市場とCDIレーベル向けにイタリア語で歌った曲「Grassa e Bella」を披露した。[127]

1968年、アームストロングはイギリスで最後のヒット曲「What a Wonderful World」を出し、1ヶ月間イギリスのチャートで首位を獲得しました。アームストロングは1970年10月28日のジョニー・キャッシュ・ショーに出演し、ナット・キング・コールのヒット曲「Ramblin' Rose 」を歌い、キャッシュと共にジミー・ロジャースのバックコーラスを務めた「Blue Yodel No. 9」のパフォーマンスを再現しました。

スタイルの範囲

アームストロングは、ブルースからガイ・ロンバードのアレンジ、ラテンアメリカのフォークソング、クラシック交響曲、オペラまで、幅広いジャンルの音楽を好んで演奏した。アームストロングは、こうしたあらゆる音楽源からの影響を演奏に取り入れており、都合の良い狭いカテゴリーに留まることを望むファンを困惑させることもあった。アームストロングは、初期の影響を受けた人物としてロックの殿堂入りを果たした。1950年代のソロ作品の中には、WCハンディのアルバムに収録されている「セントルイス・ブルース」のハードロックバージョンなどがあり、その影響が双方向に及んでいたことを示している。[95]

映画、テレビ、ラジオ

アームストロングは1956年、『上流社会』のセットにてグレース・ケリーを楽しませる。

アームストロングは10本以上のハリウッド映画に出演し、通常はバンドリーダーかミュージシャンの役を演じた。最もよく知られた役は、ビング・クロスビー、グレース・ケリー、フランク・シナトラ、セレステ・ホルムが主演した1956年のミュージカル『上流社会』でのバンドリーダー兼ナレーターである。アームストロングは映画全編に登場し、主題歌を歌い、クロスビーとデュエット曲「Now You Has Jazz」を披露している。[128] 1947年、アームストロングは映画『ニューオーリンズ』でビリー・ホリデイの相手役として本人役を演じた。この映画はストーリーヴィル地区の衰退と、それに続くニューオーリンズからシカゴへのミュージシャンの流出を描いたものである。1959年の映画『五小銭』ではアームストロングは本人役で歌い、いくつかのクラシックナンバーを演奏した。彼はダニー・ケイとデュエット曲「聖者の行進」を披露したが、このときケイはアームストロングの物まねをしていた。彼は『グレン・ミラー物語』でジェームズ・スチュワートと共演した。

1937年、アームストロングは全国放送のラジオ番組の司会を務めた初のアフリカ系アメリカ人となった。[129] 1969年には、ジーン・ケリー監督の映画版『ハロー・ドリー』にバンドリーダーのルイ役でカメオ出演し、女優バーブラ・ストライサンドと共に主題歌を歌った。アームストロングのソロ録音による「ハロー・ドリー」は、彼の最も有名なパフォーマンスの一つである。[95]アームストロングは、 『ザ・ストーリー・オブ・スウィング』（1937年）や『ディス・イズ・ジャズ』（1947年）などのラジオ番組に出演し、また、特に1950年代と1960年代には、 『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』への出演など、テレビにも出演した。[95]

1949年、アームストロングの生涯は脚本家リチャード・ダーラムによってシカゴWMAQラジオシリーズ『Destination Freedom』でドラマ化された。[130] [131]

アルゼンチンの作家フリオ・コルタサルは、アームストロングの崇拝者を自称し、1952年にパリのシャンゼリゼ劇場で行われたルイ・アームストロングのコンサートが、コルタサルの短編小説の題材となっているクロノピオと呼ばれる架空の生き物を創作する上で重要な役割を果たしたと主張している。コルタサルはかつてアームストロング自身を「グランディシモ・クロノピオ（偉大なるクロノピオ）」と呼んだことがある。[95]

『スターダスト・メモリーズ』（1980年）には、ウディ・アレンがアームストロングの「スターダスト」の録音に圧倒され、懐かしいひらめきを経験するという重要なシーンがある。 [132]

2022年、アームストロングはドキュメンタリー映画『ルイ・アームストロングのブラック＆ブルース』の題材となった。[133]

死

ニューヨーク市クイーンズのフラッシング墓地にあるルイ・アームストロングの墓

アームストロングは医師の勧めに反し、1971年3月にウォルドルフ・アストリア・ホテルのエンパイア・ルームで2週間の公演を行った。公演終了後、心臓発作で入院した。[134] 5月に退院し、すぐにトランペットの練習を再開した。ツアーへの復帰を望みつつも、1971年7月6日、睡眠中に心臓発作で亡くなった。当時、アームストロングはニューヨーク市クイーンズ区コロナに住んでいた。 [135]

アームストロングはニューヨーク市クイーンズ区フラッシングのフラッシング墓地に埋葬された。名誉棺担ぎ手には、ビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、デューク・エリントン、ディジー・ガレスピー、パール・ベイリー、カウント・ベイシー、ハリー・ジェイムス、フランク・シナトラ、エド・サリバン、アール・ウィルソン、ベニー・グッドマン、アラン・キング、ジョニー・カーソン、デヴィッド・フロストらが名を連ねた。[136] [137] [138]葬儀ではペギー・リーが「主の祈り」を、アル・ヒブラーが「誰も知らない厄介事」を歌い、長年の友人であるフレッド・ロビンズが弔辞を述べた。 [139]

賞と栄誉

グラミー賞

アームストロングは死後、 1972年にレコーディング芸術科学アカデミーからグラミー生涯功労賞を受賞しました。この特別功労賞は、レコーディング・アカデミーの全国評議員会の投票により、生前、レコーディング分野に卓越した芸術的意義を持つ創造的な貢献を果たした演奏家に贈られます。[140]

年カテゴリタイトルジャンルラベル結果
1964男性ボーカルパフォーマンス「こんにちは、ドリー！」ポップカップ勝者

グラミー殿堂

アームストロングの録音はグラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は1973年に設立された特別なグラミー賞で、少なくとも25年前の録音で「質的または歴史的に重要な」録音を表彰するものである。[141] [142]

記録年タイトルラベル入会年注記
1925「セントルイス・ブルース」コロンビア1993ベッシー・スミスとルイ・アームストロング（コルネット）
1926「ヒッピー・ジービーズ」わかった1999
1928「ウエストエンド・ブルース」わかった1974
1928「天気鳥」わかった2008アール・ハインズと
1929「セントルイス・ブルース」わかった2008レッド・アレンと
1930「青いヨーデル第9番
（街角に立って）」		ビクター2007ジミー・ロジャース（フィーチャリング：ルイ・アームストロング）
1932「私のすべて」コロンビア2005
1938「聖者の行進」デッカ2016
1955「マック・ザ・ナイフ」コロンビア1997
1958ポーギーとベスヴァーヴ2001エラ・フィッツジェラルドとのアルバム
1964「こんにちは、ドリー！」カップ2001
1967「この素晴らしき世界」ABC1999

ロックの殿堂

ロックの殿堂は、アームストロングの『ウエストエンド・ブルース』をロックンロールを形作った500曲のリストに掲載した。[143]

記録年タイトルラベルグループ
1928ウエストエンド・ブルースオケルイ・アームストロングと彼のホット・ファイブ

入会と栄誉

1995年、米国郵便局はルイ・アームストロングの32セント記念切手を発行した。

入会年タイトル注記
1952ダウンビート・ジャズ殿堂ダウンビートの殿堂入り第1号
1960年[144]ハリウッド ウォーク オブ フェーム7601 Hollywood Blvd. のスター。
1978ビッグバンドとジャズの殿堂
1990ロックの殿堂初期の影響
2004ネスヒ・アーティガン・ジャズ殿堂ジャズ・アット・リンカーン・センターにて
2007ルイジアナ音楽殿堂
2007ジェネット・レコード・ウォーク・オブ・フェイム、インディアナ州リッチモンド
2007ロングアイランド音楽殿堂
2017全米リズム＆ブルースの殿堂初期の影響

映画賞

1999年、アームストロングはアメリカ映画協会の「100周年…100人のスター」にノミネートされた。[145]

遺産

1950年、20世紀前半で最も成功したボーカリスト、ビング・クロスビーは「彼はアメリカ音楽の始まりであり終わりだ」と述べた。 [146]デューク・エリントンは1971年、ダウンビート誌で「もし誰かが巨匠だとしたら、それはルイ・アームストロングだ。彼はジャズの体現者であり、これからもそうあり続けるだろう」と述べた。[147]アームストロングはスキャット・シンギングの先駆者として広く知られているが、ゲイリー・ギディンスらによると、エセル・ウォーターズらが1920年代に彼より先にスキャットを録音していたという。[148]

文芸評論家のハロルド・ブルームは、「結局のところ、世界の芸術に対するアメリカの二大貢献はウォルト・ホイットマンと、それに次ぐアームストロングとジャズである…もし私がこの二人のうちどちらかを選ばなければならないとしたら、私は選ばないだろう。この国の最高の天才は、まさにウォルト・ホイットマンとルイ・アームストロングである」と述べている。[149]

2023年、ローリングストーン誌はアームストロングを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで39位にランク付けした。[150]

1991年、アームストロングに敬意を表して小惑星9179がサッチモと名付けられた。[151] 2001年夏、生誕100周年を記念して、ニューオーリンズの主要空港はルイ・アームストロング・ニューオーリンズ国際空港と改名された。空港の旧ターミナルビルの入り口には、コルネットを演奏するアームストロングの像が設置されている。2002年、ルイ・アームストロングのホット・ファイブとホット・セブンの録音（1925-1928年）が、米国国立録音登録簿に保存された。これは、国立録音保存委員会が毎年選定し、議会図書館の国立録音登録簿に保存される録音の登録簿である。[152]全米オープンテニストーナメントの旧メインスタジアムは、会場から数ブロック離れたところに住んでいたアームストロングに敬意を表して、ルイ・アームストロング・スタジアムと名付けられた。 [153]

コンゴ・スクエアは、ニューオーリンズの黒人たちがダンスや音楽演奏のために集まる場所としてよく知られていました。コンゴ・スクエアのある公園は後にルイ・アームストロング公園と改名されました。[154] 1980年4月に開園したこの公園には、トランペットを手にしたアームストロングの高さ12フィート（3.7メートル）の像があります。[155]

彼の生涯を描いたミュージカル『 A Wonderful World』は、マイアミ・ニュー・ドラマで2021年12月4日から2021年1月16日まで世界初演された。 [156] 2020年3月5日からプレビュー公演が開始され[157]、COVID-19の懸念から初日公演（3月14日）がキャンセルされた。 [158]アームストロングの音楽遍歴を反映したこのショーは、ジェームズ・モンロー・アイグルハートが主演し、「プレ・ブロードウェイ」 [159]として、2023年10月1日から8日にニューオーリンズ、2023年10月11日から29日にシカゴで上演される。この新しいミュージカルは、アームストロングの4人の妻の視点から彼の成功を描いている。ドラマデスク賞受賞者でトニー賞ノミネートのクリストファー・レンショウと小説家アンドリュー・デラプレインが構想し、レンショウが演出する『 A Wonderful World』は、オーリン・スクワイアの原作を採用している。このショーは2024年にブロードウェイで初演される予定である。 [160]

ルイ・アームストロング・ハウス博物館

アームストロングが28年間近く住んでいた家は国定歴史建造物に指定され、2003年にガイド付きツアーで一般公開されました。[161]クイーンズ区コロナの34番街と37番街の間の107丁目34-56番地にあるルイ・アームストロング・ハウス博物館では、コンサートや教育プログラムが開催され、[162]歴史的な家の博物館として運営されており、文章、書籍、録音、記念品のアーカイブ資料を研究目的で一般に公開しています。[163]この博物館は、ルシール・アームストロングの遺言に従ってニューヨーク市立大学クイーンズ・カレッジによって管理され、非営利のルイ・アームストロング・ハウス博物館によって運営されています。博物館は2003年10月15日に一般公開されました。2023年夏にはアームストロング邸の向かいに新しいビジターセンターがオープンしました。[164]博物館のウェブサイトにはデジタル化されたアームストロングアーカイブも掲載されており、24時間いつでも検索可能です。[165]

必須ディスコグラフィー

参照

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引用文献

外部ビデオ
ビデオアイコンティーチアウトによる「ポップス：ルイ・アームストロングの生涯」についてのプレゼンテーション、2010年1月7日、C-SPAN
ビデオアイコン2010年1月31日、 C-SPAN、ティーチアウト氏による『ポップス：ルイ・アームストロングの生涯』に関するQ&Aインタビュー
  • アームストロング、ルイス（1954年）『サッチモ：ニューオーリンズでの私の人生』ISBN 0306802767。
  • ローレンス・バーグリーン(1997)。ルイ・アームストロング：贅沢な人生。ISBN 0553067680。
  • コグズウェル、マイケル（2003年）『アームストロング：舞台裏の物語』ISBN 1888054816。
  • エリー、ロリス・エリック著『ニューオーリンズからの手紙』。初出は『グルメ』誌。ホリー・ヒューズ編『ベスト・フード・ライティング2006』に再録。ダ・カーポ・プレス、2006年。ISBN 1569242879。
  • ティーチアウト、テリー（2009年）『ポップス：ルイ・アームストロングの生涯』ISBN 978-0151010899。

さらに詳しい情報

  • ブラザーズ、トーマス（2006年）。ルイ・アームストロングのニューオーリンズ、ニューヨーク、NYWWノートン・アンド・カンパニー
  • ブラザーズ、トーマス（2014年）『ルイ・アームストロング：モダニズムの巨匠』ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー
  • ギディンズ、ゲイリー（1988年）『サッチモ：ルイ・アームストロングの天才』ダ・カーポ・プレス
  • ジョーンズ、マックス、チルトン、ジョン（1988年）『ルイ：ルイ・アームストロング物語 1900-1971』ダ・カーポ・プレス、ISBN 978-0306803246。
  • リッカルディ、リッキー（2012年）『What a Wonderful World: The Magic of Louis Armstrong's Later Years』ニューヨーク：ヴィンテージ、ISBN 9780307473295. OCLC  798285020。
  • —— (2020). 『ハート・フル・オブ・リズム：ルイ・アームストロングのビッグバンド時代』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. ISBN 9780190914110. OCLC  1137836373.
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  • ストーブ、イルゼ（1999年）『ルイ・アームストロング：決定版伝記』ISBN 0820431036。
  • ウィレムス、ジョス（2006年）『オール・オブ・ミー：ルイ・アームストロングの完全ディスコグラフィー』スケアクロウ・プレス、ISBN 978-0810857308。
ウィキメディア・コモンズには、ルイ・アームストロングに関連するメディアがあります。
ウィキクォートにはルイ・アームストロングに関する引用句があります。
ルイ・アームストロングに関する図書館資料
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