コロンビア・ピクチャーズ
 商号 | |
| コロンビア・ピクチャーズ | |
| コロンビア・ピクチャーズ・コーポレーション（1924～1968年） | 会社形態 |
| 部門 | 業界 |
| 映画 | 前身 |
| コーン・ブラント・コーン（CBC）フィルムセールスコーポレーション（1918～1924年） | 設立 |
| 1918年6月19日、107年前（コーン・ブラント・コーン（CBC）映画販売会社として）、アメリカ合衆国ニューヨーク市にて |
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| ハリー・コーン | |
| 本社 | タルバーグビル、ウェスト・ワシントン・ブールバード10202、 アメリカ合衆国 |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 |
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| 製品 | 映画 |
| 親会社 |
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| 子会社 | ゴースト・コア[1] |
| ウェブサイト | columbiapictures100.com |
| 脚注／参考文献 [2] | |
コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ（Columbia Pictures Industries, Inc.）は、コロンビア・ピクチャーズとして事業を展開し 、以前はコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして知られていたアメリカの映画製作・配給会社で、ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループ[2]の旗艦部門である。ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは「ビッグ5」映画スタジオの一つであり、日本の複合企業ソニーグループ株式会社の子会社である。[3]コロンビア・ピクチャーズは世界有数の映画スタジオの一つであり、ハリウッドの「黄金時代」の8大映画スタジオの中でいわゆる「リトルスリー」の一つであった。[4]
1918年6月19日、ジャックとハリーのコーン兄弟とビジネスパートナーのジョー・ブラントは、コーン・ブラント・コーン（CBC）フィルムセールスコーポレーションとしてスタジオを設立しました。[5] 1924年1月10日にコロンビア・ピクチャーズの社名を採用し（1968年12月23日までコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして営業）、2年後に株式を公開し、最終的にアメリカ合衆国の女性化身であるコロンビアのイメージをロゴとして使用し始めました。スタジオは1982年にコカ・コーラ社に買収され、[6] 1989年にはソニー株式会社に買収されました。[7]コロンビア・ピクチャーズは現在、1990年からカリフォルニア州カルバーシティの旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（現在はソニー・ピクチャーズ・スタジオとして知られています）の敷地に あるアーヴィング・タルバーグ・ビルに本社を置いています
創業当初、コロンビアはハリウッドではマイナーな存在だったが、1920年代後半にフランク・キャプラ監督との成功した提携に刺激されて成長しはじめた。キャプラらの最も成功した2リール・コメディ・シリーズ『三ばか大将』などにより、コロンビアはスクリューボール・コメディの主要な拠点の1つになった。1930年代、コロンビアの主要な契約スターはジーン・アーサーとケーリー・グラントだった。1940年代、リタ・ヘイワースがスタジオの一番のスターとなり、1950年代後半まで彼らの財産を押し上げた。ロザリンド・ラッセル、グレン・フォード、ウィリアム・ホールデンもスタジオの主要なスターになった。同社はまた、 1929年から1932年までディズニーのシリー・シンフォニー映画シリーズやミッキーマウスのアニメシリーズの配給も主に担当していた。
コロンビア・ピクチャーズは現在、トライスター・ピクチャーズ、スクリーン・ジェムズ、ソニー・ピクチャーズ・クラシックス、3000ピクチャーズとともに、ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャーズ・グループの5つの実写レーベルの1つです。コロンビアの最も商業的に成功したフランチャイズには、 『スパイダーマン』、 『ジュマンジ』、『ゴーストバスターズ』 、 『メン・イン・ブラック』、『ロバート・ラングドン』、『ベスト・キッド』、ソニー・スパイダーマン・ユニバース、『バッドボーイズ』などがあり、スタジオの世界で最も興行収入の高い映画は『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』で、全世界で19億2000万ドルの興行収入を記録しました。
歴史
CBCフィルムセールス社としての初期（1918年～1924年）
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このスタジオは1918年6月19日にジャックとハリーのコーン兄弟とジャックの親友ジョー・ブラントによってコーン・ブラント・コーン（CBC）映画販売社として設立され、1922年8月20日に初の長編映画『軽蔑されるより哀れむべき者』を公開した。2万ドルの製作費で制作されたこの映画は成功し、会社に13万ドルの収益をもたらした。[8]ブラントはCBC映画販売社の社長として、ジャック・コーンとともにニューヨークで販売、マーケティング、配給を担当し、ハリー・コーンはハリウッドで製作を担当した。スタジオの初期の作品は低予算の短編映画で、『スクリーン・スナップショット』 、 『ホールルーム・ボーイズ』 （エドワード・フラナガンとニーリー・エドワーズのボードビル・デュオ）、チャールズ・チャップリンの物まね俳優ビリー・ウェストなどであった。[9]新興企業CBCは、ハリウッドの家賃の安さで有名なガワー・ストリートにあるポバティー・ロウ・スタジオのスペースを借りました。ハリウッドのエリートの間では、このスタジオの小規模な評判から、「CBC」は「コンビーフとキャベツ」の略だと冗談を言う人もいました。[5]
組織再編と新名称
CBCは、1924年1月10日、ハリーとジャックのコーン兄弟と親友のジョー・ブラントによってコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして再編されました。 [10]ハリー・コーンは1932年に社長に就任し、制作部長も兼任したため、莫大な権力を彼の手に集中させました。彼はコロンビアを合計34年間経営し、これはスタジオ責任者の中で最も長い在任期間の1つです（ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナーはより長く制作部長またはCEOを務めていましたが、CEOになったのは1956年でした）。縁故主義が蔓延する業界においてさえ、コロンビアはハリーとジャックの親族が多くの要職に就いていたことで特に悪名高かった。ユーモア作家のロバート・ベンチリーは、コロンビアを「パインツリー・スタジオ」と呼びました。「コーン家がたくさんいるから」です。[11]
ブラントは最終的にコーン兄弟との取引にうんざりし、1932年に株式の3分の1をジャックとハリー・コーンに売却し、彼らは彼から社長を引き継ぎました
コロンビアの作品ラインナップは、コメディ、スポーツ映画、様々な連続ドラマ、アニメなど、中予算の長編映画と短編映画が中心でした。コロンビアは徐々に高予算映画の製作にも進出し、最終的にはユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと並ぶハリウッドの二流スタジオとなりました。ユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと同様に、コロンビアも水平統合型の企業でした。製作と配給を自社で管理していましたが、映画館は所有していませんでした。
コロンビアの台頭を後押ししたのは、野心的な監督フランク・キャプラの登場でした。1927年から1939年の間、キャプラは常にコーンに、より良い素材とより大きな予算を求めて圧力をかけました。1930年代初頭から中期にかけて彼が監督した一連のヒット作は、コロンビアの大手スタジオとしての地位を確固たるものにしました。特に、 1934年のアカデミー賞をほぼ独占した『素晴らしき哉、人生！』は、コロンビアの名を世に知らしめました。それまでは、コロンビアは独自の劇場ネットワークを持っていなかったため、映画を上映してくれる劇場オーナーに依存していました。その後も、ロナルド・コールマン主演の『失われた地平線』（1937年）のオリジナル版や、ジェームズ・スチュワートを大スターにした『スミス都へ行く』（1939年）など、キャプラ監督の他のヒット作が続きました。[要出典]
1933年、コロンビアはロバート・カロックをチーフ・ファッション・アンド・女性衣装デザイナーとして雇用しました。彼はスタジオに雇われた最初の契約衣装デザイナーであり、[12]スタジオの衣装部門を設立しました。[13]カロックの雇用は、コロンビア映画が主演女優たちのキャリアに投資するつもりであることを確信させました。[14]
1938年、B・B・カヘインが副社長に就任し、チャールズ・ヴィダー監督の『高い灰色の壁』（1939年）と、リタ・ヘイワースとグレン・フォードの最初の共演作『疑問の女』（1940年）を制作しました。カヘインは後に1959年に映画芸術科学アカデミーの会長に就任し、1年後に亡くなるまでその 職を務めました
コロンビアには契約スターを大量に抱える余裕がなかったため、ジャック・コーンは通常、他のスタジオから彼らを借り受けていた。業界で最も権威のあるスタジオであるメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでは、コロンビアは「シベリア」というあだ名で呼ばれていた。ルイス・B・メイヤーは、従順でない契約スターを罰するためにコロンビアへの貸し出しを利用していたからである。1930年代、コロンビアはジーン・アーサーと長期契約を結び、アーサーは『街中のおしゃべり』（1935年）の後、大物のコメディスターになった。アン・サザーンのキャリアは、1936年にコロンビアが彼女と契約したときに始まった。ケーリー・グラントは1937年に契約を結び、その後すぐにRKOとの非独占契約に変更された。
多くの映画館は週末の大観客を集めるために西部劇に頼っており、コロンビアは常にこの市場を認識していました。最初のカウボーイスターはバック・ジョーンズで、彼は1930年に以前の大手スタジオでの給与のほんの一部でコロンビアと契約しました。その後20年間、コロンビアはジョーンズ、ティム・マッコイ、ケン・メイナード、ジャック・ルーデン、ボブ・アレン（ロバート（テックス）アレン）、ラッセル・ヘイデン、テックス・リッター、ケン・カーティス、ジーン・オートリーらを起用した数多くのアウトドアアドベンチャー映画を公開しました。コロンビアで最も人気のあるカウボーイはチャールズ・スターレットで、1935年にコロンビアと契約し、17年間で131本の西部劇に主演しました。[要出典]
短編映画
ハリー・コーンの強い要望により、スタジオは1934年にスリー・ストゥージズと契約しました。MGM （ストレートマンのテッド・ヒーリーは残留させたものの、ストゥージズは解雇）に拒否されましたが、[15]ストゥージズは1934年から1957年の間にコロンビアで190本の短編映画を制作しました。コロンビアの短編部門は、バスター・キートン、チャーリー・チェイス、ハリー・ラングドン、アンディ・クライド、ヒュー・ハーバートなど、多くの有名なコメディアンを雇用していました。コロンビアの2リールコメディ529本のうち、約400本が1958年から1961年の間にテレビで公開されました。現在までに、ストゥージズ、キートン、チャーリー・チェイス、シェンプ・ハワード、ジョー・ベッサー、ジョー・デリタを題材にした作品はすべてホームビデオでリリースされています。[16]
コロンビアは1929年にスタジオにアニメーションを取り入れ、パラマウントからクレイジーキャットの配給を引き継ぎました。翌年、コロンビアは1932年までセレブリティプロダクションからミッキーマウスシリーズの配給を引き継ぎました。1933年に、ミンツスタジオがスクリーンジェムズブランドで再建されました。コロンビアの主力シリーズはクレイジーキャット、スクラッピー、きつねとカラス、そして（非常に短期間でしたが）リル・アブナーでした。[17]スクリーンジェムズは白黒漫画を製作する最後の大手漫画スタジオで、1946年まで製作しました。同年、スクリーンジェムズは閉鎖されましたが、スタジオが1949年までリリースするのに十分な漫画を完成させていました。 1948年、コロンビアはユナイテッドプロダクションズオブアメリカから短編アニメをリリースすることに同意しましたUPAとの契約が終了する2年前の1957年、コロンビアはハンナ・バーベラ社のアニメを配給していました。その中には1959年から1965年まで放送された『ルーピー・デ・ループ』も含まれていました。これはコロンビア最後の劇場用アニメシリーズでした。1967年にハンナ・バーベラ社との契約は失効し、更新されませんでした。
ボブ・トーマスの著書『キング・コーン』によると、スタジオ責任者のハリー・コーンは常に連続ドラマを最優先に考えていました。1937年からコロンビアは利益率の高い連続ドラマ市場に参入し、他のスタジオが制作を中止した1956年まで、毎週のエピソード形式の冒険ドラマを作り続けました。コロンビアで最も有名な連続ドラマは、漫画やラジオのキャラクターをベースにした作品で、『魔術師マンドレイク』（1939年）、『シャドウ』（1940年）、『テリーと海賊』（1940年）、『キャプテン・ミッドナイト』（1942年）、『怪人』 （1943年）、『バットマン』 （1943年）、そして特に成功した『スーパーマン』（1948年）などが挙げられます
コロンビアは、ミュージカル短編、スポーツリール（通常はスポーツキャスターのビル・スターンがナレーション）、旅行記も制作していました。ハリウッドスターの舞台裏映像を映した「スクリーン・スナップショット」シリーズは、無声映画の時代からコロンビアの定番作品としてリリースされており、プロデューサー兼ディレクターのラルフ・スタウブはこのシリーズを1958年まで続けました。
1940年代
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1940年代には、第二次世界大戦中の映画の観客数の急増もあり、スタジオは最大のスターであるリタ・ヘイワースの人気からも恩恵を受けました。コロンビアは1950年代まで、グレン・フォード、ペニー・シングルトン、ウィリアム・ホールデン、ジュディ・ホリデイ、三ばか大将、アン・ミラー、イブリン・キーズ、アン・ドーラン、ジャック・レモン、クレオ・ムーア、バーバラ・ヘイル、アデル・ジャーゲンズ、ラリー・パークス、アーサー・レイク、ルシル・ボール、カーウィン・マシューズ、キム・ノヴァクなど、多くの契約者リストを維持していました。
ハリー・コーンは自身の映画の予算を監視し、スタジオは高価なセット、衣装、小道具を他の映画で再利用することで最大限に活用しましたコロンビアの低予算B級映画や短編映画の多くは、効率的なリサイクル政策のおかげで、高級感を漂わせています。コーンは、たとえ最重要作品であっても多額の費用をかけることに消極的で、実写映画で3ストリップ・テクニカラーを使用することに同意したのは1943年になってからでした。コロンビアは、この高価なカラープロセスを採用した最後の大手スタジオでした。コロンビア初のテクニカラー映画は、ランドルフ・スコットとグレン・フォード主演の西部劇『デスペラードス』でした。コーンはすぐにテクニカラーを再び使用し、1944年に公開され瞬く間に大ヒットとなったヘイワース製作の『カバーガール』と、1945年に公開されたコーネル・ワイルド主演のフレデリック・ショパンの空想的な伝記映画『A Song to Remember』で再び使用しました。1946年のラリー・パークスとエブリン・キーズ主演の伝記映画『ジョルスン物語』は白黒で制作されましたが、プロジェクトが順調に進んでいるのを見たコーンは、その映像を破棄し、テクニカラーでの撮影を主張しました。
1948年、アメリカ合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社の 反トラスト法違反の判決により、ハリウッドの映画会社は所有していた映画館チェーンを売却せざるを得なくなりました。コロンビアは映画館を所有していなかったため、大手スタジオと対等な立場になりました。コロンビアはすぐにRKOに代わって「ビッグ5」スタジオのリストに名を連ねました。
スクリーンの宝石
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1946年、コロンビアはスクリーン・ジェムズのブランドをその漫画ラインから外したが、16ミリフィルムのレンタル代理店やテレビコマーシャル制作会社など、さまざまな補助的な活動のためにスクリーン・ジェムズの名称を保持した。1948年11月8日、コロンビアはジャック・コーンの息子、ラルフが設立したテレビコマーシャル会社パイオニア・テレフィルムズを買収した際に、テレビ番組制作子会社にスクリーン・ジェムズの名称を採用した。 [18]パイオニアは1947年に設立され、後にスクリーン・ジェムズとして再編された。[18]このスタジオは1949年4月15日にニューヨークで営業を開始した。[18] 1951年までにスクリーン・ジェムズは本格的なテレビスタジオとなり、 『ファーザー・ノウズ・ベスト』に始まり、 『ドナ・リード・ショー』、『パートリッジ・ファミリー』、『奥さまは魔女』、『ジニーの願い』、『モンキーズ』と、テレビのシットコムの大手製作会社となった。
1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンはコロンビア・ピクチャーズのマネージャーを辞任し、自身の制作会社であるブリスキン・プロダクションズ社を設立しました。スクリーン・ジェムズを通じてシリーズをリリースし、すべての制作を監督しました。[19] 12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（別名「Serials Inc.」）とその関連会社であるユナイテッド・テレビジョン・フィルムズ社を買収し、テレビのシンジケーション事業に進出しました。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼は1955年にアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも買収しました。[20]
親会社コロンビアがUPAを廃止する2年前の1957年、スクリーン・ジェムズはハンナ・バーベラ・プロダクションズと配給契約を結びました。ハンナ・バーベラは、『原始家族フリントストーン』 、 『クイック・ドロー・マグロウ・ショー』、『ハックルベリー・ハウンド・ショー』、『ヨギ・ベア・ショー』、『ジョニー・クエスト』、『宇宙家族ジェットソン』、『トップ・キャット』などの古典的なアニメーションシリーズを制作していました。スクリーン・ジェムズは、1967年にハンナ・バーベラがタフト・ブロードキャスティングに売却されるまで、同社の番組を配給していました。1960年、コロンビアが18%の株式をスピンオフし、アニメーションスタジオはスクリーン・ジェムズ社という名前で上場企業となりました。
1950年代
1950年までに、コロンビアは人気シリーズの映画のほとんど（『ボストン・ブラッキー』、 『ブロンディ』、 『ローン・ウルフ』 、『ザ・クライム・ドクター』、『ラスティ』など）を中止していた。1949年にプロデューサーのサム・カッツマンが立ち上げた『ジャングル・ジム』だけが1955年まで製作を続けた。カッツマンは、犯罪ドラマ、SF小説、ロックンロール・ミュージカルなど、数十本の時事長編映画を製作し、コロンビアの成功に大きく貢献した。他のスタジオがこれらの媒体から撤退した後も、コロンビアは1956年まで連続映画、1957年まで2リールのコメディを製作し続けた。
1950年代に大手スタジオが衰退するにつれ、コロンビアの立場は改善しました。これは主に、他の大手スタジオが劇場の閉鎖によって被った莫大な収入の減少（場合によっては90%以上）に苦しめられなかったためです。コロンビアは年間40本以上の映画を制作し続け、しばしば画期的な作品を提供し、観客を劇場に呼び込みました。この時代の重要な映画には、物議を醸したジェームズ・ジョーンズの小説『地上より永遠に』（1953年）の映画化、『波止場にて』 （1954年）、『戦場にかける橋』（1957年）があり、ウィリアム・ホールデンとアレック・ギネスが出演し、いずれもアカデミー作品賞を受賞しました。このスタジオのもう一つの重要な映画は、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『 1984年』（1956年）の映画化です
コロンビアは、イギリスのスタジオ、ワーウィック・フィルムズ（プロデューサー：アーヴィング・アレンとアルバート・R・ブロッコリ）の作品や、イギリス在住のプロデューサー、カール・フォアマンの多くの映画もリリースしました。コロンビアは、同じくイギリスに拠点を置いていたハマー製作の映画も配給しました。
1956年12月、共同創設者兼副社長のジャック・コーンが亡くなりました。[21] 1958年、コロンビアは独自のレコードレーベル、コルピックス・レコードを設立しました。当初はコロンビアの音楽部門を率いていたジョニー・タップスが、後にポール・ウェクスラーとレスター・シルが運営しました。コルピックス・レコードは、1966年にコロンビアがRCAビクターと共同契約を結び、コルピックスを廃止して新しいレーベル、コルジェムズ・レコードを設立するまで活動していました。
1960年代：ハリー・コーンの死後
コロンビアの短編映画部門を閉鎖した直後、1958年2月に社長のハリー・コーンが心臓発作で亡くなりました。甥のラルフ・コーンも1959年に亡くなり、40年近く続いた家族経営は幕を閉じました。[22]
新しい経営陣は、高校卒業後に事務員として入社し、1929年に取締役に就任し、財務部門で昇進したエイブ・シュナイダーが率いました。[23] 1963年、コロンビアは音楽出版社のアルドン・ミュージックを買収しました。[24]
1960年代後半までに、コロンビアは曖昧なアイデンティティを持ち、『オール・シーズンズ』や『オリバー！ 』といった昔ながらの作品に加え、『イージー・ライダー』や『モンキーズ』といった現代的な作品も提供していました。アルバート・R・ブロッコリのイオン・プロダクションズによる ジェームズ・ボンド映画の公開を断った後、コロンビアはブロッコリの元パートナーであるアーヴィング・アレンを雇い、ディーン・マーティンと共にマット・ヘルム・シリーズの製作を依頼しました。コロンビアはまた、ジェームズ・ボンドのパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』（1967年）を、その小説の翻案権を保有していたチャールズ・K・フェルドマンと共同で製作しました
1966年までに、スタジオは興行収入の失敗に苦しみ、買収の噂が浮上し始めました。コロンビアは、ラジオ局やテレビ局も保有するスクリーン・ジェムズの利益だけで生き延びていました。[25] 1968年12月23日、スクリーン・ジェムズはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションと合併し、新たに設立されたコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズに2450万ドルで加わりました。[26]シュナイダーが持株会社の会長、レオ・ジャッフェが社長を務めました。合併後、1969年3月、CPIはベル・レコードを350万ドル（主にCPI株）で買収し、ラリー・ウタルをレーベル社長に留任させました。
1970年代
1970年代初頭にはほぼ破産状態に陥っていたスタジオは、抜本的な改革によって救われました。ガワー・ストリート・スタジオ（現在は「サンセット・ガワー・スタジオ」と呼ばれています）は売却され、新しい経営陣が就任しました。1972年、コロンビアとワーナー・ブラザースはバーバンク・スタジオと呼ばれるパートナーシップを結成し、両社はバーバンクにあるワーナー・スタジオの敷地を共有しました
1971年、コロンビア・ピクチャーズは楽譜出版社のコロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズを設立し、フランク・J・ハッキンソンを副社長兼ゼネラルマネージャーに迎えました。ハッキンソンは後に社長となりました。[27]
1973年、アレン・アンド・カンパニーはコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズに資本参加し、アラン・ハーシュフィールドがCEOに就任した。 [28]レオ・ジャッフェは会長に就任した。エイブ・シュナイダーの息子であるスタンリー・シュナイダー（1975年に取締役を退任する前に名誉会長に就任）の後任として、デイビッド・ベゲルマンがコロンビア・ピクチャーズ・スタジオの社長に就任した。数年後、ベゲルマンは小切手偽造スキャンダルに関与し、スタジオのイメージを大きく傷つけた。
1974年5月6日、コロンビアはテレビからスクリーン・ジェムズの名称を廃止し、テレビ部門をコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名しました。この名称は、当時コロンビアのテレビ部門社長であったデビッド・ガーバーによって提案されました。[29]同年、コロンビア・ピクチャーズはラスター・プロダクションズ、ラスター・フィーチャーズ、ラスター・テレビジョンを含むラスター・ピクチャーズを買収しました。その後、レイ・スタークはラスター・ピクチャーズの生まれ変わりであるラスター・フィルムズを設立し、1980年2月にコロンビア・ピクチャーズに買収されました。[30]
コロンビア・ピクチャーズは音楽部門とレコード部門も再編しました。クライヴ・デイビスは1974年にコロンビア・ピクチャーズにレコード・音楽コンサルタントとして雇われ、後にベル・レコードの臨時社長に就任しました。デイビスの真の目標は、コロンビア・ピクチャーズの音楽部門を活性化させることでした。CPIからの1000万ドルの投資と、コロンビア・ピクチャーズの様々な旧レーベル（コルピックス、コルジェムズ、ベル）の再編により、デイビスは1974年11月にコロンビア・ピクチャーズの新しいレコード部門であるアリスタ・レコードを設立し、デイビス自身がこの新会社の20%を所有しました。コロンビアは1979年にアリオラ・レコードに売却されるまで、このレーベルの経営権を維持しました。さらに、コロンビアは1976年8月に音楽出版事業（コロンビア・スクリーン・ジェムズ）をEMIに1500万ドルで売却しました。[31]両社は後にソニーの所有下でコロンビア・ピクチャーズと再統合されました
1976年12月、コロンビア・ピクチャーズはアーケードゲーム会社D・ゴットリーブ・アンド・カンパニーを5000万ドルで買収しました。[32]
1978年、ベゲルマンはコロンビアから横領したとして停職処分を受けました。ハーシュフィールドは復職を拒否したため、解任されました。[33] [34]ベゲルマンは後に辞任し、1978年6月にダニエル・メルニックが後任となりました。 [35] ハーシュフィールドの後任としてフェイ・ヴィンセントが雇用されました
フランク・プライスは1978年に製作部長に就任しました。1979年3月、メルニックの後任としてコロンビア・ピクチャーズの社長に就任しました。[35]プライスの在任中、コロンビア映画史上興行収入トップ10のうち9本の制作に携わりました。[36]
1978年秋、ラスベガスのカジノ王であり、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーも支配していたカーク・カーコリアンが、コロンビア・ピクチャーズの株式5.5%を取得しました。[37]その後、11月20日、彼はスタジオのためにさらに20%を取得するための株式公開買い付けを開始する意向を発表しました。[37] 12月14日、コロンビアとの間で、少なくとも3年間は25%を超える株式取得や支配権の獲得を行わないことを約束する、スタンドスティル合意に達しました。[37]
1979年1月15日、米国司法省はカーコリアンに対し、MGMを支配しながらコロンビアの株式を保有することを阻止する独占禁止法訴訟を起こした。 [37] 1979年2月19日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンは、1976年にバド・ヨーキンと脚本家のソール・タートルトーブ、バーニー・オレンスタインによって設立された制作会社TOYプロダクションズを買収した。 [38] 5月、カーコリアンはコロンビアの株式をさらに21万4000株取得し、保有比率を25%に引き上げた。[37] 8月2日に裁判が始まり、8月14日に裁判所はカーコリアンに有利な判決を下した。[37] 1979年、コロンビアはタイムライフ・ビデオと20作品をビデオカセットでリリースすることに合意した。[39]
1980年代：コカ・コーラ、トライスター、その他の買収とベンチャー
1980年9月30日、カーコリアンはコロンビアに対し、株主の利益を無視し、彼との契約に違反したとして訴訟を起こした。[37]コロンビアはその後、10月2日にネルソン・バンカー・ハントと共謀してコロンビアの支配権を握ろうとしたとして カーコリアンを告発した。
1981年、カーコリアンはコロンビアの株式25%をCPIに売却した。 [37]コロンビア・ピクチャーズは後に、11の映画館を所有するウォルター・リード・オーガニゼーションの株式81%を取得し、残りの19%は1985年に購入した 。
この頃、コロンビアはスティーブン・スピルバーグが提案した『未知との遭遇』の続編『ナイトスカイ』の経営を立て直した。この企画は最終的に、当時最高の興行収入を記録した映画『E.T.』となった。コロンビアは開発への関与に対して利益の一部を受け取っていた。[40]
1982年5月17日、コロンビア映画社はスペリング＝ゴールドバーグ・プロダクションズを4000万ドル超で買収した。[41] [42]クレイマー、クレイマー、ステア・クレイジー、青い珊瑚礁、ストライプスなどの興行的ヒットにより、より健全なバランスシートを築いたコロンビア映画社は、1982年6月22日にコカ・コーラ社に7億5000万ドルで買収された。 [43]スタジオ責任者のフランク・プライスは、トッツィー、ガンジー、ベスト・キッド、ビッグ・チル、ゴーストバスターズなどの大ヒット作と、多くの高額な失敗作を混ぜ合わせていた。増大する映画製作費を分担するため、コカ・コーラ社は、以前ハリウッドで試みて失敗していた2人の外部投資家を招き入れた。1982年、コロンビア、タイム社のHBO、CBSは合弁会社「ノヴァ・ピクチャーズ」を設立すると発表した。この企業はトライスター・ピクチャーズに改名される予定だった。[44] 1983年、プライスはコカ・コーラとの論争の後、コロンビア・ピクチャーズを離れ、ユニバーサルに戻った。[45]後任にはガイ・マクエルウェインが就任した。[46]
1980年代初頭、コロンビアとトライスター・ピクチャーズはデルファイ・フィルム・アソシエイツと映画提携を結び、様々な映画作品への出資を行った。1984年、デルファイ・フィルム・アソシエイツIIIは1984年のトライスターとコロンビアの映画作品への出資を行い、映画制作資金として6000万ドルを提供した。[47]また同年、コロンビア・ピクチャーズはかつてプレイボーイ・チャンネルで初放映された『ハードボディーズ』の権利を買収した。[48]
コロンビア・ピクチャーズは1980年代に音楽出版事業を拡大し、 1983年にMGM/UAコミュニケーションズ社からビッグ3パブリッシング（ロビンズ、ファイスト、ミラーの旧楽譜事業）を買収し、1985年にはサイモン＆シュスター社からベルウィン・ミルズ・パブリッシングを買収し、1987年にはアル・ギャリコ・ミュージックを買収しました。[49] [50] [51]
1985年6月18日、コロンビアの親会社はノーマン・リアとジェリー・ペレンキオのエンバシー・コミュニケーションズ社（エンバシー・ピクチャーズ、エンバシー・テレビジョン、タンデム・プロダクションズ、エンバシー・ホーム・エンターテイメントを含む）を、主に『オール・イン・ザ・ファミリー』や『ジェファーソンズ』などのテレビシリーズのライブラリのために4億8500万ドルで買収した。[52] 1985年11月16日、CBSはトライスターのベンチャーから撤退した。[53]
1986年には多くの変化が起きた。テレビフランチャイズを拡大するため、コロンビアの親会社は5月5日にマーヴ・グリフィン・エンタープライズも2億5000万ドルで買収した。同社はホイール・オブ・フォーチュン、ジェパディ!、ダンス・フィーバー、マーヴ・グリフィン・ショーで有名だった。[54] [55]数か月後の8月28日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・グループはダニー・アーノルドのダニー・アーノルド・プロダクションズを買収した。この取引には、アーノルドが制作したシットコム「バーニー・ミラー」(Four D Productions)の権利や、フィッシュ(The Mimus Corporation)、AESハドソン・ストリート(Triseme Corporation)、ジョー・バッシュ(Tetagram Ltd.)などの他のシリーズも含まれていた。アーノルドは、独占禁止法違反、詐欺、信託義務違反でテレビスタジオを訴えていた連邦および州の訴訟を取り下げていた。[56] [57] [58]
コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズ部門をディノ・デ・ラウレンティスに売却しました。デ・ラウレンティスは後にエンバシー・ピクチャーズをディノ・デ・ラウレンティス・プロダクションズに統合しました。同社はデ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループに改名されました。コカ・コーラはまた、エンバシー・ホーム・エンターテインメントをネルソン・エンターテインメントに売却しました。しかし、コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズの名前、ロゴ、商標を保持しました。HBOはトライスターとの合弁事業から最後に撤退し、その株式をコロンビアに売却しました。 [59]トライスターは後に、新しいトライスター・テレビジョン部門を設立し、テレビ事業に進出しました。
同年、コロンビアはイギリス人プロデューサーのデビッド・パットナムをスタジオの責任者に迎えました。パットナムは、大作映画ではなく小規模な映画を制作することで、ハリウッド映画製作に対抗しようとしました。彼のアメリカ映画製作に対する批判と、彼がゴーサインを出した映画のほとんどが失敗作だったという事実は、コカ・コーラとハリウッドを懸念させました。[説明が必要]
その後、パットナムはノーマン・ジュイソンを含む様々な映画製作者との複数作品の契約を破棄しましたが、約束された作品がすべて納品される前に契約が失効することが認められました。[60]パットナムの指揮下で、彼は自社映画と買収作品で2億7000万ドルのパッケージを立ち上げ、25本の長編映画の平均ラインナップは1078万ドルになると予想されました。これはパットナムが加わる前のコロンビアでのコストより約400万ドル少なく、スパイク・リーの500万ドルの映画『スクール・デイズ』など、多くの低コストの買収作品もありました。[61]
1986年10月22日、グレッグ・クートはコロンビア映画によってスタジオの主要幹部に任命され、国際市場に目を向けるというデヴィッド・パットマンのコロンビア映画に対する誓約を補完した。[62] 1986年12月17日、同社はグレッグ・クートが率いるロードショー・クート・アンド・キャロル社の株式30%を取得し、映画とミニシリーズを引き受けてコロンビアの株式に追加することを決め、コロンビアのラインナップに追加される中で、数十本の劇場公開映画とテレビ映画、数十本のミニシリーズをリストアップした。[63]
1987年6月26日、コカ・コーラはウォルター・リード・オーガニゼーションをシネプレックス・オデオン・コーポレーションに売却しました。[64] 1987年10月14日、コカ・コーラのエンターテインメント部門は、ハリウッドの幹部5名と共にキャッスル・ロック・エンターテインメントに3,000万ドルを投資しました。コカ・コーラのエンターテインメント事業部門はキャッスル・ロックの株式の40%を所有し、幹部は60%を所有していました。[65]
コロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント時代（1987～1989年）
不安定な映画事業はコカ・コーラの株主を不安にさせ、 『イシュタール』が批評的にも興行的にも失敗に終わった後、コカ・コーラは1987年12月21日にエンターテインメント事業をスピンオフし、トライスター・ピクチャーズに31億ドルで売却しました。トライスター・ピクチャーズはコロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント（CPE）に改名され、コカ・コーラが80%を所有しました。[66]両スタジオはそれぞれ別の名前で映画の制作と配給を続けました。[67]
パットナムはわずか1年で解任されました。[68]パットナムの後任にはドーン・スティールが就任しました。他に小規模な「ブティック」企業が設立されました。イギリスとカナダのパートナーとの合弁会社であるネルソン・エンターテインメント、フランスのスタジオであるゴーモンと共同所有され、現在は低予算レーベルとなっているトライアンフ・フィルムズ、そしてキャッスル・ロック・エンターテインメントです
1988年1月2日、コロンビア/エンバシー・テレビジョンとトライスター・テレビジョンは新たにコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに設立され、エンバシー・コミュニケーションズはエンバシー・テレビジョンの著作権保有者としてELPコミュニケーションズに改名されました。1988年初頭、CPEはトライアンフ・フィルムズをトライアンフ・リリーシング・コーポレーションとして再出発させ、同社はコロンビアとトライスターの映画の北米市場への配給に関する管理業務を担当しました。一方、トライアンフは各スタジオの指揮の下、コロンビアとトライスターの映画の国際的な販売、マーケティング、配給を担当し、パトリック・N・ウィリアムソンがトライアンフの責任者を務めました。[69]
1988年1月16日、CPEの株価はニューヨーク証券取引所での初日に若干下落した。コカコーラはCPEの株式を80%から49%に減らし、保有するコロンビア株3,410万株を株主にスピンオフさせた。[70] 1988年4月13日、CPEはトライスター・スタジオの改革会社としてトライスター・ピクチャーズ社をスピンオフさせた。[71] 1988年4月、CPEは音楽出版事業をイギリスの会社フィルムトラックスに売却した。[72] （フィルムトラックスは1990年にソーンEMIに買収された。）[73] 1988年6月、CPEはコロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズ（印刷音楽事業を含む）を投資会社ボストン・ベンチャーズに売却し、CPP/ベルウィンに改名すると発表[74] CPP/ベルウィンは1994年にワーナー・ブラザースのワーナー・チャペル・ミュージックに買収されました。[75]
1989年2月2日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンはノーマン・リアのアクトIIIコミュニケーションズと合弁会社アクトIIIテレビジョン（現アクトIIIプロダクションズ）を設立し、テレビシリーズのマネジメントではなく制作を行いました。[76] [77]
ソニー時代（1989年～現在）
1989年9月28日、コロンビア・ピクチャーズ帝国は、当時アメリカの資産を買収していた数社の日本企業の1つであるエレクトロニクス大手ソニーに34億ドルで売却されました。[78]この売却により、コカ・コーラはスタジオへの投資から利益を得ました[79] [80]ソニーはその後、ピーター・グーバーとジョン・ピーターズの2人のプロデューサーを共同制作責任者として雇い、1989年9月29日にグーバー・ピーターズ・エンターテインメント・カンパニー（旧ゲーム番組制作会社バリス・インダストリーズ）を2億ドルで買収した。[81]グーバーとピーターズは1983年からワーナー・ブラザースに在籍し、1989年に同社と長期契約を結んだばかりだった。当時ワーナー・コミュニケーションズの子会社だったワーナー・ブラザースは、ソニーを10億ドルで訴えた。[82]ソニーは11月8日にCPEの買収を完了し、グーバー・ピーターズの買収は翌日に完了した。
1989年12月1日、グーバーとピーターズは、GPECの長年の弁護士であるアラン・J・レヴィンを、コロンビアの新会社であるフィルムド・エンターテインメント・グループ（FEG）の社長兼COOに採用しました。[83] FEGは、コロンビア・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、トライアンフ・リリーシング、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・ディストリビューション、マーヴ・グリフィン・エンタープライズ、RCA/コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・ビデオ（国際的にはRCA/コロンビア・ピクチャーズ・インターナショナル・ビデオとして知られています）、グーバー・ピーターズ・エンターテインメント・カンパニー、および関連会社と配給会社で構成されていました。
1990年代
1990年、ソニーは最終的に数億ドルを支払い、コロンビア・ハウス・レコード・クラブの通信販売事業の半分の株式を放棄し、タイム・ワーナーからカルバーシティにある旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）スタジオの敷地を買収しました。この敷地は、ワーナー・コミュニケーションズが1989年にロリマー・テレピクチャーズを買収した際に取得しており、バーバンク・スタジオとの提携は終了しました。当初はコロンビア・スタジオと改名されていましたが、ソニーは改名されたソニー・ピクチャーズ・スタジオの敷地を改修するために1億ドルを費やしました
グーバーとピーターズは、この大金に見合うだけの価値があることを証明しようと試みましたが、いくつかの成功があった一方で、多くの高額な失敗もありました。同年、フランク・プライスがコロンビア・ピクチャーズの会長に就任しました彼が1987年に設立したプライス・エンターテインメント社は、1991年3月にコロンビア社と合併した。プライスは1991年10月4日にコロンビア社を去り、ワーナー・ブラザース社の重役マーク・カントンが後任となり、プライス・エンターテインメント社をプライス・エンターテインメント・カンパニーとして再始動させ、SPEと非独占契約を結んだ。[84]ピーターズは1991年にパートナーのグーバーに解雇されたが、グーバーは1994年に辞任し、翌年マンダレー・エンターテインメント社を設立した。 [85] 1991年8月7日、事業全体が再編され、ソニー・ピクチャーズ・エンターテインメント（SPE）に改名され、[86]同時に、トライスター（正式にハイフンを失った）は10月にテレビ部門を再始動した。 1991年12月、SPEはアートハウス映画を扱うソニー・ピクチャーズ・クラシックスを設立し、マイケル・バーカー、トム・バーナード、マーシー・ブルーム[87]が率いた。彼らは以前、ユナイテッド・アーティスツ・クラシックスとオリオン・クラシックスを経営していた。世間を驚かせたソニーはコロンビア・ピクチャーズへの投資で巨額の損失を出し、1994年には27億ドルの減損処理を行った。 1996年11月、ジョン・キャリーがSPE社長に就任し、エイミー・パスカルをコロンビア・ピクチャーズ社長、クリス・リーをトライスターの製作社長に任命した。翌年の春までには、スタジオは明らかに回復し、興行収入で記録的なペースを記録した。[88] 1992年12月7日、ソニー・ピクチャーズはバリー＆エンライトのゲームショー・ライブラリーを買収した。[89]
1994年2月21日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンとトライスター・テレビジョンが合併し、コロンビア・トライスター・テレビジョン（CTT）が設立された。 [90] [91] [92] CTTは6月にマーヴ・グリフィン・エンタープライズを買収した後、ホイール・オブ・フォーチュンとジェパディ！の権利も取得。 [93] [94]同年、同社はピラミッドやチェーン・リアクションなどのゲーム番組の制作で知られるスチュワート・テレビジョンも買収した。1995年7月21日、ソニー・ピクチャーズはジム・ヘンソン・プロダクションズと提携し、合弁会社ジム・ヘンソン・ピクチャーズを設立した。[95] [96]
1990年代、コロンビアは『カジノ・ロワイヤル』の権利を所有し、ケビン・マクローリー主演で『サンダーボール作戦』の第3弾を制作する計画だったため、ライバルとなるジェームズ・ボンド・フランチャイズの計画を発表しました。フランチャイズの所有者であるMGMとDanjaq, LLCは1997年にソニー・ピクチャーズを訴え、法廷闘争は2年後に和解で終結しました。ソニーは『カジノ・ロワイヤル』の権利とスパイダーマンの撮影権を1000万ドルで譲渡しました。[97]このスーパーヒーローはコロンビアで最も成功したフランチャイズとなりました。[98]最初の映画は2002年に公開され、2021年現在、米国での興行収入が25億ドルを超える7本の続編が制作されています。[99] 2004年と2007年の最初の続編と第2の続編の公開の間に、ソニーはMGMを買収するコンソーシアムを率い、ジェームズ・ボンド・フランチャイズ の配給権をMGMに譲渡しました
1997年、コロンビア・ピクチャーズは12億5600万ドルの総収入を記録し、米国で最も興行収入の高い映画スタジオとなりました。1998年、コロンビアとトライスターは合併し、コロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループ（別名コロンビア・トライスター・ピクチャーズ）が設立されましたが、両スタジオは依然としてそれぞれの名称で制作・配給を行っています。パスカルは新たに統合されたコロンビア・ピクチャーズの社長に留任し、リーは合併後のスタジオの制作責任者に就任しました。[100] 1998年12月8日、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは、トライアンフ・フィルムズを閉鎖した後、ホラーおよびインディペンデント映画の配給会社としてスクリーン・ジェムズ・ブランドを再出発させました。[101] 1999年、トライスター・テレビジョンはCTTに統合されました。2年後、CPTもCTTに統合されました。
2000年代
2000年代、ソニーはジョー・ロス率いる製作・配給会社レボリューション・スタジオへの出資により、映画の公開スケジュールを拡大した。2001年10月25日、CTTとコロンビア・トライスター・テレビジョン・ディストリビューション（CTTD）が合併し、コロンビア・トライスター・ドメスティック・テレビジョン[102]が設立され、 2002年9月16日にソニー・ピクチャーズ・テレビジョンに改名された。[103]また2002年、コロンビアは国内の劇場興行収入で15億7500万ドルという記録を樹立した。これは偶然にも、1997年に樹立した12億5600万ドルという自身の記録を破ったものだった。2002年の興行収入は主に『スパイダーマン』『メン・イン・ブラック2』『XXX』といった大ヒット作によってもたらされた。[104]
このスタジオは2004年も最も収益性の高いスタジオであり、[104] 『スパイダーマン2』『50回目のファースト・キス』 『呪怨』 [ 105]などの映画で国内興行収入が13億3800万ドルを超え、 [106]2006年には最も収益性の高いスタジオとなりました。コロンビアの2006年の興行収入の成功には、『ダ・ヴィンチ・コード』 『幸せのちから』『モンスター・ハウス』『カジノ・ロワイヤル』『オープン・シーズン』などの大ヒット作が含まれていました。スタジオは年間1位で終えただけでなく、17億1100万ドルという史上最高の興行収入を達成し、これはどのスタジオにとっても年間記録でした。2009年にはワーナー・ブラザースに追い抜かれました。[106]
2010年代
2010年10月29日、コロンビア・ピクチャーズの共同社長であったマット・トルマックは、 『アメイジング・スパイダーマン』とその続編の製作のために辞任しました。コロンビアのもう一人の共同社長であるダグ・ベルグラッドがスタジオの単独社長に昇進しました。ベルグラッドとトルマックは2008年からスタジオの共同社長を務め、2003年からチームとして一緒に仕事をしていました。[107] [108]同日、ハンナ・ミンゲラがコロンビアの製作社長に任命されました。[107] [108]
2012年11月18日、ソニー・ピクチャーズは、コロンビアの『007スカイフォール』、『アメイジング・スパイダーマン』 、『21ジャンプストリート』、『メン・イン・ブラック3』 、 『モンスターハンター：ワールド』 、そしてスクリーン・ジェムズの『アンダーワールド：覚醒』、『誓い』、 『バイオハザード：リトリビューション』の成功により、世界中で40億ドルの利益ラインを突破したと発表しました。[109]
2014年7月16日、ダグ・ベルグラッドがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント・モーション・ピクチャー・グループの社長に任命されました。[110]彼は2016年6月にその職を退任しました。6月2日、同スタジオの国際ローカル言語制作責任者を務めていたサンフォード・パニッチがコロンビア・ピクチャーズの社長に任命されました。 [111]
2019年、ソニー・インタラクティブエンタテインメントは、PlayStationゲームシリーズを映画やテレビ番組に翻案することを目的としてPlayStation Productionsを設立しました。これにより、SIEとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントの連携に重点が置かれ、PlayStation Productionsの映画のほとんどはコロンビア・ピクチャーズの傘下で公開されることになりました。
2020年代
2021年4月、ソニーはNetflix社およびウォルト・ディズニー・カンパニーと契約を締結し、2022年から2026年までのソニーの作品をNetflix、Hulu、Disney+で配信することになりました。Netflixは、通常劇場公開後18ヶ月間の独占配信権「ペイ1ウィンドウ」を契約し[112]、ディズニーはこれらの映画の「ペイ2ウィンドウ」を契約しました。これらの作品は、Disney+とHuluで配信されるほか、ディズニーのリニアテレビネットワークでも放送されます[113] 。
2021年12月17日、コロンビアは『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』を公開しました。この映画は興行収入が10億ドルを超え、COVID-19パンデミック開始以来、初めて10億ドルの興行収入を記録した映画となりました[114] [115]。この映画はソニー・ピクチャーズの最高興行収入を記録しました[116]
2024年1月10日、ソニー・ピクチャーズはコロンビア・ピクチャーズ創立100周年を記念して新しいモーションロゴを発表しました。100周年記念のプリントロゴは、2023年11月14日に既に公開されていました。[117] [118]コロンビアの2024年作品全体で使用されたこのモーションロゴは、2024年再公開の『スパイダーマン：スパイダーバース』（2023年）で劇場初公開されました。[119]
2024年1月31日、コロンビア・ピクチャーズが小島プロダクションと共同で、仮題『 Physint』のゲームを制作することが発表されました。映画とゲームの両方として紹介されているこの作品は、『デス・ストランディング2』の後に本格的な開発に入る予定です。
国際的な映画制作
1998年、コロンビア・ピクチャーズはブラジル、ドイツ、ロシア、アジア、インドで現地語映画を制作するためのユニットを立ち上げ始め、スペインとメキシコでも短期間ユニットを保有していました。[120] [121]
ドイツ・コロンビア・ピクチャーズ・フィルムプロダクションは、ドイツ語圏向けの映画を制作しています。このユニットの最初の作品は『アナトミー』で、2000年のドイツ語映画の中で最も興行収入の高い作品となりました。しかし、『What to Do in Case of Fire?』、『Viktor Vogel – Commercial Man』、『Big Girls Don't Cry 』、 『アナトミー2』が興行的に失敗した後、このユニットは2003年に閉鎖されました。[122]その後、このユニットは2008年に再始動し、最初の作品『フレンドシップ！ 』が2010年に公開されました。[121]
コロンビア・ピクチャーズ・フィルム・プロダクション・アジアは、中国語圏向けの映画を制作しており、香港を拠点としていました。[123]この部門の代表的な作品には、『ノット・ワン・レス』、『グリーン・デスティニー』、『ビッグ・ショット・フューネラル』、『カンフー・ハッスル』などがあります。この部門は、2009年に香港映画『ジャンプ』が公開された後、閉鎖されました。2014年、コロンビア・ピクチャーズは中国の制作会社と提携し、 2015年の『モンク・カムズ・ダウン・ザ・マウンテン』を皮切りに中国語映画の制作を開始しました。[124]
ロゴ
コロンビア・ピクチャーズのロゴは、トーチを持ち、ドレープをまとった女性（アメリカ合衆国の擬人化であるコロンビアを表す）であるトーチレディを特徴としており、6つの大きな変更を経てきました。[ 125 ] [ 126] [127]このロゴは、コロンビア・ピクチャーズのロゴのインスピレーションとなった自由の女神像とよく比較されます。[127]
歴史
1924年、コロンビア映画は、左手に盾、右手に小麦の棒を持つローマの女性兵士を描いたロゴを使用していた。これは、 1916年から1930年までスタンディング・リバティの25セント硬貨に使用されていた女優ドリス・ドッシャー（ピューリッツァー噴水の彫像のモデルとして知られる）をモデルにしたものであったが、スタジオ版では髪の毛が長めに描かれていた。[128] 1928年、コロンビアは2つのロゴを使用した。最初のロゴでは、放射状の王冠とペプロスを身に着け、 MGMのロゴに似たリボン状のリングの中央にトーチを持つ新しい女性が採用され、「スクリーンの宝石」というスローガンが掲げられていたが、これは歌「コロンビア、海の宝石」をもじったものであった。2番目のロゴでは、彼女は旗をまとい、ちらちらと光を放つトーチを持っている。女性は頭飾り（ストーラ）をかぶり、古代ローマのパラ（肩当て）を携えており、その上にはアーチ状に「A Columbia Production」（「A Columbia Picture」または「Columbia Pictures Corporation」）の文字が刻まれている。後者のロゴのイラストは、ウォルト・ディズニーの『ピノキオ』で青い妖精の声を担当したことで知られる女優イヴリン・ヴェナブルをモデルにしている。前者のロゴは1933年まで「The End」のインタータイトルで使用され続けた。このスローガンは後にチャールズ・ミンツ・スタジオをスクリーン・ジェムズに改名するきっかけとなった。[129]
1936年、ロゴはよく知られたデザインに変更されました。トーチ・レディは台座の上に立ち、頭飾りは着用せず、その背後に「Columbia」の文字が彫り込まれた文字で描かれました。ロゴには新しいアニメーション形式も採用され、ちらつくトーチではなく光を放つトーチと、曇り空の背景が描かれました。ピッツバーグ出身のジェーン・チェスター・バーソロミューは、ハリー・コーンがコロンビアのエキストラとして働いていた際に発見し、彼女がロゴのトーチ・レディを演じました。ロゴはその後も幾度か変更され、1943年には「デスペラードス」のためにカラーバージョンが制作されました。[127]その2年前、星条旗は模様のないドレープ状のものになりました。[125] [126]この変更は、アメリカ国旗を衣服として着用することを違法とする連邦法が可決された後に行われました。 1950年代には、女性のローブが再描画され、深いネックラインとスリッパを履いた足が露出する陰影が付けられました。1976年の『タクシードライバー』は、「トーチレディ」が刷新される前に公開された最後の映画の1つでした。1928年の2つのロゴと1936年のロゴのテーマとして、 荘厳なホーンサウンダー（ 20世紀フォックス風）が使用されました。現在までに、1936年版は40年を経てスタジオで最も長く使用されているロゴとなっています。
1955年から1963年まで、コロンビアは1936年のロゴのトーチレディをスクリーンジェムズのバナーの下に使用し、スクリーンジェムズのシリーズの最後に語られているように、「コロンビア・ピクチャーズのハリウッドスタジオ」の一部であると公式に宣伝しました。
1976年から1993年まで、[125]コロンビア・ピクチャーズは2つのロゴを使用していました最初のロゴは1976年から1981年（販促用は1975年から、海外地域では1982年まで）まで、トーチの光線を表現した太陽光線のみを使用していたが、オープニングロゴには女性が短時間登場した。最初のロゴの音楽はスザンヌ・シアニが作曲した。トーチレディは1981年に復活したが、今回はより滑らかなフォルムで、コカコーラのボトルに似ていると評された。[125]スタジオは視覚効果のパイオニアであるロバート・エイベルを雇い、50回以上の光露出（ストリークや特殊フィルターパスを含む）を用いて両方のロゴをアニメーション化した。[130] 1976年と1981年のロゴのスローガンはそれぞれ「Let us entertain you（楽しませていただきます）」と「Movies That Matter（大切な映画）」だった。ジェーン・チェスター・バーソロミューは1936年から1993年まで、スタジオで最も長くトーチレディのモデルを務めた。
1982年から1985年まで、コロンビアはトライアンフ・フィルムズのロゴに凱旋門の下にトーチレディを配した1981年のロゴを使用していた。スタジオがコカ・コーラと提携していた間、1982年から1987年まで、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンのロゴにはトーチレディの金色バージョンが使用され、「コカ・コーラ社のユニット」というバイラインが付けられた。その後、コカ・コーラがコロンビアをトライスター・ピクチャーズに売却した1988年にバイラインは「コロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメント社のユニット」に変更され、1989年には1981年バージョンに変更された。1991年にはコロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメントがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントに改名された後、バイラインは削除された。1981年のロゴは、1936年バージョンと1976年バージョンと共に、後に21世紀のコロンビア作品で使用されるようになり、通常は映画の舞台となる年に合わせて使用される。
1992年、最も長く使用され、おそらく最もよく知られているロゴが作成されました。テレビ部門が最初に使用しました。映画部門は翌年、スコット・メドニックとメドニック・グループがピーター・グーバーに雇われ、当時ソニー・ピクチャーズが所有していたすべてのエンターテイメント作品のロゴを作成する際に、新しいロゴの使用を開始しました。[131]メドニックはニューオーリンズのアーティスト、マイケル・ディースを雇い、[132]ロゴをデジタルで再描画し、トーチレディを「クラシック」な外観に戻しました。[133]都市伝説によると、現在のロゴのモデルは女優のアネット・ベニングです。後に、ベニングの顔は、内輪のジョークとして『What Planet Are You From?』 （2000年）のオープニングでトーチレディに重ね合わされました。
マイケル・ディースは、タイムズ・ピカユーン紙の28歳のグラフィックアーティスト、ジェニファー・ジョセフをロゴのモデルとして雇いました[134]時間の制約があったため、彼女は昼休みに手伝うことに同意した。これが彼女がモデルを務めた最初で最後の機会となった。当時ジョセフは妊娠が判明したばかりだった。[135]ディースはまた、タイムズ・ピカユーン紙の写真家キャシー・アンダーソンを雇い、参考写真を撮影させた。[136]アニメーションは1993年にシンセスピアン・スタジオのジェフ・クライザーとダイアナ・ウォルザックによって制作され、絵画の2D要素を使用して3Dに変換された。[137] 現在のロゴの音楽はジョナサン・エリアスが作曲した。 [要出典]スタジオがソニーの一部であったことは、1996年まで画面上では言及されなかった。VHSのプロモーションでは、現在のロゴにトーチレディの後ろに様式化された「75」が描かれ、1999年のスタジオ75周年を記念したスローガン「世界中のスクリーンを照らす」が使われた。
2012年、現在のロゴはニューオーリンズのオグデン南部美術館に絵画として展示されました。ディースはWWL-TVのインタビューで、「まさか映画化されるとは思ってもみませんでしたし、20年経ってもまだ展示されているとは思ってもいませんでした。ましてや美術館に展示されているとは思ってもみませんでした。ですから、とても嬉しいです」と述べています。[138] 2023年11月14日、ソニーはスタジオ設立100周年を前に、現在のトーチレディを様式化された「100」の中に配置した特別な100周年記念ロゴを発表しました。その後、コロンビア・ピクチャーズ設立100周年となる2024年1月10日には、『スパイダーバース』シリーズと同様に、過去のロゴをフィーチャーしたアニメーションを公開しました。このロゴは、2024年にコロンビアが公開する作品で使用されました。[139]
現在のロゴは、スクリーン・ジェムズ・ネットワークとコロンビア・ショーケース・シアターでも使用されていました。どちらも現在は廃止された番組編成ブロックで、それぞれソニー・ピクチャーズ所有の番組と映画のシンジケート放送を行っていました。
フィルモグラフィー
映画シリーズ
興行収入上位の映画
| 順位 | 作品名 | 年 | 興行収入 |
|---|---|---|---|
| 1 | スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム ‡ | 2021 | 8億1,410万8,407ドル |
| 2 | スパイダーマン ‡ | 2002 | 4億702万2,860ドル |
| 3 | ジュマンジ／ウェルカム・トゥ・ジャングル | 2017 | 4億454万1,711ドル |
| 4 | スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム ‡ | 2019 | 3億9,053万2,085ドル |
| 5 | スパイダーマン：スパイダーバース ‡ | 2023 | 3億8,159万3,754ドル |
| 6 | スパイダーマン2 ‡ | 2004 | 3億7,358万5,825ドル |
| 7 | スパイダーマン3 ‡ | 2007 | 3億3,653万3,033ドル |
| 8 | スパイダーマン：ホームカミング ‡ | 2017 | 3億3,420万1,140ドル |
| 9 | ジュマンジ／ネクスト・レベル | 2019 | 3億2,031万4,960ドル |
| 10 | スカイフォール | 2012 | 3億436万277ドル |
| 11 | アメイジング・スパイダーマン ‡ | 2012 | 2億6,203万663ドル |
| 12 | メン・イン・ブラック | 1997 | 2億5,069万539ドル |
| 13 | ゴーストバスターズ | 1984 | 2億2,924万2,989ドル |
| 14 | ハンコック | 2008 | 2億2,794万6,274ドル |
| 15 | ダ・ヴィンチ・コード | 2006 | 2億1,753万6,138ドル |
| 16 | ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ | 2021 | 2億1,355万366ドル |
| 17 | ヴェノム | 2018 | 2億1,351万5,506ドル |
| 18 | バッドボーイズ フォー・ライフ | 2020 | 2億4,292万401ドル |
| 19 | アメイジング・スパイダーマン2 ‡ | 2014 | 2億285万3933ドル |
| 20 | スペクター | 2015 | 2億007万4609ドル |
| 21 | 22 ジャンプストリート | 2014 | 1億9171万9337ドル |
| 22 | メン・イン・ブラック2 | 2002 | 1億9041万803ドル |
| 23 | スパイダーマン：スパイダーバース | 2018 | 1億9024万1310ドル |
| 24 | ヒッチハイク | 2005 | 1億7949万5555ドル |
| 25 | メン・イン・ブラック3 | 2012 | 1億7902万854ドル |
| 順位 | 作品名 | 年 | 興行収入 |
|---|---|---|---|
| 1 | スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム ‡ | 2021 | 19億1630万6995ドル |
| 2 | スカイフォール | 2012 | 1,142,471,295ドル |
| 3 | スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム ‡ | 2019 | 1,131,927,996ドル |
| 4 | ジュマンジ／ウェルカム・トゥ・ジャングル | 2017 | 962,126,927ドル |
| 5 | スパイダーマン3 ‡ | 2007 | 894,983,373ドル |
| 6 | スペクター | 2015 | 880,674,609ドル |
| 7 | スパイダーマン：ホームカミング ‡ | 2017 | 880,166,924ドル |
| 8 | ヴェノム | 2018 | 855,013,954ドル |
| 9 | スパイダーマン ‡ | 2002 | 825,025,036ドル |
| 10 | ジュマンジ／ネクスト・レベル | 2019 | 800,059,707ドル |
| 11 | 2012 | 2009年 | 791,217,826ドル |
| 12 | スパイダーマン2 ‡ | 2004 | 788,976,453ドル |
| 13 | ダ・ヴィンチ・コード | 2006 | 758,239,851ドル |
| 14 | アメイジング・スパイダーマン ‡ | 2012 | 757,930,663ドル |
| 15 | アメイジング・スパイダーマン2 ‡ | 2014 | 708,982,323ドル |
| 16 | スパイダーマン：スパイダーバース ‡ | 2023 | 690,824,738ドル |
| 17 | ハンコック | 2008 | 624,386,746ドル |
| 18 | メン・イン・ブラック3 | 2012 | 624,026,776ドル |
| 19 | カジノ・ロワイヤル | 2006 | 6億609万9584ドル |
| 20 | 慰めの報酬 | 2008 | 5億8958万482ドル |
| 21 | メン・イン・ブラック | 1997 | 5億8939万539ドル |
| 22 | スマーフ | 2011年 | 5億6374万9323ドル |
| 23 | ホテル・トランシルバニア3／サマー・バケーション | 2018 | 5億2858万3774ドル |
| 24 | ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ | 2021 | 5億154万6922ドル |
| 25 | 天使と悪魔 | 2009年 | 4億9087万5846ドル |
‡劇場再公開を含む。
参照
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コロンビア・ピクチャーズが100周年を祝う中、批評家から絶賛され興行収入も大ヒットとなった映画『
スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』が
2024年1月19日に劇場で再公開され、コロンビア・ピクチャーズの100周年記念アニメーションロゴが劇場初公開となる。
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参考文献
- キエリケッティ、デイヴィッド (1976). 『ハリウッド・コスチューム・デザイン』. ニューヨーク: ハーモニー・ブックス. ISBN 9780517526378。
- Dick, Bernard F. (1992). Columbia Pictures: Portrait of a Studio. レキシントン、ケンタッキー州: University Press of Kentucky. ISBN 9780813117690。
- Jorgensen, Jay; Scoggins, Donald L. (2015). Creating the Illusion: A Fashionable History of Hollywood Costume Designers. フィラデルフィア: Running Press. ISBN 9780762456611。
- ペリー、ジェブ・H. (1991). 『スクリーン・ジェムズ：コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンの歴史 コーンからコークまで、1948-1983』。メタチェン、ニュージャージー州：スケアクロウ・プレス。ISBN 9780810824874。
- スミス、ジェニファー・E. (2018). 『ノーバディーズ・ガール・フライデー：ハリウッドを駆け抜けた女性たち』. ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. ISBN 9780190840822。
参考文献
- ユール、アンドリュー (1989). 『ファスト・フェード：デヴィッド・パットナム、コロンビア・ピクチャーズ、そしてハリウッドをめぐる戦い』。ニューヨーク：デラコート・プレス。ISBN 0-440-50177-6 OCLC 243349960
- コシュバクト、エフサン編（2024年）。『トーチを持った貴婦人』。コロンビア・ピクチャーズ 1929–1959。モントルイユ：Éditions de L'oeil。ISBN 978-2-35137-376-7 OCLC 1451856639
外部リンク
- 公式ウェブサイト
- ソニー・ピクチャーズ公式ウェブサイト
- SonyPictures.net（世界中のサイト一覧）
- ビッグ・カートゥーン・データベースのコロンビア・ピクチャーズのカートゥーン
- コロンビア・ピクチャーズのリール・クラシックス：ロゴの歴史 - 『トーチを持った貴婦人』
- 1945年のコロンビア・ピクチャーズのスチール写真家契約書は、2014年4月23日にウェイバックマシンのネッド・スコット・アーカイブにアーカイブされました
- 検索補助著者：モーガン・クロケット（2014年）。「コロンビア・ピクチャーズ・プレスブック」。ユタ州プロボのL・トム・ペリー特別コレクションのために作成。
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