ヴァイオリン協奏曲第1番(モーツァルト)

ヴァイオリン協奏曲長調
1位
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
1773年のモーツァルトのミニチュア
変ロ長調
カタログK.  207
作曲1773年? (1773年
動き
  1. アレグロ・モデラート
  2. アダージョ
  3. プレスト
スコアリング
  • バイオリン
  • オーケストラ

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトヴァイオリン協奏曲第1番長調K.207 、かつては他の4つのヴァイオリン協奏曲と共に、1775年(モーツァルト19歳)に作曲されたと考えられていましたしかし筆跡と協奏曲が書かれた原稿の分析により、作曲は1773年、具体的には1773年4月に完成された可能性が示唆されています。[1]この曲は、18世紀後半の独奏協奏曲によく見られた、急-緩-急の構成を示しています。

音楽学者ヴォルフガング・プラスは、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲全5曲の自筆譜を批判的に分析した結果、それぞれの演奏年号の下2桁が改ざんされていることを発見した。プラスによれば、すべての演奏年号は一度1780年に改ざんされたが、後に1775年に戻されたという。プラスは筆跡と透かしを証拠として挙げ、最後の4曲については後者の演奏年号が正しい可能性が高いと主張したが、K.207が同年に作曲されたという主張を否定し、この作品には元々1773年の演奏年号が記されていたと主張した。[2]

ヴァイオリン協奏曲の作曲理由は一般的には不明であるが、作曲者が何度か公の場で演奏したことは明らかである。しかし、ザルツブルク宮廷管弦楽団のコンサートマスターであったアントニオ・ブルネッティのために作曲されたという誤った主張とは異なり、 (ザスラウの指摘によれば)このヴァイオリニストが1776年にその職に就いたという事実から、この協奏曲は彼のために書かれたとは考えられない。[2]

ザスラウはコルブ問題にも言及している。これは、ヴォルフガングの父レオポルトが1778年8月の手紙の中で「あなた(ヴォルフガング)がコルブのために書いた協奏曲」と記しているヴァイオリン協奏曲に言及している。これはザルツブルクのヴァイオリニスト、フランツ・クサーヴァー・コルブを指しており、彼は1777年9月と1778年7月にこの協奏曲を大成功を収めて演奏したと記録されている。コルブが演奏した協奏曲の正体は、音楽学者が参考にできる具体的な情報がないため、学者の間で推測されてきた。[3] 1963年、カール・ベアは、コルブが演奏したとされる作品は偽のヴァイオリン協奏曲K.271aであると提唱し、「コルブ協奏曲」という愛称が付けられた。この作品の真贋は、複数のモーツァルト専門家によって疑問視され、否定されており、ケッヘル・カタログの初版では除外されている

ダニエル・E・フリーマンは最近、モーツァルトがイタリアからザルツブルクに戻ったばかりの1773年4月に作曲されたことを裏付ける新たな証拠を明らかにした。その頃、モーツァルトは親友で当時イタリアで最も著名なヴァイオリン協奏曲の作曲家の一人であったヨゼフ・ミスリヴェチェクと密接な関係を維持していた。[4]

モーツァルトの最初の協奏曲とミスリヴェチェクの作品との最も顕著な関連性は、モーツァルトの第1楽章の冒頭主題である。この主題はミスリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調から直接引用されていると思われる。ミスリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調は、1769年のブライトコップフのカタログに掲載されていることから、より以前に書かれた作品であることは間違いない。[5]モーツァルトの協奏曲の原版にロンド・フィナーレがないのは、1770年代初頭のヨーロッパにおける好みと一致している(モーツァルトの後期の協奏曲が書かれた頃には、ロンド・フィナーレが一般的になり始めていた)。速い楽章の形式的構成は、ミスリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲全体に共通する特徴的な形式的構成と正確に一致している。このモーツァルトの協奏曲で、2本のバイオリンのみの伴奏によるソリストのためのパッセージが演奏されるのは、ミスリヴェチェクのバイオリン協奏曲の特徴であり、おそらく1760年代後半にパドヴァジュゼッペ・タルティーニと接触したことから受け継がれたものと考えられる。

動きは次のとおりです:

  1. アレグロ・モデラート
  2. アダージョ
  3. プレスト

\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro moderato" 4 = 120 \key bes \major <bes d,>4\f bes2 \grace c16( bes8) a16 g | g8( f) f2 \grace g16( f8) es16 d | d8( c) bes2( a4) | bes16(d) c(es) d(f) es(g) f4 r }

この協奏曲は、16分音符の連打を伴う複雑なパッセージワークに満ち、全体的に高揚感に溢れています。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第2番から第5番と比較すると、より簡素で発展性に欠けるスタイルは、この協奏曲が初期の作品であったことを裏付けるものと言えるでしょう。作曲家の能力は1773年から1775年の間に著しく向上しました。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲を複数曲収録した録音では、第1ヴァイオリン協奏曲がしばしば省略されています。これは、他の協奏曲ほど音楽的インスピレーションが強く表れていないためです。

ヴァイオリンと管弦楽のためのロンドロ長調K.269も、この協奏曲と関連があります。この曲は終楽章の代わりとして作曲され、当時ザルツブルクのヴァイオリニストであったアントニオ・ブルネッティの勧めに応じて作曲されました。1770年代半ば、独奏協奏曲におけるロンドの終楽章という新たな潮流を受けて、協奏曲を「現代化」するために作曲されたことは明らかです。

それにもかかわらず、協奏曲は通常、オリジナルのフィナーレとともに演奏され、K. 269 ロンドは別のコンサート曲として残されます。

参考文献と情報源

参考文献

  1. ^ この証拠はアラン・タイソン著『モーツァルト:自筆譜の研究』(ケンブリッジ:ハーバード大学出版局、1987年)25ページに掲載されている。
  2. ^ ザスラウ著、137ページ
  3. ^ ザスロウ、137~138ページ
  4. ^ ダニエル・E・フリーマン「ヨゼフ・ミスリヴェチェクとヴォルフガング・モーツァルトのヴァイオリン協奏曲にみるジュゼッペ・タルティーニのヴァイオリン協奏曲の様式的遺産」『完璧なハーモニーを求めて:地域とヨーロッパの文脈におけるタルティーニの音楽と音楽理論』(ベルリン:ペーター・ラング、2022年)、309-27ページを参照。
  5. ^ バリー・S・ブルック編『ブライトコップフ主題目録:6部構成と16補遺、1762-1787』(ニューヨーク:ドーバー、1966年)、354ページを参照。ミスリヴェチェク協奏曲の冒頭部分はフリーマン著『ジュゼッペ・タルティーニのヴァイオリン協奏曲の様式的遺産』(321ページ)にも抜粋されており、全3楽章のインシピットはアンジェラ・エヴァンスとロバート・ディアリング共著『ヨゼフ・ミスリヴェチェク(1737-1781):器楽および管弦楽曲の主題目録』(ミュンヘン:ムジーク出版社、1999年)、116ページに掲載されている。

出典

ザスロー、ニール(1990年)『モーツァルト全集:ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽作品ガイド』第1版)ニューヨーク:WWノートン社ISBN 0393028860

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