英国フェスティバル

フェスティバル・オブ・ブリテンのエンブレム「フェスティバル・スター」は、エイブラム・ゲームズがデザインしたもので、1951年のサウスバンク博覧会ガイドの表紙に掲載されている。

英国フェスティバルは、1951 年の夏に英国全土で何百万人もの来場者を集めた全国的な展示会およびフェアでした。

労働党閣僚のハーバート・モリソンが主導し、1947年に1851年の万国博覧会の100周年を祝うという当初の計画に着手した。[1]しかし、それはまた別の万国博覧会となることはなかった。イギリス連邦と同様に国際的なテーマが欠如していたからである。その代わりに、1951年の祭典は完全にイギリスとその功績に焦点が当てられ、主に政府が資金を提供し、予算は1200万ポンドであった。労働党政権は支持を失いつつあったため、祭典の暗黙の目標は国民に戦争の荒廃からの復興の成功を感じさせることと、[2]イギリスの科学、技術、工業デザイン、建築、芸術を促進することであった。

フェスティバルの中心地はロンドンのテムズ川南岸でした。ポプラ（建築部門 - ランズベリー・エステート）、バタシー（フェスティバル・プレジャー・ガーデンズ）、サウス・ケンジントン（科学部門） 、グラスゴー（インダストリアル・パワー）でもイベントが開催されました。フェスティバルの祝賀行事はカーディフ、ストラトフォード・アポン・エイボン、バース、パース、ボーンマス、ヨーク、アルデバラ、インヴァネス、チェルトナム、オックスフォード、ノリッジ、カンタベリーなどでも開催され、[3]陸路と海路で巡回展が開催されました。

このフェスティバルは「変化の灯台」となり、数千人のエリート層や数百万人の一般市民に絶大な人気を博しました。このフェスティバルは、英国の芸術、工芸、デザイン、そしてスポーツを一世代にわたって再形成する原動力となりました。[4]ジャーナリストのハリー・ホプキンスは、「フェスティバル・スタイル」の広範な影響力を強調しています。彼らはそれを「コンテンポラリー」と呼びました。それは次のようなものでした。

清潔で明るく新しい...それはすぐに定着し、まずロンドン中に、そしてイングランド中に広まった...これまでは主にグレービーブラウンと鈍い緑に甘んじていた島で、「コンテンポラリー」は大胆に強い原色を採用した。[5]

歴史家ケネス・O・モーガンは、このフェスティバルは「大成功」だったと語り、人々は次のように語った。

サウスバンク会場には人々が集まり、発見のドームを散策し、スカイロンを眺め、国民的祝祭を大いに楽しんだ。全国各地で、小規模な祭りが市民やボランティアの熱狂を大いに呼び起こした。長年にわたる総力戦に抑圧され、緊縮財政と憂鬱に半ば押しつぶされていた国民も、楽しむ力を失っていなかったことを示した。…何よりも、この祭りは英国の科学者や技術者の創意工夫と才能を披露する素晴らしい場となった。[6]

構想と組織

テムズ川の北岸から見たサウスバンク博覧会の眺め。高さ300フィート（91メートル）のスカイロンとディスカバリー・ドームが見える。

1951年の博覧会開催の最初のアイデアは、 1943年に王立芸術協会から出たもので、1851年の万国博覧会の100周年を記念して国際博覧会を開催すべきだと考えていた。[7] 1945年、政府はラムズデン卿を委員長とする委員会を設置し、博覧会や見本市が輸出を促進する方法を検討させた。[7]委員会は1年後に報告書を発表し、復興が最優先事項であった当時、国際博覧会の開催には多額の費用がかかることから、開催の構想は継続されないと決定した。[7]労働党政権の責任者となった ハーバート・モリソンは、代わりに芸術、建築、科学、技術、工業デザインに関する一連の展示会を開催することを決定し、[8]「1951年英国フェスティバル」と題した。[9]モリソンは、明示的または暗黙的な政治的要素は一切含めないことを主張した。その結果、国有化、国民皆保険、労働者階級向け住宅といった労働党が後援するプログラムは除外された。代わりに許可されたのは都市計画、科学の進歩、そしてあらゆる種類の伝統的および現代的な芸術と工芸でした。[10]

ロンドンの大部分は廃墟と化し、再開発のモデルが必要とされていました。このフェスティバルは、英国民に復興と進歩の実感を与え、英国の都市再建においてより質の高いデザインを促進するための試みでした。[11]英国フェスティバルは、自らを「国家の再評価のための団結した行為であり、国家の未来への信念を組織的に再確認する行為」と表現しました。[8]フェスティバル・ディレクターの ジェラルド・バリーは、これを「国家への活力剤」と表現しました。[11]

政府に助言を行うフェスティバル評議会が、イズメイ卿将軍の指揮下で設置された。[8]組織運営の責任は、評議会議長で労働党副党首のハーバート・モリソンに委ねられた。モリソンは、フェスティバルの枠組みを定義し、政府各省とフェスティバル組織との連絡役を務める公務員からなる万国博覧会100周年記念委員会を任命した。1948年3月、フェスティバル本部が設置された。これは、独自の予算を持つ政府機関であるフェスティバル・オブ・ブリテン事務局の中核となることになっていた。[9]北アイルランドにおけるフェスティバル事業は、北アイルランド政府によって実施された。[12]

英国フェスティバル事務局と提携していたのは、英国芸術評議会、インダストリアルデザイン評議会、​​英国映画協会、全米図書連盟だった。[8]さらに、フェスティバル組織への助言を行うために建築評議会と科学技術評議会が特別に設立され、宗教に関する助言を行うキリスト教会委員会も設置された。[8]フェスティバルの一環として行われた作業のために、芸術評議会、インダストリアルデザイン評議会、​​英国映画協会、ウェールズ国立博物館に政府助成金が支給された。[9]

ジェラルド・バリーが運営を指揮した。左派寄りの中流階級の視点を持つ長年の編集者である彼は、精力的で楽観的であり、何が人気が出るかを見極め、他者を鼓舞する才能に恵まれていた。モリソンとは異なり、バリーは労働党のイデオローグとは見なされていなかった。バリーは次期幹部を選抜し、戦時中の情報省の展覧会に協力した若い建築家やデザイナーを優先した。彼らは社会主義と美学において、進歩主義的な共感を持つ中流階級の知識人として、同じ方向性で考えていた。バリーのおかげで、同僚意識が高まり、ストレスと遅延は最小限に抑えられた。[10]

ディスプレイ

芸術は、全国規模の一連の音楽公演や演劇公演で披露されました。[8]建築における成果は、ロンドンのポプラ地区に計画、建設、入居された新しい住宅街、ランズベリー・エステートで披露されました。

フェスティバルの目玉[8]はロンドンのウォータールー地区で開催されたサウスバンク博覧会で、当時の生活や労働の世界を再現した背景を背景に、イギリスの科学、技術、工業デザインの進歩が実用的かつ応用的な形で展示された。[8]

他の場所にも展示があり、それぞれが単独で完結する意図を持ちながらも、一つの構想の一部を形成していた。[8]フェスティバル・プレジャー・ガーデンは、サウスバンクから約3マイル上流のバタシーに設置された。グラスゴーで開催された産業力博覧会では、重工業がテーマとなった。サウスバンク博覧会の展示範囲外であった科学の一部は、サウスケンジントンで展示された。リネン技術と農業科学は、ベルファストの「農場と工場」で展示された。サウスバンクの歴史を巡る小規模な展示が、フェスティバル船カンパニア号[3]で行われ、1951年の夏を通してイギリス沿岸を巡回した。また、陸上では工業デザインの巡回展が開催された。[8]

ロンドン交通局 RF13 (LUC213)

ロンドン交通局は、このフェスティバルの観光バスとして、戦後製造されたルーフライト付きRFシングルデッキバス25台を最初に発注した。 [13]さらに、4台の新型RTバスをヨーロッパ8カ国、4,000マイル（6,400km）を巡るプロモーションツアーに派遣した。[14]

ブライトン大学デザインアーカイブは、フェスティバルの企画に関するデザイン評議会のファイルの多くをデジタル化しました。

主なイベント

イングランド

展示会

  • ロンドン、サウスバンク（5月4日～9月30日）
  • サイエンス、サウスケンジントン（5月4日～9月30日）
  • 建築、ポプラ（5月3日～9月30日）
  • サウス・ケンジントン書店（5月5日～9月30日）
  • 1851年100周年記念博覧会、サウスケンジントン（5月1日～10月11日）
  • ロンドン英国映画祭（6月4日～6月17日）

フェスティバル・プレジャー・ガーデンズ、バタシー・パーク、ロンドン（5月3日～11月3日）

ロンドン・シーズン・オブ・ジ・アーツ（5月3日～6月30日）

芸術祭

ウェールズ

ページェント・オブ・ウェールズ、ソフィア・ガーデンズ、カーディフ

セント・フェイガンズ・フォーク・フェスティバル、カーディフ

ウェールズ丘陵農場計画、ドルヘンドレ

芸術祭

スコットランド

展示会

  • インダストリアル・パワー、グラスゴー
  • コンテンポラリー・ブックス、グラスゴー
  • 「生きた伝統」スコットランド建築工芸、エディンバラ[15]
  • 18世紀の本、エディンバラ

芸術祭

氏族の集まり、エディンバラ

スコットランド詩コンテスト[16]

セント・アンドリュースの仮面劇、セント・アンドリュース[17]

北アイルランド

アルスター農場と工場、ベルファスト

芸術祭

巡回展

祭りの衣装を着たカンパニア

フェスティバルシップ カンパニア：[3]イングランド、スコットランド、ウェールズ、北アイルランド

  • サウサンプトン（5月4日～5月14日）
  • ダンディー（5月18日～26日）
  • ニューカッスル（5月30日～6月16日）
  • ハル（6月20日～6月30日）
  • プリマス（7月5日～7月14日）
  • ブリストル（7月18日～7月28日）
  • カーディフ（7月31日～8月11日）
  • ベルファスト（8月15日～9月1日）
  • バーケンヘッド（9月5日～9月14日）
  • グラスゴー（9月18日～10月6日）

陸上移動博覧会 ：イギリス

  • マンチェスター（5月5日～5月26日）
  • リーズ（6月23日～7月14日）
  • バーミンガム（8月4日～8月25日）
  • ノッティンガム（9月15日～10月6日）[8]

サウスバンク展

英国フェスティバルの航空写真

サウスバンクの建設により、以前は倉庫や労働者階級の住宅があった場所に、川沿いの遊歩道を含む新たな公共空間が創出されました。サウスバンクの敷地計画は、戦後のロンドン復興とニュータウンの創出において特徴づけられる都市設計の原則を示すことを目的としていました。これには、多層の建物、高架遊歩道、街路網の回避などが含まれていました。サウスバンクの建物のほとんどは、戦前のイギリスではほとんど見られなかった国際モダニズム様式でした。 [18]

サウスバンク博覧会の建築と展示は、フェスティバル事務局の展示プレゼンテーションパネルによって計画され、そのメンバーは以下のとおりである。[8]

  • ジェラルド・バリー事務局長、会長
  • セシル・クック展示会担当ディレクター、副会長
  • ミシャ・ブラック
  • GA キャンベル、財務・設立担当ディレクター
  • ヒュー・キャソン建築ディレクター
  • イアン・コックス科学技術部長
  • ADヒッピスリー・コックス、工業デザイン評議会
  • ジェームズ・ガードナー
  • ジェームズ・ホランド
  • M. ハートランド トーマス、工業デザイン評議会
  • ラルフ・タブス
  • ピーター・ニーボーン、秘書

展覧会のテーマはイアン・コックスが考案しました。

展示は上流サーキット「大地」、発見のドーム、下流サーキット「人々」、その他の展示で構成されていました。[8]

上流回路：「土地」

電力・生産パビリオン内部

建築家：ミシャ・ブラックテーマ：イアン・コックスディスプレイデザイン：ジェームズ・ホランド

展示品は以下のとおりです。

  • ブリテンの地。（建築家：HTキャドバリー・ブラウン。テーマコーディネーター：ケネス・チャップマン。ディスプレイデザイン：V.ロッター。）
  • 自然の風景（建築家：ブライアン・オローク、テーマコーディネーター：ケネス・チャップマン、ディスプレイデザイナー：FHKヘニオン）
  • ザ・カントリー。（建築家：ブライアン・オローク。テーマコーディネーター：ASトーマス、ピーター・B・コリンズ。ディスプレイデザイナー：FHKヘニオン。）
  • 島の鉱物（建築家：建築家協同組合。 テーマコーディネーター：ソニア・ウィザーズ。 展示デザイナー：ベヴァリー・ピック。）
  • 電力と生産（建築家：ジョージ・グレンフェル・ベインズ、HJライフェンバーグ。テーマコーディネーター：CJウィットコム。 ディスプレイデザイン：ワーネット・ケネディ・アンド・アソシエイツ）
  • 海と船。(建築家：バジル・スペンス・アンド・パートナーズ。テーマコーディネーター：C. ハミルトン・エリスとナイジェル・クレイトン。ディスプレイデザイナー：ジェームズ・ホランドとバジル・スペンス。)
  • 交通機関。(建築家とデザイナー：アルコン。 テーマディレクション：ジョージ・ウィリアムズ。)

ディスカバリー・ドーム

発見のドームの内部

建築家：ラルフ・タブステーマ：イアン・コックス展示：デザインリサーチユニット

展示は科学的発見に焦点を当てていました。[19]展示には次のようなものがありました。

  • 土地。(テーマコーディネーター：ペンローズ・アングウィン。 ディスプレイデザイナー：ステファン・ブザス、ロナルド・サンディフォード。)
  • 地球。（テーマコーディネーター：ソニア・ウィザーズ。ディスプレイデザイナー：ロバート・ガットマン。）
  • Polar。(テーマコーディネーター: Quinitin Riley および LP Macnair。ディスプレイデザイナー: Jock Kinneir。)
  • 海。(テーマコーディネーター：C. Hamilton Ellis および Nigel Clayton。ディスプレイデザイナー：Austin Frazer および Ellis Miles。)
  • スカイ。(テーマコーディネーター：アーサー・ギャレット。 ディスプレイデザイナー：ロナルド・サンディフォード。)
  • 宇宙。(テーマコーディネーター：ペンローズ・アングウィン。 展示デザイナー：オースティン・フレイザーとエリック・トーウェル。)
  • 生きている世界。(テーマコーディネーター：ケネス・チャップマン。展示デザイナー：オースティン・フレイザーとスターリング・クレイグ。)
  • 物理的な世界。(テーマコーディネーター: Arthur Garratt および Jan Read。ディスプレイデザイナー: Ronald Ingles および Clifford Hatts。)

ダウンストリーム回路：「人々」

スポーツアリーナ

建築家：ヒュー・カソンテーマ：M.ハートランド・トーマスディスプレイデザイン：ジェームズ・ガードナー

展示品は以下のとおりです。

  • ブリテンの人々。（建築家：HTキャドバリー・ブラウン。テーマコーディネーター：ジャケッタ・ホークス。ディスプレイデザイン：ジェームズ・ガードナー。）
  • ライオンとユニコーン（建築家：R.D.ラッセル、ロバート・グッドデン。 テーマコーディネーター：ヒューバート・フィリップス、ピーター・スタクレー。展示デザイナー：ロバート・グッドデン、R.D.ラッセル、リチャード・ガヤット。 解説：ローリー・リー）[20]
  • 住宅と庭園。(建築家：ブロネック・カッツ、レジナルド・ヴォーン。テーマコーディネーター：A.ヒップスリー・コックス、SDクック。)
  • ニュースクールズ。(建築家：マックスウェル・フライとジェーン・ドリュー。テーマコーディネーター：BWロウ。展示デザイナー：ネヴィル・コンダーとペイシェンス・クリフォード。)
  • 健康。(テーマコーディネーター: シェルドン・ダドリー、ナイジェル・クレイトン。ディスプレイデザイナー: ピーター・レイ。)
  • スポーツ。（建築家およびデザイナー：ゴードン・ボウヤーおよびウルスラ・ボウヤー。テーマコーディネーター：BWロウ。）
  • シーサイド。（建築家および設計者：エリック・ブラウンおよびピーター・チェンバレン。テーマコーディネーター：A・ヒッピスリー・コックス。）

その他の下流ディスプレイ

  • テレビ。(建築家およびデザイナー：ウェルズ・コーツ。テーマ：マルコム・ベイカー・スミス。)
  • テレシネマ。(建築家：ウェルズ・コーツ。プログラムとプレゼンテーション：JD ラルフとRJ スポティスウッド。)
  • 1851年建立100周年記念パビリオン。（建築家：ヒュー・カソン、 ディスプレイデザイナー：ジェームズ・ガードナー）
  • ショットタワー。（建築・デザイン担当：ヒュー・キャソン、ジェームズ・ガードナー）
  • デザインレビュー。(ディスプレイデザイナー: Nevile Conder および Patience Clifford)

サウスバンク展のその他の特徴

スカイロン

スカイロン

ケーブルで支えられた珍しい葉巻型のアルミニウム被覆鋼鉄塔であるスカイロンは、 「垂直の特徴」であり、英国フェスティバルの永続的なシンボルでした。基部は地面から約15メートル（50フィート）、最上部は高さ約90メートル（300フィート）でした。フレームはアルミニウムのルーバーで覆われ、夜間に内側から照明が当てられました。ヒダルゴ・モヤ、フィリップ・パウエル、フェリックス・サミュエルによって設計され、ウェストミンスター橋とハンガーフォード橋の間にあるイギリス、ヘレフォードのペインター・ブラザーズによって製作されました。両端が尖った鋼鉄格子フレームがあり、3本の鋼鉄梁の間に吊るされたケーブルで支えられていました。建設途中のスカイロンは垂直に組み立てられ、その後、現場で高くなっていました。[21]建築家の設計は、当時ブルームズベリーのベッドフォード・スクエアにあるAAスクールの講師であったエンジニア、フェリックス・サミュエルの協力によって実現しました。スカイロンは、ウィンストン・チャーチルの命令により1952年に解体されました。チャーチルはスカイロンを労働党政権の象徴と見なしていました。[22]スカイロンはテムズ川に転落した後、解体され、スクラップとして売却されました[23] 。

ロイヤル・フェスティバル・ホール

ロンドン市議会建築部のレスリー・マーティン、ピーター・モロ、ロバート・マシューが設計し、ロンドン州議会のためにホランド・ハネン・アンド・キュビッツが施工した。礎石は1949年、クレメント・アトリー首相によって、1837年建設の旧ライオン醸造所の跡地に据えられた。[24]マーティンは1948年後半、設計チームのリーダーに任命されたとき39歳だった。彼は建物を「箱の中の卵」として設計した。これは、湾曲した講堂空間を周囲の建物や隣接する鉄道高架橋の騒音と振動から隔離することを表現するために使った言葉である。トーマス・ビーチャム卿も同様のイメージを使い、この建物を「巨大な鶏小屋」と呼んだ。[25]建物は1951年5月3日に公式にオープンした。[26] [27] 1988年4月にグレードI指定建造物に指定され、戦後初めて保護された建造物となった。

マイナーな機能

フェスティバルプレジャーガーデン

フェスティバル・プレジャー・ガーデン

フェスティバル・プレジャー・ガーデンは、英国フェスティバルの軽快な側面を表現するために作られました。サウスバンク・エキシビションから数マイル離れたバタシー・パークに設置されました。アトラクションには以下が含まれていました。

  • 他の娯楽施設よりも長く存続した遊園地。北斗七星が設置され、後にバタシー・ファン・フェアとなり、1970年代半ばまで営業を続けた。
  • ローランド・エメットが設計したミニチュア鉄道。庭園の南側に沿って500ヤードにわたって走り、南東入口近くに駅があり、線路の西端にも駅（スナックバー付き）がある。
  • 川を見下ろし、チェインウォークに面したテラスを備えた「ウエストエンド」レストラン
  • 泡立つ噴水（後に修復）
  • ミニチュアパビリオンに囲まれたワインガーデン
  • 雨天用のパビリオン。屋外でパフォーマンスが行えるよう、2方向にステージが設置されていた。映画セットデザイナーのフェルディナン・ベランがデザインした壁画が飾られていた。
  • 1,250人を収容できる円形劇場。オープニングショーでは、ミュージックホールのスター、ルピノ・レーンとその一座が出演した。後にサーカスに改装された。

敷地内の建物やパビリオンの大部分はジョン・パイパーによって設計されました。[28]また、漫画の絵を3D化したような奇抜なギネス・フェスティバル・クロックもありました。プレジャー・ガーデンは、サウスバンク・フェスティバルと同じくらい多くの来場者を迎えました。これらは、フェスティバル事務局とロンドン郡議会からの融資を受けて設立された特別に設立された民間企業によって運営されていました。[9]これらのアトラクションは費用を回収できなかったため、フェスティバルの残りの期間が終了した後も営業を続けることが決定されました。[29]

フェスティバルの特徴

建築

フェスティバルの建築家たちは、サウスバンク・フェスティバルのデザインとレイアウトを通して、近代都市計画の考え方を応用することで何が達成できるかを示そうとしました。[30]フェスティバル・スタイル（「コンテンポラリー」とも呼ばれる）[31] は、モダニズムと奇抜さ、そして英国らしさを融合させ、1950年代の建築、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、タイポグラフィに影響を与えました。ウィリアム・フィーバーはフェスティバル・スタイルを「支柱脚、観葉植物、スズランのような電球のスプレー、アルミ格子、ピクチャーウィンドウのあるコッツウォルズ風の壁、飛び階段、ブロンドウッド、とげ、スパイク、分子」と表現しています。[32]フェスティバル・スタイルの影響は、1950年代のニュータウン、コーヒーバー、オフィスビルに感じられました。ハーロウ新市街とコヴェントリー市中心部の再建は、その「軽やかな構造、絵のように美しい配置、そして芸術作品の取り入れ」においてフェスティバル様式の影響を示していると言われている[33] 。また、フェスティバル建築家の一人であるバジル・スペンスが設計したコヴェントリー大聖堂（1962年）は、「祈りの英国フェスティバル」と呼ばれた[34] 。

フェスティバル・イン、ポプラ

ポプラのランズベリー・エステート（元労働党党首ジョージ・ランズベリーにちなんで名付けられた）では、建築研究、都市計画、建築に関する展示会「ライブ・アーキテクチャー」が開催され、建物、オープンスペース、街路が展示されました。この地域の公営住宅建設計画は1943年に開始されました。終戦までに、イースト・ロンドンのこの地域の建物のほぼ4分の1が破壊されるか、大きな被害を受けました。1948年、建築評議会は、他のフェスティバル展示会に近いこともあり、ポプラの敷地が展示会に適していると判断しました。資金の問題があったにもかかわらず、1949年12月に工事が始まり、1950年5月までにはかなり進みました。1950年から51年にかけての雨の多い冬は工事を遅らせましたが、最初の住宅が完成し、1951年2月には入居が始まりました。[35]この展示会は、他のフェスティバル展示会とともに1951年5月3日に開幕しました。来場者はまず、住宅問題とその解決策を展示する建築研究パビリオンを訪れ、次に都市計画パビリオンを訪れました。大きな赤と白の縞模様のテントが建てられた。都市計画パビリオンでは、都市計画の原則と新しい都市の緊急の必要性が示され、「エイボンカスター」という架空の都市の模型も展示された。[35]その後、来場者はランズベリー・エステートの建物を見学した。来場者数は期待外れで、サウスバンク博覧会の来場者数は800万人だったのに対し、わずか86,426人だった。[35]業界関係者による開発への反応は冷ややかで、規模が小さいことを批判する声もあった。[36]その後、地方自治体はランズベリー・エステートのモデルではなく、高層で高密度の公営住宅の建設に注力した。この団地は今でも住民に人気がある。[35] 1951年に建てられた建物の現存するものには、トリニティ・インディペンデント・チャペル、パブのフェスティバル・インとフェスティブ・ブリトン（現キャラハンズ）がある。

フェスティバルの建築家の一人であるミシャ・ブラックは、フェスティバルが建築モダニズムへの幅広い支持を生んだものの、プロの建築家の間ではフェスティバルのデザインは革新的ではないという認識が一般的だったと述べています。デザインライターのレイナー・バンハムは、フェスティバル・スタイルの独創性と英国らしさ、そしてその影響力の大きさに疑問を呈しています。[37] 1951年の若い建築家たちは、フェスティバル・オブ・ブリテンの建築を軽蔑していたと言われています。「フェスティバル・オブ・ブリテンは『コンテンポラリー・スタイル』と同一視され、1955年の『建築デザインにおけるニュー・ブルータリズム』誌の社説には、 『『コンテンポラリー』という言葉を聞くと、私はリボルバーに手を伸ばしたくなる』という序文が添えられていました。」[31]

デザイン

ロイヤル・フェスティバル・ホール。フェスティバルのタイポグラフィ・パネルがサウスバンク博覧会のためにデザインしたレタリングが展示されている。

サウスバンク博覧会には、デザインレビューが含まれ、「英国産業における現代の成果を図解した記録」として提示され、「幅広い英国製品に見られるデザインと職人技の高い水準」を示した。[8]展示品は、工業デザイン評議会（CoID）の在庫リストに基づいており、外観、仕上げ、職人技、技術的効率性、目的への適合性、生産経済性の観点から選定された。[8]このようにデザインを選定し、推進することで、フェスティバルは「グッドデザイン」という概念、すなわちモダン・ムーブメントの原則に基づいた合理的な製品デザインへのアプローチを強く提唱した。グッドデザインの提唱は、戦時中に制定された実用家具の基準（CoID理事のゴードン・ラッセルは実用家具デザイン委員会の委員長を務めていた）と、CoIDが1946年に開催した「ブリテン・キャン・メイク・イット」展に端を発している。CoIDの在庫リストは、後継組織であるデザイン評議会に引き継がれた。

デザイン、科学、産業がフェスティバル・パターン・グループで一つになり、同グループはX線結晶構造解析に基づいて織物、壁紙、家庭用品、フェスティバル展示品を委託した。[38] [39] X線結晶構造解析で明らかになった分子パターンを表面パターンに利用するというアイデアは、ケンブリッジ大学の著名な結晶学者ヘレン・メガウ博士が初めて提案した。インダストリアル・アーティスト協会でのドロシー・ホジキンのプレゼンテーションを聞いた後、CoIDの最高産業責任者マーク・ハートランド・トーマスがそのアイデアを採用し、フェスティバル・パターン・グループを結成した。ハートランド・トーマスはフェスティバル・オブ・ブリテンのプレゼンテーション・パネルのメンバーであり、CoIDの在庫リストを調整していた。彼は、レストランの家具の表面パターンに使われるヘモグロビン、インスリン、陶土、陶土、雲母などの分子の結晶構造に基づくパターンデザインの実験を行う場所として、サウスバンクの仮設レストランの1つであるレガッタ・レストランを確保した。フェスティバル・パターン・グループがスポンサーとなったデザインは、ドーム・オブ・ディスカバリーの物質構造に関する展示や、フェスティバルが重視する進歩、科学技術と調和していました。ロンドン科学博物館には、メガウ博士から寄贈されたフェスティバルの生地のコレクションが所蔵されており、マーク・ハートランド・トーマスによる公式記念冊子も含まれています。[40]

レタリングとタイプデザインはフェスティバルのグラフィックスタイルにおいて重要な役割を果たし、レタリング史家のニコレット・グレイを含むタイポグラフィ委員会によって監修された。[41]フェスティバル用の書体であるフェスティバル・タイトル[42]は、フィリップ・ボイデルが特別に依頼しデザインした。コンデンスド・サンセリフ体の大文字をベースとし、展示会のディスプレイ・タイポグラフィに適した立体的な形状であった。[43]「漠然と旗布に似ている」と言われている。[44]ロイヤル・フェスティバル・ホールとサウスバンクの仮設フェスティバル・ビルのレタリングは、グレイと、チャールズ・ハスラー、ゴードン・カレンを含む同僚らによって決定された、大胆で傾斜したスラブセリフの文字形状であった。[41]グレイの著書「建物のレタリング」（1960年）に図示されており、19世紀初頭に使用されていた書体から一部派生している。[45]これは「より陽気で装飾的な視覚言語への転換」であり、「地方芸術と英国文化の特異性への理解を深めるという、より広範な動きの一部」であると評されている。[46]ライオンとユニコーンのパビリオンのレタリングはジョン・ブリンクリーによってデザインされた。[47] [48]

フェスティバルのグラフィック デザイナーはAbram Gamesで、彼はフェスティバルのエンブレムであるFestival Starを制作しました。

芸術

サウスバンク展では、ウィリアム・スコットなどの現代美術家の作品が展示され、ビクター・パスモア、ジョン・タナード、フェリックス・トポルスキー、バーバラ・ジョーンズ、ジョン・パイパーの壁画や、バーバラ・ヘプワース、ヘンリー・ムーア、リン・チャドウィック、ジェイコブ・エプスタイン、レッグ・バトラーの彫刻も展示された。[8]

英国フェスティバルの一環として、夏の間中芸術祭が開催された。[49] [50]

  • アバディーン・フェスティバル7月30日～8月13日
  • アルデバラ音楽芸術祭6月8日～17日
  • バスアセンブリ5月20日～6月2日
  • ベルファスト芸術祭5月7日～6月30日
  • ボーンマス・アンド・ウェセックス・フェスティバル6月13日～17日
  • ブライトン・リージェンシー・フェスティバル7月16日～8月25日
  • ケンブリッジ・フェスティバル7月30日～8月18日
  • カンタベリー・フェスティバル7月18日～8月10日
  • チェルトナム・フェスティバル・オブ・ブリティッシュ・コンテンポラリー・ミュージック7月18日～8月10日
  • ダンフリース芸術祭6月24日～30日
  • インヴァネス 1951 ハイランド フェスティバル6月17日～30日
  • リバプール・フェスティバル7月22日～8月12日
  • スランゴレン国際アイステッドフォッド 7 月 3 ～ 8 日
  • ランウスト (ウェールズ王立国立アイステッドフォッド) 8 月 6 ～ 11 日
  • ノリッジ・フェスティバル6月18日～30日
  • オックスフォード・フェスティバル7月2日～16日
  • パース・アーツ・フェスティバル5月27日～6月16日
  • ストラトフォード・アポン・エイボン（シェイクスピア・フェスティバル）4月～10月
  • セント・デイヴィッズ・フェスティバル（音楽と礼拝）7月10日～13日
  • スウォンジー音楽祭9月16日～29日
  • ウスター（スリー・クワイアズ・フェスティバル）9月2日～7日
  • ヨーク・フェスティバル（ヨーク・ミステリー・プレイの復活公演を含む）[51]

ロンドン・シーズン・オブ・ジ・アーツは、英国フェスティバルのために特別に企画された展覧会で構成されていました。内容は次のとおりです。

  • 「英国祭のために委託された60点の大型絵画展」（「60 Paintings for '51」）、サフォーク・ギャラリー、芸術評議会主催、ウィリアム・ギア賞受賞。[52]
  • テート・ギャラリーでのホガースとヘンリー・ムーアの作品展。
  • バタシーパークでの野外国際彫刻展。
  • 「現代イギリス絵画」、ニューバーリントンギャラリー。
  • 「展覧会の展覧会」王立芸術協会[50]
  • ホワイトチャペル美術館での2つの展覧会：「ブラック・アイズ・アンド・レモネード」と「イースト・エンド1851」[53] [54]

バーバラ・ジョーンズとトム・イングラムは、美術教育協会とアーツカウンシルと共同で、英国の大衆芸術と伝統芸術の展覧会「ブラック・アイズ・アンド・レモネード」を開催しました。同年、彼女は影響力のある著書『素朴な芸術』の中で、剥製術、遊園地、運河の船、海辺、川辺、タトゥー、食品の装飾、蝋人形、玩具、田舎風の工芸品、商店、祭り、葬儀などを含む大衆芸術を概観しました。[55]彼女は大衆芸術について、「芸術やその鑑賞の専門的な訓練を受けていない人々が自らのために創作したものもあれば、そうした人々のために、自分たちの好みに合った専門家が創作したものもある」と述べています。[56]

このフェスティバルは、トリニダード・オール・スティール・パーカッション・オーケストラによるイギリスで初めてのスティールパン音楽の演奏の機会となった。[57]

膜

1951 年の英国フェスティバル中に、ロンドンのサウス バンクにあるテレキネマで、特殊な眼鏡をかけた観客が3D の「立体映画」を鑑賞している。

1948年、ハーバート・モリソンは英国映画協会に映画祭への貢献を検討するよう依頼した。[58]マイケル・バルコン、アントニー・アスキス、ジョン・グリアソン、ハリー・ワット、アーサー・エルストンを含む委員会が設立され、これがスポンサーと配給​​の委員会となった。映画祭のために12本以上のスポンサー付きドキュメンタリー映画が制作され、その中には次のようなものがあった。

長編映画が数本計画されたが、間に合うように完成したのはフェスティバル・フィルム・プロダクションズが制作した先駆者ウィリアム・フリーズ＝グリーンの伝記映画『ザ・マジック・ボックス』の1本だけだった。

サウスバンクには、ウェルズ・コーツ設計による映画専用劇場、テレシネマ（「テレキネマ」とも呼ばれる）があり、ステレオフォニーや立体視、そしてテレビという新発明を駆使したドキュメンタリー映画や実験映画を上映していました。映画祭で最も人気の高いアトラクションの一つで、458,693人の観客を集めました。[58]映画祭終了後、テレシネマは英国映画協会（BFI）に譲渡され、会員制のレパートリー映画クラブとして利用され、1952年に国立映画劇場（National Film Theatre）として再オープンしました。[58]

サウスバンク博覧会では、製造業、科学技術の説明に映画が欠かせない役割を果たしました。ディスカバリー・ドーム、サウス・ケンジントンの科学博覧会、そして移動式のフェスティバル博覧会では、教育用・解説用の映画が広く活用されました。

エディンバラ映画祭、バース、グラスゴーなどの映画祭が英国フェスティバルに参加し、BFIのパンフレット「映画上映の開催方法」の支援を受けて地方自治体も映画祭を開催した。

商業映画館チェーンや独立系映画館も参加し、ゴーモンとオデオンの映画館チェーンはイギリス映​​画のシーズンを上映した。「そして最後に、フェスティバルの来場者がメディアに飽きていなければ、イギリスの歴史的建造物や壮麗な祭典を映したカラー16mmフィルムや、英国・ロンドン・フェスティバルのフィルムストリップを記念品として購入することもできた。」[58]

英国放送協会がこのフェスティバルに貢献したものの一つは、6月23日と7月2日に放送された「The Golden Year」というテレビミュージカルでした。[60]

科学

科学博物館には、科学博覧会を開催するために新館が建設されました。[61] 博覧会の第一部では、物質の物理的・化学的性質、そして元素や分子の挙動が紹介されました。第二部「生物の構造」では、植物と動物について扱いました。第三部「速報」では、科学における最新の研究テーマと、それらがどのように博覧会の前半で示されたアイデアから生まれたのかが紹介されました。それらには、「宇宙から届く透過光線、宇宙や星々で起こっていること、そして電子脳から生命の基盤となるプロセスや構造に至るまで、幅広いテーマ」が含まれていました。[62]

「英国祭は、英国の生活と思想全体（特に教育）において科学が占めるべき位置、そして戦後の英国の偉大さにおける科学の役割について、行政官と教育者の間でその後の議論の中心に混乱をもたらした」と主張されている。[63]

その他のフェスティバルイベント

英国祭を記念した切手。4ペンスにはフェスティバルスターが描かれている。

フェスティバルに関連したイベントは数百件ありましたが、[64]その一部は次のとおりです。

観客数

このフェスティバルはイギリス全土で非常に人気を博しました。リチャード・ウェイトの推定によると、全英人口4900万人のうち約半数が参加しました。[78]このフェスティバルは外国人観光客をほとんど考慮しておらず、ヨーロッパ大陸からの訪問者の大半はイギリス国外在住者でした。[79]

5か月の期間で、6つの主要博覧会の入場料は1千万人を超えた。[80]最も人気のあるイベントはサウスバンク博覧会の目玉で、約850万人が来場し、その半数以上がロンドン市外からの来場者だった。フェスティバル・プレジャー・ガーデンには800万人以上が来場し、その4分の3がロンドン市外からの来場者だった。10都市に寄港したフェスティバル・シップ・カンパニア号には、約90万人が訪れた。イングランドの4都市を回ったトラベリング・ランド博覧会には、50万人以下の来場者があった。来場者の少なかった点で最も専門的なイベントは、ポプラの建築博覧会で8万7千人の来場者、サウス・ケンジントンの書籍博覧会で6万3千人の来場者があった。

サウスバンク博覧会の訪問者と、その背景にあるディスカバリー・ドーム
建築展、ランズベリー、ポプラ（ロンドン）86,646
グラスゴー産業電力展示会282,039
科学博覧会、サウスケンジントン（ロンドン）213,744
サウスバンク展、ウォータールー（ロンドン）8,455,863
– ロンドンからの訪問者36.5%
–ロンドン郊外56%
-海外7.5%
-私たち15%
–連邦32%
–ヨーロッパ46%
–他の場所7%
陸上移動展462,289
–マンチェスター114,183
–リーズ144,844
–バーミンガム76,357
–ノッティンガム106,615
フェスティバルシップカンパニア889,792
–サウサンプトン78,683
–ダンディー51,422
–ニューカッスル169,511
–ハル87,840
–プリマス50,120
–ブリストル（エイボンマス）78,219
–カーディフ104,391
–ベルファスト86,756
–バーケンヘッド90,311
–グラスゴー93,539
フェスティバル・プレジャー・ガーデンズ、バタシー（ロンドン）8,031,000
–ロンドンからの訪問者76%、
–ロンドン郊外22%
-海外2%
アルスター農場＆工場展示会、ベルファスト156,760
生きた伝統展、エディンバラ13万5000
サウス・ケンジントン（ロンドン）の書籍展示会63,162

政治的対応

フェスティバル開催の構想は政党間の政治的争点となった。[7]ハーバート・モリソンはフェスティバルを政治的な事業とみなされることを望まなかったものの、[81] 1950年の総選挙で勝利した労働党と結び付けられ、保守党は反対した。[7]ヒュー・キャソンは「チャーチルは他の保守党員と同様に、フェスティバルが社会主義の先鋒であると（当然のことながら）信じていたため、反対していた」と述べている。[81]チャーチルは、間もなく開催される英国フェスティバルを「三次元的社会主義プロパガンダ」と呼んだ。[7]

17歳の マイケル・フレインは、このフェスティバルに関するエッセイの中で、このフェスティバルを「急進的な中流階級、善意の人々、ニュース・クロニクル、ガーディアン、オブザーバーの読者、嘆願書の署名者、BBCの屋台骨」による事業と特徴づけ、彼らを「草食動物」と呼んだ。フレインの見解では、「このフェスティバルは、BBCニュース、クラウン・フィルム・ユニット、スウィート・レーション、イーリング・コメディ、アンクル・マック、シルヴィア・ピーターズといった草食動物の英国にとって、最後の、そして事実上、遺作となった」。このフェスティバルの開催によって、草食動物たちは「肉食動物たち、つまりデイリー・エクスプレスの読者、イヴリン・ウォーズ、ディレクターズ・ディレクトリーの出演者たちからの軽蔑を買った」[82] 。

労働党政権の有力メンバーの中には、このフェスティバルは労働党の取り組みであり、将来の選挙での勝利に寄与するものだと考えた者もおり、労働党党首のクレメント・アトリーはモリソン首相に宛てた手紙の中で、1951年秋の選挙によって労働党は人気の恩恵を受けることができるだろうと書いた。[要出典] 結局、労働党は秋の選挙で敗北した。

遺産

フェスティバルのガイドブックには、フェスティバルの遺産について次のように記されている。「フェスティバルは、1951年に私たちが自分たちについてどう考えていたかという記録を残すだけでなく、かつてスラム街だった場所に築かれた立派なコミュニティ、並木道、あるいは芸術作品の中に、この冒険に満ちた一年を私たちの国と地域の歴史に刻むために私たちが何をしたかを思い出させてくれるだろう。」[8]

フェスティバルの構想が練られていた頃、政府とロンドン州議会は同時にサウスバンクの再開発計画を進めており、そこには「調和のとれたデザインの一部となる数々の素晴らしい建物」が含まれていた。[8]その最初のものがロイヤル・フェスティバル・ホールだった。フェスティバルは川沿いの4.5エーカーの土地の埋め立てを急ぎ、「長年ノースバンクの敷地を独占していた、瓦礫と半ば廃墟となった建物の見慣れた寄せ集めを一変させた」[8] 。フェスティバルの跡地はその後30年をかけてサウスバンク・センターへと発展し、ロイヤル・フェスティバル・ホール、国立映画劇場、クイーン・エリザベス・ホール、パーセル・ルーム、国立劇場からなる芸術複合施設となった。

ロンドンのオックスフォード・ストリート219番地にある1951年に建てられたオフィスビル（現在はグレードII*指定建造物）のファサードには、フェスティバルの画像が取り入れられています。[83]

フェスティバルの費用は約1050万ポンド（フェスティバルガーデンのローンを除く）で、[82]収益は約250万ポンドでした。[84]純費用は800万ポンド（現在の価値で3億1700万ポンドに相当）でした。

1953年に英国フェスティバル事務局は廃止され、その記録は公共事業省に引き継がれた。[9]

物質的な遺産に加え、このフェスティバルは新たな伝統を生み出しました。特にヨークとチェスターでは中世のミステリー劇が上演されました。これらの劇への関心は爆発的に高まり[85]、それ以来、これらの都市では定期的に上演され続けています。

2018年、テリーザ・メイ首相は、政府が2022年に開催予定のグレートブリテンおよび北アイルランドフェスティバルを計画していると発表した。 [86]ブレグジット後の英国統一を目指したこのフェスティバルは、アイルランド内戦の100周年と重なり、北アイルランドの緊張を高める恐れがあるとして広く批判された。[86]スカーフォークの作者でグラフィックデザイナーのリチャード・リトラーは、1951年のオリジナルガイドの表紙に基づいてフェスティバルの風刺的なポスターを制作し、国の象徴的な代表であるブリタニアが頭を撃ち抜く横顔を再現した。[87]

英国フェスティバルの画像

サウスバンク博覧会の写真はインターネット上にいくつか掲載されており、その中には国立公文書館がフェスティバルの60周年を記念して公開したものも多数含まれている。[88]

サウスバンク博覧会の回顧展『ブリーフ・シティ』（1952年）は、リチャード・マシンハムによってオブザーバー紙のために制作され、デザインと建築に特に焦点が当てられている。 [ 89 ]映画『ハッピー・ファミリー』は、この博覧会に伴う取り壊しに対する労働者階級の抵抗を描いたコメディ映画である。映画『プリック・アップ・ユア・イヤーズ』の冒頭には、この博覧会が描かれている。

ブライトン大学デザインアーカイブに保管されているデザイン評議会のアーカイブには、このフェスティバルの写真が数百枚含まれています。[90]これらはビジュアルアーツデータサービス（VADS）で検索できます。

参照

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  • コネキン、ベッキー著『ある国民の自伝：1951年イギリス博覧会、戦後世界におけるイギリスの代表』（マンチェスター大学出版、2003年）。
  • フォーガン、ソフィー. 「科学の祭典と二つの文化：1951年の英国祭における科学、デザイン、展示」英国科学史ジャーナル31巻2号（1998年）：217-240ページ。オンライン
  • ヘンリエッタ・グッドデン著『ライオンとユニコーン：1951年英国フェスティバルの象徴的な建築』（ノーウィッチ、ユニコーン・プレス、2011年）、144ページ。
  • ヒリアー、ベヴィス、メアリー・バンハム編『国民に活力を与える：英国の祭典：1951』（テムズ・アンド・ハドソン、1976年）。
  • フーン、ウィル著『1951年英国フェスティバル：生きた遺産』（マンチェスター・メトロポリタン大学美術デザイン史学科、1996年）。
  • レヴェンタール、FM「『国民に活力を与えるもの』：1951年の英国祭」アルビオン誌27号3号（1995年）：445-453頁。JSTOR所蔵
  • リュー、ナサニエル G. 『トニック・トゥ・ザ・ネーション：英国フェスティバルにおけるイングリッシュ・ミュージックの創造』（ラウトレッジ、2016 年）。
  • ポール・レニー著『フェスティバル・オブ・ブリテン1951』（ロンドン：アンティーク・コレクターズ・クラブ社、2007年）。ISBN 978-1-85149-533-7 ISBN 1851495339
  • リチャードソン、RC「1951年の文化マッピング：英国フェスティバルの地域ガイドブック」文学と歴史24#2（2015）pp 53-72。
  • ターナー、バリー著『変化の灯台：1951年の英国フェスティバルがいかに現代を形作ったか』（ロンドン、オーラム・プレス、2011年）。
  • ウェイト、リチャード『パトリオット：イギリスの国民的アイデンティティ 1940-2000』（ロンドン：パン・マクミラン、2013年）、193-208頁。
  • ウィルトン、イアン。「『スポーツイベントの銀河』：1951年の英国フェスティバルにおけるスポーツの役割と意義」『スポーツ史』 36巻4号（2016年）：459-476ページ。
ウィキメディア・コモンズには、英国フェスティバルに関連するメディアがあります。
  • 英国フェスティバル（ブライトン大学デザイン評議会アーカイブ）
  • 英国フェスティバル協会
  • インターネットアーカイブ映画:
    • ロンドン・フェスティバル（1951年）
    • ブリーフ・シティ（1952年）
  • ロンドン科学博物館所蔵の結晶学にインスピレーションを得た織物のコレクションと、フェスティバルの記念本。
  • ロンドン、ヴィクトリア＆アルバート博物館のアーカイブ・オブ・アート＆デザインが所蔵する英国フェスティバルのアーカイブ
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