マルセル・レルビエ

マルセル・レルビエ
1923年のマルセル・レルビエ
1923年のレルビエ
生まれる（1888年4月23日）1888年4月23日
パリ、フランス
死亡1979年11月26日（1979年11月26日）（91歳）
パリ、フランス
職業映画監督
配偶者マルセル・プラドット
受賞歴レジオンドヌール勲章

マルセル・レルビエ（フランス語: [lɛʁbje]、1888年4月23日 - 1979年11月26日）は、1920年代に一連の無声映画で前衛的な理論家、想像力豊かな実践者として名を馳せたフランスの映画監督である。監督としてのキャリアは1950年代まで続き、合計40本以上の長編映画を制作した。1950年代から1960年代にかけて、フランスのテレビの文化番組に携わった。また、フランス映画界で多くの管理職を歴任し、フランスの映画学校であるInstitut des hautes études cinématographiques (IDHEC)の創設者であり初代学長を務めた。

若いころ

マルセル・レルビエは1888年4月23日[ 1 ] 、パリの専門職に就く知識階級の家庭に生まれ、成長するにつれてスポーツ、ダンス、討論、芸術など多才な才能を発揮した。マリスト学校、リセ・ヴォルテール、そしてパリの高等社会学院に通った[ 2 ] 。彼は勉学に励み、1910年には弁護士資格である法律家資格を取得した。文学を学び、余暇にはザビエ・ルルーに師事して和声と対位法を学んだ。作曲家になることを夢見ていた。外交官になることも夢見ていた[ 3 ] 。

将来のダンサーとなるマルセル・ラーナとの初期の恋愛は、彼女が彼に向けて、そして自爆したため、センセーショナルな報道の中で幕を閉じた。二人とも生き残ったが、レルビエは片指を失った。[ 4 ] 1912年、彼はモーリス・メーテルリンクの伴侶であったジョルジェット・ルブランと出会い、彼女の影響を受けて戯曲、詩、批評を書き始め、文学界や演劇界で多くの人々と交流を深めた。彼のアイドルはオスカー・ワイルド、ポール・クローデル、クロード・ドビュッシーであった。[ 5 ]

1914年の戦争勃発はレルビエの世界を変えた。彼は社会生活から身を引いたが、負傷した手のせいですぐには軍に入隊できず、軍服を作る工場で働き始めた。その後も軍の様々な補助部隊に勤務し、1917年から1918年の戦争末期に偶然陸軍映画部に異動となり、そこで初めて映画製作の技術訓練を受けた。彼が映画という媒体に知的に転向したのはつい最近のことだった。最初は女優ミュジドラとの友情を通して（彼女は彼をセシル・B・デミルの『いかさま師』（1915年）に連れて行ってくれたことをレルビエは回想している。この作品で彼は無声映画の芸術的可能性に目覚めた）[ 6 ]、続いて新しい芸術形式について独自の理論を展開していた批評家のルイ・デリュックやエミール・ヴュイエルモとの出会いを通して映画という媒体に知的に転向した。

無声映画

軍隊に所属していた間、レルビエは他の監督のために2本の映画のシナリオを書き、その後、レオン・ゴーモンから資金提供を受けたフランスのイメージに関するプロパガンダ映画の制作を正式に依頼された。彼は『バラ・フランス』（1918年）を制作した。これは多くの実験的な撮影技術を用いた非常に独創的で詩的な映画であり、多くの人には空想的すぎると思われたが、才能ある革新者としての彼の評判を確立した。ゴーモンでさらに商業的な映画『結婚する人』（1919年）を制作した後、彼は同社から2年間の契約を提示され、より野心的なプロジェクトを選ぶことができた。『結婚する人』で、彼は女優マルセル・プラドと初めて仕事をした。プラドはその後、彼の無声映画のほとんどに出演し、1923年に結婚した。[ 7 ]

1919年から1922年にかけて、レルビエはゴーモンのために6本の映画を制作した。そのうち数本は同社の「セリー・パックス」に収録されたもので、そのうち3本は彼の時代の無声映画における主要な成果として際立っている。1920年にブルターニュ海岸を舞台に撮影された『大男』では、バルザックの小説を脚色した。さらに野心的な作品は1921年の『エル・ドラド』で、アンダルシア地方でロケ撮影された壮大で視覚的にも壮観なメロドラマである。本作は、ディゾルブやぼかし（フランス語で「flous」 ）を用いた視覚的実験で注目を集めた。レルビエとゴーモンの間の緊張は、1922年の『ドン・ファンとファウスト』という企画で解消され、こちらも一部スペインで撮影された。しかし、予算超過のため、レルビエは予定通りに完成させることができず、結果としてこの作品は、二つの文学的典型を知的に対峙させた点よりも、技術的な卓越性によって高く評価された。この後、レルビエは創造的独立を追求する必要性を感じ、自身の制作会社シネグラフィックを設立し、次の6本の映画を制作した。

非人間的行為（1924年）

レルビエが自身の劇団で初めて制作した作品は、トルストイの小説『復活』（1923年）の映画化だったが、撮影は度重なる挫折に見舞われ、レルビエが腸チフスに罹って数週間危篤になったため企画は中止となった。1923年後半、ジョルジェット・ルブラン＝メーテルリンクは、レルビエを主演でアメリカからも資金提供を受けられる企画を検討するよう説得した。これが発展して『無人映画』 （1924年）となる。これはレルビエのキャリアの中でも最も野心的な映画の一つであり、フェルナン・レジェ、ロベール・マレ＝ステヴァン、ダリウス・ミヨーなど、他の芸術分野の第一人者たちとコラボレーションしている。奇抜なプロットを基に印象的な視覚的スペクタクルが構築され、観客と批評家の両方から大きな物議を醸した。

マティアス・パスカルの火（1925）

レルビエは1923年に劇作家・小説家ルイジ・ピランデッロの作品を発見し、彼のアイデアを映画に取り入れたいと熱望した。彼は小説『マティア・パスカルの誓い』を選び、ピランデッロが映画監督への不信感を克服し、初めて自身の作品の映画化に同意したことを喜んだ。『マティアス・パスカルの誓い』 （1925年）は、ロシア人俳優イヴァン・モシュウキネを主演に迎え、批評家と観客の両方から高い評価を得た。

シネグラフィック社は成功を収めたものの、赤字が続き、次作の『レルビエ』ではよりポピュラーで率直な題材を選びました。南フランスで撮影された『眩暈』 （1926年）は商業的に成功を収めました。続いて『心の中の悪魔』（1928年）が制作されました。オンフルールの漁港を舞台にした海事ドラマで、イギリス人女優ベティ・バルフォアが主演しました。これはパンクロマティック・フィルムで撮影された最初のフランス映画でした。

シネグラフィックの次の、そして最後の作品（ソシエテ・デ・シネロマンとの共同制作）は、ゾラの 同名小説を1860年代から現代に置き換えた、またしても大規模なプロジェクト『ラルジャン』 （1928年）だった。国際的なキャスト、アール・デコ調のデザイン、パリ証券取引所での壮大なロケーション撮影を特徴とする『ラルジャン』は、レルビエにとって無声映画製作の事実上の終焉を告げる重要な作品だった。彼は自身の映画において、この時代で最も革新的な発展のいくつかを担っていたが、ルイ・デリュックなど他の映画製作者を支援し、デリュックの最後の映画『リノンダシオン』（1923年）はシネグラフィックの資金提供を受けた。彼はまた、クロード・オータン＝ララ、フィリップ・エリア、ジャック・カトラン（生涯の友人となり、彼の映画20本に出演）を含む定期的な協力者を集めた。[ 8 ]

サウンド映画

過渡期の映画『王子の夜』は無声映画として撮影されたが、音楽、歌、効果音などを含む完全なサウンドトラックが付けられた。その後、レルビエは『愛の子供』（1929年）に着手した。この作品は、初期のトーキー映画の多くの試みと同様に、舞台劇の翻案であった。これはフランスのスタジオで制作された初のトーキー映画であった。重厚な新型サウンドカメラによる技術的問題に加え、レルビエは3つの異なる言語（フランス語、英語、ドイツ語）で同時に映画を制作する必要があったため、一部の役には複数の俳優を起用する必要があった。この映画は十分な成功を収め、他にも同様のオファーが寄せられたが、レルビエは行動の自由を失ったと感じ、ガストン・ルルーの小説を原作とした探偵映画『黄色い部屋の謎』（1930年）と『黒い女の香り』（1931年）を2本制作した後、2年間映画製作から身を引いて作家活動に戻った。1933年、映画界との接点を失いつつあることを恐れたレルビエは、舞台劇の映画化作品『エペルヴィエ』（ 1934年） 、『スキャンダル』（1935年） 、 『冒険家』（1936年）を制作するために戻ったが、いずれも商業的には人気を博したものの、 レルビエが求めるような映画的創意工夫の余地はほとんどなかった。

1930年代のレルビエの最も成功した映画は、『幸福』（1934年）（「才能の奇跡的な結合」[ 9 ] ）で、アンリ・バーンスタインの戯曲を原作とし、シャルル・ボワイエとギャビー・モルレーが主演を務めた。撮影中、レルビエはカメラが落下して負傷し、片方の目を見失った。彼は製作会社パテ社に対し民事責任を主張して訴訟を起こし、最終的に彼に有利な判決（1938年）が下された。この判決は、フランス法において初めて、監督が単なる会社の従業員ではなく、映画の著作者として認められる権利を認めるものとなった。これは、映画製作者を創造的な芸術家としてより広く認めてもらうためにレルビエが生涯にわたって闘ってきた重要な段階となった。[ 10 ]

1935年から1937年にかけて、レルビエは7本の長編映画を監督した。その中には、愛国心を象徴する三部作『武器のヴェール』（1935年）（フランス海軍を描いた作品）、『新興勢力』（1936年）（リョーテ元帥によるモロッコ平定を描いた作品）、『大門』（1936年）（再び海軍を描いた作品）が含まれている。フランスにおける左派と右派の激しい政治的対立の時代に制作されたこれらの作品は、レルビエ自身も認めているように、彼自身の政治的分裂を象徴するものであり、社会主義への共感と、人民戦線の反軍国主義への苛立ちが対立していた。[ 11 ]

自身の製作会社を復活させ、今度はシネフォニックという名で短編ドキュメンタリーを制作しようと試みた後、レルビエは「クロニク・フィルム」と名付けた一連の劇映画で、より満足のいく題材を作り上げようと試みた。第二次世界大戦勃発前に完成させた3作品は、ニコライ2世とラスプーチンを描いた『帝国の悲劇』（1938年）、ベルリンのUFAスタジオで撮影された『アドリアンヌ・ルクヴルール』 （1938年） 、そしてエドワード7世の生涯を通してフランスとイギリスの親近性を示した『英仏協商』（1939年）である（初演は1939年4月、ドイツによるチェコスロバキア侵攻直後であった）。

1939 年に戦争が勃発してもレルビエの映画製作はすぐには中断されず、1940 年の春にはローマのスケーラ スタジオで長年の念願だったプロジェクト「幸福の喜劇」を撮影していたが、ドイツとともにイタリアが間もなく参戦するという見通しが立ったため、映画が完全に完成する前にフランスに戻らざるを得なかった (その後公開されたが)。

1940年のドイツ占領後、レルビエは他の映画製作者たちと協力し、フランス映画産業の救済と技術者の雇用保護に尽力した。解放前に4本の映画を監督し、その中で最も成功を収めたのが『幻想の夜』（1942年）である。この「写実的なおとぎ話」[ 12 ]は、当時のフランス映画製作の主流とは大きく異なり、彼の無声映画の特徴であった視覚的実験スタイルに立ち戻ることを可能にした。そして、そこに革新的なサウンドトラックの活用法を加えることができた。この作品は、少なくとも一時的には、彼の批評家からの評価を大きく回復させた。

戦後、レルビエは『女王の炭鉱夫事件』 （1946年）で再び「クロニク・フィルム」の世界へ復帰したが、それ以外の監督作品は比較的従来型の文学作品の翻案であり、映画界における彼の創作活動は『ポンペイ最後の日』（1950年）と『マドモアゼルの父』（1953年）で幕を閉じた。1918年のデビューから35年間で、彼は14本の無声映画と30本のトーキー長編映画を完成させた。

テレビ

戦後、映画監督としてのキャリアが衰退していくにつれ、マルセル・レルビエは比較的新しく未発達なメディアであるテレビへとその精力を移した。彼はテレビと映画を明確に区別する要素に関心を持ち、それぞれのメディアには独自の美学があるという考えを展開する論文を執筆した。[ 13 ] レルビエにとって、映画は創造的な芸術形式であるのに対し、テレビは記録し、複製し、幅広い観客に届けるためのメディアであった。テレビは映画を殺すものではなく、むしろ映画に対する大衆の理解を深める手段となり得るのである。

1952年から1969年にかけて、レルビエは文化をテーマにしたテレビ番組を200本以上制作し、そのほとんどで司会を務めた。クラシック音楽や歴史伝記を扱う番組もあったが、彼の作品のほとんどは映画の様々な側面を探求するものだった。映画に関する批評的な討論やインタビュー、映画の抜粋、そして時には討論で取り上げられた映画をそのまま放送する番組を8シリーズ制作した。また、主に生放送で放送されたテレビドラマを5本監督した。彼はフランスのテレビ界で活躍した最初の映画監督であり、その仕事に真剣な目的意識と教育的可能性への配慮を注ぎ込んだ。[ 14 ] [ 15 ]

管理

レルビエは創作活動のほか、フランス映画業界で数々の管理職を担った。1929年からは映画製作者の著作物の権利をより広く認めることを目指した映画製作者協会（Société des auteurs de films）の事務局長を務めた。1930年代半ば、レルビエは外国との競争に対抗するためには国内の映画産業がより強力かつ協調性のある組織が必要であるという見解を支持し、様々な職種の映画労働者のための組合である映画職人組合（Syndicat général des artisans de film）の設立に尽力した。この組合はすぐに映画製作技術者組合（Syndicat des techniciens de la production cinématographique ）に改名され、1937年に書記、1939年には会長に就任した。組合は賃金、労働時間、労働災害に対する保険制度の改善、映画ジャーナリストの報道資格認定などを実現した。組合は、業界のあらゆる側面について、一つの声で発言することができました。戦後、レルビエはフランス映画擁護委員会の委員長を務め、フランス映画のためにロビー活動を続けました。[ 16 ]

占領下、レルビエはドイツの勝利という現実を受け入れ、フランスの生活と映画の継続のために最善の条件を整えようと尽力した一人であった。この役割において、彼は映画に関する問題においてヴィシー政権のスポークスマンのような存在となり、[ 17 ] 1941年のフランスの状況と将来に関する準公式出版物に「シネマトグラフ」に関する記事を寄稿した。[ 18 ]

1941年3月、レルビエはシネマテーク・フランセーズの会長に選出されたが、大規模な組織再編計画はすぐに事務局長であり創設者でもあるアンリ・ラングロワと対立することになった。ラングロワはレルビエの独裁主義的すぎると感じ、一方、レルビエはラングロワの組織力のなさを痛感した。レルビエは1944年まで会長職を務めたが、最終的にラングロワに出し抜かれ、ジャン・グレミヨンに交代した。[ 19 ]

フランス映画産業の再編におけるレルビエの最大の貢献は、彼が長年主張してきたフランス国立映画学校の設立であった。戦時下において、彼はこの計画に対する政府の支援を見出し、1943年にパリに高等映画学院（IDHEC）が設立された。レルビエは1944年に初代学長に就任し、1969年までその職を務めた。IDHECは監督、プロデューサー、カメラマン、録音技師、編集者、美術監督、衣装デザイナーの育成に尽力した。IDHECは大きな影響力を持ち、フランス国外出身者を含む多くの著名な映画製作者がそこで訓練を受けた。[ 20 ]

著作

マルセル・レルビエは生涯を通じて映画に関する著書を多数執筆した。雑誌や新聞に500本以上の記事を執筆し[ 21 ] 、その一部は著書『映画情報』（パリ：コレア、1946年）に収録されている。彼が頻繁に取り上げたテーマの一つは、映画製作における著作権の概念と、映画著作者の創作物に対する権利を確立する必要性であった。もう一つの重要なテーマは、フランス映画の独特の国民性と、外国作品の無制限な輸入がフランス映画に及ぼす脅威であった。1953年には、新聞『ル・モンド』の映画欄の創設に尽力した。

映画のキャリアが始まる前に、レルビエは次のような詩集を出版しました。... au jardin des jeux Secrets (パリ: Edward Sansot、1914)。そして演劇：L'Enfantement du mort：miracle en pourpre noir et or（パリ：ジョルジュ・クレ、1917年）。

最終学年では自伝『La Tête qui tourne』（パリ：ベルフォン社、1979年）を出版した。（タイトルは「映画を回転させる／撮影する頭」と訳される。）

マルセル・レルビエは1979年11月26日に91歳でパリで亡くなった。

評判

1921年、最初の映画を制作してからわずか3年後、マルセル・レルビエはフランスの映画雑誌の読者投票でフランス最優秀監督に選ばれました。翌年、批評家のレオン・ムシナックは、彼を映画の未来にとって最も重要な作品を残した映画監督の一人と評しました。[ 22 ]この時期、レルビエはアベル・ガンス、ジェルメーヌ・デュラック、ルイ・デリュックといった映画監督たちと並び、フランス映画における「最初のアヴァンギャルド」、つまりアニメーション映像で自発的に思考した最初の世代と位置付けられました。[ 23 ]

1920年代に彼が獲得し​​た称賛は、後期の作品が比較的無視されたこととは著しく対照的である。無声映画時代にさえ、彼の作品は映画の主題とは無関係な美学によって形式化され損なわれていると見る者もいた。[ 22 ] 1930年代と1940年代には、彼の公的な役割、そして時には政治的な関わりが、一部の人々から不利に解釈された。しかし、フランスでは1960年代まで映画産業の様々な側面で彼が存在感を示し続けたため、忘れ去られることはなかった。近年では、無声映画とトーキー映画の両方が再上映され、再評価されており、彼の作品への批評的な注目も高まっている。

21世紀初頭の英語圏において、レルビエはほとんど知られていない。彼の作品の上映は稀で、DVDの再発行もほとんどなく、批評家による文献も英語で入手できるものはごくわずかである。しかしながら、一般的な映画史は、特に『エル・ドラド』『無情なる心』『ラルジャン』における彼の無声映画への貢献が、今もなお重要な意味を持っていることを裏付けている。[ 24 ]

フィルモグラフィー（監督として）

参考文献

  1. ^一部の参考文献では、レルビエの生年月日が1890年と誤って記載されています。正しい日付は、彼の自伝『 La Tête qui tourne』16ページで確認されています。
  2. ^マルセル・レルビエ、 La Tête qui tourne。パリ: ベルフォンド、1979 年、16 ～ 17 ページ。
  3. ^ジャック・カトラン、ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。パリ: ヴォートラン、1950 年、p. 8.
  4. ^カトラン、ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。 1950年、p. 10.
  5. ^ロイ・アームズ『フランス映画』ロンドン：Secker & Warburg、1985年、44ページ。
  6. ^ L'Herbier、 La Tête qui tourne。 1979 年、19 ～ 21 ページ。
  7. ^ L'Herbier、 La Tête qui tourne。 1979 年、p. 123.
  8. ^批評家のノエル・バーチによれば、マルセル・レルビエとジャック・カトランは同性愛関係にあった。ノエル・バーチ、「アンビバレンス・ダン・レアリサトゥール「バイセクシュエル」：マルセル・レルビエの映画作品」、マルセル・レルビエ：映画芸術、ローラン・ヴェレイの監督。パリ: フランス映画歴史協会、2007 年、201-216 ページ。
  9. ^ NT Binh、「 Le Bonheur : la plus belle mise en abyme」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma、sous la direct de Laurent Véray.パリ: Association Française de Recherche sur l'Histoire du Cinéma、2007、p.272。 「...才能の奇跡は、マルセル・レルビエが過去に遡って同等の才能を持っているわけではありません。」
  10. ^ Binh、「 Le Bonheur : la plus belle mise en abyme」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma、2007、p. 265.
  11. ^マルセル・レルビエ、 La Tête qui tourne。パリ：ベルフォン、1979年。251ページ。
  12. ^ L'Herbier、 La Tête qui tourne。 1979 年、p. 284.
  13. ^例: "L'Ogresse télévision"、ル モンド、1950 年 9 月 22 日。 「芸術の未来」、ル モンド、1951 年 2 月 10 日。
  14. ^ Michel Dauzats、「Marcel L'Herbier, un pionnier de la télévision」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma , sous la direct de Laurent Véray.パリ: Association Française de Recherche sur l'Histoire du Cinéma、2007、p.327-332。
  15. ^ Dominique Moustacchi、「Un cinéaste engé au service du petit écran」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma , sous la direct de Laurent Véray.パリ: Association Française de Recherche sur l'Histoire du Cinéma、2007、p.333-343。
  16. ^ Mireille Beaulieu、「マルセル・エルビエの中央構造と産業映画の構造」、マルセル・エルビエ：映画の芸術、ローラン・ヴェレーの演出。パリ: Association Française de Recherche sur l'Histoire du Cinéma、2007、285 ページ–。
  17. ^ Jean A. Gili、「De l'occupation à la libération: Marcel L'Herbier et la naissance de l'IDHEC」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma , sous la direct de Laurent Véray.パリ: フランス映画歴史協会、2007 年。 299.
  18. ^フランス 1941 年。建設的な国民革命。国連と国連プログラム。パリ：アルザス、1941年。292-314ページ。
  19. ^ Gili、「De l'occupation à la libération: Marcel L'Herbier et la naissance de l'IDHEC」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma、2007、pp. 309–310。
  20. ^ Gili、「De l'occupation à la libération: Marcel L'Herbier et la naissance de l'IDHEC」、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma、2007、pp. 305–309。
  21. ^ “Bibliographie des écrits et entretiens de Marcel L'Herbier”、 Marcel L'Herbier: l'art du cinéma , sous la Direction de Laurent Véray.パリ: Association Française de Recherche sur l'Histoire du Cinéma、2007、p.367-382。
  22. ^ a bローラン・ヴェレイ、「序章」、マルセル・レルビエ：ローラン・ヴェレイの芸術、映画演出。パリ: フランス映画歴史協会、2007 年。 9.
  23. ^リチャード・アベル『フランス映画：第一波 1915-1929』プリンストン大学出版局、1984年、279頁
  24. ^例えば、ロイ・アームズ『フランス映画』ロンドン：Secker & Warburg、1985年、45,60頁；リズ＝アン・ボーデン編『オックスフォード映画コンパニオン』オックスフォード：OUP、1976年、419頁；マイケル・テンプルとマイケル・ウィット編『フランス映画ブック』ロンドン：BFI、2004年、15頁。

さらに読む

  • バーチ、ノエル。マルセル・エルビエパリ: Seghers、1973年。(Cinéma d'aujourd'hui: 78)。 [フランス語で]。
  • カトレイン、ジャック。ジャック・カトラン・プレセンテ・マルセル・レルビエ。パリ：ヴォートラン、1950年。[フランス語]。
  • レルビエ、マルセル。ラ・テテ・キ・トゥルヌ。パリ：ベルフォン、1979年。[フランス語]。ISBN 2-7144-1215-7
  • ヴェレー、ローラン[編]。マルセル・レルビエ：映画芸術。パリ: Association française de recherche sur l'histoire du cinéma、2007。 [本文はフランス語。英語の要約]。ISBN 978-2-913758-73-5
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