ヒューストン美術館

ヒューストン美術館
ワトキンビル
地図
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設立1900
位置1001 ビソネットヒューストン、テキサス州 77005 アメリカ合衆国
座標北緯29度43分32秒 西経95度23分26秒 / 北緯29.725605度、西経95.390539度 / 29.725605; -95.390539
タイプ美術館、研究所、図書館、彫刻公園[ 1 ]
監督ゲイリー・ティンテロウ
公共交通機関へのアクセス
  レッドライン
ミュージアム地区
Webサイトwww.mfah.org​​

ヒューストン美術館（MFAH ）は、テキサス州ヒューストンのヒューストン・ミュージアム地区にある美術館です。美術館の常設コレクションは5,000年以上の歴史を網羅し、6大陸からの約80,000点の作品を所蔵しています。[ 2 ]ギャラリースペースでは、南北アメリカで2番目に大きい美術館です。21世紀に入り、8年間のキャンパス再開発プロジェクトを経て、2020年にナンシー・アンド・リッチ・キンダー・ビルがオープンしました。[ 3 ] 2023年には、900,000人以上の来館者があり、米国で20番目に来館者数の多い美術館となりました。

設備

キャロライン・ウィース法律事務所
オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルディング
特徴的な傾斜屋根のグラッセル美術学校の建物。前景にはブラウン財団プラザと噴水があります。
グラッセル美術学校
イマ・ホッグ氏寄贈のバイユー・ベンド庭園
リエンツィ・ハウス博物館

MFAHの常設コレクションは、展示スペースが30万平方フィート（ 2万8千平方メートル）以上に及び、合計7万点近い作品を収蔵しており[ 4 ]、米国でも最大級の美術館の一つとなっている。美術館のコレクションとプログラムは9つの施設に収蔵されている。スーザン・アンド・フェイズ・S・サロフィム・キャンパスは14エーカーの敷地に7つの施設があり、さらに敷地外にバイユー・ベンドとリエンツィ（ハウス・ミュージアム）の2つの施設がある。主な公共コレクションと展示は、ロー、ベック、キンダーの各館で行われている[ 5 ] [ 6 ] 。ローとベックの館は、展示スペースが13万平方フィート（1万2千平方メートル）以上ある[ 7 ] 。

スーザン・アンド・フェイズ・S・サロフィム・キャンパス

  • キャロライン・ヴィース・ロー・ビルディング– 元々は新古典主義様式の建物で、建築家ウィリアム・ウォード・ワトキンによって段階的に設計されました。最初のキャロライン・ヴィース・ロー・ビルディングは1924年に建設され、東棟と西棟は1926年に増築されました。ロバート・リー・ブラッファー記念棟はケネス・フランツハイムによって設計され、1953年に一般公開されました。この新築工事では、既存のギャラリーに大幅な構造的改良が加えられ、特に空調設備の導入が顕著でした。その後、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによって設計されたカリナン・ホールとブラウン・パビリオンがそれぞれ1958年と1974年に増築されました。ヒューストン美術館のこの部分は、アメリカ合衆国で唯一ミースが設計した美術館です。キャロライン・ウィーズ・ロー・ビルディングは、イスラム美術、太平洋諸島およびオーストラリア美術、アジア美術、インドネシアの金細工、メソアメリカおよびサハラ以南のアフリカ美術のインスタレーションに加え、企画展や巡回展を開催するのに最適な空間を提供しています。特に注目すべきは、世界最大級のアフリカの金のコレクションであるグラッセル・コレクションで、これは美術館長アルフレッド・C・グラッセル・ジュニア氏から寄贈されたものです。 [ 8 ]また、ヒューストンで唯一のインド美術文化のためのスペースであるニディカ・アンド・ペルシャント・メータ・アーツ・オブ・インディアもあります。[ 9 ]
  • オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルディング– 2000年に一般公開されたベック・ビルディングは、プリツカー賞受賞者のラファエル・モネオによって設計されました。 [ 10 ]美術館評議員会は、数十年前にオードリー・ジョーンズ・ベックが美術館に寄贈した膨大なコレクションに敬意を表し、この建物を彼女の名にちなんで命名しました。地下階では巡回展や写真、版画、素描などの企画展が定期的に開催されているほか、印象派を含む1900年までの古美術、ヨーロッパ美術、アメリカ美術の常設コレクションも展示されています。
  • ナンシー＆リッチ・キンダービル– 2012年、美術館はスティーブン・ホール・アーキテクツに164,000平方フィート（15,200平方メートル）の拡張部分[11]の設計を依頼し、主に1900年以降の美術ギャラリーを収容する。2020年11月に一般公開された新しい建物は、キャロライン・ウィーズ法律事務所ビルの北に2エーカーの敷地を占めている。新しいMFAHビルは、リリー＆ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園と拡張されたグラッセル美術学校に隣接している。劇場、レストラン、カフェ、建物の周囲に沿って設けられた7つの小さな庭園とリフレクションプールに加えて、237,213平方フィートのキンダービルは、美術館全体の展示スペースを約75％増加させる。 2021年、ザ・バスティオン・コレクションは、ミシュランの星を獲得したシェフ、アラン・ヴェルゼロリによる最高品質の旬の食材を重視した現代フランス料理レストラン「ル・ジャルディニエ」と、イタリア風の「カフェ・レオネッリ」をオープンしました。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
  • リリー・アンド・ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園は、アメリカ生まれの芸術家であり造園家でもあるイサム・ノグチによって設計され、1986年にオープンしました。リリー・アンド・ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園には、MFAHやその他の主要なコレクションから集められた、19世紀、20世紀、21世紀の芸術家による25点以上の作品が展示されています。
  • グラッセル美術学校は1979年に設立され、現在は取り壊されている元の建物は建築家S.I.モリスの設計によるものです。2014年にはスティーヴン・ホールによってこの学校のためにL字型の新しい建物が設計されました。この建物には、歩行可能な屋上庭園へと続く傾斜路付きの円形劇場があります。[ 11 ] 80,000平方フィート (7,400 m 2 ) の建物は広大な地下駐車場の上にあり、[ 11 ]リリー&ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園に面しており、プログラムやパフォーマンスのための追加の屋外スペースを提供しています。大人向けのスタジオスクール、グラッセルジュニアスクール、コミュニティブリッジプログラム、青少年向けの特別プログラム、コアアーティストインレジデンスプログラムを通じて、あらゆる年齢、興味、経験の学生に幅広いクラス、ワークショップ、教育の機会を提供しています。
  • 中央管理棟およびグラッセル・ジュニア・スクール・オブ・アート棟– 1994年に開館したこの建物は、テキサス州の建築デザイナー、カルロス・ヒメネスによって設計され、美術館の管理機能とグラッセル・ジュニア・スクールが入居しています。MFAHは、米国で唯一、子供向けの美術教室専用の建物を有する美術館です。[ 14 ]
  • サラ・キャンベル・ブラッファー財団保存センターは、レイク・フラット・アーキテクツが設計し、2018年に完成した37,864平方フィート（約3,200平方メートル）の保存センターです。美術館の駐車場の上に保存研究室とスタジオが併設されています。一般公開されていません。[ 15 ]

その他の施設

  • バイユー ベンド コレクション & ガーデン– アメリカの装飾美術と家具のコレクションを展示しています。終身管財人イマ ホッグの旧邸宅であったバイユー ベンド コレクション & ガーデンは、1927 年に建築家ジョン F. スタウブによって設計されました。ホッグさんは 1957 年にこの土地を MFAH に寄贈し、続いて 1962 年には絵画、家具、陶磁器、ガラス、金属、織物のコレクションも寄贈しました。バイユー ベンドは 1966 年に正式に開館し、一般公開されました。メインの美術館キャンパスから 5 マイル (8 km) 離れた 14 エーカー (57,000 m 2 ) のフォーマル ガーデンと森林庭園に囲まれた歴史ある邸宅博物館では、17 世紀から 19 世紀半ばまでのアメリカの装飾美術と美術作品を展示しています。
  • リエンツィ– ヒューストン美術館所蔵のヨーロッパ装飾美術の邸宅美術館であるリエンツィは、1991年にキャロル・スターリング・マスターソンとハリス・マスターソン3世によってヒューストン美術館に寄贈されました。マスターソン氏の祖父であるリエンツィ・ジョンストンにちなんで名付けられたこの邸宅は、ヒューストンのリバーオークス地区に囲まれたホームウッド・アディションの4.4エーカー（18,000平方メートル）の敷地にあります。この建物は、バイユー・ベンドを設計した同じ建築家、ジョン・F・スタウブによって1952年に設計されました。1954年に完成したリエンツィは、1950年代から1990年代半ばにかけて、家族の家として、またヒューストンの市民活動と慈善活動の中心地として機能しました。マスターソン氏の死後、MFAHはこの邸宅を美術館に改装し、1999年に一般公開しました。[ 16 ]

歴史

ワトキンビル、1924年

ヒューストン美術館（MFAH）は、テキサス州最古の美術館です。1917年、ヒューストン公立学校アートリーグ（後のヒューストンアートリーグ）により、公立美術館となることを意図してこの敷地が献呈されました。最初の美術館の建物は1924年に一般公開されました。元の建物は、ヒューストンの建築家ウィリアム・ワード・ワトキンがギリシャ新古典主義様式で設計したもので、テキサス州で最初に建てられた美術館です。現在、MFAHは、キャロライン・ウィーズ・ロー、オードリー・ジョーンズ・ベック、ナンシー＆リッチ・キンダーの3つの建物で構成されており、主要コレクションと特別展が収容されています。また、2つの装飾芸術ハウス美術館、グラッセルスタジオアートスクール、彫刻庭園、保存、保管、アーカイブのための施設、グラッセルジュニアスクールオブアートの管理棟もあります。

1924年の常設美術館の開館に先立ち、ジョージ・M・ディクソンが最初の重要なアメリカとヨーロッパの油絵を遺贈しました。1930年代には、ヒューストン在住のアネット・フィニガンが古美術品の寄贈を開始し、テキサスの慈善家イマ・ホッグが彼女の前衛的なヨーロッパの版画と素描のコレクションを寄贈しました。イマ・ホッグの寄贈に続き、1940年代には彼女の南西部ネイティブ・アメリカンのコレクションとフレデリック・レミントンのコレクションが寄贈されました。同じ10年間の1944年には、ニューヨークの著名な収集家であるエディスとパーシー・ストラウスから83点のルネッサンス絵画、彫刻、紙の作品が遺贈されました。その後の20年間、ヒューストンの著名な家族や財団からの寄贈は、15世紀から20世紀のヨーロッパ美術、現代絵画と彫刻、アフリカ、オセアニア、プレコロンビア美術に集中しました。これらには、終身理事のサラ・キャンベル・ブラッファー、ドミニク・ド・メニル、アリス・N・ハンセン、そしてサミュエル・H・クレス財団からの寄贈品が含まれています。美術館による購入も加わり、1970年までに常設コレクションは12,000点に達しました。

博物館 1926年頃

MFAH のコレクションは、継続的な美術品の寄贈に加え、収蔵品基金や企業からの寄付の導入により、1970 年から 1989 年にかけてほぼ倍増しました。1974 年、ジョンとオードリー ジョーンズ ベックは印象派とポスト印象派の傑作 50 点を長期貸与し、美術館のすでに充実した印象派コレクションをさらに充実させました。このコレクションは MFAH から持ち出されることはなく、1998 年に終身理事オードリー ジョーンズ ベックの寄贈として正式に MFAH の所蔵となりました。コレクションは彼女の名前を冠した建物に永久展示されています。1970 年にカレン財団が MFAH の最初の収蔵品基金に資金を提供したのに続き、ブラウン財団が 1976 年にチャレンジ助成金を開始同じく1976年、ターゲット・ストアーズが美術館に初めて企業助成金を提供し、写真コレクションが設立されました。現在、この美術館は全米で6番目に大きな美術館となっています。[ 17 ]

2001年、MFAHは、20世紀のラテンアメリカとラテン系の芸術の主要な研究機関である国際アメリカ芸術センター（ICAA）を設立しました。 ICAAは、メキシコ、中央アメリカ、南アメリカ、カリブ海諸国のアーティスト、および米国に居住および活動するラテンアメリカ系のアーティストを含む、ラテンアメリカとラテン系のコミュニティの多様な芸術的作品を収集、展示、研究する先駆者となっています。 ICAAを通じて、MFAHは米国および海外でラテンアメリカとラテン系の視覚芸術の評価と理解に長期的な変革をもたらしました。[ 17 ] [ 18 ] ヒューストン美術館は、そのコレクションと展示会の多様性と包括性で知られています。同美術館は、人々を結びつけ、違いに関わらず共感し理解できるような芸術作品をより多く推進する傾向があります。 アフリカ系アメリカ人芸術の文脈では、コレクションの中にこれらのアーティストとそのコミュニティの物語、遺産、ライフスタイルを伝えることに捧げられた多数の作品があります。これらの作品の大部分は、同美術館の近現代美術コレクションの一部であり、人種差別、公民権と人種的不正義、奴隷制と人種差別の世代的影響など、アフリカ系アメリカ人コミュニティにとって顕著な多くのテーマを扱っています。2020年、同美術館は展覧会「Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power」を開催し、1960年代と1980年代に黒人コミュニティの革命的な業績を表現し、アイデンティティを確立した多くの黒人アーティストの作品を特集しました。現在ギャラリーに展示されているケヒンデ・ワイリーの「ジュディスとホロフェルネス」やカラ・ウォーカーの「Slaughter of the Innocents (They Might Be Guilty of Something)」などの作品は、抑圧とその層、および複数世代の視点から見たアフリカ系アメリカ人コミュニティへの影響という同様のテーマを啓発しています。多くの場合、美術館から委託または雇用された地元のアーティストが、美術館の外のヒューストンのさまざまなギャラリーで作品を展示します。特に、アフリカ系アメリカ人の居住率が高い地域で開催されます。これらのギャラリーは、アーティスト自身による解説を交えながら、黒人コミュニティのメンバーに芸術と歴史の教育を促進するために設立されるのが一般的です。内容や対象者に関わらず、どなたでも参加して学ぶことができます。

コレクション

カラカラの妻プラウティラの胸像

約7万点の美術作品を収蔵する当館のコレクションの大部分は、イタリア・ルネサンス絵画、フランス印象派、写真、アメリカとヨーロッパの装飾美術、アフリカとプレコロンビアの金細工、アメリカ美術、そして1945年以降のヨーロッパとアメリカの絵画と彫刻の分野に集中しています。その他のコレクションには、アフリカ系アメリカ人美術やテキサス絵画も含まれています。テキサスのラテン系アーティストの作品を含む近現代ラテンアメリカ美術、アジア美術、イスラム美術といった新たなコレクションへの関心が高まり、当館のコレクションの多様性をさらに強化しています。百科事典的なコレクションにより、当館は入場者数で全米トップ10の美術館にランクされています。[ 19 ]

2019年以来、世界で最も著名なペルシア美術の個人コレクションの一つであるホセイン・アフシャール・コレクションがMFAHに貸与されています。同美術館は、このコレクションの展覧会を2回開催しています。[ 20 ]

賠償請求

2021年、モニュメントメン財団は、ヒューストン美術館（MFAH）でマックス・エムデンのコレクションからの絵画を発見したと発表した。 [ 21 ]財団によると、ベルナルド・ベロットの絵画「ピルナの市場」は、不正確な来歴があり、絵画の来歴が隠されていたという。[ 22 ] [ 23 ]  MFAHが絵画の返還を拒否した後、エムデンの相続人はテキサス州南部地区連邦地方裁判所に訴訟を起こした。[ 24 ] [ 25 ]

2007年以来、エムデン相続人の主張を却下してきたヒューストン美術館は、この絵画がナチスの迫害によって強制売却されたという解釈に異議を唱えた。MFAHのゲイリー・ティンテロウ館長は、エムデンが絵画を自発的に売却したと述べ、来歴調査と法律の専門家に相談した結果、「正当な権利を有していると結論付けた」と述べた。[ 26 ]ティンテロウ館長は、「アメリカの民間機関であるヒューストン美術館は、ドイツ政府と同じ道徳基準に縛られることはない」と主張した。[ 21 ]

モニュメンツ・メン財団は、極めて異例な動きを見せ、ヒューストン美術館が雇用した研究者による来歴調査について批判的な分析を発表した。この分析では、研究者が絵画の裏面にラベルがないか確認せず、証拠の代わりに個人的な意見を引用していたと指摘している。報告書のタイトルは「ローリー・スタイン氏によるベルナルド・ベロット作『ピルナの市場』に関するヒューストン美術館の調査報告書に対するモニュメンツ・メン財団の分析」となっている。[ 27 ]

美術館による絵画の所有権をめぐる争いは、2024年5月に米国控訴裁判所が下級裁判所の訴訟棄却決定を全員一致で支持し、美術館に有利な判決を下したことで、最終的に解決した。この判決は、原告の所有権主張を棄却した3度目の控訴となった。[ 28 ]

ギャラリー

アフリカ、太平洋諸島先住民、オーストラリア、アメリカ大陸の美術[* = ミクストメディア: ** = 彩色木材: *** = 陶器]

アジアとイスラム世界の芸術

  • 辺守敏「砂州雁図」（1730年）、墨書、紙本、132.1×70.2cm
    扁守敏『砂州雁図』（1730年）、墨書、紙本、132.1×70.2cm
  • 岸巌空（日本）「山水虎図」（1770–1839）、墨と水彩、紙、171.2 × 372.1 × 1.5 cm
    岸巌空（日本）「山水虎図」（1770–1839）、墨と水彩、紙、171.2 × 372.1 × 1.5 cm
  • インディアン、ラーマ、ラクシュマナ、シータが荒野で料理と食事をする（1820年頃）、紙にグアッシュと金彩、21.6 × 16.5 cm
    インディアン、ラーマ、ラクシュマナ、シータが荒野で料理と食事をする（1820年頃）、紙にグアッシュと金彩、21.6 × 16.5 cm

古代遺物

ヨーロッパとアメリカの絵画（1400–1899年） [** = パネルに描かれたテンペラと金箔、* = パネルに描かれた油彩以外はすべてキャンバスに油彩]

印象派、ポスト印象派、初期近代美術（特に記載がない限りすべてキャンバスに油彩）

管理

フィリップ・デ・モンテベロは1969年から1974年まで美術館の館長を務めた。[ 29 ]ピーター・マルツィオが1982年から2010年までの28年間の在任期間中、ボストン美術館の年間入場者数は30万人から約200万人に増加し、運営予算は500万ドルから5200万ドルに上がり、基金は10億ドルに達した[ 17 ]（2008年の不況でその価値が約8億ドルに下落する前）。[ 29 ]美術館の常設コレクションは2万点から6万3000点へと3倍以上に増えた。[ 30 ]マルツィオは2010年に国内で6番目に高額な報酬を得ている慈善団体の最高経営責任者であり、2008年の報酬は105万4939ドルであった。[ 17 ]ピーター・マルツィオが2010年に亡くなってから1年後、ゲイリー・ティンテロウが美術館の館長に任命されました。[ 31 ]マリ・カルメン・ラミレスはプエルトリコ美術学芸員であり、ヒューストン美術館の ラテンアメリカ美術のワーサム学芸員です。

参照

注記

  1. ^ “The Museum of Fine Arts, Houston, United States” . Google Arts & Culture . 2022年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月22日閲覧。
  2. ^ 「ヒューストン美術館の大規模拡張計画、オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルの建設で前進」 Tfaoi.com、1924年4月12日。 2012年9月19日閲覧。
  3. ^ヒューストン美術館：キャンパス再開発、スーザン・アンド・フェイズ・S・サロフィム・キャンパス（2021年10月19日アクセス）
  4. ^ 「ヒューストン美術館を訪れる際のヒント」mfah.org . 2018年5月23日閲覧。
  5. ^ 「美術館：サロフィム（メイン）キャンパス」mfah.org . 2020年12月24日閲覧。
  6. ^ 「Museum of Fine Arts: The Nancy and Rich Kinder Building」mfah.org . 2020年12月22日閲覧。
  7. ^ "「存在論的に、すべてのものは唯一無二である」：MFAHの舞台裏 - OffCiteブログ。offcite.org 。 2015年7月16日。 2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月5日閲覧。
  8. ^ヒューストン美術館「グラッセル・コレクション」。Mfah.org。2011年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月19日閲覧。
  9. ^ Villarreal, Ignacio. 「ヒューストン美術館がニディカ＆ペルシャント・メータ・アーツ・オブ・インディア・ギャラリーをオープン」artdaily.com . 2018年4月5日閲覧。
  10. ^ 「ハイアット財団」 Pritzkerprize.com。2011年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月19日閲覧。
  11. ^ a b c d Pei-Ru Keh (2015年1月19日)、Steven Holl Architectsによるヒューストン美術館の劇的な拡張設計壁紙。
  12. ^ハウストム美術館：サロフィムキャンパス（2020年12月24日アクセス）
  13. ^ Robin Pogrebin (2012年2月7日)、「ヒューストン美術館が拡張計画の建築家を選択」、ニューヨークタイムズ。
  14. ^ヒューストン美術館「グラッセル・ジュニア・スクール」 Mfah.org 2012年9月19日閲覧。
  15. ^ 「ヒューストン美術館：キャンパス再開発」mfah.org . 2020年12月24日閲覧。
  16. ^ヒューストン美術館. 「Rienzi」 . Mfah.org . 2012年9月19日閲覧。
  17. ^ a b c dレベッカ・S・コーエン（2011年4月9日）「珍しい発見だった美術館長の交代」ニューヨーク・タイムズ。
  18. ^ヒラリー・M・シーツ（2020年11月13日）「国境の南からのインスピレーションがヒューストンで中心舞台へ」ニューヨーク・タイムズ。
  19. ^ヒューストン美術館：コレクション（2020年12月24日アクセス）
  20. ^海と空の間：ペルシャとその周辺の青と白の陶磁器
  21. ^ a b Cascone, Sarah (2021年8月18日). 「ヒトラーの美術館のために購入された絵画の返還を拒否したヒューストン美術館に対し、賠償専門家が非難」 Artnet News . 2021年10月17日閲覧。
  22. ^エドセル、ロバート (2021年8月31日). 「ヒューストン美術館は、賠償に関して現実逃避的な姿勢を改めなければならない」 . Artnet News . 2021年10月17日閲覧。
  23. ^ Villa, Angelica (2021年7月22日). 「MFAヒューストン、第二次世界大戦中に強制的に売却されたベロットの絵画を所有、財団が主張」 ARTnews.com . 2021年10月17日閲覧。
  24. ^ 「エムデン他対ヒューストン美術館」 www.law360.com . 2021年10月17日閲覧。
  25. ^ Cascone, Sarah (2021年10月19日). 「ユダヤ人コレクターの相続人がヒューストン美術館を訴え、ベロットの絵画の返還を求める」 . Artnet News .オリジナルより2021年10月19日アーカイブ。 2022年1月26日閲覧。
  26. ^ Hickley, Catherine (2021-08-17). 「What Constitutes Art Sales Under Duress? A Dispute Reignites the Question」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月26日閲覧。しかし、最終的に3作目のベロットの作品を所有することになったヒューストン美術館は、2007年以降、エムデン相続人の主張を却下している。同美術館館長のゲイリー・ティンテロウ氏は、エムデンは自発的に絵画を売却し、来歴調査と弁護士への相談を行った結果、「正当な権利を有していると結論付けた」と主張している。 
  27. ^ 「モニュメント・メン財団によるボストン美術館の分析、ローリー・スタイン氏によるベルナルド・ベロット作『ピルナの市場』に関する研究報告書」 www.lootedart.com （財団による詳細な分析を含むスタイン報告書全文を読むには、こちらをクリックしてください。）
  28. ^ヒューストン美術館（2024年）。「ピルナの市場」、1764年頃、ベルナルド・ベロット作。（2024年10月4日アクセス）
  29. ^ a bダグラス・ブリット (2010 年 12 月 12 日)、ピーター・マルツィオ、67 歳。ヒューストン博物館ヒューストン・クロニクルを改造しました。
  30. ^ウィリアム・グライムズ（2010年12月11日）、ヒューストン美術館館長ピーター・マルツィオ氏が67歳で死去、ニューヨーク・タイムズ。
  31. ^キャロル・ボーゲル（2011年12月1日）、メトロポリタン美術館の退役軍人がヒューストン美術館の館長に任命される、ニューヨーク・タイムズ。
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