ソネット42

ソネット42
旧綴りのテキストの詳細
1609年の四つ折り本に収められたソネット42

Q1 Q2 Q3 C

君が彼女を失ったことだけが、私の悲しみではない。 それでも、私は彼女を深く愛していたと言えるだろう。 彼女が君を失ったことは、私の嘆き悲しむべきことであり、 愛の喪失は私をさらに深く傷つける。 愛に傷ついた者たちよ、こうして許そう。 君は私が彼女を愛していることを知っているからこそ、彼女を愛しているのだ。 そして、彼女は私のために私を罵倒し、 私のために友に認めてもらうことを許している。 もし私が君を失えば、私の損失は愛の利益となり、 彼女を失うことで友はその損失を被る。 二人は互いを見つけ、私は二人を失う。 そして二人は私のために、この十字架を私に負わせたのだ。 しかし、ここに喜びがあります。私と友人は一つなのです。甘いお世辞!彼女は私だけを愛しているのね。

4 8 12 14

—ウィリアム・シェイクスピア[ 1 ]

ソネット42は、イギリスの劇作家であり詩人でもあるウィリアム・シェイクスピアが書いた154のソネットのうちの1つです。これは、名もなき若者に宛てられたソネット集の 「美しい青年」編にあたります。

言い換え

彼女を心から愛していたとはいえ、あなたが彼女を持っていることが私の主な不満の理由ではありません。彼女があなたを持っていることが私の最大の後悔であり、より深く私に触れる喪失です。愛する罪人たちよ、私はあなたたち二人をこのように許します。あなたが彼女を愛するのは、私が彼女を愛していることを知っているからです。同様に、彼女は私のために私を虐待し、私の友人に彼女を使わせています。もし私があなたを失うなら、私の損失は私の愛にとって利益となり、彼女を失うなら、私の友人がその損失を負います。二人は互いを見つけ、私は二人を失い、そして二人は私のために私にこの十字架を負わせます。しかし、この考えには一つの慰めがあります。私と友人は一つであり、それゆえ彼女は私だけを愛しているのです。[ 2 ]

構造

ソネット42は、イギリスまたはシェイクスピア風のソネットです。この形式のソネットは、3つの四行詩とそれに続く押韻二行連句で構成されています。この形式の典型的な押韻構成であるABAB CDCD EFEF GGに従い、韻律的に弱音節と強音節の5組からなる弱強五歩格と呼ばれる詩の韻律で書かれています。10は、通常の弱強五歩格の例です。

× / × / × / × / × / そして彼女を失ったことで、私の友人はその喪失に気づいた。(42.10) 

最初の3行をスキャンします。

 × / × / × × / / × / あなたが彼女を抱くことが私の悲しみの全てではない、 × / × / × / × / × / (×) それでも、私は彼女を心から愛していたと言えるでしょう。 × / × / × / × / × / 彼女があなたを捕らえたことは、私の嘆き悲しむ首長のせいである。(42.1-3) 
/ = ictus、韻律的に強い音節位置。 × = nonictus。 (×) = 韻律外音節。

シェイクスピアは1行目と3行目において、代名詞を韻律的に強い位置に置くことで強調し、読者に対照的なアクセントを置くよう促すことで、語り手を悩ませる対立関係を強調しています。この手法はソネット集によく見られ、このソネットにも引き継がれています。2行目は、韻律外音節、つまり女性語尾で締めくくられています(このソネットには6つありますが、そのうちの1つです)。

分析と批評

いくつかのソネットは、語り手とその愛人、そして若い男性との三角関係を描いています。ソネット42では、この若い男性が語り手の「友人」として描かれています。このソネットの主目的は、若者と愛人との間の複雑な関係における語り手の役割を明確にすることです。

ソネット42は、裏切りのソネット(40、41、42)として知られる3つのソネットの最終編であり、美しい青年が詩人に対して犯した罪、すなわち愛人を奪ったことを描いています。[ 3 ]この罪はソネット33~35でも言及されており、特にソネット35では美しい青年が「優しい泥棒」と呼ばれています。この比喩表現はソネット40でも再び用いられ、語り手は「優しい泥棒よ、汝の盗みを許す」と述べています。ソネット41は、語り手が美しい青年の裏切りを容易に許せることを暗示しています。なぜなら、語り手が美しい青年の美しさに魅了されているのと同じように、愛人もその美しさに「口説き」、誘惑しているからです。この出来事は後にソネット144で言及されます。この詩では、若い男と黒い女性が恋人同士であることがさらに示唆されています。「…私の女の悪は、私のより良い天使を私の側から誘惑する」[ 4 ]

ヘレン・ヴェンドラーの『シェイクスピア・ソネットの技法』には、「語り手は、若い男性と愛人との関係の原因または行為者として何らかの形で登場することで、若い男性との繋がりを維持している。それがこの詩の最も重要な動機である」と記されている。[ 5 ]美しい青年と詩人が「一体」であるという考えは、ソネットによく見られる。例えば、ソネット36、39、40でも主張されている。ソネット36をよく見ると、この点がさらに強調されている。「私たちの二つの愛には、ただ一つの敬意がある」。[ 6 ] 語り手が自分と若者の一体性を強調する理由としては、愛人ではなく若者に自分を合わせようとしていることが考えられる。

ソネット42は、特に第2四行詩において、詩的な技法として行末に女性韻を用いており、ソネット40と同様である。 [ 7 ]「この詩は本質的に悲しい詩である…その悲しみは、7つのうち6つもの女性韻によってさらに高められている」[ 8 ]多くの批評家は、この女性韻の解釈に同意しているようで、さらに作者がソネットに込められた感情を暗示するために2つの単語を用いていることを指摘している。「喪失」という言葉は、この詩の中で6回繰り返される。この言葉の繰り返しは、語り手が人生で最も重要な2つの関係、すなわち美しい青年と愛人を失ったことをどれほど強く感じているかを強調している。「喪失」という言葉は、同じく6回登場する「愛」という言葉とバランスをとっている。これらは4行目の「愛の喪失は、私をより深く感動させる」で同時に現れ、詩人がかつての愛人に美しい青年を奪われたことを指している。 9行目でも、2つの単語が同じ行に織り込まれています。「もし私があなたを失えば、私の損失は私の愛の利益となる。」この完璧にバランスのとれた言葉は、このソネットの主題である愛の喪失を強調しています。[ 9 ]

5行目の「愛する犯罪者」という表現には二つの意味があります。一つは、犯罪者(美しい青年と愛人)が恋に落ちているという意味です。もう一つは、彼らが罪を犯したことを楽しんでいるように見えるという意味です。この行は、12行目の「そして二人は私のために、この十字架を私に負わせた」と共に、ソネット34番を想起させます。そこで語り手は「犯罪者の悲しみは、強い罪の十字架を背負う者にとって、わずかな安らぎしか与えない」と宣言しています。聖書における十字架の暗示は、詩人自身を、他の人々が罪から解放され、幸せになれるように、苦しむイエスと結びつけています。[ 10 ]ハモンドは、作者が自らを殉教者、十字架を背負うキリストのような人物として描いていると感じていると書いています。ハモンドは5行目の「愛する犯罪者」を、呼びかけや自己描写として等しく意味するものと解釈しています。「私に対して罪を犯す者を愛するのが私の性分である」と言っているのです。ほとんどの批評家は、作者自身がこの詩の中で「十字架」を受け入れていることに同意しているようだ。[ 11 ]

ソネットの末尾にある「甘美なお世辞!」という高揚感は皮肉を表わしている。「お世辞」は通常、不誠実な美しさを意味するからである。語り手は、自分と若者が一体である以上、二人は同じ女性を共有しているに違いないと主張している。愛人と若者が不倫関係にあることから、語り手は自分と若者はそれだけ親密であるという論理的結論に至っている。アトキンスはこれを次のように例証している。「…私たちは…お世辞は詩人の想像力の外には存在しないことを理解しなければならない」[ 12 ]

注記

  1. ^プーラー、チャールズ・ノックス編 (1918). 『シェイクスピア全集:ソネット集』 アーデン・シェイクスピア [第1集]. ロンドン: メシューエン・アンド・カンパニー. OCLC  4770201 .
  2. ^(ハモンド59)
  3. ^ (ヴェンドラー 217)
  4. ^ (グリーンブラット 1803)
  5. ^ (ヴェンドラー、220ページ)
  6. ^ (グリーンブラット 1766ページ)
  7. ^(ハモンド、59)
  8. ^ (アトキンス 124)
  9. ^(アトキンス、124)
  10. ^(ハモンド58)
  11. ^(ロウズ、87)
  12. ^ (アトキンス 124)

参考文献

  • ロウズ、AL 『シェイクスピアのソネット集、その問題の解決』 pp. 86–87、第2版、ハーパー・ロウ出版社、ニューヨーク、ニューヨーク、1965年。
  • ハモンド、ジェラルド著『朗読者』とシェイクスピアの若き日のソネット集。58~69ページ。バーンズ・アンド・ノーブル・ブックス。ニュージャージー州、1981年。
  • ウィリアム・シェイクスピア著『ソネット42』、スティーブン・グリーンブラット編『ノートン・シェイクスピア』、ニューヨーク:WWノートン・アンド・カンパニー、1997年。
初版と複製
Variorum版
現代の批評版