44

「44ブルース」
ルーズベルト・サイクスのシングル
B面「ブート・ザ・シング」
リリース1929 (1929)
記録された1929年6月14日
ジャンルブルース
長さ3時5分
ラベルわかった
ソングライタールーズベルト・サイクス（シングルクレジット）

「フォーティー・フォー」または「44ブルース」は、ブルースのスタンダード曲で、その起源は1920年代初頭のルイジアナ州にまで遡ります。しかし、この曲の普及に貢献したのは、歌詞を書き、1929年に初録音したルーズベルト・サイクスでした。「フォーティー・フォー」は、数々のアレンジや録音を経て、80年経った今でもブルースの用語集に名を連ねています。

起源

「フォー・フォー」は、ピアノを主体としたブルースのテーマ曲「ザ・フォーティ・フォーズ」から派生した曲である。この曲の初期演奏者として広く知られるリトル・ブラザー・モンゴメリーは、この曲を歌詞のない「樽屋風ホンキートンク・ブルース」と表現した。[ 1 ]彼はこの曲を別のブルース・ピアニスト、リー・グリーンに教え、グリーンはルーズベルト・サイクスに教えた。[ 1 ] サイクスは次のように説明している。

彼（リー・グリーン）は、私が初めて聴いた「44」ブルースの演奏者でした。もちろん、リトル・ブラザー・モンゴメリーなど、何人かが全国で演奏していましたが、誰も録音したことがなく、歌詞も歌詞も全くありませんでした。そこでリー・グリーンは、私に演奏方法を教えるために多くの時間を割いてくれました。[ 2 ]

サイクスはこの曲に歌詞を付け、1929年6月14日にオケー・レコードで「44ブルース」として録音した。[ 2 ] [ 3 ]ブルースの歴史家ポール・オリバーによると、サイクスの歌詞は「『44』というフレーズの様々な解釈、つまり列車の番号44、.44口径のリボルバー、そして44という番号が付けられた『小さな小屋』、おそらくは独房」を題材にしていたという。[ 2 ]

サイクスの録音後、グリーンとモンゴメリーはそれぞれ「ザ・フォーティー・フォーズ」を録音した。楽器演奏はサイクスのバージョンと似ていたものの、主題と歌詞は異なっていた。グリーンはサイクスの2ヶ月後に「ナンバー44ブルース」と題した自身のバージョンを録音し[ 4 ]、約1年後にはモンゴメリーが「ヴィックスバーグ・ブルース」と題した自身のバージョンを録音した[ 5 ] 。 [ 6 ] サイクスのバージョンが最も人気を博し、「グリーンのバージョンよりもはるかに影響力を持つことになった」[ 2 ] 。オリバーは、サイクスの歌詞の「意味の重なり」が、歌手の間でこの曲が人気を博した理由だと考えている[ 2 ] 。 その後数年間で「フォーティー・フォー」には多くのバージョンが登場し、中にはタイトル以外はオリジナルとほとんど似ていないものもあった。サイクス、グリーン、モンゴメリーは1929年から1936年の間に10回録音した。[ 2 ]

ハウリン・ウルフバージョン

「44」
ハウリン・ウルフのシングル
B面「私は近くにいるよ」
リリース1954 (1954)
記録された1954
ジャンルブルース
長さ2:48​​
ラベルチェス
ソングライターチェスター・バーネット（別名ハウリン・ウルフ）（シングルクレジット）
プロデューサーレナード・チェス、フィル・チェス、ウィリー・ディクソン

1954年10月、ハウリン・ウルフはシンプルに「フォーティー・フォー」と題された自身のバージョンを録音し、シカゴ・ブルースのエレクトリック・アンサンブルとして発表した。初期のバージョンとは異なり、ウルフの録音ではギターのラインが際立ち、伝記作家によると「スネアドラムの激しいシャッフルと、まるで工業用パンチプレスのように叩きつけられるベースドラム」が特徴的だった。[ 7 ] ウルフはサイクスの拳銃に関する言及をそのまま残し、「今朝はすごく怒っている。一体どこに行けばいいのかわからない」と付け加えた。ハウリン・ウルフの荒々しく圧倒的な歌唱スタイルと相まって、全体的に威圧的な印象を与えた。[ 7 ]

ハウリン・ウルフのバックコーラスは、歌とハーモニカに加え、ヒューバート・サムリンとジョディ・ウィリアムズ（エレキギター）、オーティス・スパン（ピアノ）、ウィリー・ディクソン（ベース）、アール・フィリップス（ドラム）であった。[ 8 ]チェス・レコードは1954年にこの曲を78回転と45回転のシングル盤で発売した。この曲はハウリン・ウルフの最初のコンピレーション・アルバム『Moanin' in the Moonlight』（1959年）や『Howlin' Wolf: The Chess Box』（1991年）、『His Best』（1997年）など他のアンソロジーにも収録されている。[ 9 ]

遺産

ブルース史家ジェラルド・ヘルツハフトは「フォーティ・フォー」をブルースのスタンダードとして位置づけ、「88（ピアノ）のファンなら必ず聴くべき曲」と呼んでいる。[ 3 ]この曲は多くのミュージシャンによって様々なスタイルで録音されており、批評家の間ではハウリン・ウルフの曲としてよく取り上げられている。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

参考文献

  1. ^ a bホール 2006年、1035ページ。
  2. ^ a b c d e fオリバー 1968、電子書籍。
  3. ^ a bヘルツハフト 1992年、448ページ。
  4. ^ 1929年8月16日、 Vocalion Records（第1401号）
  5. ^ 1930年9月、パラマウントレコード（No. 13006-A）
  6. ^ヘルツハフト、1992 年、448、476–477 ページ。
  7. ^ a bセグレストとホフマン、2004 年。
  8. ^ファンコート、モリス、シュルマン 1991年、30ページ。
  9. ^ 「ハウリン・ウルフ：『フォーティー・フォー』が出演」 AllMusic . 2020年11月12日閲覧。
  10. ^コーダ、カブ. 「ジョニー・ウィンター：プログレッシブ・ブルースの実験 - レビュー」 . AllMusic . 2020年11月12日閲覧。
  11. ^アーレワイン、スティーブン・トーマス. 「リトル・フィート – レビュー」 . AllMusic . 2020年11月12日閲覧。
  12. ^コーダ、カブ. 「デレク・トラックス・バンド：アウト・オブ・ザ・マッドネス – レビュー」 . AllMusic . 2020年11月12日閲覧。
  13. ^ホロウィッツ、ハル. 「エリック・バードン：ソウル・オブ・ア・マン – レビュー」 . AllMusic . 2020年11月12日閲覧。
  14. ^ 「ロバート・プラントの新バンドがミシシッピ州で米国デビュー」 Robert Plant.com 2012年8月15日. 2013年4月29日閲覧。

出典

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