エイミー・マン

エイミー・マン
マンがマイクに向かって歌う
2023年のマン
背景情報
生まれる
エイミー・エリザベス・マン

（1960年9月8日）1960年9月8日（65歳）
リッチモンド、バージニア州、米国
ジャンルオルタナティブロック
職業
  • ミュージシャン
  • シンガーソングライター
楽器
  • ボーカル
  • ベース
  • ギター
活動年数1980年から現在
ラベル
メンバー両方
以前は
配偶者
​
（ 1997年生まれ） 
Webサイトaimeemann.com

エイミー・エリザベス・マン（1960年9月8日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターです。彼女は、暗いテーマ、特に弱者を描いた皮肉と教養に富んだ歌詞で知られています。ソロアーティストとして10枚のアルバムをリリースしています。

マンはバージニア州リッチモンドに生まれ、マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学で学びました。1980年代、ヤング・スネイクスやミニストリーで活動した後、ニューウェーブバンド「ティル・チューズデイ」を共同設立し、彼らのトップ10シングル「ヴォイシズ・キャリー」（1985年）の作曲を担当しました。ティル・チューズデイは3枚のアルバムをリリースした後、マンがソロ活動に専念するために1990年に解散しました。

マンの最初の2枚のソロアルバム『Whatever』（1993年）と『I'm with Stupid』（1995年）は好評を博したものの、売上は振るわなかった。彼女はポール・トーマス・アンダーソン監督の映画『マグノリア』（1999年）のサウンドトラックでより広く知られるようになった。彼女の楽曲「Save Me 」はアカデミー賞主題歌賞とグラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル賞にノミネートされた。レコード会社ゲフィンとの対立の後、マンは自身のレーベル、スーパーエゴ・レコードから3枚目のアルバム『Bachelor No. 2』を2000年にリリースした。このアルバムは高い評価と好調な売上を獲得し、マンはメジャーレーベルの枠にとらわれずに活動できるキャリア・アーティストとしての地位を確立した。

2014年、マンはテッド・レオとBoth名義でアルバムをリリースしました。マンは絵画や漫画も手掛けており、『ビッグ・リボウスキ』、『バフィー ～恋する十字架～』、 『スティーブン・ユニバース』、『ザ・ウェスト・ウィング』、『ポートランディア』といった映画やテレビシリーズにも出演しています。受賞歴には、メンタル・イルネス（2017年）のグラミー賞最優秀フォーク・アルバム賞が含まれます。NPRとPasteによって、最も偉大な現存するソングライターの一人に選ばれました。

若いころ

1981年、ヤング・スネイクスと共演したマン

マンは1960年9月8日、リッチモンドのバージニア医科大学で生まれた。 [1] [2] [3]彼女には2人の兄弟と2人の義理の兄弟がいた。[4]彼女が3歳の時、母親は浮気をして妊娠し[5]、両親は離婚した。[1]マンは母親とその新しい恋人に誘拐され、ヨーロッパへ連れ去られた。[1]マーケティング担当役員だったマンの父親は[2]私立探偵を雇い、1年後、イギリスから新しい継母と2人の義理の兄弟のもとへ彼女を連れ戻した。[1] [5]マンは、再会した父親が「まるで他人のようだった」と語った。 [5]この誘拐事件は、マンに心的外傷後ストレス障害（PTSD）と、その後の人生における旅行への不安をもたらした。[5]彼女は14歳になるまで母親に会うことはなかった。 [ 1]数十年後、彼女は母親を許し、「母親は四方八方から閉じ込められていた」と語った。[5]

マンはバージニア州ボンエアで育ち、チェスターフィールド郡のミッドロジアン高校に通った。[4]彼女は内向的で口をきかなかったため、父親と継母は彼女を精神科医に預けた。[6]演劇教師は彼女を「少し不安な子供で、とても静かで内省的だった…話し始めた時は、聞く価値のある子だった」と回想している。[2]マンは12歳の時に伝染性単核球症で寝たきりになった際、兄のギターを弾くことを学んだ。[7] [4] 10代の頃は、デヴィッド・ボウイやイギー・ポップを聴き、パンクやニューウェーブに影響を受けていた。彼女はこう語っている。「とても面白くて、独創的でした。文字通り、自分のやりたいことを何でもやれる。パティ・スミスがいて、人々が彼女を受け入れているなんて？なんてことだ、道はある」[5]

1978年、[4]マンは「普通の世界」に馴染めないと感じ、[5]ボストンのバークリー音楽大学に入学し、ベースギターを学んだ。[8]子供の頃からベースを習いたかったが、家族からは淑女らしくないと嘲笑された。[9]週25ドルで生活し、朝ランニングをしながら猛練習に励んだ。[4] 18ヶ月後、彼女はバンドを退学し、ボストンのパンクバンド、ヤング・スネイクスにベースで参加した。[9] [8]彼女はバンドでの生活に不満を抱いており、他のメンバーは彼女がラブソングやメロディアスすぎるとされる曲を書くことに反対していたという。[9]彼女はミニストリーというバンドに参加し、[5]効率的に曲作りを学ぶのに役立ったと語っている。[9] 1980年代初頭、彼女はマサチューセッツ州のニューベリー・コミックスで働いていた。[10]

キャリア

1980年代: 'Til Tuesday

バークリー在学中、マンはニューウェーブバンド「ティル・チューズデイ」を結成し、ベースとボーカルを担当した。[11]彼らはエピック・レコードと契約し、1985年にデビューアルバム『Voices Carry 』をリリースした。シングル「Voices Carry 」はビルボード・ホット100で8位を記録し[12]、同年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀新人賞を受賞した。[13]マンによると、「Voices Carry」は彼女が最初に書いた曲の一つだったという。[14] ステレオガム誌はこれを「男女の恋の歌という枠にとらわれない、マンのキャラクター描写への傾倒を示す初期の作品」と評した。[14]この成功により、マンはMTVの初期のスター女性となった。ワシントン・ポスト紙は彼女を「ネオパンク・ポップのプリンセス、ニューウェーブのグラマーガール、鹿のような瞳、ひょろ長い手足、そして下から伸びる長い編み込みの尻尾」と評した。[4]

1986年、ティル・チューズデイは2枚目のアルバム『Welcome Home』をリリースした。[14]マンは、同年リリースされたシンディ・ローパーのアルバム『True Colors 』に収録されている「The Faraway Nearby」でバックコーラスを務めた。 [15]彼女は、ラッシュの1987年のシングル「Time Stand Still」でゲディー・リーと共演し、ミュージックビデオにも登場した。[16] [17] 1988年、ティル・チューズデイは最後のアルバム『Everything's Different Now』をリリースした。このアルバムには、マンとシンガーソングライターのジュールス・シアーとの破局に影響を受けた曲が収録されている。[18]このアルバムは、マンのソングライティングにおける大きな進歩を示しており、[14]エルヴィス・コステロと共作した「The Other End of the Telescope」も収録されている。[19] 『Everything's Different Now』は商業的には失敗に終わり、マンはスタッフの交代に伴いエピック社からリリースを中止されたと語っている。[14]

1990年、マンがソロ活動を始めるために脱退したことで、ティル・チューズデイは解散した。[16]後に彼女は音楽への関心が変わり、ティル・チューズデイのニューウェーブ・ポップよりも「アコースティック・ギター・ミュージック」に興味があると語っている。[14] 2025年、マンはこう語っている。「正直に言うと、私は一番弱い人間だった。私のボーカルはすごく高くて、ちょっと奇妙で、ちょっとパンクっぽかった…レコード契約が取れたこと自体が驚きだ。でも、あの頃はまさに特定のサウンドの波に乗っていた時期で、しばらくの間、本当にうまくやっていたと思う。」[20] ティル・チューズデイのドラマーで、マンの元恋人でもあるマイケル・ハウスマンが彼女のマネージャーになった。 [4]エピックはマンのレコード契約を3年間解除せず、彼女は新曲をリリースできなかった。これはマンがレコード会社と何度か争った最初の出来事であり、ハウスマンはそれが音楽業界に対する彼女の姿勢に永続的な影響を与えたと語っている。[21]

1990–1995: ソロ活動の始まり、何でもそして私はバカと一緒にいる

ジョン・ブライオンはマンの最初の3枚のアルバムを共同プロデュースした。

マンは最初のソロアルバムを、ツアーバンド「ティル・チューズデイ」のメンバーだったプロデューサーのジョン・ブライオン[ 14]とレコーディングした。 [1]マンはブライオンとの仕事に刺激を受け、彼と一緒に曲作りが上達したと感じた。二人は一緒に、ステレオガムのライターであるダグ・ブレッジが「LAオルタナティブ」と呼んだサウンドを生み出した。 [14]マンのデビューソロアルバム「Whatever 」は、1993年にインディーズレーベルのイマゴからリリースされた。好評を博したが、売上は期待に応えられなかった。[22] [23] 1994年、マンはロサンゼルスに移住した。[24]彼女はまた、イギリスのバンド「スクイーズ」のメンバーとしてもツアーを行い、自身の曲とスクイーズの曲を演奏した。[14]

マンがセカ​​ンドアルバム『I'm with Stupid』を完成させた後、イマーゴは財政難に陥り、リリースを延期した。イマーゴは最終的にゲフィンに売却し、ゲフィンは1994年にマンと契約、1995年に『I'm with Stupid』をリリースした。[21]ピッチフォーク誌によると、マンのソロアルバムは彼女が「機知に富み、落ち着きのあるソングライター」であることを示したものの、売上高は6桁台前半にとどまり、商業的な期待には応えられなかった。[22]マンは1980年代の遺物と見なされるようになった。[14] [25]エピック・レコードと『'Til Tuesday』の契約を交わした ディック・ウィンゲートは、彼女を「音楽業界に飲み込まれ吐き出された典型的なアーティスト」と評し、失望と不運によってレコードレーベルへの不信感を募らせたと述べている。[21] [23]

1995–1999: 映画の仕事とマグノリア

マンは1995年のトリビュートアルバム『For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson』で、ハリー・ニルソンの1968年の曲「 One 」のカバーを録音した。[25]彼女は1996年の映画『ジェリー・マグワイア』のために「Wise Up」を書いたが、監督のキャメロン・クロウはそれが合わないと感じた。[26]この曲は『ジェリー・マグワイア』のサウンドトラックに収録された。[27] 1997年、マンはアルバム『Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project 』で、1977年のジェームズボンド映画『007私を愛したスパイ』のテーマソング「 Nobody Does It Better 」のカバーを録音した。[28]マンは映画『スライディング・ドア』に彼女の曲「Amateur」を提供し[29]、映画『ビッグ・リボウスキ』にドイツ人ニヒリストの役でカメオ出演した。どちらも1998年にリリースされた。[30]

マンが1990年代に定期的に公演していたロサンゼルスのラルゴ

1970年代後半、マンはロサンゼルスのナイトクラブ、ラルゴの常連になった。ラルゴでは、ブライオン、エリオット・スミス、フィオナ・アップル、ルーファス・ウェインライトといったオルタナティブ・ソングライターのパフォーマンスが披露されていた。[21]このことがマンの作詞作曲に影響を与え、ラルゴは彼女にとてもよく合っていたため、オーナーは冗談で「エイミー・マンのクラブハウス」というニックネームをつけたほどである。[22]

マンは1999年の映画『マグノリア』に「One」、「Wise Up」、そして3枚目のアルバムのために書き下ろした曲などを提供し、広く認知されるようになった。[31]彼女は同映画のために「Save Me 」と「You Do」を書き下ろした。 [31] 『マグノリア』にはマンの歌詞から取られたセリフや、キャストが「Wise Up」を歌うシーンがある。[25]監督のポール・トーマス・アンダーソン[32]もまたラルゴの常連で、[ 21]「エイミー・マンの曲を脚色するために腰を据えた」と語っている。[25]

映画『マグノリア』のサウンドトラックはゴールドディスクに認定された。[25]「Save Me」はグラミー賞最優秀女性ポップボーカル賞とアカデミー賞最優秀主題歌賞にノミネートされた。[25]マンはこの曲を第72回アカデミー賞で披露した。[22]ロサンゼルス・タイムズ紙は「Save Me」をマンの最高傑作と評し、「マンの名高いソングライターとしての地位を確固たるものにした」と評した。[1]また、ピッチフォーク誌は1990年代のベストソングの一つに挙げている。[33]マンは後にこの曲について「私のキャリアに本当に輸血をしてくれたような曲だ。でも、5人の前で演奏していたのが5000人の前で演奏するようになったわけじゃない。ただエネルギーが湧いてきただけ」だと語っている。[14]この成功はマンにストレスを与え、それを活かして精力的にツアーを回らなければならないというプレッシャーを感じさせた。[5]

1999–2001:学士2号ラベルの独立性

自分が良いと思う音楽を、自分が好きな演奏者、好きな曲、好きなシーケンス、好きなアートワークでリリースできる。バカな連中と意見交換する必要もない。そういうのはいつも間違っているし、彼らにアイデアを思いついたと思わせようとするような面倒な作業も必要ない。ただの時間の無駄で恥ずかしい。大手レコードレーベルにいた時は、何もかもがうまくいかなかった。

— 大手レコード会社からの独立について語るマン氏（2008年）[34]

マンは3枚目のアルバム『バチェラーNo.2』の制作をより自ら主導するようになった。[35]このアルバムには、エルヴィス・コステロとの2度目のコラボレーション曲「The Fall of the World's Own Optimist」が収録されている。[36]ゲフィンはヒット曲がないとしてアルバムのリリースを拒否した。[22]これに対し、マンは1999年のツアーで新曲のEPを自作して販売した。 [37 ]彼女はこれを「DIYでレコード会社なんかクソくらえ、自分で売る」ような行動だったと表現している。[14]彼女はゲフィンからの契約解除の申し出を受け入れ、「自分の運命は自分で決める」と決意した。[35]

1999年、マンとハウスマンは自身のレーベル、スーパーエゴ・レコードを設立した。[38]マンの夫で作詞家でもあるマイケル・ペンと共に、メジャーレーベルのシステムの外で活動する集団、ユナイテッド・ミュージシャンズも設立した。[23] [39]マグノリアの印税で得たお金を使って、マンはゲフィンからバチェラーNo.2のマスターを購入した。[23]彼女は自身のウェブサイトからの通信販売でアルバム25,000枚を販売したが、これはインディーズアーティストとしては大きな売り上げだった。[22] [40]彼女が配給契約を確保した後、[40] バチェラーNo.2は27万枚を売り上げ、[35]アイム・ウィズ・ストゥーピッドを上回った。[22]集計ウェブサイト Metacriticによると、バチェラーNo.2は10年間で28番目にレビューされたアルバムとなった。[41]この成功により、マンはメジャーレーベルのシステムの外で活動できるキャリアアーティストとしての地位を確立した。[14]

2000年、マン、ペン、そしてコメディアンのパット・オズワルドはアコースティック・ヴォードヴィル・ツアーで共演した。[42] 2001年、マンはユニバーサルミュージックを相手取り、自身が承認していないベスト盤『The Ultimate Collection』のリリースをめぐって訴訟を起こした。このアルバムは「水準以下で誤解を招く」ものだと考えた。[43]ボストン・グローブ紙は、この訴訟を、コートニー・ラブやディクシー・チックスなど、その年女性ミュージシャンがメジャーレーベルに起こした数々の訴訟の一つだと評した。[44]同年、マンはインディペンデント・ミュージシャンのプロモーションを目的とした第1回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。[45] [46]彼女は2011年にも同アワードの審査員を務めた。[45]

2002年から2004年:ロスト・イン・スペースそしてセント・アンズ・ウェアハウスでのライブ

『マグノリア』と『バチェラーNo.2』の成功後、マンは精神的に衰弱し、鬱状態に陥った。[1]また、飲酒運転の車がツアーバスを横転させた事故の影響で、侵入思考に悩まされるようになった。 [5] 2002年、彼女は子供の頃の誘拐事件がきっかけで不安症と鬱病、そしてPTSDを患い、シエラ・ツーソンのリハビリテーションセンターに入所した。 [5]

マンは2002年8月にリリースされた4枚目のアルバム「ロスト・イン・スペース」で自身の健康問題について間接的に言及している。[47] ペーストはそれを「失われた愛と傷ついた人々を描いたマンの親密なポートレートのもう一つの素晴らしいコレクションであり、しばしば陰鬱な憂鬱を期待するまさにその瞬間に軽快に響く皮肉なポップなサウンドトラックに設定されている」と評した。[23]

2004年11月、マンはニューヨーク市ブルックリンで録音されたライブアルバム『Live at St. Ann's Warehouse 』をリリースした。 [30]その年、彼女はテレビシリーズ『バフィー ～恋する十字架～』に出演し、[30]「This Is How It Goes」と「Pavlov's Bell」を歌い、 『ザ・ウェスト・ウィング』ではジェームス・テイラーの「Shed a Little Light」のカバーを歌った。 [48]マンは、ウィリアム・シャトナーの2004年のアルバム『 Has Been 』に収録されている、ベン・フォールズが共同作詞作曲・プロデュースした「That's Me Trying」で歌った。[49]

2005～2007年:忘れられた腕そして雪の中を漂うもう一人の人

2005年、カリフォルニア州ソラナビーチでのコンサートでのマン

2005年5月、マンは1970年代を舞台に逃亡する二人の恋人を描いたコンセプトアルバム『The Forgotten Arm』をリリースした。[ 50 ]ジョー・ヘンリーがプロデュースし、主にスタジオでライブ録音された。[50]アルバムのアートワークはグラミー賞の最優秀レコーディングパッケージ賞を受賞した。[51] 『The Forgotten Arm』は概ね好評だったが、 [52] AVクラブはマンの作品が定型化していると感じた。[53]

2006年10月、マンはカバー曲と新曲を収録したクリスマスアルバム『ワン・モア・ドリフター・イン・ザ・スノー』をリリースした。これは、マンのベーシスト、ポール・ブライアンがプロデュースした数枚のアルバムの最初のものだった。マンは、現代的なジャンルのクリスマスソングは好まないと述べ、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ペギー・リー、ヴィンス・ガラルディ・トリオなどのクラシックなクリスマスレコードからインスピレーションを得ている。[54]

その年、マンは音楽とコメディを組み合わせたクリスマスショーを毎年恒例の恒例行事として始めた。ゲストには、オズワルド、ジェフ・ゴールドブラム、グラント＝リー・フィリップス、ネリー・マッケイ、リッチ・ソマーなどが名を連ねた。マンはこれを「クリスマスがあまり好きではない人のためのクリスマスショー」と表現した。[55] 2007年には、映画『アークティック・テイル』にオリジナル曲「The Great Beyond」と「At the Edge of the World」を提供し、ジョン・ドゥのアルバム『A Year in the Wilderness』に収録されている「Unforgiven」でも歌を披露した。[56] [57]

2008年から2012年:@#%&*! スマイラーズそしてチャーマー

2008年6月、マンは7枚目のアルバム『@#%&*! Smilers 』をリリースした。このアルバムは最小限のエレキギターとキーボードを強調している。[34]ビルボード200チャートで初登場32位、トップ・インディペンデント・アルバム・チャートでは2位を獲得した。 [58] 『@#%&*! Smilers』は概ね好評で、[59]オールミュージックは「色彩豊かで、潜在意識にさりげなく入り込む楽曲で知られるアーティストにしては珍しい、即時性を与えている… 『Smilers』はリスナーを惹きつけ、レコードの内容を無理に覚えさせることなく、大きなポップなフックと豊かな音の輝きを併せ持つ」と評した。[60]ゲイリー・タクサリによるアートワークは、グラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートされた。[61]

2011年5月、マンはホワイトハウスで行われた詩のセミナーで、バラク・オバマ大統領とミシェル・オバマ夫妻の前でパフォーマンスを披露した。[62]また、インディペンデント・フィルム・チャンネルのシリーズ『ポートランディア』のスケッチにも出演した。マンは清掃員役を演じ、生活のために副業が必要だと説明した。[63]

2012年、マンは8枚目のソロアルバム『チャーマー』をリリースした。このアルバムには、人の魅力は必ずしも信頼できるものではないというテーマに基づいた曲が収録されている。「クレイジータウン」という曲は、アルコール依存症の「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」について歌っている。[64]シングル2枚がリリースされた。「チャーマー」のミュージックビデオはトム・シャープリングが監督し、「ラブラドール」のミュージックビデオには俳優のジョン・ハムが出演し、マンのティル・チューズデイのミュージックビデオへの言及が含まれている。[65]同年、マンはスティーヴ・ヴァイのアルバム『ストーリー・オブ・ライト』の「ノー・モア・アムステルダム」でボーカルを務め、映画『ティムとエリックのビリオン・ダラー・ムービー』のサウンドトラックで「ツー・ホーセズ」を録音した。[66]マンは2013年のハイデッカー＆ウッドのアルバム『サム・シングス・ネヴァー・ステイ・ザ・セイム』でバックボーカルを務めた。[67]

2013年〜2019年: 両者と精神疾患

2014年フィラデルフィアでテッド・レオと共演したマン

2013年、マンはイヴァン＆アリョーシャのアルバム『 All the Times We Had』に参加した。[68] 2月、彼女はテッド・レオとデュオ「 The Both」を結成し、ロサンゼルスとサンフランシスコで公演を行った。[69] 2014年4月、彼らはSuperEgoからアルバムをリリースした。Spin誌はそれを「両アーティストにとって最高の作品」と評した。[70] 7月22日、マンはMediaNetを相手取り、期限切れのライセンス契約に基づいて彼女の楽曲120曲を配信しているとして訴訟を起こした。[71]彼女は1800万ドルに上る法定損害賠償を請求しようとした。[72]マンは2015年に示談した。[73]

2014年2月、マンはアニメシリーズ「スティーブン・ユニバース」のエピソードに女性戦士オパールの声優として出演した。[74]彼女はスティーブン・ユニバース：ザ・ムービー（2019）でこの役を再演し、レオと共に「Independent Together」を歌った。[75]マンは、 2014年のコミュニティのエピソード「Geothermal Escapism 」にスティクスの「Come Sail Away 」のカバーを提供した。[76] 2015年、マンとレオはトークショー「コナン」に出演し、2016年米国大統領候補のリンカーン・チェイフィーを支持する歌を披露した。[77]マンは、HBOドラマ「ビニール」の2016年のエピソードで、1973年のカーペンターズのシングル「Yesterday Once More 」をカバーした。[78] 2016年10月、マンはドナルド・トランプ大統領選挙運動に抗議する「30日30曲」キャンペーンの一環として「Can't You Tell」という曲をリリースした。[79]

2017年3月、マンは9枚目のソロアルバム『Mental Illness』をリリースした。これは、作詞家ジョナサン・コールトンとジョン・ロデリックとのコラボレーションによる、アコースティックな楽曲を集めた作品である。[80] [81] [82]このタイトルは友人の提案で、マンはそれが彼女の作詞作曲のテーマを「率直で、正確で、そして面白い」形で表現していると語った。[83] 『Mental Illness』は第60回グラミー賞で最優秀フォークアルバム賞を受賞した。[84]コールトンは『 Mental Illness』ツアーにマンといくつかのパフォーマンスで参加した。[81]

同年9月、マンはNetflixシリーズ『ビッグマウス』のエピソードに「Everybody Bleeds」という曲を提供した。[85] 2018年1月、マンはFXシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー/ジャンニ・ヴェルサーチ暗殺』のエピソードにバー・シンガーとして出演し、1984年の映画『カーズ』の曲「Drive」を披露した。[86]彼女はまた、シットコム『コーポレート』のエピソード「The Pain of Being Alive」にも出演した。[87] 2019年、マンはレコード・ストア・デイに『バチェラーNo.2』の拡張20周年記念リイシュー版をリリースした。[88]彼女はまた、レオと共にポッドキャスト『The Art of Process』の司会を務め、ワイアット・セナックやレベッカ・シュガーなどの有名人にインタビューした。[89]

2020年代:クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテルとアートワーク

マンとジョナサン・コールトン、ロンドンにて、2017年

2020年、マンはアニメシリーズ『セントラルパーク』のために曲「ビッグディール」を書き、スタンリー・トゥッチが歌った。[90] 2021年11月5日、マンは10枚目のアルバム『クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテル』をリリースした。このアルバムには、スザンナ・ケイセンが精神病院での経験を綴った1993年の回想録『ガール・インターラプテッド』にインスパイアされた曲が収録されている。 [5]マンはプロデューサーのバーバラ・ブロッコリとフレデリック・ゾッロと共に、この回想録に基づいたミュージカルの曲を制作していたが、 COVID-19パンデミックにより延期された。[91]

2022年1月、マンはインスタグラムに自伝的な漫画を投稿し始めた。[10]彼女は漫画制作は作詞作曲に似ていると述べ、「短い時間で主張を伝えたり、ちょっとした物語を語ったりするのは、必然的に非常に短縮される」と語った。[92]彼女は漫画制作を、音楽の共同体的な性質とは異なり、「奇妙で孤独で、閉鎖的で、自分を狂わせるような活動」と表現した。[92] 2025年、マンはグラフィック・メモワールを執筆中であり、数年かかる予定だと述べた。[20]

2022年4月、マンハッタンのシティ・ワイナリーで、自身の絵画シリーズ「あなたはルーズベルトになれたかもしれない」を展示した。これらの絵画は、「最悪のアメリカ大統領10人」と選りすぐりのファーストレディの肖像画である。マンは友人で政治家のアントニー・ブリンケンにホワイトハウスのオフィスに絵を描くと約束したことから、これらの絵画を制作した。[93]マンは、ブリンケンが「ミラード・フィルモアの肖像画を壁に飾ることを拒否したが、彼を責めることはできない」と述べた。[93] 5月22日、マンはロサンゼルスのノヴォ・クラブで女性パフォーマーのラインナップを率いて、マギー女性協会への資金集めを行った。[94]

マンはスティーリー・ダンの2022年のツアーのサポート枠から外された。スティーリー・ダンの共同創設者であるドナルド・フェイゲンは、女性シンガーソングライターは彼らの聴衆に合わないと感じていたという噂を否定し、マンは音楽的に適していなかったと述べた。彼はマンを尊敬しており、何らかの約束があったとは知らなかったと謝罪した。マンは謝罪を受け入れ、フェイゲンがツアーへの参加が発表されたことを知らなかった可能性が高いと述べた。[95]彼女はその年のツアーでスティーリー・ダンの曲「ブルックリン（オーズ・ザ・チャーマー・アンダー・ミー）」をカバーした。[95] 2023年1月、マンはAudibleのポッドキャスト「Straw into Gold」を開始し、芸術とトラウマのつながりについてアーティストにインタビューした。[92]

2025年1月、マンはパリセーズ火災で自宅とレコーディングスタジオを失った長年のプロデューサー、ポール・ブライアンのために募金活動を企画した。[96] [97] 3月6日、マンは『ロスト・イン・スペース』のリマスター再発と、それに続く記念ツアーを発表した。[98] 5月17日、マンはパサデナのクルーエル・ワールド・フェスティバルで33年ぶりにティル・チューズデイと再結成した。[99]彼女はパフォーマンスの準備の難しさを楽しんだと語り、歌唱スタイルが変わったため曲を再度覚えなければならなかったと語った。[20]マンは7月にリリースされたイギリスのデュオ、フライトの「アラバスター」にボーカルとして参加し、[100]テレビシリーズ「ザ・チェア・カンパニー」のためにカーペンターズの1971年の曲「レイニー・デイズ・アンド・マンデーズ」のカバーを録音した。[101]

11月、オフ・ブロードウェイの劇団パブリック・シアターは、マンのアルバム『クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテル』の楽曲を使用し、『ガール・インターラプテッド』を原作とした舞台を上演すると発表した。ジョー・ボニーが演出、マルティナ・マジョクが脚本、ソニア・タイエが振付を担当し、2026年5月に開幕予定。[91]

作詞作曲

ポール・ブライアンはマンのアルバムをいくつかプロデュースした。

ピッチフォーク誌はマンの音楽を「洗練されたギターポップで、調和のとれたディテールと、最高の短編小説によく見られる登場人物で満たされている」と評した。[80]ジャーナリストのジョン・パレレスはマンを「ポップソングライティングの形式主義者」と評し、「ヴァース、コーラス、ブリッジが適切な位置に配置され、メロディーは整然とした対称的な起伏を描く」と評した。[102]ニューヨーク・タイムズの評論家ベン・ラトリフはマンの「都会的なポップソングは、メロディーが豊かで、使い古された言葉が尖った二行連句に詰まっている」と評した。[37]マンはソングライティングについて「何かを表現しようとすること、つまり繋がりを作り、断片をつなぎ合わせ、複雑なアイデアを3分半の曲にまとめようとすることは、私にとって混沌を整理しようとする行為だ」と述べている。[1]

マンはヤング・スネイクス、ティル・チューズデイ、ザ・ボスでベースギターを演奏していた。自身のライブでは、主にアコースティックギターを弾いており、「より便利」だと感じている。[8]マンの最初のソロアルバムでは、プロデューサーのジョン・ブライオンと共に、ステレオガム誌のライター、ダグ・ブレッジが「LAオルタナティブ」と呼んだサウンドを生み出した。このスタイルは、フィオナ・アップル、エリオット・スミス、ルーファス・ウェインライト、イールズといった、1990年代初頭にブライオンと共演した20世紀末以降のオルタナティブ・アーティストと関連付けられている。[14]マンの後期のアルバムのいくつかは、ポール・ブライアンがプロデュースした。[103]

1990年代、マンは所属レコード会社ゲフィンからヒットシングルを書けというプレッシャーを受けるようになり、フラストレーションを感じていた。キャッチーで歌詞が聞き取りやすい曲を書こうとすると、すぐに飽きてしまい、完成させることができなくなってしまった。[21]レコード会社が彼女の曲から「面白い部分をすべて排除しようとしている」と感じ、こう結論づけた。「私の音楽は特定の聴衆以外には売れないのだから、実際に好きな人たちを遠ざけないように、そのままにしておいた方がいいのではないか？」[23]マンはポップスターになることには興味がなく、「大スターになるには特別な才能が必要だが、私にはその才能がないので、私がそのふりをすることにあまり意味がない」と語っている。[19]

2000年にニューヨーカー誌に寄稿した小説家ニック・ホーンビーは、マンについて「素晴らしい、時に素晴らしいシンガーソングライターだが、それ以上でもそれ以下でもない。この明確な目的意識が、過去15年間のほとんどが悲惨な年月で彼女に大きな代償を払わせた」と評した。[36]ホーンビーは、マンが女性シンガーソングライターに求められる基準を満たしていなかったため、大きな成功を収められなかったと述べている。「彼女はシェリル・クロウのような男性中心のアーティストではない。彼女は内省的というよりは率直で、キャロル・キング流のアーティストとの共通点はほとんどない。また、トーリ・エイモスやフィオナ・アップルのように自分の痛みをさらけ出すには、彼女は大人びて慎重すぎる」[36] 。 2004年、スタイラス紙の批評家ライアン・ハーディは、マンは「批評家からは高く評価されているが、商業的には成功していないが、カルト的な支持を得ているシンガーソングライター」の典型かもしれないと評した。彼は、ルシンダ・ウィリアムズ、ニール・フィン、ロン・セクスミスなどのミュージシャンと同様に、彼女も大きな成功に近づき、レコード業界との問題を抱えながらも、知名度やラジオでの放送が少なかったにもかかわらず、熱心なファンのおかげで生計を立てていたと書いている。[104]

2006年、ペースト誌はマンを存命のソングライターの中で54位に選出し、NPRは彼女を10人の最も偉大な存命のソングライターの一人に選出した。[105] [106] NPRのロビン・ヒルトンは、彼女は「非常に過小評価されている」と述べ、「何かの核心を突き刺し、語るのではなく明らかにし、すべてを感動的なメロディーで包み込む真の才能」の持ち主だと記した。[105]

歌詞

マンは、鋭く読みやすい歌詞で知られている。[64]彼女は歌詞の正確さを高く評価し、「完璧で興味深い」韻が好きだと述べた。[64]彼女は精神疾患や自殺といった暗いテーマを探求し、[81]迷子になったり、孤独になったり、社会から外れたりしている弱者のキャラクターについて書いている。 [10]雑誌『ピッチフォーク』のクリス・ダーレンは、マンが暗いテーマを自己憐憫に陥ることなく書き、具体的なイメージを用いて一般的な意味を伝える才能があると評した。[47]雑誌『ピッチフォーク』の別のライター、エリック・トーレスは、マンが弱者のキャラクターにこだわるのは、音楽業界での苦労によるものだと述べている。[80]雑誌『ペースト』のデイブ・シムズは、「マンの一人称で描かれる主人公たちは、必ずと言っていいほど破滅的な恋愛の真っ只中に身を置き、半ばつぶやくような謝罪と宿命論の煙幕の下をすり抜けていく」と書いている。[50]

マンは悲しい音楽とテーマを、ユーモラスで皮肉な歌詞と組み合わせることで、語り手が感情を隠そうとしているような印象を与える。彼女は、感情をそのまま直接述べるよりも、この方が悲しいと感じた。[107]彼女はこう述べている。「どんなセリフや場面も面白いと思うのは私だけだろうけど、それはたいてい、それらが最も正確で暗いものだから」。[81]ニューヨーク・タイムズ紙のネイト・チネンは、「砂糖でコーティングされた毒薬は、破壊的な暗示と冷静な感情表現を好むシンガーソングライター、エイミー・マンにとって頼りになる手法だ」と書いている。[108]ポール・トーマス・アンダーソンは、マンについて「私たちが考える最大の疑問、『どうして私を愛せるんだ？』『一体なぜ私を愛するんだ？』、そして古くからある『ただの拷問なのに、どうして私が誰かを愛するんだ？』といった疑問を、見事に表現する人物」と評した。[25]

マンの90年代のアルバムの歌詞の多くは、彼女のレコードレーベルであるゲフィンに対する不満を表現している。[36]ホーンビーは、作家のグレイル・マーカスが「彼女は長年泣き言を言っている」と書いたように、マンの「独善的な不満」に苛立ちを覚える人もいると指摘した。 [36]ホーンビーは、ポップミュージックはどんな気分でも表現できると答え、「時々泣き言を言いたくなることがない人がいるだろうか？」と問いかけた。 [36]

影響

マンは、主に1970年代の「クラシック」なコード進行とメロディーに影響を受けたと語った。[23] エルトン・ジョンは、幼い頃に彼女にとって最も重要なアーティストだった。「彼のメロディー、コード、歌声…彼のメロディー構造のDNAには、後になって私が拾い上げて影響を受けた何かがありました。」[109]

マンはスティーリー・ダンについて「何の躊躇もなく100%愛している唯一のバンド」と語り[95] 、尊敬するアーティストとしてフィオナ・アップル、レナード・コーエン、スティーヴン・ソンドハイム、ジミー・ウェッブを挙げた[64] 。エリオット・スミスの音楽は、個人的なテーマや暗いテーマの曲を書いても構わないということを彼女に確信させた[80] 。マンは、アメリカン・ソングブックのスタンダード曲やラグタイムが自分に「共鳴」したと語った[109] 。キンクス、ゾンビーズ、スクイーズといった昔のイギリスのバンドは、彼女のデビューアルバム『Whatever』に影響を与えた[80]。

私生活

バンド「ミニストリー」のミュージシャン、アル・ジョーゲンセンによると、彼とマンは1970年代か1980年代にボストンで短期間の「機能不全」恋愛関係にあったという。 [110]マンは二人の関係について「No​​ More Crying」を書いた。[6]マンはシンガーソングライターのジュールズ・シアーと2年間交際していたが、[111]二人の破局は、'Til Tuesdayの最後のアルバム「Everything's Different Now」（1988年）に影響を与えた。[18]マンは'Til Tuesdayのドラマー、マイケル・ハウスマンと交際していた。二人は別れた後も友人関係を続け、ハウスマンは彼女のマネージャーになった。[4]俳優でコメディアンのデイヴ・フォーリーは、マンが交際中に彼について「Save Me」を書いたと語った。[112]

1993年、マンがWhateverをレコーディングしているときに[30]、彼女はソングライターのマイケル・ペン[ 64]と出会った。マイケル・ペンは俳優のショーン・ペンとクリス・ペンの兄弟である。 [29] 2人は1997年に結婚し、ロサンゼルスに住んでいる。[1] [29]マンはペンについて次のように語っている。「彼は私にとって本当に最高のソングライターです。神に感謝します。もし他のシンガーソングライターと一緒にいて、『ああ、どうでもいい、私の好みじゃない』と言うのがどれだけ悲しいことか。」[80]

マン氏は2008年、アルコール依存症者の家族や友人のための支援グループであるアルアノンに参加したと述べている。これは、知り合いの依存症者を助けようとする中で感じた疲労に対処するためだった。 [34] 2020年には神経系の疾患を発症し、耳鳴り、片頭痛、吐き気、めまいに悩まされ、1年間音楽を聴くことができなかった。彼女は、この疾患は幼少期のトラウマとCOVID-19パンデミックによるストレスが組み合わさって引き起こされたと考えている。[5]マン氏は左翼的な政治的見解を持っている。[4]

ディスコグラフィー

受賞とノミネート

グラミー賞

年ノミネート作品賞結果
2001マグノリアビジュアルメディア部門最優秀コンピレーションサウンドトラックノミネート
「助けて」ビジュアルメディア向け最優秀楽曲賞ノミネート
最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスノミネート
2006忘れられた腕最優秀レコーディングパッケージ勝利した
2009クソスマイラーズベストボックスまたは特別限定版パッケージノミネート
2018精神疾患最優秀フォークアルバム勝利した

その他の賞

年受賞歴仕事カテゴリ結果
1985アメリカン・ビデオ・アワード「声は運ぶ」最優秀女性パフォーマンス賞勝利した
2000アカデミー賞「助けて」最優秀オリジナルソング賞ノミネート
ゴールデングローブ賞最優秀オリジナルソング賞ノミネート
ラスベガス映画批評家協会賞最優秀オリジナルソング賞ノミネート
オンライン映画テレビ協会ノミネート
サテライト賞ノミネート
MTVビデオ・ミュージック・アワード映画最優秀ビデオノミネート
最優秀編集賞勝利した
2006プラグアワード忘れられた腕アルバムアート/パッケージング・オブ・ザ・イヤーノミネート
2013A2IMリベラ賞チャーマークリエイティブパッケージ賞ノミネート
2018精神疾患最優秀アメリカン・ルーツ＆フォーク・アルバム勝利した
2022デンマークGAFFA賞彼女自身最優秀外国人ソロ・アクト保留中[113]
クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテル最優秀外国語アルバム賞保留中

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  • 公式サイト
  • AllMusicのエイミー・マン
  • DiscogsのAimee Mannのディスコグラフィー
  • NPRミュージックのエイミー・マン
  • IMDbのエイミー・マン
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