バッハが宮廷オルガニストを務めていたワイマール城の宮廷礼拝堂。写真の上部にオルガン室が見える

オルゲルブッヒライン（小オルガン曲集）BWV599-644は、ヨハン・セバスチャン・バッハによるオルガンのための46曲のコラール前奏曲集で、そのうち1曲は2つのバージョンがあります。3曲を除くすべては、バッハがワイマール公爵宮廷のオルガニストを務めていた1708年から1717年の間に書かれました。残りの曲と2小節の短い断片は、作曲家がライプツィヒのトーマス学校のカントルに任命された後の1726年以降に作曲されました

バッハは、教会暦の各時期に歌われるコラール曲を164曲収録した集大成を構想していたようです。しかし、完成したのはそのうち46曲のみでした。現在国立図書館（Staatsbibliothek）に所蔵されているこの手稿には、多くの曲が欠落曲、あるいは「ゴースト」曲として残されています。21世紀に入り、「オルゲルブッヒライン・プロジェクト」と呼ばれる、欠落したコラールを補完するプロジェクトが開始され、コラールは現代風にアレンジされています。[ 1 ]このプロジェクトは、最初の完全演奏に9時間を要し、バッハの「小さな」本が持つ潜在的なスケールの大きさを物語っています。バッハが残したオルゲルブッヒラインには、典礼暦全体にわたる約80分の楽曲が収録されています。

それぞれの曲はルター派のコラールを題材に、モチーフを伴う伴奏を加え、形式を自由に探求しています。多くの前奏曲は短く、4つの対位法の声部を用いています。すべてにペダルパートがあり、中には1つの鍵盤とペダルのみで、装飾のないカントゥス・フィルムスを伴うものもあります。その他には2つの鍵盤とペダルが必要です。これらには、いくつかのカノン、精巧に装飾されたコラールの旋律を持つ4つの装飾的な4部前奏曲、そしてトリオ・ソナタ形式 の前奏曲が1つ含まれています

バッハは、音楽における対位法的な要素を言葉の感情的な側面を反映する手段とすることで、この形式を完成させるためのさらなる一歩を踏み出しました。パッヘルベルはこれを試みませんでした。彼には、このように主題に入り込むことを可能にする熱烈な感情が欠けていたからです。そして、それは主題に入り込むことであり、単なる描写ではありません。もう一度言いますが、私たちの外の世界のあらゆる生命的な動きの中に、私たちは私たちの内なる動きのイメージを見ます。そして、そのようなイメージはすべて私たちに反応し、その内なる感情の世界に対応する感情を生み出します。

— フィリップ・スピッタ、1873年、バッハ伝記第1巻でオルゲルブッヒラインについて書いている

ここでバッハはコラール前奏曲の理想を実現しました。その手法は想像できる限り最もシンプルでありながら、同時に最も完璧です。彼の音楽様式におけるデューラー的な特徴が、これらの小さなコラール前奏曲ほど顕著に表れている箇所はありません。対位法的なモチーフの各行の精密さと特徴的な質によってのみ、彼は伝えるべきことをすべて表現し、それによって音楽と​​その題名の歌詞との関係を明確にしています。

— アルベルト・シュバイツァー、ジャン＝セバスチャン・バッハ、音楽家詩人、1905年

表紙

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オルゴール楽譜の表紙

Orgel-Büchlein
Worrine einem anfahenden Organisten
Anleitung gegeben wird, auff allerhand
Arth einen Choral durchzuführen, an-
bey auch sich im Pedal studio zu habi -
litiren , indem in solchen darinne
befindlichen Choralen das Pedal
gantz obligat tractiret wird.
Dem Höchsten Gott allein' zu Ehren,
Dem Nechsten, draus sich zu belehren.
Autore
Joanne Sebast. Bach
pt Capellae Magistri
SPR Anhaltini-
Cotheniensis.

オルガン小冊子。
初心者オルガン奏者が、ペダル奏法を習得しながら、様々な方法でコラールを
演奏するための指導を受けることができます。ここに収録されているコラールでは、ペダルは完全にオブリガートで扱われています。主のみに敬意を表して、我が同胞の技量が磨かれますように。ヨハン・セバスティアン・バッハ、アンハルト＝ケーテン公爵殿下のために作曲[ 2 ]











歴史

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バッハの師であるゲオルク・ベームがオルガニストを務めていたリューネブルクのヨハニ教会のバロック様式のオルガン
ミュールハウゼンの聖ブラジウス教会のオルガン。1959年にバッハの1708～1709年の仕様に基づいて再建され、3つ目の鍵盤と26個のベルのグロッケンシュピールを備えている。[ 4 ]

バッハの音楽家としての正式な訓練は、1700年から1702年にかけてリューネブルクのミヒャエル教会の聖歌隊員として登録されたときに始まりました。バッハ研究者のペーター・ヴォルニーとミヒャエル・マウルによって最近ワイマールで発見されたバッハの手稿は、リューネブルク滞在中にヨハニ教会の作曲家兼オルガニストであるゲオルク・ベームにオルガンを学んだことを示しています。これらの文書は、ベームの自宅でラインケン、ブクステフーデらによるオルガン作品のタブ譜形式で手書きされたものです。それらは、バッハが15歳にしてすでに熟練したオルガニストであり、当時最も難しいレパートリーのいくつかを演奏していたことを示しています[ 5 ]バッハは、ザクセン＝ヴァイマル公ヨハン・エルンスト礼拝堂の宮廷音楽家としてヴァイマルで短期間働いた後、同年初めに同地のオルガンを視察し報告していたことなどから、1703年の夏、アルンシュタットの聖ボニファティウス教会（現在はバッハ教会と呼ばれている）のオルガニストに任命された。1705年から1706年にかけて、彼はアルンシュタットを離れ、リューベックのオルガニストで作曲家のディートリッヒ・ブクステフーデに師事した。この巡礼は彼が徒歩で行ったことで有名である。1707年、バッハはミュールハウゼンの聖ブラシウス教会のオルガニストとなり、1708年にはヴァイマルの宮廷でコンサートマスター兼オルガニストとして2度目の任命を受け、1717年までその職に留まった。

バッハはワイマールに戻る前に31曲のコラール前奏曲を作曲していた。これらは1980年代半ばにクリストフ・ヴォルフとヴィルヘルム・クルンバッハがそれぞれ独立にイェール大学図書館で発見し、 『アルンシュタットのオルガン集』として初めて出版された。これらはオルガン奏者ヨハン・ゴットフリート・ノイマイスター（1756–1840）が1790年代に編纂したオルガン曲集の一部で、現在では『ノイマイスター・コラールBWV 1090–1120 』と呼ばれている。これらのコラール前奏曲はすべて短く、変奏曲かフーゲッタ形式である。[ 6 ]コラールに基づくオルガン作品でこの時期に確実に年代を特定できるものは他にわずかしかない。これらには、コラール・パルティータBWV766-768と770が含まれます。これらはすべて、特定のコラールによる変奏曲集です。[ 7 ] [ 8 ] [不完全な短い引用]

アルンシュタットのオルガニストを務めていた1706年、バッハはアルンシュタット音楽評議会から「これまでコラールに様々な奇妙な装飾を導入し、多くの奇妙な音符を混ぜ合わせ、その結果、会衆を混乱させてきた」として叱責されましたこれが指すコラール前奏曲のタイプは、しばしば「アルンシュタット型」と呼ばれ、詩節間の即興的なセクションを調整することで会衆に伴奏するために使用されました。この形式であると推定される例としては、BWV 715、722、726、729、732、738などがあります。現存する最も古いコラール前奏曲の自筆譜は、公現祭の賛美歌に基づいたBWV 739「Wie schön leuchtet der Morgenstern（モルゲンシュテルンの美しい光）」です。1705年に作曲され、おそらくバッハのリューベック訪問のために準備されたものです。[ 9 ]

  • BWV 739の自筆譜
    BWV 739の自筆譜
  • バッハがオルガンを演奏した聖ペテロとパウロ教会のクラーナハ祭壇画
    バッハがオルガンを演奏した聖ペテロとパウロ教会のクラーナハ祭壇画
  • 1686年のワイマールの風景：中央にヴィルヘルムスブルク、背後に聖ペテロと聖パウロ、左手に歩道橋の向こうにローテシュロス
    1686年のワイマールの風景：中央にヴィルヘルムスブルク、背後に聖ペテロと聖パウロ、左手に歩道橋の向こうにローテシュロス
  • ヴィルヘルムスブルク、ワイマール、1730年頃。1650年代に建設され、1774年に火災で破壊された。
    ヴィルヘルムスブルク、ワイマール、1730年頃。1650年代に建設され、1774年に火災で破壊された。

目的

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『オルゲルブッヒライン』は、作曲論文、典礼オルガン曲集、オルガン奏法、そして神学的な声明である。これら4つの要素は非常に密接に絡み合っており、どこからどこまでが終わってどこから始まるのかを見分けるのは困難である。

— スティンソン (1999 , p. 25)

作曲様式

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いくつかの重要な相違点はあるものの、オルゲルビューヒラインのコラール前奏曲は、いわゆる「オルゲルビューヒライン様式」を特徴づけ、区別するいくつかの共通の様式的特徴を備えて作曲されている。[ 10 ]

  • これらは、ソプラノ声部による定旋律の和声です。
  • これらは4部構成で、3つの伴奏声部があります。
  • 伴奏声部では、定旋律から派生したモチーフや音型によって和声が形成され、模倣的に書かれています。
  • 伴奏の有無にかかわらず、定旋律から直接始まります。
  • 伴奏声部のリトルネッロや間奏のために、定旋律の行間には休止はありません。
  • 定旋律の詩行を終える音符にはフェルマータ（休止）が付けられます。

例外は以下のとおりです。

  • BWV 611 「Christum wir sollen loben schon 」 （アルト声部による定旋律）
  • BWV 600、608、618、619、620、624、629、633/634 。ソプラノ定旋律が他の声部とカノンになっている
  • BWV 615「喜びの歌」では、伴奏モチーフの上ですべての声部でカノンで定唱が聞かれます。
  • BWV 599「聖なる高地よ、汝らよ」とBWV 619「羊飼いの神よ」は5声部で書かれています。
  • BWV 639「我らは主よ、主よ、我らは主よ」は3声部で書かれています。
  • BWV 617、618、619、637では、伴奏は定唱の前に始まります。

コラール前奏曲 BWV 599–644

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コラール前奏曲の簡単な説明は、ウィリアムズ（2003）とスティンソン（1999）の詳細な分析に基づいています。ルター派コラールのテキストの韻律的な英語訳は、主にテリー（1921）から引用されています。より直訳的な翻訳はウィリアムズ（2003）に掲載されており、必要に応じて以下のテキストに示されています。

アドベント BWV 599–602

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  • BWV 599 異教徒の救い主よ、今来よ
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エアフルト・エンキリディオン（1524年）の「異教徒の救い主よ、今来よ」のメロディーと歌詞

以下は、ルターの降臨賛美歌「聖なる高き高き国よ」の1節と、ジョージ・マクドナルドによる英訳です

来てください、高地の高地、
ユングフラウエン、神のご加護がありますように！世界
すべてが驚異です。
神はこのような誕生を授けてくださるのです。

翻訳：

来てください、荒野の国々の救世主よ。
乙女の子よ。
全地を驚嘆で満たしてください。
神はこのような誕生を授けてくださるのです

この冒頭のアドベント・コラール・プレリュードは、構成やアルペジオの和音のテクスチャにおいてフランス序曲に類似しているとしばしば指摘されるが、クープランのようなドイツやフランスの巨匠によるバロック時代の鍵盤楽器によるプレリュードに近い。低音部の3パート、あるいは時には4パートの伴奏モチーフは、旋律線中の「ススピランス」に由来する。これは16分音符（16分音符）の休符（「ブレス」）に続き、3つの16分音符と長い4分音符が続く。一部の評論家はこの下降音型を地上への降下を表すと解釈しているが、歌詞中の「Nun komm（ヌン・コム）」という言葉の繰り返しを反映している可能性もある。「ススピランス」は上昇する2度、下降する4度、そしてさらに上昇する2度という音程で構成されている。これはカントゥス・フィルムスの旋律の1行目に由来し、伴奏ではしばしば複数の声部間で自由に分配される。救世主の到来の神秘は、幾分隠されたカントゥス・フィルムスと、絶えず変化し続ける和声によって反映されています。バッハやブクステフーデのような先人たちによる同じ賛美歌の他の編曲と比べて、予測可能性や規則性が低く、規則性があるのは2行目と3行目だけです。最後の行は1行目を繰り返していますが、サスピランは抑制され、低音の付点リズムは長いペダル音に置き換えられており、おそらく1番の3行目と4行目に描写されている驚異を反映しているのでしょう。

  • BWV 600 Gott, durch deine Güte [神よ、あなたの慈悲によって]（またはGottes Sohn ist kommen [神の子は来られた]）
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神の子羊と洗礼者聖ヨハネ、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下は、ヨハン・シュパンネンベルクの降臨賛美歌の3節のうち最初の詩と、チャールズ・サンフォード・テリーの英訳です。

神よ、恵みによって、
私たちの腕の中の弱き
心、罪深い心、そして魂を、生ける者、そして死せる者
のためにお守りください。

翻訳：

恵みと慈悲の神よ、
憐れみの眼差しを私に向け、
心と精神と霊魂
を、あなたの功績によって守ってください。
サタンは絶えず
食い尽くそうと待ち構えています。

これは、ヨハン・ローの降臨賛美歌「Gottes Sohn ist kommen（神は来ます）」と同じメロディーに設定されており、その最初の詩をキャサリン・ウィンクワースの英訳とともにここに掲載しています

Gottes Sohn ist kommen
uns allen zu Frommen
hier auf diese Erden
in armen Gebärden,
daß er uns von Sünde
frieet' und entbünde.

翻訳：

かつて彼は祝福のために来られ、
私たちのすべての病を癒し、
謙虚な姿で来られ、
最も聖なる神の御子として来られ、
私たちを救うために十字架を背負われ、
希望と自由を与えてくださいました。

このコラール前奏曲は、ソプラノとテノールのオクターブのカノンで、テノールはソプラノの1小節後に登場します。カノンパートのストップは、バッハの自筆譜に明確に記されており、高音テノールパートはペダルで演奏され、バッハが意図した音程で、ワイマールオルガンの音域内で書かれています。バッハは、マニュアルパートが2つの鍵盤で演奏されることを示唆していませんでした。実際、スティンソン（1999）が指摘するように、自筆譜はすべての鍵盤パートを囲んでいます。さらに、技術的には、特定の箇所で鍵盤パートを両手で分担する必要があります伴奏は、アルトとベースの鍵盤パートによる巧みで調和のとれたモト・ペルペトゥオで、アルトには最初の4つのクァーバー・ススピランス音型から派生した流れるような8分音符（8分音符）が、独立した4分音符（4分音符）のウォーキングベースで演奏されます。この賛美歌は元々2拍子で書かれていましたが、カノン対位法を容易にするために、バッハはベースの半分の速度で1拍の3拍子を採用しました。ベースの伴奏は最初はメロディーから直接派生し、ソプラノパートの休止の間には別のモチーフが繰り返されます。8分音符と4分音符による継続的な伴奏は、シュバイツァー（1911b）が述べた2種類の喜びのモチーフのうち、最初の例であり、「直接的で素朴な喜び」を伝えるために使用されます。アルベルト・リーメンシュナイダーの言葉を借りれば、「パッセージワークの豊かさは、喜びに満ちた背景を示唆している」のです。

  • BWV 601 主なるキリスト、神の唯一の御子（または主なる神よ、今ほめたたえられよ）
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受胎告知、16世紀初頭のドイツのステンドグラスの円形彫刻

以下は、エリザベート・クルツィガーの公現祭 の賛美歌「主なるキリスト、神の唯一の御子」の最初と最後の詩と、マイルス・カヴァデールの英訳です

Herr Christ, der ein'ge Godtes-Sohn
Vaters in Ewigkeit,
aus sein'm Herzen entsprossen,
gleichwie geschrieben steht,
er is der Morgensterne,
sein Glänzen streckt er ferne
vor andern Sternen klar.
∘∘∘
Ertöt uns durch dein Güte,
erweck uns durch dein Gnad;
den alten Menschen kränke,
daß der neu' leben mag
wohl hie auf dieser Erden,
den Sinn und all Begehren
und G'danken hab'n zu dir.

翻訳：

キリストは神の唯一の御子、
永遠の父です。
私たちはエッサイにこの杖を見いだしました。
神と人は自然に一つです！
彼は夜明けの星です。
彼の光線は他のすべての星をはるかに超えて彼を送ります
。主
よ
、私たちを目覚めさせてください。
あなたの聖霊が私たちに与えてくださった
おかげで、私たちの古い人は死に、
新しい人は生きることができます。
ですから、私たちは常に神に感謝します。神
は私たちに大きな慈悲を示し、
私たちの罪は許されます。

同じメロディーが食後の祈り 「ヘル・ゴット、ヌン・セイ・ゲプレゼット」でも使われており、その最初の詩節をチャールズ・サンフォード・テリーの英訳と共に以下に掲載します

ゴットさん、あなたは賛美されませんでした。
私たちは熱心に祈り、
私たちの心
と体、そして耳と耳を澄ませ、私たちの
心を見つめ、私たちの神を信じるようになりました。

翻訳：

天の神よ、私たちはあなたを賛美し
、感謝を捧げます。
あなたの惜しみない恵み、
日々の糧、
私たちに注がれる愛、そして愛する主であるあなたによって
、私たちに注がれる恵みすべてに

スティンソン（1999）の年表によると、このコラール前奏曲は、バッハが自筆譜に記した最初の作品であると考えられる。この曲は既に、オルゲルビュッヒライン前奏曲に典型的な特徴を、魅惑的なほど簡潔に示している。カントゥス・フィルムスは、ソプラノ旋律で装飾なく、他の3声部は同一鍵盤とペダルで演奏される。伴奏は、16分音符3つと8分音符2つからなるペダルモチーフ「ススピランス」に由来する。シュバイツァー（1911b）にとって、このモチーフは「至福の喜び」を意味し、「内なる歓喜、あるいは至福の崇拝」のいずれかを表わしていた。このコラール前奏曲をどちらの賛美歌の歌詞とも正確に一致させることはできないが、表現されている雰囲気は、キリストの到来への喜びと神の恵みへの感謝の両方に合致している。シームレスに絡み合う内部パートで予期され、反響されるこのモチーフは、すでに当時のコラール前奏曲で一般的だった。交互の足で演奏しやすいこのモチーフは、特にブクステフーデとベームの前奏曲、またバッハの従兄弟であるヨハン・ゴットフリート・ヴァルターによる同じ賛美歌の以前のマニュアル式編曲でよく見られた。しかしバッハは、以前のモデルを超えて、特にペダルで終止符に向かって加速する伴奏の独特のテクスチャーを生み出した。ウィリアムズ (2003)が指摘するように、バッハの作曲スキルの繊細さは最初の小節ですでに明らかである。アルトパートはペダルモチーフを予期し、それと後の付点音符でソプラノのメロディーを反響させる。この種の記法（この場合は声部間の隠れた控えめな模倣、ほぼカノン風で親密な雰囲気を伝える）は、バッハがオルガン曲で導入した新しい特徴でした。

  • BWV 602 全能の 神に賛美あれ
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三位一体の礼拝、アルブレヒト・デューラー

以下は、ミヒャエル・ヴァイセの降臨賛美歌の最初の2節と、ジョン・ガンボルドの英訳です

神はすべての
力を与え、
すべての愛する息子を
高位の玉座に座らせ、高地の
平和
を守り、
太陽の光を放ち
、正義と正義によって
永遠の光へと導きました。

翻訳：

神に感謝と賛美を捧げます。
神は堕落した人類を憐れみ、私たちを子として受け入れるために、
愛する独り子を与えてくださいました。神は失われた者を探し出し、救うために来られました。私たちは罪を犯し、神はその代償を負われました。永遠の至福を分かち合えるように。ああ、これはなんと無限の愛だったのでしょう！





このコラール前奏曲のカントゥス・フィルムスは、グレゴリオ聖歌『コンディトール・アルメ・シデルム』に由来しています。バッハは フリギア旋法で歌っていますが、メロディーのいくつかのB♭をB♮に置き換えるなど、わずかに改変していますが、それでもイ調で終わります。伴奏は2つのモチーフ（どちらもススピラン）で構成されています。1つは内声部に喜びのモチーフが含まれており、もう1つは下声部の3つすべてに共有され、3つの16分音符（16分音符）とより長い音符、またはわずか4つの16分音符で構成されています。ペダル部では、この目立つ下降モチーフは「神の威厳の降臨」を象徴するものと解釈されています。一部の評論家は、内声部の平行3度または6度の動きが、賛美歌における父と子を表しているのではないかと示唆しています。アルベルト・リーメンシュナイダーは、下声部が「威厳のある賛美の雰囲気」を作り出すと表現しました。

クリスマス BWV 603–612

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  • BWV 603 ベツレヘムに男の子が生まれる
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コンラート・フォン・ゾースト作「降誕」ヴィルドゥンゲン祭壇画

以下は、伝統的なラテン語キャロル「ベツレヘムに男の子が生まれる」の最初の詩と、ハミルトン・モンゴメリー・マギルによる英訳です。

ベツレヘムに男の子が生まれる
エルサレムよ、喜びにあふれて！
ハレルヤ、ハレルヤ！
ベツレヘムに男の子が生まれる
エルサレムよ、喜びにあふれて！
ハレルヤ、ハレルヤ！
ロッシウス作曲「ベツレヘムに男の子が生まれる」の三重奏部分、1553年

このコラール前奏曲のソプラノ声部の定唱は、ロッシウス作曲の4部構成の「Puer natus」の高音部の若干の変形である。このコラール前奏曲は4部構成で、単手鍵盤とペダル用である。出版されたほとんどの版では繰り返しが示されていないという点で珍しい。しかし、自筆譜にはスコアの最後にバッハによる指示があり、最後の小節に1回目と2回目のバージョンで前奏曲全体の繰り返しが想定されていたことを示している可能性がある。最近の版のいくつかにはこの示唆が取り入れられている。2つの内声部とペダルは、通常のオルゲルビューヒラインのパターンに従い、内声部の穏やかに揺れる8分音符とペダルの繰り返されるモチーフ（最初は上昇し、次に4分音符のステップで下降する）とともに、調和のとれた伴奏を提供する。様々な評論家が、伴奏モチーフの解釈を提案している。揺れるモチーフは、おくるみをする動作を暗示する。ペダルモチーフは、ベツレヘムへの「東方の三博士の旅」（シュバイツァー（1905））またはキリストの「地上への降臨」（シャイエ（1974））を象徴しているとされています。純粋に音楽的なレベルでは、コラール全体を通して伴奏が強まり、内声部でより模倣的な入り方が増えるにつれて、驚異が増す雰囲気が醸し出されます。[ 11 ] [ 12 ]

  • BWV 604 イエス・キリストよ、あなたに賛美あれ。（2本のクラビネットとペドフィリア）
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降誕、アルブレヒト・アルトドルファー

以下は、伝統的なクリスマス賛美歌「 Gratis nunc omnes reddamus 」のマルティン・ルター訳「Gelobet seist du, Jesu Christ 」（1524年）の最初の詩節です。マイルス・カヴァデールによる英訳付きです。

Gelobet seist du, Jesu Christ,
人は皆祝福されます
ユングフラウから、それは真なり。
天使のように喜びなさい。
キリエリス！
キリスト・イエスよ、あなたは祝福されますように。
あなたは人として生まれました。これは真実です。
天使たちは陽気に騒ぎました。
しかし、私たちにはもっと喜ぶべき理由があります。
キリエリス

バッハは、カンタータBWV 64、91、248の第1部と第3部（クリスマス・オラトリオ）だけでなく、他のオルガン作品にもこの賛美歌を用いています。コラールの前奏曲は2つの鍵盤とペダルで作曲されており、上鍵盤のソプラノ声部で定唱が行われます。下鍵盤では、 2つの内声が16分音符を交互に段階的に演奏しながら、和声的な伴奏を提供します。ペダルパートは、16分音符をオクターブ跳躍させる、絶えず変化するモチーフで全体を通して応答します。コラールの前奏曲はミクソリディアン旋法です。飾り気はないが歌うようなメロディーと穏やかな伴奏が組み合わさり、優しさと歓喜の雰囲気を生み出しています。

  • BWV 605 喜びに満ちた日[喜びに満ちた日] 2つの鍵盤とペダル
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降誕、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下は、クリスマス賛美歌「Dies est latitiae」のドイツ語版と、チャールズ・サンフォード・テリー による英訳です。

今日、それはとても素晴らしい
すべての生き物よ、
神々の王国からの神の子
自然について
ユングフラウから、それは生まれます。
マリアよ、あなたは生まれます。
母は最愛の人です。
それはとても素晴らしいことだったのでしょうか？
神々の王国からの神の子
人は生まれます。
∘∘∘
子供たちはとても愛している
今日、私たちは生まれます
ユングフラウから、それはとても素晴らしい
腕を振るう者よ。
子供たちに祝杯をあげよう。
皆、祝福されている。
万歳！
イエス・キリストよ。
人々に祝杯をあげよう。
鐘を鳴らそう！
ああ、この最も輝かしい日を祝おう。
すべての良きキリスト教徒の皆さん！
キリストは我らの道に来られた。
鐘の塔から鐘を鳴らそう！
御子は純粋な乙女の子である。
永遠に汝の賛美が歌われるであろう。
キリストの美しい母マリアよ！
これほど大きな知らせがあっただろうか？
天の高き所から神の御子が
マリアの御子が生まれた！
∘∘∘
この日、不思議な子が生まれた。
天から地上に降臨した。
彼は見捨てられた世界を元気づけるために来た
パン種を作るのは重い罪だ。
だから、栄光の誕生を歌いましょう
それは堕落した私たちの地球を贖い、
そして私たちの救いを成し遂げます。
幼子イエス・キリストよ、あなたに賛美を！
あなたは人類との約束を守ってきました
あなたはすべての国の星です

中世に起源を持つメロディーは、1529年に歌詞と共に出版された。バッハはBWV 606とは別に、BWV 294でこの賛美歌の和声化を作曲し、ノイマイスター・コレクションのコラール前奏曲BWV 719に収録している。コラール前奏曲BWV 605は、2つの手鍵盤とペダルのために書かれ、ソプラノ・パートに定旋律（カントゥス・フィルムス）がある。頻繁に使われるF♮は、ミクソリディアン旋法を暗示している。付随するモチーフは、第2手鍵盤の2つの内声部で共有されており、これらが一緒になって16分音符の連続の流れを生み出し、各グループの2番目の16分音符には2つの1/26分音符が添えられている。ペダルは、16分音符のウォーキング・ベースと各終止符の持続音でリズミカルな脈動を生み出す。ウィリアムズ（2003）は、BWV 605の比較的簡素な構成と伴奏の均一性は、この曲がオルゲル小曲集の中で最も初期に作曲された作品の一つであることの証左である可能性があると示唆している。しかしながら、第3小節と第5小節のペダルにおける不協和音は、バッハのより成熟した作風の兆候ともなり得る。エルンスト・アルフケンとジークフリート・フォーゲルゼンガーは、不協和音のF♮の一部を、テキスト中の不吉な予感を暗示するものと解釈している（例えば、第2節の「Ei du süsser Jesu Christ （我らは揺りかごに）」）。内声部の伴奏音型は、シュバイツァー（1905）は喜びのモチーフ、ケラー（1948）は揺りかごの揺らぎを想起させるものと、アルフケンは処女懐胎の奇跡を象徴するものと解釈している。多くの評論家は、スピッタ（1899）と同様に、生き生きとしたリズミカルな伴奏が「クリスマスの喜び」を伝えていると考えている。[ 13 ] [ 14 ]

  • BWV 606 神よ、ここに来り[高き天より我ここに来る]
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3人の天使、16世紀初頭、ドイツ製ステンドグラス

以下は、マルティン・ルター作曲のクリスマス賛美歌「神よ、ここに来り」の1節、2節、最後の節、キャサリン・ウィンクワースによる英訳です。

神よ、ここに来り。
ich bring' euch gute neue Mär,
der guten Mär bring ich so viel,
davon ich singn und sagen will.
∘∘∘
Euch ist ein Kindlein heut' geborn
Von einer Jungfrau auserkorn,
一つだけ、一つだけ、そして一つだけ、
すべては喜びと悲しみの中に。
∘∘∘
すべては、高き王座に君臨する神によって。
息子よ、一つだけ、そして一つだけ。
天使の姿を持つ息子よ
そして、新しい年を歌います。
天より地へ、私は来ました
すべての家庭に良い知らせを届けるために
大きな喜びの吉報を携えて
今、私はそのことを語り、歌います。
∘∘∘
今夜、あなた方に子供が生まれました
選ばれた温厚な母、マリアより
この小さな子供、低い身分の生まれ​​は
あなた方の全地の喜びとなるでしょう。
∘∘∘
いと高き天に栄光あれ、神よ
御子を人に与えてくださった方に！
天使たちが敬虔な喜びをもって歌う中
全地に、喜ばしい新年を。
カントゥス・フィルムス、「Vom Himmel hoch da komm' ich her」、ルター派賛美歌集、1539年

「神よ、ほら」のメロディーは1539年に出版されました。この賛美歌はクリスマス期間中、特に降誕劇で演奏されました。多くの作曲家が合唱とオルガンの両方に曲をつけました。バッハの時代に最も近い作曲家では、パッヘルベルとヨハン・ヴァルター[ 15 ]がコラール前奏曲を作曲しました。バッハの合唱作品には、マニフィカト（BWV 243）とクリスマス・オラトリオ（BWV 248）の3つの曲が含まれます。BWV 606以外にも、彼のオルガン曲には、キルンベルガー・コレクションの初期のコラール前奏曲（BWV 701と702）、ノイマイスター・コレクションのBWV 738が含まれます。5つのカノン変奏曲（BWV 769）は、彼の晩年に作曲されました

コラール前奏曲BWV 606は、単手鍵盤とペダルのために書かれており、定旋律はソプラノパートにあります。バッハの他のすべてのオルガン曲と同様に、バッハは最初の弱拍を長音符に引き伸ばすことで旋律のリズム構造を変えました。これは、賛美歌の自然なリズムに従うバッハの合唱曲や、パッヘルベルとワルターのコラール前奏曲とは対照的です。BWV 606では、2行目と最終行の終止が小節の3拍目に来ることで、リズムがさらに曖昧になっています。鍵盤による伴奏は、16分音符のモチーフで構成されており、4つの音符からなる16分音符のグループ（休符または「ブレス」で始まる）で構成されています。これらには、1小節目に提示される回転音型や上昇または下降する音階が含まれます16分音符の音型は、時には平行3度または6度となり、ソプラノパートを含む高音部全体に連続的に流れ、旋律をさらに曖昧にしている。高音部の下には、交互に足踏みする16分音符のペダルパートが配置されている。最後の2小節には、通常は磔刑コラールに見られる音型が一瞬現れる。例えば、Da Jesu an dem Kreuzer stund （イエスと十字架の聖人） BWV 621では、ペダルの遅延または引きずり音の上の高音部に16分音符の十字架のモチーフ[ 16 ]が見られる。

コラール前奏曲の主な雰囲気は、歓喜に満ちた高揚感です。16分音符のモチーフは、絶えず上下に動き、シュバイツァー（1905）が「魅力的な迷路」と呼んだものを作り出し、キリストの誕生を告げる天使を象徴しています。アントン・ハイラーらが指摘しているように、終止符の十字架刑への短い音楽的暗示は、クリスマスとイースターのテーマを融合させ、キリストが苦しむためにこの世に来たことを一瞬思い出させます。クラーク＆ピーターソン（1984）の言葉によれば、「キリストの受肉と受難は切り離せないものであり、バッハはこれを音楽的な手段で表現しようとした」のです。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

  • BWV 607 天から天使の軍勢が来た
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羊飼いへの受胎告知、15世紀の時祷書、マインツ

以下は、マルティン・ルターのクリスマス賛美歌「神よ、天使よ」の1節と4節、キャサリン・ウィンクワースによる英訳です。

神よ、天使よ、
羊飼いから離れて
言った：あなたは言った：一匹の羊を燃やして
羊飼いの心に深く
∘∘∘
太陽と死に、あなたは誰にでもなれるでしょうか？
神に、あなたは誰にでもなれるのです。
最後に、天使と地獄に
神の子は、私たちのすべてのもののためにあります。
天から天使の軍勢が近づき、
そして羊飼いたちにはっきりと現れます
かわいそうな小さな子供よ、と彼らは叫ぶ。
すぐそばの粗末な飼い葉桶に横たわっている。
∘∘∘
死はあなたに、あるいは罪に何ができるだろうか？
真の神はあなたのもとに来なさい。
地獄とサタンの猛威を振るうな。
神の子は今、あなたの仲間だ。
ベツレヘムのプエル・ナトゥス、ロッシウス、1553年のテノール

このコラール前奏曲のカントゥス・フィルムスはソプラノで、ロッシウス作曲の四声楽作品『Puer natus 』のテノールパートから引用されています。バッハがこの賛美歌の旋律を用いたのは、この曲だけです。自筆譜には多少の曖昧さはあるものの、パートの交差から、単手鍵盤とペダルのための楽譜が意図されていたことが示唆されます。精巧に作られた伴奏のモチーフは、下降音階と上昇音階、そして時には逆行する形で、内声部では速い16分音符音階が、ペダルパートのウォーキングベースではメロディーの各フレーズに続く遅い四分音符音階が用いられています。このコラール前奏曲の雰囲気は「天上的」で「きらめく」もので、瞑想的なハーモニーを奏でるメロディーと、移ろいゆくような疾走感を持つ音階の間を捉えどころなく行き来します。終盤では、内声部の音階がメロディーを包み込みます。 16分音符のモチーフは、天空を舞う天使の飛翔を表すとされています。スピッタ（1899）は、「バッハの音楽は、天から降りてくる使者のように、急降下し、また急上昇する」と述べています。[ 21 ] [ 22 ]

  • BWV 608 In dulci jubilo [甘美な喜びの中で]
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羊飼いの礼拝、フーゴ・ファン・デル・グース

以下は、14世紀の伝統的なドイツ語/ラテン語のクリスマスキャロルIn dulci jubiloと、ロバート・ルーカス・デ・ピアソールによる英語/ラテン語訳です。

In dulci jubilo,
nun singet und seid froh!
Unsers Herzens Wonne
leit in praesepio,
und leuchtet als die Sonne
matris in gremio,
アルファよ、そしておお！
∘∘∘
おお、イエス様
どこへ行っても、私の魂は！
私を祝福してください
最善を尽くして
すべてあなたの慈悲によって
栄光の王子様。
私を捧げてください！
∘∘∘
父祖の愛よ、
国民の祝福よ！
私たちはすべて忘れ去られました
私たちの罪のために、
それで私たちは
喜びの体。
ああ、私たちは！
∘∘∘
誰もが喜びます
それ以上に！
天使が歌う
新しい歌声よ、
そして小さな空
王宮で。
ああ、私たちは！
甘美な喜びの中で
私たちの敬意を表しましょう
我らの心の喜びは横たわる
祈りの中で
そして明るい星のように輝く
悲しみの中で
アルファよ、そしておお！
∘∘∘
ああ、主よ、
私の心はあなたを切望しています！
私に耳を傾けてください、懇願します
ああ、最善の祈りよ
私の祈りがあなたに届きますように
栄光の王子様。
私を後へ導いてください。
∘∘∘
ああ、父祖の愛よ！
ああ、愛なるナティ・レニタス！
私たちは深く汚れていました。
我らの罪よ：
しかし、あなたは私たちのために勝利を得ました
喜びの体よ、
ああ、私たちがそこにいたら！
∘∘∘
喜びの体よ、
もし彼らがそこにいなかったら？
天使たちが歌っています
ノヴァ・カンティカ
そして鐘が鳴っています
レジス・キュリアで。
ああ、私たちがそこにいたら！
自筆原稿の「In dulci jubilo」の2ページ

このコラール前奏曲は、ルター以前のカノン形式のクリスマスキャロルに基づいている。バッハ以前にも、フリドリン・ジッヒャーとヨハン・ヴァルターがオルガン用に、またミヒャエル・プレトリウスが合唱用にこのキャロルをカノンとして設定していた。バッハのコラール前奏曲は単鍵盤とペダル用に書かれており、主声はソプラノである。カノンは、キャロルでは通常テノールパートにあるが、1小節後でペダルで演奏される。バッハの慣例に従い、自筆譜では本来鳴るべき音程で記譜されているが、これはバロック時代のペダル鍵盤の音域外であった。望ましい効果は、4フィートのペダルストップを使用してペダルを1オクターブ低く演奏することで得られた。下降する3連符のモチーフに基づく2つの伴奏内声部も、1オクターブのカノンである。このような二重カノンは、バッハのオルガンコラールの中では他に類を見ない。バッハはバロック時代の慣例に従い、伴奏の三連符を四分音符ではなく八分音符で記譜し、オルガン奏者が楽譜を読みやすくした。また、伴奏にはAの単音に繰り返される四分音符があり、主カノンのAと組み合わされて、 25小節目のA ♯までコラールを通して絶えず鳴り続けるミュゼットのドローン音を模倣している。その時点で伴奏の厳格なカノンは止まるが、模倣的な三連符のモチーフは終曲まで続き、これも自然にソプラノパートに移行している。最後のペダルポイントでは、このモチーフは3つの上声部すべてで鳴る。バッハが伴奏モチーフの四分音符を三連符に合わせて付点リズムとして演奏することを意図していたのか、それとも3拍子に対して2拍子として演奏することを意図していたのかについては、あいまいな点がある。自筆楽譜の意図的な間隔の違いと、意図されたドローンのような効果は、2 番目の解決策を全体的に採用することを示唆している可能性がありますが、現代の版では、2 つの組み合わせが含まれていることがよくあります。

ミュゼット・ドローンの上のパイピング・トリプレットは、キャロルの主題に調和した、穏やかで牧歌的な雰囲気を醸し出しています。ウィリアムズ（2003）は、伴奏によって優しく装飾されたイ長調の和音の絶え間ない響きが、タイトルのdulciとjubiloの祝祭精神を明確に示唆していると解釈しています。シュバイツァー（1905）は既に、伴奏のトリプレットを「率直で素朴な喜び」と表現しています。ウィリアムズはさらに、25小節のF#長調の和音が第1節のleuchtet als die Sonne（太陽のように輝く）を、そして第1節の終わりの長いペダルポイントがAlpha es et Omega（あなたはアルファでありオメガである）を示唆しているのではないかと示唆しています。この雰囲気は、第3節の最初の2行「おお、父の愛よ、おお、新生児の優しさよ！」にも反映されています。バッハはコラールの前奏曲でカノンをしばしば用いて、「指導者」と「追随者」の関係を示しました。例えば、彼の十戒（ Dies sind die heil'gen zehn Gebot）の曲ではそうでした。スティンソン（1999）は、第2節に「Trahe me post te （私を汝のもとに引き寄せたまえ）」という言葉があるにもかかわらず、ここではそうではないと考えています。 [ 23 ] [ 24 ]

  • BWV 609 神を讃えよ、キリスト教徒よ、皆で
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東方三博士の礼拝、コンラート・フォン・ゾーストの祭壇画

以下は、ニコラウス・ヘルマン作曲のクリスマス賛美歌の最初と最後の節と、アーサー・トーザー・ラッセルによる英訳です

神よ、キリスト教徒よ、皆で賛美しましょう。
高い御座に座して
神々の国に今
そして、私たちの息子たちを賛美しましょう。
∘∘∘
皆で共に私たちの神を賛美しましょう。
神の高き御座に座して。
神は今日、天を開き、
そして、私たちに御子を与えてくださいました。
楽園の栄光の門を
天使はもう守っていません。
今日、再びその門が開きます！
賛美をもって、私たちの神を崇拝しましょう！
∘∘∘
The glorious gates of Paradise
The cherub guards no more;
This day again those gates unfolds!
With praise our God adore!

この旋律は1580年の賛美歌集に、この歌詞とともに初めて登場した。バッハ以前には、ミヒャエル・プレトリウスとサミュエル・シャイトによる合唱曲、そしてディートリヒ・ブクステフーデによる合唱前奏曲BuxWV 202のオルガン曲が存在した。バッハはBWV 609のほかに、カンタータBWV 151と195、2つの和声曲BWV 375と376、そしてコラール前奏曲BWV 732にこの賛美歌を作曲した。コラール前奏曲BWV 609は単手鍵盤とペダル用に作曲されており、定旋律はソプラノの声部で装飾なしで演奏される。内声部の伴奏は、各パートで共有される均一な16分音符の流れで、多くの場合は平行6度だが、時折逆旋律となる。冒頭の小節で初めて聴かれる16分音符の4音モチーフがいくつか組み合わさって構成されています。ペダル部では、その下に対照的な16分音符のウォーキングベースが置かれ、各フレーズの最後には持続音が伴います。内声部とは異なり、ペダル部は広い音域を持ち、音階のようなパッセージが2つあり、最低音Dから最高音Dまですべての音を2オクターブにわたって劇的に上昇します。4つの声部が一体となって、喜びに満ちた高揚感を表現しています。スティンソン（1999）は、ペダルボードのすべての音符を上昇するパッセージが「 allzugleich（皆で一緒に）」という言葉を象徴しているのではないかと推測しています。また、クラーク＆ピーターソン（1984）は、カントゥスと下降するペダル部の間の冒頭の広がる音程が、天が開く（schließt auf sein Himmelreich）を象徴しているのではないかと示唆しています。[ 25 ] [ 26 ]

  • BWV 610 主よ、わが喜びよ
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幼子キリストの礼拝、16世紀初頭 ドイツ ステンドグラス

以下は、ヨハン・フランクの賛美歌「主よ、わが喜びよ」の最初の2節と、キャサリン・ウィンクワースによる英訳です。

主よ、わが喜びよ
わたしの心よ
主よ、わたしの喜びよ
それぞれ、長い間、それぞれ
主よ、わが喜びよ
そして、方向を変えて！
神よ、わが喜びよ
地上から、そして
愛する者たちよ！
∘∘∘
あなたたちの板の下で
震えている間
すべての敵は自由だ。
悪魔の詩人よ、
世界は終わりを迎える。
私はイエスのそばにいる。
すぐに力と衝撃を受ける。
太陽と地獄に突き落とされる。
イエスは私を輝かせるだろう。
イエスよ、かけがえのない宝よ、
最も純粋な喜びの源よ、
私にとって最も真実の友よ。
ああ！どれほど長く私は息を切らしてきたことか、
そして私の心は衰え果てた。
主よ、あなたを渇望しています！
汚れのない子羊よ、私はあなたのものです。
あなたを隠すことを許しません。
あなたの傍らで私は何も求めません。
∘∘∘
あなたの腕の中で私は休息します
私を苦しめる敵は
ここには届かない。
たとえ大地が揺れても、
すべての心が震えても、
イエスは私の恐怖を静めてくれる。
罪と地獄は衝突し、
激しい嵐が私を襲う。
イエスは私を見捨てない。

このメロディーは、1653年に出版されたヨハン・クルーガーの賛美歌集『Praxis pietatis melica』に歌詞とともに初めて掲載されました。後の賛美歌集では、この賛美歌はクリスマスと公現祭と結び付けられるようになりました。また、いわゆるイエズスリーダー（イエスに捧げられた敬虔な賛美歌）にも頻繁に含まれており、しばしば私的な使用のために作曲されました。この賛美歌の最も初期の編曲の一つは、 1680年代に作曲されたディートリヒ・ブクステフーデの4声、弦楽器、通奏低音のためのカンタータBuxWV 60ですバッハの友人で同僚のヨハン・ヴァルターはこの賛美歌に基づいて1712年にオルガン・パルティータを作曲した。バッハのオルガン曲集には、BWV 610のほかに、キルンベルガー・コレクションのコラール前奏曲BWV 713、ノイマイスター・コレクションのBWV 1105、1720年に作曲されたBWV 753がある。合唱曲集には、ハーモニーBWV 358、無伴奏合唱のモテットBWV 227 、カンタータBWV 12、64、81、87がある。

コラール前奏曲BWV 610は、単手鍵盤とペダル用に作曲されており、定旋律はソプラノの声部で装飾されていません。「Largo」と記された定旋律と伴奏の2つの内側のパートとペダルは、異例の低音で書かれており、陰鬱な効果を生み出しています。伴奏は16分音符のモチーフに基づいており、1小節目のペダルで初めて全体が聞かれます。内側のパートはしばしば平行3度で動き、ペダルで準オスティナート的な応答が続きます。豊かで複雑な和声構造は、密集した伴奏声部におけるサスペンションと時折の半音階から生じる不協和音によって部分的に作り出されています。モチーフは巧みに展開されながらも抑制されています

ウィリアムズ（2003）とスティンソン（1999）はともに、スピッタ（1899）の「巨匠が自身のお気に入りの旋律を織り込んだ、音楽の精緻な迷宮のあらゆる行に、熱烈な憧れ（ sehnsuchtsvoll Innigkeit ）が刻まれている」という評価に同意している。ホンダース（1988）が指摘するように、バッハはこのコラール前奏曲を作曲する際に、同時代のヴァイマル賛美歌集に収録され、後に1736年のシェメリス歌集に再録された「主よ、我が喜びよ、今日こそ」といった、より親密な歌詞を念頭に置いていた可能性がある。 [ 27 ] [ 28 ]

  • BWV 611 われらはまことにキリストを賛美すべきである[われらはまことにキリストを賛美すべきである] アルト合唱
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以下は、マルティン・ルターの賛美歌「われらはまことにキリストを賛美すべきである」の1節と、リチャード・マッシー（1854年）の英訳です。ルターのテキストは、5世紀のコエリウス・セドゥリウスの詩「アベセダリウス」の一部であるラテン語の賛美歌「A solis ortus cardine」の彼による翻訳で、2つの詩の間に挿入されています。セドゥリウスの詩からの別の抜粋は、ラテン語の賛美歌「Hostis herodes impie 」になりました。以下は、ルターのドイツ語版「Was fürchtst du, Feind Herodes, sehr」と同じメロディーで、1節目を示しています。どちらの節もキリストの地上への到来について述べています。

われらはまことにキリストを賛美すべきである
聖マリアの息子よ、
愛する息子よ、
そしてすべての世界は終わりを告げた。
∘∘∘
ヘロデ王よ、本当に
キリストが私たちのために生まれたのですか？
不気味な王妃など求めていません。
私たちを神に導いたのは神でした。
唯一正しいカード
地上でのみ
キリストは主を祝福します。
聖母マリアの誕生。
∘∘∘
ヘロデ王よ、恐れるな。
キリストは何度も来るのですか？
死を免れず、
天界を統治せよ。
聖なる方、キリストを賛美せよ。
汚れのない聖母マリアの息子よ、
祝福された太陽が輝く限り、
世界の果ての果てへ。
∘∘∘
ヘロデよ、なぜ敵を恐れるのか。
キリストが下界で生まれるからか？
彼はこのように人間の王国を求めていない。
彼がその王国を私たちのところへ下って来られる。
マリーエンアルター、アルブレヒト・デューラー
15世紀後半のアンティフォナリーに収められたアベセダリウス「A solis ortus cardine」のための平唱メロディー、聖カタリナ修道院、ザンクト・ガレン

ドリアン旋法によるカントゥス・フィルムスの旋律は、ラテン語の賛美歌「A solis ortus cardine」に基づいており、このルター派版は1524年に登場した。シャイト、シャイデマン、ヴァルター、ド・グリニーによって作曲され、後者2人はラテン語の題名を用いている。バッハはBWV 611以外にも、この賛美歌をキルンベルガー・コレクションのコラール前奏曲BWV 696に、そして後にはカンタータ「Christum wir sollen loben schon」（BWV 121）に作曲している。

Adagioと記された BWV 611 には、いくつか珍しく斬新な特徴がある。緻密に記されたコラール前奏曲 BWV 610 とは対照的に、最後の 2 小節のダブルペダルによって 5 パートに増強された 4 パートは、バロックオルガンの全音域を使って広い間隔で演奏されている。カノンであるコラール前奏曲は別として、これは定旋律が「中間」のアルト声部にある唯一の Orgelbüchlein 前奏曲である。単手鍵盤とペダル用に楽譜化されており、伴奏の声部はソプラノ (右手)、テナー (左手)、ベース (ペダル) である。定旋律のアルトパートは、まるで隠れているかのように、付点リズムで両手で共有される。伴奏のモチーフは、拍子から始まる 16 分音符の下降または上昇 4 音階であるススピランス音型に由来する。この流れるようなモチーフは、はるかに遅いとはいえ、ステップ状に進行する賛美歌のメロディーから派生したものである可能性がある。このモチーフは最初ソプラノの高音で聞かれるが、低音部の持続音とゆっくりとしたメロディーによって、そのモチーフは浮き彫りにされる。特に、ベースの最初の音符のペダルポイントは、通常のモチーフであるオルゲルビュッヒラインのパターンを一時的に放棄することで、冒頭の劇的な効果を高めている。冒頭の後、4音のモチーフは、付点8分音符を前にすることでベースパート全体で5音符に拡張される。遅いテンポは、ペダルで16分音符の音階を容易にする。6小節目では、ソプラノとベースがワイマールオルガンの音域の最高音と最低音、つまり中央Cの上下2つのCを演奏する。バッハ研究家のヘルマン・ケラーは、結果として生じた音楽のテクスチャをオルゲルビュッヒラインの中で最も霊妙なものと評している。 「隠された」アルト賛美歌の旋律は、時折半音階を帯び、さらなる神秘性を与えている。その上下に、3つの伴奏パートの音階的パターンが、平行に、あるいは時に逆方向に、曲がりくねって聴こえる。11小節目では、ベースのモチーフ伴奏が2度目のペダルポイントで休止し、その後、アルトの2拍後、2オクターブ下のカノンの定旋律（カントゥス・フィルムス）を予期せず再開し、12小節目まで続く。同時に、第 11 小節では、ソプラノとテナーのパートが、8 分音符と 2 オクターブで区切られたカノンの 16 分音符のモチーフを演奏し、その後、第 12 小節と第 13 小節ではより透明な模倣を演奏します。第 14 小節のニ短調からイ短調への終止の後、伴奏はペダルの第 2 声部を含む 4 声部に増強され、最初、最後から 2 番目の小節ではすべてのパートで 16 分音符のモチーフの音型が使用され、最後の小節ではソプラノとテナーのパートで模倣のダクティルスの喜びのモチーフが演奏されます。

BWV 611 の音楽スタイルの先駆けとなる、ポリフォニックな音階モチーフを伴奏にした平唱のメロディー「A solis ortus cardine / Hostis herodes impie」が、1667 年のニヴェールの第 2 オルガン曲集に収録されています。

評論家たちは、この音楽形式が賛美歌のテーマをどのように反映しているかを示唆しています。カントゥス・フィルムスは受肉の神秘、マリアの胎内に隠されたキリスト、そしてその半音階は処女の純潔を反映しています。広く間隔を置いたポリフォニックなテクスチャは、セドゥリウスの詩行「 A solis ortus cardine, ad usque terræ limitem」（日の出の蝶番から、地の果てまで）の音楽的表現と解釈されています。シュバイツァー（1911a）にとって、冒頭のモチーフ伴奏は「コラールの旋律を極めて効果的に絡み合わせ、言葉にできない喜びの世界全体を包み込み」、アダージョは「神秘的な瞑想」、そしてモチーフは「ソプラノによる喜びに満ちた高揚」となっています。

  • BWV 612 我らキリスト教徒
BWV 612
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東方三博士の礼拝、16世紀初頭、シュタインフェルト修道院のステンドグラス

以下は、カスパル・フーガーの賛美歌の1番と3番の詩と、それより前の1592年に最初に出版されたキャサリン・ウィンクワースによる英語訳です。メロディーはそれより前のものです。

我らキリスト教徒
フロイトは去りました
キリストは人間を奪い、
私たちを奪いました。
我らが去りました
そして、栄光は消え去りました。
∘∘∘
太陽は力を与えました。
キリストはフロイトをもたらしました
私たちをこの世界に導きました。
私たちを神に
この世界に導きました：
誰が今のキリスト教徒を死なせることができるのでしょうか？
私たちキリスト教徒は
今日、喜ぶことができます。
キリストが私たちを慰め、救うために生まれた時。
このように信じる者は
もはや悲しむことはありません。
キリストが私たちに与えてくださった希望をつかむ者は、失われることはありません。
∘∘∘
罪は私たちに悲しみをもたらしました。
しかし、キリストは救いを与えてくださいます。
地上に降りて来られたとき、私たちの救いのために。
神は私たちと共に
このように住んでおられるのです。
誰がキリスト教徒を非難する勇気があるでしょうか？
ヨハン・ヘルマン・シャインのルター派賛美歌集第2版（1645年）の「Wir Christenleut」
BWV 612の自筆写譜。オルガン用タブ譜のページの下部に最後の小節が記入されている（写本の末尾に、未知の筆写者によって2つの音部記号も追加されている）。

この賛美歌は、キルンベルガー・コレクションでは以前コラール前奏曲BWV 710として作曲されていました。また、ノイマイスター・コレクションではBWV 1090として収録されています。 『オルゲルビュッヒライン』の自筆譜には、BWV 612のオリジナルの作曲スコアが収録されています。このコレクションのほとんどの作品と同様に、バッハはコラール前奏曲に1ページを割り当てていました。スペースが不足していたため、最後の2小節半はよりコンパクトなタブ譜で記譜しました。後半を示す点は繰り返すことができ、これは『オルゲルビュッヒライン』では珍しい特徴で、1983年のノイエ・バッハ協会版のハインツ＝ハラルド・レーラインで初めて印刷されました。

BWV 612は、単手鍵盤とペダル、4声部で書かれています。単旋律の定旋律はソプラノパートにあります伴奏は、ペダルのオスティナート ベースのように歩調を合わせた 16 分音符と、内部パートのダンスのような 16 分音符で、2 つの短いモチーフから構成されています。両方のモチーフは、1 小節目の最後の 2 拍と 2 小節目の最初の拍でアルト パートとベース パートで初めて一緒に聞かれたときにわかるように関連しています。1 オクターブと 3 度離れたベース モチーフ (休符の後に 6 つの音符が続く) は、アルト モチーフ (休符の後に 5 つの音符の数字が 2 つ続く) の簡略化された形式と見ることができます。同時に、内部パートのモチーフは、カントゥスで繰り返される下降音階 D、C、B♭、A から派生しています。両方の伴奏モチーフはコラールの前奏曲を前進させる役割を果たし、ベース ラインはブランデンブルク協奏曲第 4 番の最終楽章のベース ラインと同様の機能を果たします。カントゥス自体は他のルター派の賛美歌よりも多くの行を繰り返していますが、バッハはコラールの前奏曲において、伴奏の和声とリズムのテクスチャをフレーズごとに変化させることで、反復を避けています。さらに、ペダルパートの2小節半の休符の間にアルトとテナーの間奏のように聞こえる部分が、さらなる変化を生み出しています。

シュバイツァー（1911b）は、この毅然とした歩き方のベースは信仰の堅固さを表すと解釈しており、これは最初の詩節の最後の2行「神を信頼し、堅く信じる者は失われることはない」を指しています。同じタイプのベースラインは、ずっと後にバッハによってクラヴィーア練習曲第3番のコラール前奏曲「私たちはすべて神に栄光を帰す」（BWV 664）で使用されました。[ 29 ]

新年 BWV 613–615

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  • BWV 613 [神の善良さを賛美するのを助けたまえ]
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デューラーの黙示録より、子羊を礼拝する賛美歌

以下は、パウル・エーバー作の新年の賛美歌の1節目です。英訳はジョン・クリスチャン・ヤコビです。

神の恵みの御恵みを祈ります。
愛する子供たちよ、
神の御恵みと他の恵みによって
全ての時代があなたを祝福します。
時代が過ぎ去りますように。
太陽が昇り、
新年は過ぎ去りますように。
さあ、皆、熱意をもって、
天の慈悲が輝く方へ、
私たちの最高の守護者へ、
調和のとれた賛美を捧げましょう。
一年が過ぎ去りました。
優しい慈悲が
（敬虔な心はそれぞれリハーサルをする）
感謝の歌を求めよ。
BWV 614旧年は過ぎ去りし
  • 2本のクラビネットとペディキュア
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アルブレヒト・デューラー、聖ヒエロニムス

以下は、この新年の賛美歌の6つの詩と、キャサリン・ウィンクワースによる英語訳です。

旧年は過ぎ去りし
イエス・キリスト様、
私たち皆、
毎年、
 
毎年、
毎年、
毎年、
父なる神は、
 
キリストの御前に ...
私たちには聖なる言葉がありません。
海の塩と木々のことです。
パウロの教師と使徒
 
私たちに注意してください、先生、そして私たちをそばに置いてください！
助けてください、私たちは砂のブランから
そしてそこから生まれます。
何年もの間、考えていません。
 
1年間、私たちは神に仕えました。
キリスト教徒として生き、そして純粋に
神と慈悲の心で
若い頃、私たちは何度も出かけました。
 
神に導かれて、
神に導かれて、
すべては神によって
ああ、イエスよ、私たちの信仰をもっと
御名を名ざす者よ、主よ！
旧年は過ぎ去りました。
ああ、私たちの神よ、今日、あなたに感謝します。
あなたが一年を通して私たちを守ってくださったことを
 
危険と苦難が迫っていたとき。
永遠の御子よ、われらは汝に祈ります。
父と一つとして君臨する御方よ、
汝のキリスト教国を守り、統治するために。
 
これからのあらゆる時代を通して。
汝の救いの御言葉を奪わないでください。
われらの魂の真の慰めと支えを。
われらと共に留まり、私たちを誤りから自由にしてください。
 
汝のみに従い、誤りから。
われらがすべての罪を捨て去ることができるように助けてください。
新しく、より聖なる道を歩み始めてください。
かつて間違ったことをしたことを心に留めないでください。
 
今年はより幸せで、より良い年となりますように。
キリスト教徒として生き、
あるいは、汝が与えることのできる平和のうちに死に、
汝が来られるときに再び立ち上がり、
 
そして汝の永遠の家に入ります。
そこで私たちは汝に感謝し、崇拝します。
すべての天使とともに、永遠に。
主イエス・キリストよ、私たちの信仰を増してください。
生と死を通して汝の御名を賛美します
旧年は過ぎ去りし者なりBWV 614自筆原稿

元旦に歌われるこの賛美歌は、過去1年間の感謝と、キリストへの新年の祈りを捧げています。主に未来への祈りですが、過去を振り返り、人間が直面する危険、罪、そしてはかない存在について考察しています。

バッハがBWV 614に使用した賛美歌のバージョンは、徐々に現れてきました。賛美歌の歌詞の最初の2節は、1568年にクレメンス・ステファニがニュルンベルクで出版した賛美歌集に初めて掲載されました歌詞の全6節は、ヨハン・シュトイアーラインの1588年のエアフルト賛美歌集に掲載されている。メロディーの初期バージョンもシュトイアーラインの賛美歌集に掲載されているが、歌詞は異なっている（「神の父よ、神の息子よ」）。そのメロディーは、エアハルト・ボーデンシャッツの1608年のライプツィヒ賛美歌集に歌詞とともに初めて掲載された。バッハが使用した賛美歌のバージョンに関する最も古い情報源の一つは、ゴットフリート・ヴォペリウスの1682年のライプツィヒ賛美歌集である。バッハの自筆原稿の年代を科学的に特定する現代の手法が登場する以前は、学者たちはバッハが入手できた賛美歌集を特定することで、『オルゲルブッヒライン』の正確な執筆時期を特定していた。テリー（1921）は、1715年以降の日付を誤って割り当てている。なぜなら、彼が見つけることができた「旧年」の最も古い資料は、1715年に初版が出版されたクリスティアン・フリードリヒ・ヴィットのゴータ賛美歌集だったからである。現在知られているように、バッハはキャリアの初期に「旧年」をノイマイスター・コレクションのコラール前奏曲の一つであるBWV 1091として作曲した。また、彼は2つの4部和声曲、BWV 288と289も作曲した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

コラール前奏曲 BWV 614 は、2段の手鍵盤とペダルのために書かれ、定旋律はソプラノの声部で演奏されます。定旋律の無伴奏・無装飾の四分音符の繰り返しで単調に始まるにもかかわらず、BWV 614 は装飾的なコラール前奏曲です。抑制されながらも非常に表現力豊かな旋律線は、精巧な装飾、コロラトゥーラ・ メリスマ（バッハのアルンシュタット・コラール前奏曲を彷彿とさせる）、そして「ため息」のような下降音を含み、終止符で上昇・下降するこれらの音符は、旋律を完全に包み込みます。伴奏は、定旋律の最初の2つの音符への応答として最初に聴こえる上昇する半音階4度のモチーフから構成されています。このモチーフは旋律線と結びつき、後に5小節目で上昇する半音階4度で装飾されます。バッハは、カノン、転回形、そして16分音符のストレットを用いて、独創的に伴奏を展開している。3つの下声部は互いに、そして旋律線に呼応し、終盤ではソプラノとアルトが平行6度でため息をつく。半音4度は、バロック時代のpassus duriusculus （パサス・ドゥリウスクルス）の一般的な形式で、ハインリヒ・シュッツの弟子であったクリストフ・ベルンハルトの17世紀の音楽論文にも言及されている。この半音階的表現は、コラールの前奏曲全体を通して調の曖昧さを生み出している。元の賛美歌の旋律はA旋法（イ短調の自然形）のエオリアン旋法で、終止でホ長調に転調する。レンウィック（2006）は、 BWV 614の調性構造の謎を分析している。詳細なシェンカー分析に加えて、彼は、終止がホ長調への最終終止までニ短調とイ調の間を移行すること、旋法構造が共通の朗唱音イを介してニ調のドリアン旋法とホ調のフリギア旋法の間を移行すること、そして、調の変化が伴奏の半音四度によって媒介されることを指摘している。[ 30 ] [ 31 ] [ 34 ] [ 35 ]

19世紀以降、歴代の評論家たちは、賛美歌の歌詞とは一致しないにもかかわらず、コラール前奏曲の雰囲気が主に悲痛であると指摘してきた。半音階の4度音程は「悲しみのモチーフ」と解釈されてきた。シュバイツァー（1905年）は「メランコリック」、スピッタ（1899年）は「最も強烈」 、エルンスト・アルフケンは「未来への不安」を伴う「祈り」、ジャック・シャイエは「過去と未来」の岐路と評した。ウィリアムズ（2003年）は、この悲嘆の雰囲気は作曲当時のバッハの人生における悲劇的な出来事を反映している可能性があると示唆している。実際、1713年に彼の最初の妻は双子を出産したが、生後1ヶ月以内に死亡した。レンウィック（2006）は異なるアプローチを取り、バッハの調性構造の選択は、聴き手にコラール前奏曲を終わらせるE音に、コラール前奏曲を始めるA音で応えることを期待させると示唆しています。レンウィックにとって、このような「循環性」は賛美歌のテーマを反映しています。「転換点、ヤヌスのような過去と未来への反省、過去への後悔と未来への希望、以前と以後の間の場所」。[ 30 ] [ 31 ] [ 34 ]

  • BWV 615 喜びはあなたに
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聖クリストファーと幼子キリスト、15世紀初頭の時祷書、ゲント

以下は、キャサリン・ウィンクワースによる英訳付きの賛美歌「喜びはあなたに」の最初の詩です。

喜びは
すべてはあなたに
ああ、イエス・キリストよ！
あなたによって
神聖な贈り物
天国であれ
悲しみの助け
バンドの試練
誰が負担を負うのか
何が犠牲になるのか
我々は確かに耐え忍ぶ。ハレルヤ。
あなたのために
我らが神よ、静かに
生きるために
死と人生において
我々は決して諦めない。ハレルヤ。
あなたの中に喜びがある
すべての悲しみの中で
イエスよ、私の心の太陽よ！
あなたによって与えられた
天の賜物
真の救い主よ！
私たちの魂をあなたは目覚めさせ、
あなたは私たちの絆を断ち切ります
あなたに確信を寄せる者は
しっかりと築き上げました
彼は永遠に立ちます：ハレルヤ！
私たちの心は切望しています
あなたの輝きを見るために
死んでも生きても
あなたに引き寄せられます
私たちは何も切り離すことはできません：ハレルヤ！

教会音楽家ヨハン・リンデマンは1598年に歌詞を出版し、ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディは1591年にメロディーを提供しました。[ 36 ]

聖燭節 BWV 616–617

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  • BWV 616 平和と喜びをもって我は去る
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清めの祭、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下は、マルティン・ルターによる「聖別祭」の最初の詩節です。これは、 公現祭の神殿奉献祭に関連するテキストで、キャサリン・ウィンクワースによる英訳です。

平和と喜びをもって我は去る
神よ、我は私の心と罪を、
安らかに、そして静かに、
神よ、我は去る
er Tod ist mein Schlaf worden
平和と喜びのうちに、私は今旅立ちます。
神の御心のままに。
私の心は慰めに満ちています。
とても穏やかで、甘く、静かです。
神はその約束を守ってくださり、
私にとって死はただの眠りです。
BWV 617主なる神よ、今天を解き放ちたまえ
  • フーゴ・ファン・デル・グース 『聖母の死』
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Hugo van der Goes, Death of the Virgin

Below are the first and last verses of Tobias Kiel's hymn which references the Song of Simeon, a biblical text associated with the Epiphany-tide feast of the Presentation in the Temple. The English translation is by Catherine Winkworth.

Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf!
mein Zeit zu End sich neiget,
ich hab vollendet meinen Lauf,
des sich mein Seel freuet;
hab g'nug gelitten,
mich müd gestritten,
schick mich fein zu
zur ewig'n Ruh
laß fahren, was auf Erden
will lieber selig werden.
∘∘∘
Laß mich nur, Herr, wie Simeon
im Friede zu dir fahren.
Befiehl mich Christo, deinem Sohn
der wir mich wohl bewahren;
wird mich recht führen
im Himmel zieren
mit Ehr und Kron;
fahr drauf davon;
laß fahren, was auf Erden
will lieber selig werden.
Lord God, now open wide Thy heaven,
My parting hour is near;
My course is run, enough I've striven,
Enough I've suffered here;
Weary and sad
My heart is glad
That she may lay
her down to rest;
Now all on earth I can resign.
But only let Thy heaven be mine.
∘∘∘
Then let me go like Simeon
In peace with Thee to dwell.
For I commend me to Thy Son,
And He will guard me well,
And guide me straight
To the golden gate:
And in this hope
I calmly die;
Yes, all on earth I can resign.
If but Thy heaven may now be mine.

Lent BWV 618–624

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  • BWV 618 O Lamm Gottes, unschuldig [Oh innocent Lamb of God] Canon alla Quinta
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Lamb of God, 14C altar painting from Prague

Below is the first verse and refrain of the third verse of this version of the Agnus Dei, O Lamm Gottes, unschuldig, with the English translation of Catherine Winkworth.

ああ、神の子羊よ、不潔な
十字架の上で苦しみを受け、
すべての時間は支えられ、
最も大切なものはすべて与えられました。
すべては私たちの願いです。
私たちを救ってください、イエスよ。
∘∘∘
∘∘∘
ああ、神の子羊よ、最も汚れのない！
十字架上で衰弱し、
あなたのすべての悲しみに耐え抜いた。
あなたの苦悩の中で嘲笑されたにもかかわらず、
私たちの罪をあなたは私たちのために負われました。
そうでなければ、絶望が私たちを支配していたでしょう。
ああ、イエスよ、私たちを憐れんでください！
ああ、イエスよ、今日、あなたの平和を与えてください！
∘∘∘
BWV 619神の子羊キリスト カノン（12進法）、2本のクラヴィットとペドフィリア
  • MIDI演奏
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以下は、チャールズアニュス・デイのドイツ語版である『神の子羊キリスト』の第1節と第3節のリフレインです

神の子羊キリスト

汝、世界の罪を負う者よ
我らを憐れみたまえ！
我らに平安を与えたまえ！
∘∘∘
神の子羊キリストよ
人々の罪を負う者よ
我らを憐れみたまえ！
我らに平和を与えたまえ！
∘∘∘
BWV 620キリストよ、我らを祝福し給う者よ、カノン・オール・オッターヴァ
  • エッケ・ホモ 、16世紀半ば、ドイツ製ステンドグラス
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Ecce Homo, mid 16th century stained glass panel from Germany

This setting of the Lutheran hymn Christus, der uns selig macht features the chorale in canon between the highest voice in the manuals and the pedal part. The original manuscript features passages in tablature notation, which has led to inaccurate readings in some published editions.[37]

Below is the text of the first and last verse of the Passiontide hymn with the English translation of John Christian Jacobi.

Christus, der uns selig macht,
kein Bös hat gegangen,
war für uns zur Mitternacht
als ein dieb gefangen,
geführt vor Gottlose Leut
und fälschlich verklaget,
verlacht, verhöhnt under verspeit,
wie den Schrift saget.
•••
O hilf, Christe, Gottes Sohn,
durch dein bitter Leiden,
daß wir dir stets untertan
Sünd und Unrecht meiden,
deinen Tod und sein Ursach
fruchtbar nun bedenken,
dafür, wiewohl arm und schwach,
dir Dankopfer schenken.
Christ, by Whose all-saving Light
Mankind benefited,
Was for Sinners in the Night
As a Thief committed.
Dragged before a wicked Court
Of the Jewish Clergy;
Where they tried their worst Effort
'Gainst the Lord of Mercy.
•••
Grant, O Jesu, blessed Lord,
By Thy Cross and Passion,
Thy blest Love may be adored
By the whole Creation:
Hating Sin, the woful Cause
Of Thy Death and Suffering,
Give our Heart to obey Thy Laws
As the best Thanks-offering.
  • BWV 621 Da Jesus an dem Kreuze stund [As Jesus hung upon the Cross]
BWV 621
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磔刑、16世紀初頭のステンドグラス

以下は、ヨハン・ベーシェンシュタイン（1472～1540）による受難節の賛美歌「十字架の聖なるイエス」の最初と最後の節の歌詞と、モラヴィア賛美歌集（1746年）からの英訳です。通常、聖金曜日に歌われるこの賛美歌は、「十字架の最後の七つの言葉」をテーマにしており、7つの節それぞれが異なる言葉を瞑想しています。

十字架の聖なるイエス
そして、その生は
苦い苔で覆われ、
七つの言葉は、その言葉によって
あなたの心に宿る。
∘∘∘
神は十字架上で殉教した。
そしてしばしば七つの言葉を捧げた。
神はそれを成し遂げた。
ここに大地の上にあり、その足で歩いた。
そして永遠の人生に生きた。
十字架上のイエスが発見されたとき、
彼の体は多くの傷に突き刺され、
非常に苦しい拷問を受けた。
その時彼が語った死に際の言葉を、
静かな心で考えなさい。
∘∘∘
神の尊厳の苦痛を受けた者、
私たちの救い主が恵みを与えた者、
心に抱くことを
そして、これらの七つの福音の言葉を吟味しなさい。
高貴な祝福を享受する。
1650年のサミュエル・シャイトのゲルリッツァー・タブラトゥルブクの賛美歌。ソプラノ記号のカンタス付き

賛美歌のメロディーはフリギア旋法で、宗教改革にまで遡ります。バッハの前の世代では、オルガンの編曲は主にキンダーマン、パッヘルベル、フィッシャーといった南ドイツの作曲家によって行われていまし た

オルゲルビュッヒラインの他のコラール前奏曲のほとんどとは異なり、バッハはどのカンタータにもコラールを用いていません。BWV 621は、この賛美歌を独自にアレンジしたものです。BWV 621は単手鍵盤とペダル用に作曲されており、ソプラノ声部の定旋律はほぼすべて単四分音符で演奏されます。定旋律の下の伴奏は、非常に密度の高いテクスチャを作り出しています。伴奏は3つの声部で構成され、しばしば密集して演奏されます。鍵盤のアルトとテノールの声部は、その間で16分音符の上昇と下降、時には平行3度で、連続的で複雑なパターンを織り成します。そして、その下では、ペダルのバス声部が安定した16分音符とシンコペーションされた4分音符 で動きます

それぞれの下声部の伴奏は、独自の独立したモチーフから構成されており、それぞれが特徴的なリズムを持っている。最も低い2つの声部の長い音型は作品全体を通して何度も聞かれるが、バッハの独創的な書き方により、作為や機械的な繰り返しの感覚は全く感じられない。さらに、ウィリアムズ (2003)が指摘しているように、外声部と内声部は自然に対になっている。ペダルは定常旋律と（あるいはそれに対立して）、アルト声部はテノールと対になっている。ペダルは8分音符の十字モチーフで始まり、作品全体を通して繰り返される。[ 16 ]十字モチーフの後には、サスペンデッドな四分音符が続き、段階的に下降する。これにより定常旋律との不協和音が絶えず生じ、終止符によってのみ解消される。ペダルのシンコペーションされた四分音符は、各定常旋律線の終わりのフェルマータにも割り込んでおり、さらなる落ち着きのなさを与えている。アルトパートは下降するアナペストが特徴である。テナーラインは2つの部分で構成されており、最初は上昇する16分音符の音型で、2番目はより短い16分音符の十字架のモチーフが順に下降します。曲が進むにつれてモチーフはより集中的になり、アルトは終盤に向けてテナーのモチーフのいくつかを取り上げます。これらの斬新な特徴は、フィッシャーなどのバッハの前任者による、より標準的なアンティコ様式に沿った賛美歌の設定からの逸脱を示しています。

多くの評論家は、BWV 621の作曲形式とモチーフを、主に磔刑に関係する受難賛美歌のテーマの観点から解釈しています。スピッタ（1899）は、キリストの十字架刑は「重厚でシンコペーションされた音符によって表現されている」と書き、これを「[バッハにおける]素晴らしく真の美的感覚の証拠」と捉えています。なぜなら、「極度の苦悩による強制的な静けさは、真の静けさではなかった」からです同様にシュバイツァー（1911b）は、ペダル線を「十字架上のイエスの疲れ果てた体の垂れ下がり」を象徴していると述べています。スティンソン（1999）は、不協和音のサスペンションを「悲劇的な主題」にふさわしいものと評しています。ウィリアムズ（2003）は、シンコペーションされたベース線が十字架の引きずりを想起させる「見事な」方法であるとしています。同様のモチーフと声部の扱い方は、BWV 606の終曲にも見られます。このクリスマス賛美歌は主にキリストの受肉を歌っていますが、テキストの後半部分は磔刑を予兆しています。[ 38 ] [ 39 ]

  • BWV 622 おお、人よ、汝の大いなる罪を嘆きし者よ[おお、人よ、汝の大いなる罪を嘆きし者よ] 2クラビネットとペッド
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以下は、ゼーバルト・ハイデン作曲の賛美歌「おお、人よ、汝の大いなる罪を嘆きし者よ」の最初の節のテキストで、キャサリン・ウィンクワースによる英訳です。

おお、人よ、汝の大いなる罪を嘆きし者よ
キリストの御前に
永遠の炎を。
若き女神よ、汝の御前に
...
時代は過ぎ去りました
それは私たちの天上のもののために
私たちの太陽の重い十字架を負い
十字架を長く。
おお、人よ、汝の重罪を嘆きなさい。
キリストが父の御座を去ったために。
至高の天から降りて。
清く汚れのない処女から
ここに生まれた、私たちの救い主は温和な方です。
罪を償うために。
死者を蘇らせました。
病人を悲しみと苦痛から解放しました。
定められた時まで
私たちのために御血を流し、
私たちの罪の重荷を負い、
恥ずべき十字架に耐え忍ぶために。
BWV 622「
キリストの生涯からの12の場面、15世紀のケルンの絵画
「おお、人間よ」は、バッハのコラール前奏曲の中でも最も有名な曲の一つです。 1525年にマティアス・グリッターによって作曲され、聖霊降臨祭と関連づけられたカントゥス・フィルムスは、後に同じ歌詞で、1725年版のヨハネ受難曲から引用されたマタイ受難曲第1部の終結コラールにも用いられました。バッハは、冒頭の12行の詩節を反映した12のフレーズからなるシンプルなメロディーを、精巧なコロラトゥーラで装飾しました。これは、ブクステフーデの装飾的なコラール前奏曲を彷彿とさせつつも、それを凌駕しています。この装飾は、従来の音楽的図形を用いていながらも、非常に独創的で創意に富んでいます。上声部のメロディーは広い音域にわたってコロラトゥーラに隠されていますが、2つの内声部は、通奏低音スタイルの低音部の上ではシンプルで模倣的です。バッハは、この曲集の中で最も長いメロディーの一つであるこの曲の各行ごとに、伴奏の質感と色彩を変化させています。
Autograph score of BWV 622, O Mensch, bewein dein Sünde groß
Twelve scenes from the life of Christ, 15C painting from Cologne

"O Mensch" is one of the most celebrated of Bach's chorale preludes. The cantus firmus, composed in 1525 by Matthias Greitter and associated with Whitsuntide, was also later used with the same words for the closing chorale of the first part of the St Matthew Passion, taken from the 1725 version of the St John Passion. Bach ornamented the simple melody, in twelve phrases reflecting the twelve lines of the opening verse, with an elaborate coloratura. It recalls but also goes beyond the ornamental chorale preludes of Buxtehude. The ornamentation, although employing conventional musical figures, is highly original and inventive. While the melody in the upper voice is hidden by coloratura over a wide range, the two inner voices are simple and imitative above the continuo-style bass. Bach varies the texture and colouring of the accompaniment for each line of what is one of the longest melodies in the collection.

最後から2番目の行で「ein schwere Bürd（重荷）」という歌詞を伴奏する部分では、内声部が16分音符（16分音符）で高音部と共に強まり、前奏曲の最高音でクライマックスを迎える。メロディーの飾り気のない四分音符（4分音符）を伴い、半音階的に上昇するベースが、予期せぬハ長調への転調で終わる終止フレーズは、パッヘルベル、フローベルガー、ブクステフーデの初期の作品を想起させつつも、同時にそれを凌駕している。一部の評論家は、この部分を歌詞の「kreuze lange（長い間）」という言葉への音楽的な暗示と解釈している。スピッタにとって、この部分は「想像力と力強い感情に満ちていた」のである。しかし、ウィリアムズ（2003）が述べているように、内声部は「驚くべきアクセントのついた通過音によって、イメージを超越し、ベースが半音階的に2度上昇するところでメロディーが突然シンプルになるのも同様である」。

  • BWV 623 主イエス・キリストに感謝を捧げます
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悲しみの人、16世紀初頭、シュタインフェルト修道院のステンドグラス

以下は、ボヘミアの神学者クリストフ・フィッシャーによる1568年のルター派賛美歌のドイツ語テキストと、ベンジャミン・ホール・ケネディによる英語訳です。

主イエス・キリストに感謝を捧げます
主よ、あなたに感謝を捧げます
主よ、あなたに感謝を捧げます
∘∘∘
∘∘∘
主よ、あなたに感謝を捧げます
新たな死から私たちを救います
最後の審判で私たちを信じる！
南と北にも私たちを救います
∘∘∘
万能の手を携えて
十字架は私たちを支えます
最も硬い骨
そして、その影は私たちを照らします
∘∘∘
十字架は私たちを支えます
十字架を通して私たちを永遠に守ります
私たちの主イエス・キリストを祝福します
永遠にあなたの御名が崇められますように
罪のないあなたは死なれました
罪人が義と認められるために
∘∘
ああ、真の人、真の神よ、
あなたの尊い血によって私たちを贖ってください。
永遠の死から私たちを解放してください。
そして、あなたの中で私たちを神と一つにしてください。
罪と恥から私たちを守り続けてください
そして、あなたの不変の意志を私たちの内に働かせてください。
あなたの尊い血によって私たちを贖ってください。
忍耐強く十字架を支え、
そして、その極限の苦痛を勇敢に耐えさせてください。
私たちはあなたに、あなただけに信頼します。
あなたはご自分の民を見捨てられません。
あなたの尊い血によって私たちを贖ってください。
すべての柔和な者に、あなたの力は与えられます。
あなたの十字架によって天に昇る者たちに。
BWV 624神よ、私を助けてください。私が成功しますように。（第2クラヴィア楽章）
変容、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス
  • BWV 624 Hilf, Gott, daß mir's gelinge [Help me, God, that I may succeed] a 2 Clav. et Ped.
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The Transfiguration, early 16C stained glass from Mariawald Abbey near Cologne

以下は、ハインリヒ・ミュラー[ 40 ]による『受難のバラッド』 （1527年）の賛美歌の歌詞で、16世紀の『グードとゴッドリー・バラティス』からの翻訳です。

助けて、神よ、私のすべてのもの
より偉大な聖職者よ、私の
銀の輝き
主よ、あなたの
何よりも素晴らしい
あなたの言葉が歌います。
主よ、あなたのすべてのものを作りし者よ、助けて。
あなたの栄光に私の命が捧げられますように。
終わりと始まりに祈りを捧げてください。
私が完璧な歌を歌えるように。
イエス・キリストの受難について、
唯一の救い、
御言葉は書き記されたとおりです。
復活祭 BWV 625–630


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Entombment of Christ, early 16C painting from Cologne

Below are the first and fourth verses of Martin Luther's Easter hymn Christ lag in Todesbanden with the English translation of Paul England.[41]

Christ lag in Todesbanden,
für unsre Sünd' gegeben,
der ist wieder erstanden
und hat uns bracht das Leben.
des wir sollen fröhlich sein,
Gott loben und dankbar sein
und singen: Halleluja!
Halleluja!
∘∘∘
Es war ein wunderlicher Krieg,
da Tod und Leben rungen;
das Leben, das behielt den Sieg,
es hat den Tod verschlungen.
Die Schrift hat verkündet das,
wie ein Tod den andern fraß,
ein Spott der Tod ist worden.
Halleluja!
Christ lay in Death's dark prison,
It was our sin that bound Him;
This day hath He arisen,
And sheds new life around Him.
Therefore let us joyful be
And praise our God right heartily.
So sing we Hallelujah!
Hallelujah!
∘∘∘
How fierce and dreadful was the strife
When Life with Death contended;
For Death was swallowed up by Life
And all his power was ended.
God of old, the Scriptures show,
Did promise that it should be so.
O Death, where's now thy victory?
Hallelujah!

BWV 625は、ルターの賛美歌『死の帯の中のキリストの遅延』の旋律に基づいています。2番目の音のシャープは、より現代的なアプローチであり、作曲家兼オルガン奏者のブルーンス、ベーム、シャイト、そしてバッハ自身も初期のカンタータ『死の帯の中のキリストの遅延』BWV 4で既に採用していました。[ 42 ]コラールの前奏曲は4声部で、単手鍵盤とペダルで構成され、定旋律はソプラノ声部で歌われます。これは、バッハが以前に4声コラールBWV 278で行った4声部の和声法に忠実に従っており、定旋律にはほとんど変更がありません。[ 43 ]伴奏の2つの内側のパートとペダルは、4つまたは8つの16分音符が段階的に下降する単一のモチーフで構成されています。これは、メロディーの最後の下降音符から派生しています。

16分音符のモチーフは曲全体を通して連続的に流れ、低い声部から次の声部へと移り変わっていきます。評論家たちは、このモチーフが何を象徴するのかについて様々な解釈をしています。シュバイツァー（1905年）は「死の絆」（Todesbanden）、ヘルマン・ケラーは「石が転がされること」としました。また、小節間の中断を「死の絆」を表すと見る人もいます。これらの解釈は、コラール前奏曲の推定テンポに依存する可能性があります。ギルマンやデュプレといった19世紀後半から20世紀初頭のフランスのオルガン奏者たちは、非常に遅いテンポを採用しました。彼らにとって、コラール前奏曲の雰囲気は静かで、内省的で、悲しげなものでした。デュプレは、下降する16分音符に「聖なる女たちが一歩一歩、墓へと降りていく」とさえ捉えましたより一般的になった速いテンポでは、雰囲気はより歓喜に満ち、力強くなり、「我らの神を心から讃えよ」という言葉でクライマックスを迎え、音楽はますます半音階的になります。ウィリアムズ（2003）は、このモチーフがBWV 4、第3節のチェロパートの「力」モチーフに似ている可能性があり、いくつかの小節で急速に変化するハーモニーによって生み出される混乱が、第4節の「戦争」という言葉を反映している可能性があると示唆しています。 [ 44 ] [ 45 ]

  • BWV 626 イエス・キリスト、死を征服した我らの救世主
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復活、荒野の祭壇画、コンラート・フォン・ゾースト

以下は、マルティン・ルターの復活祭賛美歌「イエス・キリストは、我らの聖地、死の超越しに」の1節目です。ジョージ・マクドナルドによる英訳です。

イエス・キリストは、我らの聖地、
死の超越しに、
立ち上がられた、
罪は獄に捕らえられた。
キリエ・エレイソン！
真実の救い主、イエス・キリストは、
死を打ち倒した御方、
よみがえられた、
そして罪は獄に捕らえられた。
キリエ・エレイソン
  • BWV 627 [キリストは復活した]
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復活、アルブレヒト・アルトドルファー

以下は、マイルス・カヴァデールによるイースター賛美歌「キリストは立ち上がる」の3節の歌詞と英訳です。

キリストは立ち上がる
殉教者よ、
私たち皆、
キリストはあなたを恐れるでしょう。
キリエリス。
∘∘∘
誰も立ち上がらない
だから世界は去る。
誰も立ち上がらない
だから私たちは父なるイエス・キリストを信じる。
キリエリス。
∘∘∘
ハレルヤ
ハレルヤ、ハレルヤ！
私たち皆、
キリストはあなたを恐れるでしょう。
キリエリス。
キリストは今、再び復活した
彼の死とすべての苦しみから。
それゆえ、私たちは生きることができ、
そして喜んで彼と共に喜ぶことができる。
キリエリス
∘∘∘
もし彼が再び復活しなかったら、
私たちは失われていたでしょう。これは悲劇です
しかし、彼はすでに復活した。
心から賛美歌を愛しましょう。
キリエリス
∘∘∘
今は喜びの時です。
主の慈しみにあずかるために。
それゆえ、今私たちは喜びましょう。
そして、賛美歌のみを喜びましょう。
キリエリス
  • BWV 628聖なる キリストは復活した
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復活、イーゼンハイム祭壇画、マティアス・グリューネヴァルト

以下は、伝統的なイースターキャロル「Surrexit Christus hodie」のドイツ語と英語への翻訳です。

聖なるキリストは復活した、ハレルヤ
すべての世界で復活はハレルヤである。
そして、何があっても、ハレルヤ
世界がそうであるように、ハレルヤ。
我らの主キリストは今日復活されました、ハレルヤ
キリストは我らの命、我らの光、我らの道です、ハレルヤ。
我らの愛と信仰の対象、ハレルヤ
死を征服するために死んだ者、ハレルヤ。
  • BWV 629 栄光の日が来た[栄光の日が来た] 2クラビッツ・アンド・ペッド
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天使たちとキリスト、16世紀初頭、シュタインフェルト修道院のステンドグラス

以下は、ニコラウス・ヘルマンの賛美歌『栄光の日が来た』の1節と、アーサー・ラッセルの英訳です。

栄光の日が来た、
キリストよ、我らの主よ、彼は勝利を収めた、
すべてはあなたのものとなった。
ハレルヤ！
日が明けた ― 日々の始まり
私たちのすべての喜びと賛美を超えて
この日、私たちの主は勝利を収めて昇天した。
この日、彼は私たちの敵を捕虜にした。
ハレルヤ！
Hallelujah!
  • BWV 630 今日、神の子は勝利する
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最後の審判、アイヒシュテット、16世紀初頭、ハンス・ホルバイン設計のステンドグラス

以下は、カスパール・シュトルスハーゲンの復活祭賛美歌「今日、神の子は勝利する」の1節目です。バルトロメウス・ゲジウス作、ジョージ・ラットクリフ・ウッドワードによる英訳付き。

今日、神の子は勝利する
死からよみがえり、勝利を得た
ハレルヤ、ハレルヤ
大きな力と悲しみをもって
栄光のうちに
ハレルヤ、ハレルヤ
今日、神の独り子は
死からよみがえり、勝利を得た
アレルヤ、アレルヤ
力強い華やかさと豊かな装いで
常に神に賛美あれ。
アレルヤ、アレルヤ。

ペンテコステ BWV 631–634

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  • BWV 631 神よ、創造主よ、聖霊よ、来てください
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ペンテコステ、17世紀初頭、スイス、ヴェッティンゲン修道院のステンドグラス

以下は、マルティン・ルターのペンテコステ賛美歌「神よ、創造主よ、聖霊よ、来てください」の最初と最後の詩と、ジョージ・マクドナルドの英訳です。

神よ、創造主よ、聖霊よ、来てください。
神の心よ、来てください。
神の心よ、来てください
∘∘∘
∘∘∘
死後も立ち去らず。
死後も立ち去らず。
常にありのままに。
神よ、創造主よ、聖霊よ、来てください。
すべての人の心を訪れてください。
あなたがご存知のとおり、彼らを恵みで満たしてください。
あなたのものであったものを、再び実現してください。
父なる神と子なる神を賛美してください。
∘∘∘
死者の中から力強くよみがえられた方を。
慰め主への賛美のように、
とこしえに、そしてあらゆる時に。
BWV 632主イエス・キリストよ、われらに向かいたまえ
  • BWV 632
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Pentecost, Wildunger Altarpiece, Konrad von Soest

Below are the first and third verses of the Lutheran hymn Herr Jesu Christ, dich zu uns wend by Wilhelm, Duke of Saxe-Weimar (1648) with the English translation of John Christian Jacobi. Throughout Thuringia and Saxony this became the hymn that the congregation sang as the priest entered the pulpit before delivering his Sunday sermon.

Herr Jesu Christ, dich zu uns wend,
dein'n Heil'gen Geist du zu uns send!
mit Lieb' und Gnad', Herr, uns regier
und uns den Weg zu Wahrheit führ.
∘∘∘
Bis wir singen mit Gottes Heer:
heilig, heilig ist Got der Herr!
und schauen dich von Angesicht
新たな喜びと永遠の光の中で。
主キリストよ、あなたの聖なる御顔を現してください。
そして、あなたの恵みの霊を送ってください。
私たちの心を熱烈な熱意で満たしてください。
あなたの真理を学び、あなたの御心を行うために。
∘∘∘
天使たちと共に歌い上げるまで
私たちの王、あなたに永遠の賛美を。
あなたの最も輝く御顔を仰ぎ見るまで、
喜びと永遠の光の中で。
1691年のヴュルテンベルク賛美歌集の賛美歌、ソプラノ記号付き

聖霊に言及していることから、この賛美歌はペンテコステと関連がありますが、日曜礼拝で慣習的に使用されていたため、バッハはいくつかの曲（BWV 622、BWV 655、BWV 709、BWV 726、BWV 749）を作曲したと考えられます。バッハの遠縁で、ワイマールの市立教会のオルガニストであったヨハン・ゴットフリート・ヴァルターも、この賛美歌をコラールの前奏曲や、多くの変奏曲を含むパルティータとして作曲しました。

BWV 632は、シングルキーボードとペダルのために書かれており、ソプラノパートに定旋律があります。特徴的な三和音で始まりますが、最初はレガートの付点リズムの中間音に隠れています同じススピランス三和音のモチーフは、分散和音やアルペジオのように、2つの内声部の伴奏の基礎を形成しています。各パート間の模倣応答は、16分音符の音型が一定の流れで上昇と下降し、甘美で甘美です。単純な伴奏以上のもので、ハーモニーを前面に押し出し、あらゆる場面で予期せずそれを明らかにします。その下でペダルベースが、8分音符三和音で始まり、8分音符と4分音符で独特の伴奏を提供します。ウォーキングベースのように大部分はステップで動きますが、ペダルはカントゥスの2オクターブ下の一種のカノンを演奏します。カノン自体は、前半ではソプラノと同じリズムの4分音符に隠されていますが、後半では断片的な形で8分音符の2倍の速度で聞こえます。

内声部の伴奏アルペジオのモチーフは、ゲオルク・ベームとヴァルターによる賛美歌（彼のパルティータの第6変奏）の楽譜におけるフィギュレーションと似ています。しかし、鍵盤楽器の軽やかで風通しの良いテクスチャは、ディートリヒ・ブクステフーデの第13鍵盤組曲のBuxWV 238/1（下記）のようなチェンバロのアルマンドとの共通点が多く見られます。導入部のアップビート、二拍子のダンス形式の繰り返し、そして終止符におけるアルペジオの伴奏です

第2部の反復は、賛美歌集に掲載されている賛美歌とは異なりますが、シュバイツァー（1911a）が「Herr Jesu Christ」の絶え間ない繰り返しと解釈した、繰り返される三和音のモチーフの流れが、コラール前奏曲の嘆願の雰囲気を高めています。ヘルマン・ケラーは、バッハが第1節の終わりにある「導かれる」という嘆願の音楽的図像としてカノンを用いた可能性があると示唆しています。「そして、私たちを真理の道に導いてください」。[ 46 ] [ 47 ]

  • BWV 633 愛するイエスよ、私たちはここにいます。カノン・アッラ・クインタ、2つのクラヴィアとペディメント
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  • BWV 634 愛しきイエスよ、われらはここにいる[愛しきイエスよ、われらはここにいる] カノン・アッラ・クインタ、2クラヴィッツ・エペソ
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エマオの晩餐、16世紀初頭 ドイツ ステンドグラス

以下は、トビアス・クラウズニッツァーのルター派賛美歌『愛しきイエスよ、われらはここにいる』の1節と、キャサリン・ウィンクワースの英訳です。

愛しきイエスよ、われらはここにいる
あなたと共に、あなたと共に、
罪と苦しみ
あなたと共に、
天の御心
あなたと共に、
祝福されたイエスよ、あなたの言葉に
私たちは皆、あなたの声を聞くために集まりました。
私たちの心と魂が揺り動かされますように
今、あなたを求め、愛し、畏れなさい。
甘く聖なるあなたの教えによって
地上から引き寄せ、あなただけを愛する。

教理問答賛美歌 BWV 635–638

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  • BWV 635 「これらは 十戒なり」
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アルブレヒト・デューラー：十戒を受けるモーセ、ステンドグラス、ヤコブ教会、シュトラウビング

以下は、ルター派の教理問答賛美歌「これらは十戒なり」の最初と最後の2節と、ジョージ・マクドナルドによる英訳です。

「これらは十戒
「モーセよ、汝
「我々は神を畏れよ」
「モーセよ、汝の教えによって」
キリエリス！
∘∘∘
∘∘∘
十戒は私たちにすべてを与え、
人間は、神の御心によって
すべてを知り、すべてを学ばなければならない。
キリエリス！
∘∘∘
神のために、人は神によって完全に生きる。
イエス・キリストが私たちを助け、
神の御心の言葉は
神の御心によって
キリエリス！
すべてを神によって守られた。
これらは聖なる十戒である。
神ご自身の手から私たちに与えられた。
神の御心に従ったモーセによって、
キリオレイス
∘∘∘
十戒。
これらの戒めは私たちに与えられた。
人の子よ、あなたの罪を知るためである。
その人は神の意志のために生きなければなりません。
キリオレイス
∘∘∘
私たちの主キリストが、このことにおいて私たちを助けてくださいますように。
なぜなら、彼は私たちの仲介者だからです。
私たち自身の仕事は絶望的なものであり、
それがもたらすのは怒りだけです。
キリオレイス
1524年のルターとウォルターの賛美歌集にある十戒

1524年のルター派の『エアフルター・エンキリディオン』には、巡礼者の賛美歌『神々よ、われらのために』にも使われた旋律付きの歌詞が収められています。バッハはBWV 298の賛美歌の旋律に4声のコラールを書き、カンタータBWV 77の冒頭合唱のトランペットのカノンに使用しました。そしてずっと後には、クラヴィーア演習IIIの最初の2つの教理問答コラール前奏曲、BWV 678と679にオルガン用に作曲しました。

コラール前奏曲BWV 635はミクソリディアン旋法で、定唱はソプラノの声部でシンプルなミニムで歌われます。3つの下声部による伴奏は、それぞれ主題を特徴付ける反復音符を含む2つのモチーフで構成されています最初の8分音符のモチーフは、定旋律の最初の行 (GGGGGGABC) の短縮形であり、1小節目と2小節目のペダル ベースで最初に聞かれます。また、転回形でも使用されます。この強調されたハンマリング モチーフは、カノンの一形態として、下の声部間で模倣的に受け渡されます。2番目のモチーフは、2小節目と3小節目のアルト パートで最初に聞かれるもので、4つの16分音符の5つのグループで構成され、個々のグループは転回形 (1番目と5番目) と反射形 (2番目と3番目) で関連しています。このモチーフの要音 CCCDEF も主題から派生しています。2番目のモチーフは伴奏で声部から声部へと受け渡され、足の間で交互に広く間隔を空けた16分音符でペダルに適応しているパッセージが2つあり、最初のモチーフを補完する16分音符の途切れることのない流れを提供します。

八分音符モチーフの25回の繰り返しを含む4つのパートの複合的な効果は、賛美歌の詩節で唱えられている聖書の律法を「確認する」効果の一つです。同様に、八分音符モチーフのカノンにも「律法」への言及があります。スピッタ（1899）は、このモチーフは「コラール自体と内在する有機的なつながり」を持っているとしました。十戒の数字「10」がクラヴィーア演習IIIの2つのコラール前奏曲に見られることを知っている一部の評論家は、BWV 635に隠された数秘術を見つけようと試みました。シュバイツァー（1905）の試みは批判を受けています。ハーヴェイ・グレースは、バッハが「統計とはかけ離れた、主張、秩序、教義といった概念を表現している」と感じました。しかし、ウィリアムズ（2003）は、もし意図的な数秘術があるとすれば、それは最初のエントリーと一致する音程と半音の間隔を持つモチーフの厳密な形式の出現にあるかもしれないと指摘している。それはコラールの前奏曲でちょうど10回出現する（b1 – ベース、b1 – テナー、b2 – ベース、b4 – ベース、b9 – テナー、b10 – ベース、b11 – テナー、b13 – テナー、b15 – アルト、b18 – テナー）。[ 48 ] [ 49 ]

  • BWV 636 Vater unser im Himmelreich [天にまします我らの父よ]
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ハンス・ブロザマー、1550年：ルターの小教理問答の木版画。キリストが弟子たちに主の祈りを教える様子

以下は、ジョージ・マクドナルドによる英訳付きの、ルター派版主の祈りの最初と最後の節です。

主よ、主よ、
主よ、私たちのすべてのもの
兄弟よ、そしてあなたは
そして私たちの祈りを
決して、何もかもを、
助けて、心の底から！
∘∘∘
アーメン、それはすべてです！
私たちを深く信じてください
私たちには二つのものはありません
私たちを彼に捧げました
あなたの御言葉はあなたの御名の中にあります
アーメン、と唱えます。
天におられる我らの父よ、
心の中で私たちすべてに告げておられる
兄弟よ、そしてあなたに呼び求めます。
そして私たちすべてから祈りを受けます。
口で祈るだけでなく、
心の奥底から、その道をお助けください。
∘∘∘
アーメン、すなわち、これが実現しますように！
私たちの信仰を常に新たに強めてください。
私たちが決して疑うことがないように。
私たちがここで祈ってきたことについて。
あなたの御名において、あなたの御言葉を信じて。
主よ、静かに「アーメン」と唱えます

1539年に歌詞と旋律が出版されて以来、この賛美歌は多くの合唱曲やオルガン曲に用いられた。バッハのすぐ前の作曲家たちの中で、ディートリヒ・ブクステフーデはオルガン用にこの賛美歌を2曲作曲した。1曲は自由に作曲された3節のコラール前奏曲（BuxWV 207）で、もう1曲は2つの手鍵盤とペダルのためのコラール前奏曲（BuxWV 219）である。また、ゲオルク・ベームはパルティータと2つのコラール前奏曲（以前はバッハの作曲と誤ってBWV 760と761とされていた）を作曲した。バッハ自身はBWV 416でこの賛美歌に和声をつけ、後にヨハネ受難曲のコラールの一つに変奏を加えた。彼はカンタータBWV 90、100、102でもこの賛美歌を異なる歌詞で用いた。バッハに帰属する「Vater unser」の初期のオルガン作品の中で、確実に帰属されているのはコラール前奏曲BWV 737だけです。オルガン小曲の後、バッハはクラヴィーア練習曲第3番で2つのコラール前奏曲（BWV 682と683）でこの賛歌に戻りました。

コラール前奏曲BWV 636では、単旋律のカントゥス・フィルムスはソプラノ声部で演奏されます。内声とペダルの伴奏は、4音の16分音符のモチーフ（つまり、休符または「ブレス」が先行する）と、より長い8音符バージョンに基づいています。どちらもメロディーの最初のフレーズから派生しています。一方、バッハが1小節と3小節でメロディーをわずかに変更したのは、モチーフの選択によるものだったのかもしれませんモチーフの2つの形式とその転回形は、1つの下声部から別の下声部へと移り、16分音符の連続的な流れを生み出します。1つの声部の16分音符は、他の2つの声部の8分音符を伴奏します。この複合効果は、アルペジオの和音によるコラールのハーモニーです。ヘルマン・ケラーは、バッハが以前のハーモニーから始めてコラールの前奏曲を作曲した可能性があるとさえ示唆しました。しかし、ウィリアムズ（2003）が指摘するように、和声構造は4声コラールのそれに準拠しているものの、16分音符とサスペンドノートのパターンは小節ごとに異なり、常にメロディーを強調し、時には予期せぬ方法で強調します。シュバイツァー（1905）は、伴奏モチーフを「心の平安」（quiétude）を表すものとして説明しました。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]

  • BWV 637 アダムの堕落によって完全に破滅した
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結婚、誘惑、そしてアダムの堕落、シュタインフェルド修道院の16世紀のステンドグラス

以下は、1524年にラザロ・シュペングラーによって書かれ、ジョン・クリスチャン・ヤコビによって英訳された賛美歌の1節と7節です。

アダムの堕落によって、それは過ちを犯した
人間の自然と道
小さな贈り物は私たちに与えられている
私たちは生まれようとはしない
神々の死によって、私たちは失われた
大きな悲しみから
敢えて傷ついたエヴァを抱きしめて
神々は荷を積んでいる
∘∘∘
私たちは神と罪に縛られ、
より深く傷ついた
そして、私たちはこれらの岩の上に立っている
すべては手に入る
堕落しない者よ、ここにいる
人々は堕落しているのを見る
神々の谷に消え去った
神の助けによって、すべてが救われた。
アダムが堕落したとき、自然の構造全体が
汚染された。
毒の源は、
正されることはなかった。
呪われた欲望は、最初に耽溺し、
死をもたらした。
しかし、神の恵みは、私たちの人類を
悲惨と破滅から救った。
∘∘∘
しかし、神を希望と信頼とする者は、
決して恥じることはない。
この岩を割る者は、失われない。
どこであろうと、
大胆な敵と試練の苦難に囲まれていようとも、
神の信仰は揺るぎない。
主を愛する者は、剣に
災いに見舞われることはない
ルターの精神の歌曲におけるアダムスの転落、ヴィッテンベルク、 1535年

シュペングラーが町書記官を務めていたハンス・ザックスとマイスタージンガーのニュルンベルクで書かれた懺悔のテキストは、 「人間の悲惨と破滅」、信仰と救済に焦点を当てており、ルター派宗教改革の中心的な教義のいくつかを包含しています。この旋律は、もともと1525年の宗教改革の戦いの賛美歌のために作られたもので、1535年にシュペングラーのテキストとともに初めて出版されました。バッハは以前、キルンベルガー作品集（BWV 705）とノイマイスター作品集（BWV 1101）でコラール前奏曲としてこの曲を設定していました。また、第7節はカンタータBWV 18とBWV 109の終結コラールにも繰り返し登場します。ディートリヒ・ブクステフーデはバッハ以前に、この賛美歌をコラール前奏曲（BuxWV 183）としてすでに設定していました

コラール前奏曲 BWV 637 は、オルゴール小曲集の中でも最も独創的で想像力豊かな作品の 1 つであり、伴奏には豊富なモチーフが含まれています。単手鍵盤とペダル用に作曲されており、装飾のない主旋律はソプラノの声で歌われます。4 つの異なるモチーフが組み合わされたメロディーの下で、内側のパートは途切れることのない 16 分音符の線でしなやかに曲がりくねり、半音階的に段階的に移動していきます。その下でペダルは、休符を挟みながら、減七度、長七度、短七度で下降する旋律線に呼応します。バッハの独創的な書き方は常に変化に富んでいます。短調と長調の間のつかの間の転調、およびメロディーと半音階の内側のパートおよびペダルとの間の不協和音によって、表現力豊かなムードが高められています。ペダル パートでの突然の跳躍は、予期しない調の変化を生み出します。そしてコラールの前奏曲の途中では、絡み合った内部パートが反転されて、さらに奇妙な和声のテクスチャが生まれ、最後の小節で長調への転調によってのみ解決されます。

コラール前奏曲は、その音楽的イメージ、テキストとの関係、そしてバロック的な影響（affekt）について、様々な解釈を生み出してきた。ウィリアムズ（2003）は、不協和音は原罪を、ペダルの下降はアダムの堕落を、そして終盤の転調は希望と救済を象徴している可能性があると記している。ペダル部の休符は、17世紀の哲学者アタナシウス・キルヒャーが「魂のため息」と呼んだ影響（affekt ）の例である可能性がある。スティンソン（1999）は、ペダル部で用いられる減七度音程は、一般的に「悲しみ」と関連付けられていたと指摘している。ねじれた内部音節は、ヘルマン・ケラーのverderbt （「破滅した」）やジャック・シャイエのSchlang（「蛇」）という言葉を象徴していると解釈されてきた。テリー（1921）は、ペダル部を「ほとんど取り返しのつかないつまずきの連続」と表現した。対照的に、エルンスト・アルフケンは、途切れることのないカントゥス・フィルムスを信仰の不変性と捉えた。ヴォルフガング・ブッダイにとって、バッハが通常の作曲慣習から逸脱したこと自体が、人間の「堕落」と「堕落」を象徴する意図を持っていた。 スピッタ（1899）もまた、バッハのコラール前奏曲を、個々の単語ではなく賛美歌のテキスト全体を表していると解釈し、ブクステフーデの先例とは区別した。ブクステフーデの作品の中でも最も表現力豊かな作品の一つとされ、スナイダー（1987）は 「悲しみに満ちている」と表現しているこの曲は、明確な言葉の描写を用いている。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

  • BWV 638 救いは我らに来たる
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1524年、エアフルト・エンキリディオンの「救いは我らに来たる」


パウル・スペラトゥスのルター派賛美歌「救いは我らに来たる」 の最初の詩節を、ジョン・クリスチャン・ヤコビの英訳とともに以下に示します。

救いは我らに来たる
神の御心と恵みにより
神の御心は我らに来たる
主よ、われらに来りて
主よ、われらに来りて
主よ、われらに来りて
私たちの救いはすべて
神の恵みと聖霊にかかっています。
私たちの最も美しい行いでさえ、決して私たちを守ることはできません。
私たち自身の功績を誇ること：
私たちのすべての義は
キリストとその贖いの恵みに由来しています。
キリストは私たちの仲介者です。
歌詞はルター派の中心的なテーマ、つまり救済には神への信仰だけが必要であることを扱っています。メロディーはイースター賛美歌からのものです。バッハ以前にも、スウェーリンク、シャイト、ブクステフーデ（コラール前奏曲BuxWV 186）など、多くの作曲家がオルガン曲を書いていました。オルゲルビュッヒラインの後、バッハは賛美歌全体をカンタータ『Es ist das Heil uns kommen her』（BWV 9）に作曲し、カンタータ86、117、155、186のために個々の詩節でコラールを作曲しました

The text treats a central Lutheran theme—only faith in God is required for redemption. The melody is from an Easter hymn. Many composers had written organ settings prior to Bach, including Sweelinck, Scheidt and Buxtehude (his chorale prelude BuxWV 186). After Orgelbüchlein, Bach set the entire hymn in cantata Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9; and composed chorales on single verses for cantatas 86, 117, 155 and 186.

単手鍵盤とペダルのためのコラール前奏曲 BWV 638 では、定旋律はソプラノのシンプルな四分音符で演奏されます。内声部による伴奏は、賛美歌の旋律に由来する4音のモチーフ、すなわち下降する16分音符音階に基づいており、休符または「息」（suspirans）で始まります。これらが組み合わさって、16分音符の絶え間ない流れを、時には平行6度で、曲全体を通して終止まで続きます。ペダルの下には、8分音符のウォーキングベースが置かれ、転回したモチーフとオクターブの跳躍に基づいており、賛美歌の各行の終止符を示すためだけに休止します。4つのパートの組み合わせは、BWV 606や609に似た、喜びに満ちた雰囲気を伝えます。ヘルマン・ケラーにとって、この8分音符と16分音符の連続は「環境に健康と力強さを吹き込む」ものでした。スティンソン（1999）とウィリアムズ（2003）は、このコラール前奏曲と先行するBWV 637が同じ楽譜の両面に書かれたのは、罪と救済についてそれぞれ異なる教理問答の題材として意図されていたのではないかと推測している。どちらもパート譜のリズム構造は似ているが、一方は複雑な半音階の和声を持つ短調で、もう一方はしっかりとした全音階の和声を持つ長調である。[ 56 ] [ 57 ]

その他 BWV 639–644

[編集]
  • BWV 639 主イエス・キリストよ、私はあなたに呼び求めます[私はあなたに呼び求めます、主イエス・キリストよ] 2つのクラヴィアとペディア
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自筆譜『主イエス・キリストよ、私はあなたに呼び求めます、主イエス・キリストよ』 BWV 639

以下は、ヨハネス・アグリコラの賛美歌の最初の詩節と、ジョン・クリスチャン・ヤコビの英訳です。

主よ、私は主よ、主よ、主よ、
主よ、私の嘆きの声を聞きたまえ。
主よ、私の嘆きの声を聞きたまえ。
主よ、私の嘆きの声を聞きたまえ。
主よ、私の嘆きの声を聞きたまえ。
主よ、私は今、あなたに身を委ねます。
私の心と希望が弱まらないようにしてください。
どうか、あなたの恵みによって私を遣わしてください。
私の神よ、私はあなたからの真の信仰を求めます。
あなただけを愛する信仰を
私を卑しく保ち、
弱者を助けるよう促し、
あなたが話す言葉の一つ一つに注意してください
True faith from Thee, my God, I seek,
The faith that loves Thee solely.
Keeps me lowly,
And prompt to aid the weak,
And mark each word that Thou dost speak.

「Ich ruf zu dir」は、このコレクションの中でも特に人気の高いコラール前奏曲の一つです。純粋な様式で書かれたこの装飾的なコラール前奏曲は、「絶望の時の嘆願」と評されています。ヘ短調で書かれ、二段鍵盤とペダルによる三重奏形式の前奏曲としては他に類を見ない作品です。この異例の調性の選択は、より現代的な調律法を採用していたハレの新しいオルガンをバッハが演奏した経験に基づくものと考えられます。四分音符（四分音符）の装飾旋律は、流れるようなレガートの16分音符（16分音符）の伴奏と、ペダル通奏低音で優しく脈打つ8分音符（8分音符）の繰り返しに乗せてソプラノで歌われます。このようなヴィオル風の16分音符の音型は、サミュエル・シャイトの『タバルタラ・ノヴァ』 （1624年）に「イミタチオ・ヴィオリスティカ」として既に登場しています。この楽器の組み合わせ自体は、バッハの他の作品でも使用されています。ソプラノ、チェロ・ピッコロ、通奏低音のためのカンタータ『愛しの海よ、我が愛しの海よ』BWV 180の第3楽章、そしてリュートの 16分音符アルペジオによる中声部が用いられたヨハネ受難曲第19楽章などです。

編曲

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BWV 639は、アンドレイ・タルコフスキーの1972年の映画『惑星ソラリス』で、主に原曲と編曲版の両方で使用されました。

BWV 639の類似した変種は、オルガン用に拡張された編曲版であるBWV Anh. 73としてカタログ化されており、作曲家の息子であるCPEバッハによるものとされています。[ 58 ]

  • BWV 640 [ 主よ、我が希望をあなたに託します]
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ラザロの復活、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下は、アダム・ライスナー作のルーテル派賛美歌「In dich hab ich gehoffet, Herr」の最初の詩で、キャサリン・ウィンクワースによる英訳です。

In dich hab' ich gehoffet, Herr,
助けて、私は何も言わずに
すぐに見つけました！
Das bitt' ich dich,
erhalte mich
in deiner Treu', mein Gotte!
主よ、私はあなたに信頼を置きました。
私を塵の中に無力にしないでください。
私の希望を恥じ入らせないでください。
それでも支えてください。
貧困と苦痛を乗り越えて
あなたは今も変わらないという私の信仰。
1560年、ストラスブールの大教会の歌集からの賛美歌のメロディーと歌詞

賛美歌の歌詞は詩篇31篇の最初の6行に由来し、長調と短調の2つの異なる旋律と関連付けられています。長調の賛美歌の旋律はバッハによって何度も使用され、特に葬送カンタータBWV 106、クリスマス・オラトリオ、マタイ受難曲で有名です。BWV 640は彼が短調の旋律を使用した唯一の例であり、これは初期の宗教改革賛美歌の旋律「キリストは立ち上がる」と中世の聖歌「キリストは復活する」にまで遡ることができます。

バッハのコラール前奏曲BWV 640では、定唱（カントゥス・フィルムス）はソプラノの声で歌われ、効果を上げるために何度か抑えられていますその下には、二つの内声部（しばしば三度）とペダルが、旋律から派生したモチーフ、すなわち二つの16分音符と一つの8分音符からなる下降する三音のアナペストに基づく伴奏を奏でる。このモチーフは各声部を模倣的に下降し、しばしばより流れるような16分音符のパッセージへと発展していく。ペダルのモチーフには八分音符が追加され、休符によって区切られることでより断片的になる。複合声部から生じる和声は、賛美歌のような効果を生み出す。シュバイツァー（1905）はアナペストを「喜び」のモチーフと表現し、ヘルマン・ケラーはそれを「不変性」の象徴と表現した。ウィリアムズ（2003）にとって、低音域の角張ったモチーフと豊かで落ち着いたテクスチャは、テキストの「確固たる希望」と調和し、より生き生きとした喜びの喚起とは対照的である。[ 59 ] [不完全な短い引用] [ 60 ]

  • BWV 641 最大の苦悩のとき[私たちが最大の苦悩にあるとき] 2つのクラヴィアとペディア
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アドリアーン・イーゼンブラント、七つの悲しみの聖母

以下は、パウル・エーバーの賛美歌の最初の2節と、キャサリン・ウィンクワースの英語訳です。

私たちが最大の苦悩にあるとき
誰も知らない、
そして、私たちは助けを見つけることができます、
私たちはただ、喜びから、そして吐き出す。
∘∘∘
それで、私たちは最大の苦悩にあるとき
私たちを集めて
主よ、
不安と悲しみからの解放
最も必要な時に
どこに助けを求めればいいのかわからない時
不安な思いに日々悩まされる時
助けも助言もまだもたらされていません。
∘∘∘
だからこそ、私たちの慰めはこれだけです。
あなたの御座の前に集い、
そして、忠実な神よ、あなたに叫び求めます。
私たちの悲惨からの救いを

この装飾的なコラール前奏曲のカントゥス・フィルムスは、ルイ・ブルジョワによって1543年に作曲されました。この曲は、 18のコラール前奏曲の最後、BWV 668でも用いられました。2つの中声部による伴奏（しばしば平行6度）とペダルは、メロディーの最初の4つの音符から派生しています。この非常に華麗な装飾はバッハのコラール前奏曲の中では珍しく、唯一匹敵する例は18のコラール前奏曲のBWV 662です。声楽の 装飾とメロディーのポルタメント・アポジャトゥーラはフランス様式です。 コロラトゥーラのパッセージは、装飾のないカントゥス・フィルムスへと導きます。ウィリアムズ（2003）は、BWV 622とBWV 639にも用いられているこの音楽技法を、「独特の感動的で、言葉では言い表せない表現力」を伝える手段と表現しています。前奏曲には親密な魅力があります。アルベルト・シュバイツァーが評したように、ソプラノパートは「神聖な慰めの歌のように流れ、素晴らしい終止で他のパートを静め、調和させるように思われる」のです。

  • BWV 642 愛する神に導かれるままに生きる者
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パンと魚の奇跡、16世紀初頭のフランドルのステンドグラス

以下は、ゲオルク・ノイマルクの賛美歌「愛する神に導かれるままに生きる者」の最初と最後の詩と、キャサリン・ウィンクワースの英訳です。

愛する神に導かれるままに生きる者
そして、その瞬間に
驚異的な
すべての十字架と悲しみの中で。
神よ、万物よ、恐れよ。
砂を捨てて。
∘∘∘
歌い、神に誓い、そして祈りなさい。
神のみこころを信じる
そして、神々の真の愛を信じる
だから、あなたは新しい道を歩むでしょう。
そうすれば、どんなに困難な状況にあっても、
神に頼るなら、あなたは何も成し遂げられない。
もしあなたが、神に導かれることを許し、
あなたのすべての道において神に希望を置くなら、
何が起ころうとも、神はあなたに力を与えてくださるでしょう。
そして、悪しき日々を通してあなたを支えてくださるでしょう。
神の変わらぬ愛を信頼する者
何ものも動かすことのできない岩の上に築かれる。
∘∘∘
歌い、祈り、そして主の道を揺るぎなく守りなさい。
ですから、あなた自身の役割を忠実に果たしなさい。
そして、主の言葉を信じなさい。たとえそれに値しなくても、
汝は、それが汝にとって真実であることを知るであろう。
神は決して困窮に見捨てられなかった
真に神を信頼した魂を。

このメロディーもノイマルクによって作曲され、歌詞は1657年の彼の賛美歌集に初めて掲載されました。賛美歌の旋律は後に他の歌詞に変更され、特に「Wer weiß, wie nahe mir mein Ende」（私の終わりがどれほど近いか誰が知っているだろうか）が有名です。ノイマルクは元々このメロディーを3
2しかし、バッハはヴァルター、ベーム、クレブスと同様に、一般的に4
4拍子のバージョンを好みました。14のコラール前奏曲とカンタータの曲には、この拍子が用いられています。カンタータBWV 21、BWV 27、BWV 84、BWV 88、BWV 93、BWV 166、BWV 179、BWV 197に見られ、歌詞は2つの賛美歌のテキストのいずれかから取られています。コラール前奏曲BWV 642では、装飾のないカントゥス・フィルムスは4
4ソプラノの声で歌われています二つの内声部は、しばしば三度拍子で、二つの短拍に続く一つの長拍（アナパエスト）からなるモチーフに基づいて構成されています。これはバッハが喜びを表すためにしばしば用いたものです（例えば、BWV 602、605、615、616、618、621、623、627、629、637、640）。ペダルにはウォーキングベースが付いており、これも内声部への応答に喜びのモチーフを部分的に取り入れています。シュバイツァー（1905年）にとって、この伴奏は「神の慈悲への信頼による喜びに満ちた感情」を象徴していました。BWV 642は、キルンベルガー作品集に収録されている初期のコラール前奏曲BWV 690と類似点があり、カントゥス・フィルムスの後半における遅延した進入という同様の効果があります。 BWV 642の4つの声部すべての構成は、BWV 643のそれに近いです。[ 61 ] [ 62 ]

  • BWV 643 すべての人は死ななければならない
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マルティン・ショーンガウアー、Noli me tangere

以下は、ヨハン・ゲオルク・アルビヌスの葬儀賛美歌の最初と最後の2節と、キャサリン・ウィンクワースの英語訳です。

すべての人は死ななければならない
すべての人は死ななければならない
すべての人は死ななければならない
すべての人は死ななければならない
偉大なる慈悲のために
そこには、神の御心があります。
∘∘∘
おお、エルサレムよ、美しい
∘∘∘
ああ、なんて愛しいエルサレムよ
ああ、なんて素晴らしいのでしょう！
ああ、偉大なる喜びと希望のために！
太陽に向かって
太陽に向かって
永遠に続くものはありません
ああ、私は美しい鐘を持っている
この偉大なる栄光！
∘∘∘
その時、私は美しい鐘を鳴らした
白いヒメルスクールと
黄金の玉座と
神の玉座の前に立ち、
純粋な喜びを見なさい、
誰も終わりを告げることはできない。
聞け！声が言う。「すべての人は死ぬ」
そうだ、すべての肉なるものは草のように枯れなければならない。
死の暗い門をくぐってのみ
より良い人生へと至るのだ。
そして、土でできたこの体は、
ここで衰え、朽ち果てなければならない。
栄光の力で立ち上がる前に、
光の中で聖徒たちと共に住むにふさわしい。
ああ、エルサレムよ、なんと明瞭なことか
Fit to dwell with saints in light.
∘∘∘
O Jerusalem, how clearly
美しい街よ、汝は輝いている！
見よ！私は音色がより近くに聞こえる
いつものように甘美に響いている！
ああ、あなたは何という平安と喜びを持っていることか！
見よ、太陽は今昇り、
そして夜明けが見える
それは私にとって決して終わらない！
∘∘∘
ああ、ここで告げられたことが分かった。
あの素晴らしい栄光の輝きを見よ。
汚れのない衣が私を包み込むのを感じよ。
黄金の冠は私のものだと知りなさい。
こうして私は玉座の前に立つ。
あの輝かしい一団の中の一人として、
その喜びを永遠に見つめる
それは決して消えることはない！

BWV 643は、バッハのオルゲルブッヒライン様式の最も完璧な例の一つです。このコラールの前奏曲は、天上の喜びのテーマを反映した葬送賛美歌であり、恍惚とした雰囲気に満ちていますシンプルなカントゥス・フィルムスは、3つの16分音符（16分音符）とそれに続く2つの8分音符（8分音符）のモチーフの上で、四分音符（4分音符）で歌われます。このモチーフは、2つの内声部とペダルの間で響き渡ります。この音型は、同時代のゲオルク・ベームとダニエル・フェッターのオルガン作品にも見られます。シュバイツァー（1905）は、バッハによるこの音型を「至福の平和」のモチーフとして描写し、「死の必然性を語る賛美歌の旋律は、このようにして、来たるべき栄光によって照らされたモチーフに包まれている」と述べています。内声部では3度と6度の調和が取れているにもかかわらず、このモチーフの2番目の16分音符は一瞬の不協和音を生み出しますが、すぐに解消され、悲しみを帯びた喜びの雰囲気を再び醸し出しています。スピッタ（1899）は、「コラール『Alle Menschen müßen sterben』にはなんと優しい憂鬱が潜んでいることか。例えば最後の小節では、c#とc'の誤った関係と、メロディーのほとんど知覚できない装飾から、なんと言葉では言い表せない表現力が生まれることか！」と 述べている。

  • BWV 644 ああ、なんとはかない、なんと無力なことか
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バルトロメウス・ブリュイン、メメント・モリ


以下は、ミヒャエル・フランクの1652年のルター派賛美歌『ああ、なんとはかない、なんと無力なことか』の最初と最後の詩と、サー・ジョン・ボウリングの英訳です。

ああ、なんとはかない、
ああ、なんとはかない
人間の人生はこうだ！
一本の糸が禿げているように
そしてまた一本の糸がはげているように
それで私たちの人生はこうだ！
∘∘∘
ああ、何もない
ああ、何もない
人は物事を成し遂げる！
すべて、すべては私たちが見ていた
すべては落ち、消え去らなければならない。
ああ、神は立ち去らなければならない、私たちは確かに立ち上がる。
ああ、なんと欺瞞的な
ああ、なんとはかない
私たちの地上の存在は！
冬の霧のように、
一時間で集まり、
そしてすぐに空中に散り散りになる。
∘∘∘
ああ、なんとはかない
ああ、なんと欺瞞的な
すべて――そう！地上のものすべて！
すべては消え去り、飛び去っていく。
人は死すべき存在であり、地球は死につつある。
クリスチャンよ！天国に頼って生きよ
ハレのマリエン教会にある小さなオルガン。バッハは1713年にオルガン奏者のオーディションで演奏し、その後1716年に評価を受けました。

フランクの賛美歌の詩節では、冒頭の「nichtig 」と「flüchtig」の語順が交互になっています。バッハの題名は、1681年にワイマールで出版された賛美歌集に倣ったもので、全体で語順が反転しています。コラールの前奏曲は、ペダル付きの単鍵盤で4声部構成です。ソプラノの定唱は、四分音符で書かれた賛美歌のメロディーの簡略版です。内声とペダルの2つの別々のモチーフから複雑に作られた伴奏は、バッハのオルゲル小品集における作曲手法を特によく示しています。ペダルのモチーフは、一定の3音の8分音符の形であり、オクターブの跳躍は頻繁な休符によって区切られていますこのベースの上で、内声部は16分音符の下降音階と上昇音階の連続的なパターンを織り成し、絶えず変化し、時には同じ方向に、時には反対方向に動きます。「準ピチカート」ベースの上を流れるような音階のこのテクスチャは、賛美歌のテーマを捉えています。それは人間の存在の移ろいやすい性質を反映しており、「一時間で集まり、すぐに消え去る」霧に例えられています。同様の16分音符の音型は、この賛美歌の他の同時代の編曲、例えばベームによる変奏曲集[ 63 ]でも使用されていました。

ゲオルク・ベームの「ああ、何事もなかったか」によるパルティータの第4変奏

バッハのカンタータBWV 26の第1合唱にも見られますが、静かな瞑想のような効果は伝わりません。スピッタ（1899）は、音階は「霧のかかった幽霊のように急いで通り過ぎる」と述べています。ヘルマン・ケラーは、この低音のモチーフを「人間存在の無益さ」を表すものと見ました。また、ペダルパートの休符は「ach wie nichtig（何もない）」の無を象徴しているのではないかと示唆する人もいます。例外的に、バッハはこの漠然とした曲の最後の和音をペダルなしで演奏しました。バッハはマニフィカトの第9楽章で「inanes （空虚）」という言葉に同様の手法を用いています。スティンソン（1999）はまた、罪人の人生における不確実性をテーマにしたアリアであるカンタータBWV 105の「Wie zittern und wanken（空虚な者たち）」でバッハが低音パートを省略したこととの類似点を見出しています。[ 63 ] [ 64 ]

受容

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オルゴール譜はもともと教師から生徒へと受け継がれ、フェリックス・メンデルスゾーンが版を編集するまで、全文が出版されることはありませんでした。著名な版としては、ロバート・クラーク、ジョン・デイヴィッド・ピーターソン、クエンティン・フォークナー、アルベルト・リーメンシュナイダー、アルベルト・シュバイツァーなどが挙げられます。

編曲

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編曲者と楽器編成出版タイトルBWV番号によるオリジナルのコラール前奏曲
ヨハン・ネポムク・シェルブレ、ピアノ二重奏変奏曲：4つのピアノのためのコラール、ヘンデン・インゲリヒテット、ダンスト、日付不明BWV 620a、614、622
アドルフ・ベルンハルト・マルクス、ピアノセバスチャン・バッハの作曲による序曲、ピアノ名手による初歩的作業、シャリエ、1844年BWV 614、619
フェルッチョ・ブゾーニ（ピアノ）ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン合唱曲集：室内楽のためのピアノ伴奏、全2巻、ブライトコップフ＆ヘルテル、1898年BWV 615、617、637、639
マックス・レーガー（ピアノ）ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン合唱曲集：室内楽のためのピアノ伴奏、ユニバーサル・エディション、1900年BWV 614、622、637、639、644
ベルンハルト・フリードリヒ・リヒター（ピアノ二重奏）ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品集、バッハ協会の発表会に出席。オルゲル譜：46の鍵盤付き合唱伴奏譜、ブライトコップフ＆ヘルテル、1902年。BWV 599-644
マックス・レーガー、弦楽オーケストラヨハン・ゼバスティアン・バッハ：「おお、人よ、汝の太陽の大いなる内に」弦楽オーケストラ合唱伴奏譜のアリア、ブライトコップフ＆ヘルテル、1915年。BWV 622
マックス・レーガー、ヴァイオリンとオルガンヴァイオリンとオルガン伴奏譜、ブライトコップフ＆ヘルテル、1915年BWV 622
レオポルド・ストコフスキー、管弦楽フィラデルフィア管弦楽団のためのコラール前奏曲の編曲、1916～1926年BWV 599、639
ワルター・ルンメル（ピアノ）翻案、シリーズ1（J.S.バッハ）、J.&W.チェスター、1922年BWV 614
ヴィットリオ・グイ（管弦楽）J.S.バッハによるコラール前奏曲集。管弦楽版、ユニバーサル・エディション、1925年BWV 615、622
ハリー・ホッジ（弦楽オーケストラ）ヨハン・セバスチャン・バッハ：弦楽編曲によるオルガン合唱前奏曲、パターソン出版、1926年BWV 600、639
ウィリアム・マードック（ピアノ）ヨハン・セバスチャン・バッハ：ピアノフォルテ編曲によるオルガン合唱前奏曲、ショット、1928年BWV 622、639
マルコ・エンリコ・ボッシ（ヴァイオリンまたはヴィオラとオルガン）ヨハン・セバスチャン・バッハ：「おお、人々よ、汝の太陽の大いなる内に」オイテルペ版、1929年BWV 622
アーサー・ブリス（ピアノ）ハリエット・コーエンのためのバッハ・ブック：J.S.バッハ作品からのピアノフォルテ編曲、オックスフォード大学出版局、1932年BWV 614
ハーバート・ハウエルズ、ピアノハリエット・コーエンのためのバッハ・ブック：J.S.バッハ作品からのピアノフォルテ編曲、オックスフォード大学出版局、1932年BWV 622
コンスタント・ランバート、ピアノハリエット・コーエンのためのバッハ・ブック：J.S.バッハ作品からのピアノフォルテ編曲、オックスフォード大学出版局、1932年BWV 605
ハリー・S・ハーシュ、オーボエ、クラリネット、ファゴットヨハン・セバスチャン・バッハ：我、御名を呼びしめし、おおイエス、カール・フィッシャー、1934年BWV 639
アレクサンダー・ケルベリン、ピアノヨハン・セバスチャン・バッハ：オルガン・コラール前奏曲「我、見よ、主よ、イエス・キリスト」、エルカン＝フォーゲル、1934年BWV 639
メイベル・ウッド＝ヒル、弦楽四重奏／オーケストラJ.S.バッハ：コラール前奏曲、R.D.ロー、1935年BWV 615、619、623
エリック・デ・ラマータ​​ー（弦楽オーケストラ）J.S.バッハ：コラール前奏曲『Das alte Jahr vergangen ist』、リコルディ、1940年BWV 614
アメデオ・デ・フィリッピ（弦楽四重奏／オーケストラ）ヨハン・セバスチャン・バッハ：『祝福されたイエスよ、われらはここにいる』（コラール前奏曲）、コンコード、1940年BWV 633
ボリス・ゴルドフスキー（2台ピアノ）J.S.バッハ：『ああ、なんとつかの間のこと』、J.フィッシャー兄弟、1940年BWV 644
フェリックス・ギュンター（ピアノ）ヨハン・セバスチャン・バッハ：24のコラール前奏曲集（ピアノ独奏用に編曲）、エドワード・B・マークス、1942年BWV 814、615、623、639
マックス・レーガー（ピアノ）ヨハン・セバスチャン・バッハ：3つのオルガン合唱曲集、ピアノ伴奏譜付き、ブライトコップフ＆ヘルテル、1943年BWV 606、638
チャールズ・ヘンリー・スチュアート・ダンカン（ピアノ2台）ヨハン・セバスチャン・バッハ：小さなオルガン曲集からの11のコラール前奏曲、G. シルマー、1949年BWV 600、601、608、609、610、625、627、633、636、637、643
アン・ハル（ピアノ2台）ヨハン・セバスチャン・バッハ：コラール前奏曲集『喜びの歌』、カール・フィッシャー、1950年BWV 615
ヴィルヘルム・ケンプ（ピアノ）ヨハン・セバスチャン・バッハ：Ich ruf' zu dir、Herr Jesu Christ（合唱劇）、Bote & Bock、1954年BWV 639
ジェルジ・クルターグ、2台ピアノマショーからJ.S.バッハへの編曲集、Editio Musica Budapest、1985年BWV 611、618、619、637、643、644
ハリソン・バートウィッスル、ソプラノ、イ長調クラリネット、バセットホルン、バスクラリネット5つのコラール前奏曲、ユニバーサル・エディション、1975年BWV 637、620、614（およびBWV 691と728）
ハリソン・バートウィッスル、室内アンサンブルバッハ・メジャーズ、ブージー＆ホークス、1996年BWV 599、639、617、619、628、615、622、637

ディスコグラフィー

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アルプ・シュニットガー（カペル・オルガン）

参照

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注釈

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  1. ^ 匿名
  2. ^ Geck 2005、91ページ
  3. ^ Stinson 1999、3～10ページ
  4. ^ Haupt 2000 BWV 605のグロッケンシュピールによる可能なレジストレーションの例：
  5. ^ Rose 2008 ; Wollny & Maul 2008
  6. ^ 参照:
  7. ^ Wolff 1991
  8. ^ Stinson 2003 , 499–527ページ
  9. ^ 参照:
  10. ^ Williams 2003 , 236ページ
  11. ^ Stinson 1999 , 80–81ページ
  12. ^ Williams 2003 , 245–247ページ
  13. ^ Williams 2003 , 249–250ページ
  14. ^ Stinson 1999 , 82–83ページ
  15. ^ ウィリアムズ、ピーター（2009年9月22日）『J.S.バッハのオルガン音楽』（第2版）ケンブリッジ大学出版局、30ページ。ISBN   978-05114818712016年8月21日閲覧。
  16. ^ a b Williams 2003 , p. 586バッハのモチーフに似ていますが、音程が異なります。これは4音の音型で、1音目と4音目は同じ音程ですが、2音目と3音目はそれぞれ高くなったり低くなったり（または低くなったり高くなったり）します。末尾の音と中間の音を結ぶ2本の線が十字形を形成することから、このように名付けられました。
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出典

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参考文献

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  • ヒームケ、スヴェン編（2004年）、オルゲル書庫：BWV 599-644：ベルリン国立図書館所蔵自筆譜の複製、ラーベ出版社、ISBN 3890075703
  • ヒームケ、スヴェン（2007年）、ヨハン・セバスチャン・バッハ：オルゲル書庫、ベーレンライター出版社、ISBN 978-3761817346
  • ジョーンズ、リチャード・ダグラス（2007年）『ヨハン・ゼバスティアン・バッハの創造的発展：魂を喜ばせる音楽』第1巻：1695–1717年、オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-816440-1
  • ウォルフ、クリストフ（2002年）『ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：博学な音楽家』、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-924884-2
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