チャーリー・パーカー

チャーリー・パーカー
1947年、ニューヨークのスリー・デュース・ジャズ・クラブでのパーカー
1947年、ニューヨークのスリー・デュース・ジャズ・クラブでのパーカー
背景情報
別名バード、ヤードバード
生まれる
チャールズ・パーカー・ジュニア

(1920-08-29)1920年8月29日
カンザスシティ、カンザス州、米国
死亡1955年3月12日(1955-03-12)（34歳）
ニューヨーク市、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
楽器アルトサックスとテナーサックス
活動年数1937–1955
ラベル
Webサイトcharlieparkermusic.com

チャールズ・パーカー・ジュニア（1920年8月29日 - 1955年3月12日）は、「バード」あるいは「ヤードバード」の愛称で知られたアメリカのジャズ・サックス 奏者、バンドリーダー、作曲家である。[1] [2]パーカーは、非常に影響力のあるソリストであり、ビバップ[3]の発展を主導した人物である。ビバップは、速いテンポ、高度なテクニック、高度なハーモニーを特徴とするジャズの一形態である。彼は名手であり、高速パッシング・コード、新しいバリエーションのオルタード・コード、コード代替など、革新的なリズムとハーモニーのアイデアをジャズにもたらした。パーカーは主にアルトサックスを演奏した。

パーカーはヒップスター・サブカルチャー、そして後にビート・ジェネレーションの象徴であり、ジャズ・ミュージシャンを単なるエンターテイナーではなく、妥協を許さないアーティスト、知識人として体現した。[4]

若いころ

チャールズ・パーカー・ジュニアは、カンザス州カンザスシティで、チャールズ・パーカー・シニアと、チョクトー族とアフリカ系アメリカ人の混血であるアデレード・「アディー」・ベイリーの息子として生まれました。彼はミズーリ州カンザスシティのウェストポート・ロード付近で育ちました。[5]プルマン鉄道のウェイター兼シェフであった彼の父は、仕事で出張が多かったものの、劇場オーナー予約協会のサーキットでピアニスト、ダンサー、歌手として活躍していたため、パーカーに音楽的な影響を与えました。パーカーの母は1920年代、地元のウエスタンユニオンのオフィスで夜勤をしていました。 [6]

パーカーは当初カトリック系の学校に通い、聖歌隊で歌っていたが、1930年に父親のアルコール依存症と大恐慌の影響で両親は離婚した。高校生の頃、パーカーと異父兄のジョン、そして母親のアディは15番街とオリーブ通りの近くに住んでおり、アディは住居費を稼ぐために清掃員として働いていた。[7] [5]

パーカーは11歳でサックスを始め、14歳でリンカーン高校[8]のバンドに入団し、バンドマスターのアロンゾ・ルイスに師事しました。母親はほぼ同時期に新しいアルトサックスを購入しました。10代前半のパーカーに最も大きな影響を与えたのは、即興演奏の基礎を教えてくれた若きトロンボーン奏者ロバート・シンプソンでした。[9]

パーカーは1935年12月に高校を中退し、地元の音楽家組合に加入し、音楽家としてのキャリアをフルタイムで追求することを決意した。[10]

キャリア

1936–1938: ジャムセッションとウッドシェディング

高校卒業後、パーカーはカンザスシティ周辺のジャズクラブで地元のバンドと演奏を始め、経験豊富なミュージシャンとのジャムセッションにも意欲的に参加しました。1936年初頭、カウント・ベイシー楽団とのジャムセッション中、即興演奏中にコード進行を忘れてしまったパーカー。ジョー・ジョーンズは軽蔑的にドラムキットからシンバルを取り出し、ステージを去る合図としてパーカーの足元に投げつけました。[11] [12]

チャーリー・パーカーが所有し使用していたキングの「スーパー20」アルトサックス。現在はスミソニアン協会に所蔵されている。

パーカーは落胆するどころか、さらに練習に励むことを誓った。即興演奏をマスターし、ポール・デスモンドとのインタビューでの発言によると、その後3～4年間、1日15時間も練習したという。[13] [14] [15]パーカーは4歳年上の恋人レベッカ・ラフィンにプロポーズし、1936年7月25日に結婚した。[16] 2人は2人の子供をもうけたが、1939年に離婚した。これは主にパーカーの薬物依存の悪化が原因であった。[17] [18]

1936年後半、パーカーとカンザスシティのバンドは、ミズーリ州エルドン南部のマッサーズ・リゾートのオープニングに出席するため、オザーク高原へと旅立った。その道中、一行は自動車事故に遭い、パーカーは肋骨3本を骨折し、脊椎を骨折した。[19]この瀕死の重傷にもかかわらず、1937年にパーカーは再びこの地域に戻り、そこで多くの時間をウッドシェディングとサウンドの開発に費やした。[5] [20]ピアニストとギタリストと共に、彼はコード進行に合わせて即興演奏を練習し、様々なコードやスケールを流暢に演奏する能力を身につけていった。[21]

1938年、パーカーはピアニストのジェイ・マクシャンのテリトリーバンドに参加した。[22]バンドでの彼の最初の演奏は夏か初秋にカンザスシティのコンチネンタルクラブで行われ、パーカーはエドワード・「ポパイ」・ヘイルの代役アルトサックス奏者として働いていた。[23] [24] 12月、彼はハーラン・レナードのロケッツに参加した。バンドはクリスマスダンスを含むダンスパーティーで演奏し、パーカーは地元新聞にロケッツのメンバーとして掲載された。[25]

1939–1944: ビバップの発展

1939年、パーカーは音楽家としてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に移りましたが、生計を立てるためにアルバイトをしていました。中でも音楽的に重要な仕事の一つは、ピアニストのアート・テイタムが演奏していたジミーズ・チキン・シャックで週9ドルで皿洗いをしたことでした。[26]貧困に苦しむパーカーは、アルトサックス奏者のバスター・スミスの家を訪ね、助けを求めました。スミスはパーカーを6ヶ月間自分のアパートに住まわせ、彼のバンドでの演奏の機会を与えました。パーカーの演奏は、ピアニスト兼バンドリーダーのアール・ハインズを含む多くのニューヨークのミュージシャンに感銘を与えました。[18]

ニューヨークに住んでいた頃、パーカーは音楽界で大きな飛躍を遂げ、後に「ビバップ」として知られることになる新しい即興表現を生み出した。ギタリスト、ウィリアム・「ビディ」・フリートとの練習セッションで「チェロキー」を演奏した際、半音階の12半音はどんなキーにもメロディックに繋がることができ、よりシンプルなジャズソロの限界を打ち破ることができることに気づいた。パーカーはこう回想する。「当時、いつも使われていた決まりきった変化に飽きてきていて、何か他のものがあるはずだとずっと考えていた。時々聞こえるのに、演奏できない…さて、その夜、「チェロキー」を練習していたところ、コードの高音域をメロディーラインとして使い、それに関連する変化を適切に伴奏することで、自分が聴いていたものを演奏できることに気づいた。まるで生き返ったかのようだった。」[27]

スリーデュースにあるパーカーとマージー・ハイアムズの名前を宣伝する看板

1940年、彼はジェイ・マクシャンと演奏するため、また父チャールズ・シニアの葬儀に参列するためカンザスシティに戻った。その後、若いパーカーはマクシャンのバンドに参加し、フェアリーランド・パークで全員が白人の観客の前で演奏して夏を過ごした。トランペット奏者のバーナード・アンダーソンが彼をディジー・ガレスピーに紹介した。[5] [20]バンドはまた、南西部のナイトクラブや他の会場、シカゴ、ニューヨーク市をツアーし、[28] [29]パーカーはその年にマクシャンのバンドでプロのレコーディング・デビューを果たした。[30]ニューヨークにいる間、マクシャンのグループの枠を超えた新しい音楽的アイデアを試すため、パーカーはクラーク・モンローのアップタウン・ハウスなどハーレムのアフターアワーズ・クラブで演奏する若いミュージシャンのグループに参加した。これらの会場には、ビバップ奏者のギレスピー、ピアニストのセロニアス・モンク、ギタリストのチャーリー・クリスチャン、ドラマーのケニー・クラークといったミュージシャンが参加していた。ピアニストでありビバップの先駆者の一人であるメアリー・ルー・ウィリアムズは、アフターアワーズ・セッションは「ダウンタウンのミュージシャンがアップタウンに来て音楽を『盗む』という慣習に挑戦する機会」だったと語った。[31]

パーカーは1942年にマクシャンのバンドを離れ、ギレスピーも所属していたハインズのバンドで1年間演奏した。このバンドの演奏、ひいてはパーカーの役割は、 1942年から1944年にかけてアメリカ音楽家連盟がストライキを行ったため、事実上記録に残っていない。このストライキ中、プロのレコーディングはほとんど行われなかった。実際、ビバップの重要な初期の発展の多くは禁止令のために後世に残されず、その結果、この新しいジャンルはラジオであまり取り上げられなかった。[32] [33]パーカーが1943年に参加した数少ないレコーディングはシカゴで行われ、ギレスピーとベーシストのオスカー・ペティフォードとのジャムセッション、トランペットを演奏するビリー・エクスタインとのセッション、非公式に録音された練習セッション、ピアニストのヘイゼル・スコットとのデュオなどがある。[30]パーカーはハインズのバンドに所属し、ニューヨークとシカゴを行き来することで、彼自身の言葉によれば「中西部のビートとニューヨークの速いテンポの融合」を自身のスタイルに形作ることができた。パーカーはギレスピーとの親交を深め、ギレスピーはパーカーのソロをメロディーとして記譜するようになったことで作曲を始めた。初期の作品には「ココ」「アントロポロジー」「コンファメーション」などがある。[34]

パーカーはハインズのバンドを離れ、ギレスピー、ピアニストのアル・ヘイグ、ベーシストのカーリー・ラッセル、ドラマーのスタン・リーヴィーと小グループを結成した。このグループは人種的多様性に富み、リズムサポートのギタリストがいなかったため、同時代のグループとは一線を画していた。この新しい形式により、ソリストは和声とリズムの制約から解放され、1944年後半にはニューヨークのスリー・デュース・クラブでの演奏権を獲得した。グループの知名度は52番街沿いに広がり、そのスタイルは初めて「ビバップ」と名付けられた。他のクラブのミュージシャンもビバップを聴きに来たが、チャールズ・ミンガスによれば、彼らはビバップを自分たちのジャズスタイルに対する脅威と見なし、反発したという。[35]

パーカーと（左から）トミー・ポッター、マックス・ローチ、マイルス・デイビス、デューク・ジョーダン。ニューヨークのスリー・デュースにて。 1945年頃。

1945–1953: ソロ活動

1945年、AFMによる録音禁止が解除されて初めて、パーカーはディジー・ガレスピー、マックス・ローチらと共演し、ジャズ界に大きな影響を与えました。彼らの最初の小グループによる演奏の一つである、1945年6月22日にニューヨークのタウンホールで行われたコンサートは、2004年に再発見され、2005年にリリースされました。ビバップはすぐにミュージシャンやファンの間でより広い支持を得ました。[36] [37]

1945年11月26日、パーカーはサヴォイ・レコードのレコーディング・デイトを率い、「史上最高のジャズ・セッション」と宣伝された。チャーリー・パーカーズ・リボッパーズとしてレコーディングを行い、パーカーはトランペットにギレスピーとマイルス・デイヴィス、ベースにカーリー・ラッセル、ドラムにマックス・ローチをサイドマンとして迎えた。このセッションで録音された曲には、「Ko-Ko」、「Billie's Bounce」、「Now's the Time」などがある。[38]

1945年12月、パーカー・バンドはロサンゼルスのビリー・バーグのクラブでの公演に出演したが、成功しなかった。メンバーの大半はニューヨークに戻ったが、パーカーはカリフォルニアに留まり、帰りの航空券を換金してヘロインを購入した。春のスタジオ・セッションで、地元の麻薬ディーラー「ムース・ザ・ムーチェ」に自作曲を捧げたところ、ディーラーが逮捕され、ヘロインを入手できなくなったパーカーはアルコール依存症に陥った。1946年7月、ダイヤル・レコードとのスタジオ・セッション後に心身ともに衰弱し、ロサンゼルスのホテルの部屋のシーツに火をつけ、酩酊状態でロビーを裸で走り回ったことで短期間投獄された後、カマリロ州立精神病院に6ヶ月間入院した。[39] [40] [41]

パーカーが退院したとき、彼は健康で麻薬常習もしていなかった。カリフォルニアを離れる前に、彼は精神病院に入院していた時のことを歌った「 Rel​​axin' at Camarillo 」を、2回の成功したレコーディング・セッションのうちの1回で録音した。1回目は7人組で、もう1回はパーカーとピアニストのエロール・ガーナーのトリオ、ボーカリストのアール・コールマンが組んだものだった。1947年にニューヨークに戻ると、パーカーはヘロイン使用を再開した。[42]彼はサヴォイ・レーベルやダイアル・レーベルで数十曲を録音し、それらは彼の録音作品の中でもハイライトの一部となっている。これらの多くは、デイヴィスやローチを含む彼の新しいクインテットとのものだった。[43]パーカーとデイヴィスはクインテットのピアニストを誰にするかで意見が合わず、パーカーは当初1947年5月のレコーディング・セッションにバド・パウエルを雇ったが、後にギレスピーのアレンジャーであるジョン・ルイスを優先し、デイヴィスはデューク・ジョーダンを選んだ。最終的に、パーカーはグループのリーダーシップとデイヴィスのような若いミュージシャンの指導のバランスを取りたかったため、クインテットは両方を使用しました。[44]

通常のクインテットが結成された後、パーカーはジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックのプロモーターであるノーマン・グランツをプロデューサーとして迎え、マーキュリー・レコードと契約した。このパートナーシップにより、パーカーはラテンジャズのパーカッショニスト兼バンドリーダーであるマチートなど他のジャンルのミュージシャンと共演したり、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・シリーズの一環としてカーネギーホールでコンサートに出演したりすることができた。 [45]さらに、グランツはパーカーが長年望んでいた弦楽セクションとの共演を叶えることができた。パーカーはクラシック音楽を熱心に研究しており、同時代の人々によると、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽と形式上の革新に最も興味を持っており、ジャズのスタンダード曲の演奏に単に弦楽セクションを取り入れるのではなく、ジャズとクラシックの両方の要素を取り入れた新しい種類の音楽である、後にサード・ストリームとして知られるようになるプロジェクトに携わりたいと切望していたという。1949年11月30日、ノーマン・グランツはパーカーがジャズと室内オーケストラの混合グループでバラードのアルバムを録音できるように手配した。[46]このセッションからの6つのマスターテイクは、アルバム『チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングス』になった：「ジャスト・フレンズ」、「エヴリシング・ハプンズ・トゥ・ミー」、「エイプリル・イン・パリ」、「サマータイム」、「アイ・ディドント・ノウ・ホワット・タイム・イット・ワズ」 、「イフ・アイ・シュッド・ロズ・ユー」。[30]

1954年に演奏するパーカー

1950年、パーカーとギレスピーは『バード・アンド・ディズ』を録音した。これはパーカーがビバップ・ピアニストのセロニアス・モンクと共演した数少ない作品の一つであり、1952年にリリースされた。[47]一方、パーカーのレギュラー・グループは1950年のヨーロッパ・ツアーで人気を維持し[45]、ニューヨークのナイトクラブでのライブ活動も続け、ライブ・アルバム『ワン・ナイト・イン・バードランド』（ファッツ・ナヴァロとパウエルとの共演）と『サミット・ミーティング・アット・バードランド』（ギレスピーとパウエルとの共演）が生まれた。しかし、パーカーは人種差別によってキャリアの限界に達しつつあることに不満と幻滅を覚えるようになった。[48]

1953年、パーカーはトロントのマッシー・ホールで演奏し、ギレスピー、ミンガス、パウエル、ローチが参加した。[49]コンサートはロッキー・マルシアーノとジャージー・ジョー・ウォルコットのヘビー級ボクシング試合がテレビで放映されていたため、観客は少なかった。[50]ミンガスはこのコンサートを録音し、アルバム『Jazz at Massey Hall』がリリースされた。[50]コンサートでパーカーはプラスチック製のグラフトン・サックスを演奏した。[51]

パーカーの他のライブ録音（多くは海賊版）は1950年代初頭に制作され、彼の通常のクインテット以外のグループとの録音が多かった。特に批評家によると、これらの中で最も有名なのは、『Charlie Parker in Sweden』（1950年のスウェーデン・ツアー中に録音）、 『 Bird at St. Nick's』（レッド・ロドニーと共演）、『Inglewood Jam』（1952年にチェット・ベイカーと共演）、『Live at Rockland Palace』（彼のクインテットと弦楽伴奏によるライブ録音）、『Charlie Parker at Storyville』 （ハーブ・ポメロイとレッド・ガーランドと共演）、『The Washington Concerts』（1953年にビッグバンドとリハーサルなしで録音）である。[49]

1954年～1955年: 病気と死

リンカーン墓地にあるパーカーの墓

1950年以来、パーカーは内縁の妻であるチャン・バーグとニューヨーク市に住んでいた。彼女は息子ベアード（1952年 - 2014年）[52]と娘プリー（3歳で死去）[53]の母親である。彼はチャンを妻とみなしていたが、結婚はしなかった。また、1948年に結婚した前の妻ドリスとも離婚していなかった。[45]

1954年に娘のプリーが肺炎で亡くなったことはパーカーに大きな打撃を与え、同年9月にバードランドを解雇された後、自殺を図った。入院し、1955年初頭までに部分的に回復したが、3月に再び健康状態が悪化した。[45] 3月4日のバードランドでのパーカーの最後の演奏は、パウエルが彼のグループでの演奏を拒否し、演奏がミュージシャン間の口論に発展したことで終了した。パーカーは酒に酔い、数日後、体調を崩しながらニューヨーク市のスタンホープホテルにあるパノニカ男爵夫人のスイートルームを訪れた。彼は病院に行くことを拒否し、1955年3月12日、テレビでドーシー兄弟のステージショーを見ている間に亡くなった。公式の死因は大葉性肺炎と出血性潰瘍だったが、パーカーは進行した肝硬変を患っており、心臓発作と発作も起こしていた。検死官はパーカーの34歳の遺体を50歳から60歳の間と誤って推定した。[54] [55]

パーカーの死をめぐる詳細は物議を醸した。ドリス・パーカーは、自身とパーカーの母親、そしてアート・ブレイキーは3月14日より前にパーカーの死を知っていたと主張した。パノニカは、パノニカがチャンに電話で初めてその知らせを伝えたと主張している。しかし、パノニカは3月13日にナイトクラブを訪れていた。これはパーカーが彼女のアパートで亡くなった翌日であり、チャンにパーカーの死を伝える前のことだった。さらに、新聞はパーカーの死去時の年齢を53歳と誤って報じ、パーカーの墓石には3月23日と誤って記されていた。[56]

パーカーの婚姻状況は遺産の整理を複雑にし、最終的にニューヨーク市に埋葬されるという彼の希望を阻んだ。[56] ディジー・ガレスピーが葬儀の手配を負担し、[57]ハーレムでの葬儀は下院議員で牧師のアダム・クレイトン・パウエル・ジュニアが司式し、アビシニアン・バプテスト教会で執り行われる[56]葬式と追悼コンサートが行われた。パーカーの遺体は母親の希望に従い、ミズーリ州に飛行機で搬送された。チャンは、ドリスとパーカーの家族が彼が無神論者であることを知りながらキリスト教式の葬儀を執り行ったことを批判した。[58]パーカーはミズーリ州リンカーン墓地にあるブルー・サミットという小さな村落に埋葬された。この村は州間高速道路435号線とイースト・トルーマン・ロードに近い。[59]

パーカーがカンザスシティ地区に埋葬された後も、論争は続きました。パーカーはアルトサックス奏者と広く結び付けられていますが、彼の墓にはテナーサックスの絵が刻まれていました。その後、歴史的な18番街とヴァイン通りの再開発を促進するため、パーカーの遺骨を移設したいという人もいました。[60]

私生活

パーカーはキャリア初期にジェイ・マクシャンとのツアー中に「ヤードバード」というニックネームを得た。[61]このニックネームと短縮形の「バード」はパーカーの生涯のニックネームとして使用され、「ヤードバード組曲」「オーニソロジー」「バード・ゲッツ・ザ・ワーム」「バード・オブ・パラダイス」などパーカーの多くの作品のタイトルに影響を与えた。

パーカーの人生は精神疾患とヘロイン中毒に悩まされた。[62]どちらが先に始まったのかは定かではないが、彼の麻薬中毒は16歳の時に始まった。交通事故で負傷し、医師が痛み止めとしてモルヒネを処方したのがきっかけだった。この事件に起因する中毒のため、彼は公演を欠席するようになり、信用できない人物とみなされた。[62]ジャズ界ではヘロインの使用が蔓延しており、容易に入手できた。[63]

この時期には素晴らしい録音を数多く残していたものの、パーカーの行動はますます不安定になっていった。ヘロインがあまり豊富ではないカリフォルニアに移ると、入手が困難になり、アルコールを代用するようになった。 1946年7月29日のダイアル・レーベルの録音は、彼の状態を物語っている。このセッションの前に、パーカーはウイスキーを1クォート飲んだという。ダイアル・レコード第1巻に収録されたチャーリー・パーカーのライナーノーツによると（出典不明）、パーカーは「マックス・メイキング・ワックス」の1コーラス目の最初の2小節をほとんど歌い損ねている。ようやく歌い始めた時、彼は激しく体を揺らし、一度はマイクから完全に回転してしまった。次の曲「ラヴァー・マン」では、プロデューサーのロス・ラッセルがパーカーの演奏をサポートした。「ビバップ」（パーカーがその夜最後に録音した曲）では、最初の8小節で力強いソロを披露する。しかし、次の8小節で彼は苦戦し始め、このセッションのトランペット奏者ハワード・マギーが絶望的な表情で彼に向かって「吹け！」と叫ぶ。チャールズ・ミンガスは、欠点はあるものの、このバージョンの「ラヴァー・マン」をパーカーの最高傑作の一つと考えていた。[64]パーカーはこの録音を嫌っており、ロス・ラッセルがこれをリリースしたことを決して許さなかった。彼は1951年にこの曲をヴァーヴ・レコードで再録音した。パーカーの人生は、1954年3月に3歳の娘プリーが嚢胞性線維症と肺炎で亡くなったことで最悪の方向へ向かった。[53]彼は1954年に2度自殺を図り、再び精神病院に入院した。[65] [66]

芸術性

パーカーの作曲スタイルは、既存のジャズの形式やスタンダードにオリジナルのメロディーを組み込むという、いわゆるコントラファクトと呼ばれる手法で、今日のジャズ界でも広く用いられている。例としては、「Ornithology」（ジャズ・スタンダード「How High the Moon」のコード進行を借用し、トランペット奏者のリトル・ベニー・ハリスとの共作と言われている）や、「Moose The Mooche 」（パーカーの多くの作品の一つで、「 I Got Rhythm 」のコード進行に基づいている）などが挙げられる。この手法はビバップ以前から珍しくはなかったが、アーティストたちがポピュラー・スタンダードのアレンジから離れ、独自の楽曲を作曲するようになるにつれて、ビバップ・ムーブメントの特徴となった。パーカーの最も有名なコントラファクトは、レイ・ノーブル作曲の人気ビバップ曲「Cherokee」のコード進行に基づいた「Koko」だろう。[67]

「ナウズ・ザ・タイム」「ビリーズ・バウンス」「オー・プリヴァーヴ」「バルバドス」「リラクシン・アット・カマリロ」「ブルームディド」「クール・ブルース」といった曲は、従来の12小節ブルース・チェンジをベースにしているが、パーカーは「ブルース・フォー・アリス」「レアード・ベアード」「シ・シ」といった曲で、独自の12小節ブルース・チェンジを創作した。これらの独特なコードは「バード・チェンジ」として広く知られている。彼のソロと同様に、彼の作品の中には長く複雑な旋律線と最小限の繰り返しを特徴とするものがあるが、「ナウズ・ザ・タイム」のように、いくつかの曲では繰り返しが用いられている。[要出典]

パーカーはモダンジャズのソロに大きく貢献しました。モダンジャズのソロでは、三連符や弱起音を型破りな方法でコードトーンへと導き、ソリストがそれまで避けていたパッシングトーンをより自由に使えるようになりました。彼の録音は、死後に出版されたソロ・トランスクリプション集『チャーリー・パーカー・オムニブック』に収録されています。[要出典]

パーカーの他の有名な作曲には、「Ah-Leu-Cha」、「Anthropology」（ギレスピーとの共作）、「Confirmation」、「Constellation」、「Moose the Mooche」、「Scapple from the Apple」、「Yardbird Suite」（ボーカルバージョンは「What Price Love」）などがある。（引用が必要）

マイルス・デイビスはかつて「ジャズの歴史は4つの言葉で語れる。ルイ・アームストロング、チャーリー・パーカーだ」と言った。[68]

ディスコグラフィー

認識

受賞歴

ミズーリ州カンザスシティにあるロバート・グラハムの彫刻「Bird Lives」

グラミー賞

グラミー賞の歴史[69]
年カテゴリタイトルジャンルラベル結果
1974ソリストによる最優秀パフォーマンス初レコーディング！ジャズオニキス勝者

グラミー殿堂

チャーリー・パーカーの録音は、少なくとも25年前の録音で「質的または歴史的に重要な」録音を表彰するために1973年に設立された特別なグラミー賞であるグラミーの殿堂入りを果たした。

グラミー賞殿堂賞[70]
記録年タイトルジャンルラベル入会年
1945「ビリーズ・バウンス」ジャズ（シングル）サボイ2002
1953マッシーホールでのジャズジャズ（アルバム）デビュー1995
1946「鳥類学」ジャズ（シングル）ダイヤル1989
1950チャーリー・パーカー with Stringsジャズ（アルバム）水銀1988

誘導

入会年タイトル
2004ジャズ・アット・リンカーン・センター：ネスヒ・アーティガン・ジャズの殿堂
1984グラミー生涯功労賞
1979ビッグバンドとジャズの殿堂

政府の栄誉

1995年、米国郵政公社はパーカーを称えて32セントの記念切手を発行した。[71]

2002年、アメリカ議会図書館は彼の録音「Ko-Ko」（1945年）を国立録音登録簿に追加することでその功績を讃えた。[要出典] [72]

チャーリー・パーカー邸

チャーリー・パーカー邸
2011年の151 Avenue B
チャーリー・パーカーはニューヨーク市にあります
チャーリー・パーカー
位置151 Avenue B
マンハッタン、ニューヨーク市
座標北緯40度43分36秒 西経73度58分50秒 / 北緯40.72667度 西経73.98056度 / 40.72667; -73.98056
建設された1849年頃
建築様式ゴシックリバイバル
NRHP参照 番号94000262
NYCL 番号2032
重要な日付
NRHPに追加されました1994年4月7日[74]
指定NRHP1994年4月7日
指定NYCL1999年5月18日[73]

1950年から1954年まで、パーカーはマンハッタンのイーストビレッジ、トンプキンス・スクエア・パークの向かいにあるアベニューB151番地のタウンハウスの1階でチャン・バーグと暮らしていました。1849年頃に建てられたこのゴシック・リバイバル様式の建物は[75] 、 1994年に国家歴史登録財に登録され[76] 、1999年にはニューヨーク市のランドマークに指定されました。東9番街と東10番街の間のアベニューBは、1992年に「チャーリー・パーカー・プレイス」の名誉称号を与えられました[要出典] [77]。

音楽によるトリビュート

その他の賛辞

引用

参考文献

  1. ^ 「チャーリー・パーカーの伝記 – 事実、誕生日、人生物語」Biography.com . 2014年2月17日閲覧。
  2. ^ 「チャーリー・パーカー、アップタウン・アンド・ダウン」ニューヨーク・タイムズ、2007年8月24日。
  3. ^ 「100 Jazz Profiles: Charlie Parker」BBCラジオ3。 2023年2月10日閲覧。
  4. ^ ウォイデック、カール (2015). チャーリー・パーカー. オックスフォード大学出版局. ISBN 9780190268787。
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  9. ^ Woideck 1998、8ページ。
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  16. ^ ディクソン、アニタ。「チャーリー・パーカー、『私は彼の初めて、彼は私の初めて、すべてが特別だった』」『ピッチ・ウィークリー』（KCMO）、1996年4月10日。
  17. ^ “Charlie Parker - myth and mayhem - National Jazz Archive”. nationaljazzarchive.org.uk . 2020年8月31日. 2024年8月17日閲覧。
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