アメリカンアイドル

アメリカンアイドル
別名アメリカンアイドル：スーパースターを探せ
ジャンルリアリティコンペティション
作成者サイモン・フラー
に基づくポップアイドル
監督
  • アンディ・シェア（2002）
  • ブルース・ガワーズ（2002–2010）
  • ケン・ワーウィック（2003–2013）
  • ナイジェル・リスゴー（2003–2008、2012）
  • ポール・ミラー（2003）
  • ジョン・プリチェット（2008）
  • ビル・デロンデ（2009年、2014年～2016年）
  • グレッグ・ゲルファンド（2008–2013）
  • ラッセル・ノーマン（2013年、2015年～2016年、2019年）
  • ルイス・J・ホルヴィッツ（2014）
  • グレン・ワイス（2015）
  • フィル・ヘイズ（2015～2016年、2018年～現在、ブートキャンプ以降）
  • ベン・サースビー＝パーマー（2018年、2020年現在、オーディションのみ）
  • ライアン・ゴーブル（2019）
  • サム・レンチ（2020年、2025年）
  • ジュリア・ノウルズ（2022）
提供：
審査員
テーマ音楽作曲家
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数23
エピソード数718 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
  • サイモン・フラー（2002–2016）
  • セシル・フロ＝クータ (2002–2016、2018)
  • サイモン・ジョーンズ（2002–2003）
  • ナイジェル・リスゴー (2002–2008、2011–13、2016 最終回)
  • ケン・ワーウィック（2002–2013）
  • J.ブライアン・ガディンスキー（2002）
  • チャールズ・ボイド（2009–2016）
  • トリッシュ・キナン (2013–2016、2018–2022)
  • ジェシー・イグニャトヴィッチ（2014）
  • エヴァン・プラガー（2014）
  • ペル・ブランケンス（2014–2015）
  • デビッド・ヒル（2015–2016）
  • ミーガン・ウルフリック（2015～2016年、2018年～現在）
  • ジェシカ・カストロ（2016）
  • ジェニファー・マリン（2018年～現在）
  • フィル・マッキンタイア（2018）
  • キャロライン・アバエチェタ（2018–2020）
  • ダニエル・マーティン（2018–2020）
  • クリス・アノクテ（2019）
  • ロバート・マックロード（2019年、2023年）
  • イーライ・ホルツマン（2020年～現在）
  • アーロン・セイドマン（2020年～現在）
  • ブライアン・バーク（2021年～現在）
  • ブライアン・アップダイク（2021–2022）
  • ニッキ・ヴァーリー・ジリンガム (2021)
  • セオドア・ディミトリウ (2022–現在)
  • マット・バンクス（2022年～現在）
  • マイク・デフィナ（2023年～現在）
  • ケイティ・フェネリー・ワトキンス（2024年～現在）
  • アリンゼ・イケメフナ（2025年〜現在）
実行時間22～104分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークキツネ
リリース2002年6月11日 ～2016年4月7日 (2002-06-11)
(2016-04-07)
ネットワークABC
リリース2018年3月11日 ～現在 (2018-03-11)

アメリカン・アイドルは、サイモン・フラーが企画し、フリーマントル・ノース・アメリカと19エンターテインメントが制作、フリーマントル・ノース・アメリカが配給する、アメリカの歌唱コンテスト番組です。2002年6月11日から2016年4月7日まで、15シーズンにわたりFOXで放送されました。その後、2018年3月11日にABCで復活放送が開始されるまで、放送休止状態が続きました。

この番組は、イギリスのテレビ番組「ポップ・アイドル」をベースにしたアイドル形式への追加として始まりました。番組の最初のシリーズはウィル・ヤングが優勝しましたが、番組開始の4ヶ月以上前に終了しました。後にこの番組はアメリカのテレビ史上最も成功した番組の一つとなりました。このシリーズのコンセプトは、無名の歌手からレコーディング・スターを発掘し、電話、インターネット・プラットフォーム、SMSテキスト投票を使ってアメリカの視聴者が優勝者を決定するというものです。視聴者の投票により最初の 23 シーズンの優勝者は、ケリー・クラークソン、ルーベン・スタッダード、ファンタジア・バリノ、キャリー・アンダーウッド、テイラー・ヒックス、ジョーダン・スパークス、デビッド・クック、クリス・アレン、リー・デワイズ、スコッティ・マクリーリー、フィリップ・フィリップス、キャンディス・グローバー、ケイレブ・ジョンソン、ニック・フラディアニ、トレント・ハーモン、マディ・ポッペ、レイン・ハーディ、ジャスト・サム、チェイス・ベッカム、ノア・トンプソン、イアム・トンギ、アビ・カーター、ジャマール・ロバーツです。

アメリカンアイドルは、出場者のパフォーマンスを批評する選抜審査員団を採用している。シーズン1から8までの最初の審査員は、レコードプロデューサー兼音楽マネージャーのランディ・ジャクソン、歌手兼振付師のポーラ・アブドゥル、音楽エグゼクティブ兼マネージャーのサイモン・コーウェルであった。フォックスで放送された過去3シーズンの審査員団は、歌手のキース・アーバン、ジェニファー・ロペス、ハリー・コニック・ジュニアであった。 [1]シーズン16では、歌手のルーク・ブライアン、ケイティ・ペリー、ライオネル・リッチーの3人が新しい審査員に加わった。シーズン23からは、アンダーウッドがペリーに代わり、ブライアンとリッチーが審査員として復帰した。番組は、最初のシーズンにコメディアンのブライアン・ダンクルマンが共同司会者になった以外は、放送開始以来ずっとテレビ司会者のライアン・シークレストが司会を務めている。

アメリカン・アイドルの成功は「放送史上比類なきもの」と評されている。[2]ライバルテレビ局の幹部は、この番組は「テレビ史上最も影響力のある番組」だと述べた。[3]多くのアーティストが真のスターとしてキャリアをスタートさせる足掛かりとして認められた。ビルボード誌によると、最初の10年間で「アイドルはビルボードチャートのトップに345人のアーティストと、ケリー・クラークソン、キャリー・アンダーウッド、クリス・ドートリー、ファンタジア、ルーベン・スタッダード、ジェニファー・ハドソン、クレイ・エイケン、アダム・ランバート、ジョーダン・スパークスなど、一大ポップアイドルを生み出し、視聴率の巨人であり続けた」という。[4] 2003～2004年のテレビシーズンから2010 ～2011年のシーズンまで、前例のない8年連続で、パフォーマンスショーまたは結果発表ショーのいずれかが米国のテレビ視聴率で1位を獲得した。[5]

歴史

オリジナルシリーズに使用されたロゴ

アメリカン・アイドルは、サイモン・フラーが制作したイギリスの番組「ポップ・アイドル」をベースにしており、ポップ・アイドルはニュージーランドのテレビ歌唱コンテスト「ポップスターズ」からインスピレーションを得ている。テレビプロデューサーのナイジェル・リスゴーはオーストラリアでアメリカン・アイドルのバージョンを見て、イギリスへの導入を手伝った。[6]フラーは、オーディションで歌手を選ぶために審査員団を雇うという「ポップスターズ」のアイデアに感銘を受けた。彼はその後、視聴者による電話投票（当時すでにユーロビジョン・ソング・コンテストなどの番組で使用されていた）、バックストーリーのドラマ、リアルタイムで展開される現実のメロドラマなどの要素を加えた。[7]ポップ・アイドルは、リスゴーがショーランナー（製作総指揮兼制作リーダー）、サイモン・コーウェルが審査員の一人としてイギリスで2001年にデビューし、視聴者に好評を博した。[8]

2001年、フラー、コーウェル、およびテレビプロデューサーのサイモン・ジョーンズは、アメリカでポップアイドルのフォーマットを売り込もうとしたが、このアイデアはUPNやフォックスを含むすべてのテレビネットワークから当初は冷淡な反応に遭遇した。[9]しかし、フォックスの親会社のトップであるルパート・マードックは、後にイギリスの番組を見た娘のエリザベスに説得されてシリーズを購入した。 [9]フォックスの幹部はフォーマットの変更を望んだが、マードックはイギリスのものと同じままにすべきだと主張した。それでも、アメリカには複数のタイムゾーンがあり、同じ時間帯に投票するのは現実的ではないという理由で、パフォーマンス番組の翌日に30分の結果発表番組を追加するという変更が行われた。[10]番組はアメリカンアイドル：ザ・サーチ・フォー・ア・スーパースターと改名され、2002年夏にデビューした。コーウェルは当初ショーランナーの仕事を提供されたが、この申し出を断った。その後、リスゴーがその地位を引き継ぎました。コーウェルとフォックスの予想をはるかに上回る勢いで、この番組は夏の最大の番組の一つとなりました。[11] [12]夏の番組開始は成功を収め、その後1月に放送が移行され、規模も拡大されました。[13] 視聴者に投票を促すなど、出場者と直接関わる姿勢と、辛辣なコーウェルが審査員を務めたことが、この番組を一大現象へと成長させました。2004年までに、この番組はアメリカのテレビ番組で最も視聴率の高い番組となり、2011年まで7シーズン連続でその地位を維持しました。[14] [15]

しかし、2012年から数年間、視聴率が急激に低下し、シーズンごとに20%以上低下したため、[16]第15シーズンはFoxでの最後のシーズンとなり、2016年4月に終了しました。[17] 2017年5月、ABCがシリーズの権利を取得し、番組は2017-18年のテレビシーズンに復活しました。[18] [19] 復活したシリーズの最初のシーズン、つまり全体では第16シーズンは、2018年3月に放送を開始しました。[20] 2025年5月現在、ABCでは8シーズンが放送されています。[21]

審査員と司会者

アメリカンアイドル最新シーズンの審査員と司会者

審査員

番組は当初、ポップアイドル形式にならって審査員を4人置く予定だったが、シーズン1のオーディションの時点ではランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルの3人しか見つからなかった。[9] 4人目の審査員としてラジオDJのストライカーが選ばれたが、「イメージ上の懸念」を理由に辞退した。[22]シーズン2では、ニューヨークのラジオパーソナリティ、アンジー・マルティネスが4人目の審査員として採用されたが、批判をすることに抵抗を感じ、数日のオーディションで辞退した。[23]番組はシーズン8まで3人の審査員形式を続けることを決定した。当初の審査員3人全員が8シーズンにわたり審査員団に残った。

第8シーズンでは、ラテングラミー賞にノミネートされたシンガーソングライター兼音楽プロデューサーのカーラ・ディオガルディが4人目の審査員として加わった。アブドゥルはプロデューサーとの条件に合意できなかったため、第8シーズン後の2009年に番組を降板した。[24] エミー賞を受賞したトークショーの司会者エレン・デジェネレスが第9シーズンでアブドゥルの後任となったが、わずか1シーズン後の2010年に降板した。[25]ディオガルディは2シーズン後の2010年にアメリカンアイドルを解雇されたが、プロデューサーはディオガルディが番組に出演する前の3人からなる審査員団への復帰を望んだ。[26]コーウェルも2011年に自身の番組「エックスファクター」のアメリカ版を発表するため、2010年に番組を降板した。 [27]ジャクソンは第9シーズンから第10シーズンに復帰した唯一の審査員である。

ジェニファー・ロペスとスティーヴン・タイラーはシーズン10で審査員に加わったが、[28] 2人とも2シーズン後の2012年に降板した。[29]ジャクソンはシーズン11からシーズン12に復帰した唯一の審査員だった。彼らに代わって、マライア・キャリー、ニッキー・ミナージュ、キース・アーバンの3人がシーズン12からジャクソンに加わった。[30]しかし、キャリーとミナージュは1シーズンで降板した。[31]ジャクソンも12シーズン後に審査員を去ったが、2014年の第13シーズンに社内メンターとして復帰し、その後番組を永久に降板した。[32] [33]

アーバンはシーズン12の審査員の中で唯一、シーズン13の審査員として復帰した。1シーズンの休止期間を経て、ロペスはシーズン13でアメリカン・アイドルに復帰し、元メンターのハリー・コニック・ジュニアも加わった。 [1]その後、ロペス、アーバン、コニック・ジュニアは、2016年の第15シーズン終了まで番組に出演し続けた。[34] [35]

2018年にABCによって番組が復活した際、ケイティ・ペリー[36] 、ルーク・ブライアン[37]、ライオネル・リッチー[38]が審査員に選ばれ、『アイドル』シーズン16を迎えた。ブライアンとリッチーはその後も番組に出演し続けているが、ペリーは7シーズンを終えて2024年5月に番組を降板した。[39] 2024年7月31日、報道によると、元『アイドル』優勝者のキャリー・アンダーウッドがペリーの後任となり、ブライアンとリッチーと共にシーズン23に臨むこととなった。[40] 2025年8月、ブライアン、リッチー、アンダーウッドがシーズン24の審査員として復帰することが発表された。[41]

ゲスト審査員が時々導入されることもある。第2シーズンでは、リッチーやグラディス・ナイトなどがゲスト審査員として起用され、第3シーズンでは、ドナ・サマー、クエンティン・タランティーノ、グロリア・エステファン、および数名のメンターも最終ラウンドのパフォーマンスを批評する審査員として参加した。オーディションラウンドでは、ゲスト審査員が散発的に使用された。第4シーズンではジーン・シモンズ、LL・クール・J、ブランディ、マーク・マッグラス、ケニー・ロギンス。第6シーズンでは、キャロル・ベイヤー・セイガー、ジュエル、オリビア・ニュートン＝ジョン。第9シーズンでは、シャナイア・トゥエイン、ニール・パトリック・ハリス、アヴリル・ラヴィーン、メアリー・J・ブライジ、ジョー・ジョナス、クリスティン・チェノウェス、ヴィクトリア・ベッカム、ペリー（デジェネレスが雇用される前に空席となった席の代理として）シーズン14のあるオーディション会場では、アダム・ランバートがアーバンの代役を務めました。ABC版では、ライブ番組中に2つの事例が発生しました。シーズン19のあるエピソードでは、アブドゥルがブライアンの代役を務め、シーズン21のあるエピソードでは、アラニス・モリセットとエド・シーランがペリーとリッチーの代役を務めました。

ホスト

ブライアン・ダンクルマンは、最初のシーズンではシークレストと共同司会を務めた。

最初のシーズンは、ライアン・シークレストとブライアン・ダンクルマンが共同司会を務め、ポップ・アイドルの2人の司会者を採用する形式を踏襲した。ダンクルマンはその後辞任し、[42] 2003年の第2シーズンからシークレストが単独司会となった。

シークレストはそれ以来ずっとアメリカンアイドルの単独司会者を務めているが、2016年から2018年の2年間の休止期間と、シーズン17の2019年4月8日にシークレストが病気になったためボビー・ボーンズが代役を務めた期間を除いては例外である。[ 43]しかし、ダンクルマンは2016年にフォックスで放送された最初のシリーズ最終回にゲストとして復帰した。[44]

キャストタイムライン

カラーキー
  ホスト
  ゲストホスト
  裁判官
  ゲスト審査員
  出場者
  社内メンター
  ゲストメンター
  音楽監督
  ボーカルコーチ
キャストメンバー季節
123456789101112131415161718192021222324
ライアン・シークレスト●●●●●●●●●●●●●●●●● 1●●●●●●●
ブライアン・ダンクルマン●
ポーラ・アブドゥル●●●●●●●●●
サイモン・コーウェル●●●●●●●●●
ランディ・ジャクソン●●●●●●●●●●●●●
カラ・ディオガルディ●●
エレン・デジェネレス●
ジェニファー・ロペス●●●●●●
スティーヴン・タイラー●●
マライア・キャリー●●
ニッキー・ミナージュ●
キース・アーバン●●●●●
ハリー・コニック・ジュニア●●●●●
ルーク・ブライアン●●●●●●●●●
ケイティ・ペリー●●●●●●●●
ライオネル・リッチー●●●●●●●●●●
キャリー・アンダーウッド●●●●●
ケリー・クラークソン●●●
クレイ・エイケン●●●●●
アダム・ランバート●●● 2●●
ジミー・アイオヴィン●●●
スコット・ボルチェッタ●●
ボビー・ボーンズ●●●●
リッキー・マイナー●●●●●●●●●
レイ・チュー●●●
クリス・プーリー●●●●●●●●●
デブラ・バード●●●●●●●●●●
ペギー・ブルー●●

注釈

  • 1ボーンズはシーズン17の2回目の「トップ20デュエット」エピソードでシークレストの代理を務め、シーズン全体を通して社内メンターを務めた。
  • 2ランバートは、アーバンの家庭の緊急事態のため、シーズン 14 のオーディション場所の 1 つ (ニューヨーク市)でアーバンの代役を務めました。

選考プロセス

番組は一連の手順を経て、何万人もの参加者の中から最終的な優勝者を選出した。

出場資格

出場資格は15歳から28歳までです。最初の3シーズンは16歳から24歳まででしたが、第4シーズンでは上限が28歳に引き上げられ、第10シーズンでは下限が15歳に引き下げられました。出場者は合法的に米国に居住していること、過去のシーズンで特定のステージに進出していないこと、準決勝[45]（以前はオーディション段階）までにレコーディング契約またはタレント代理契約を締結していないことが条件です。[46]

シーズン 9 のデンバー オーディションは、インベスコ フィールド アット マイル ハイで開催されます。

最初のオーディション

最初の18シーズンでは、出場者は少なくとも3回の選考を通過した。最初は、番組のプロデューサーの1人を含む選考委員の前で、他の出場者数名と一緒に行う簡単なオーディションだった。各都市のオーディション参加者は1万人を超えることもあるが、予備選考を通過できるのはそのうち数百人だけだ。通過した出場者は次にプロデューサーの前で歌を披露し、さらに選考から外れることもある。選考に通過した出場者は審査員の前でのオーディションに進むことができ、このオーディションだけがテレビで放映される。[47]審査員に選ばれた者はハリウッドに送られる。各都市で10人から60人（平均150人から200人）がハリウッドに行くことができる[要出典]。

第19シーズン以降、出場者は番組プロデューサーにZoomインタビューとリモートオーディションを依頼する。オーディションがうまくいけば、プロデューサーは出場者をオーディション開催都市の一つで審査員の前でオーディションに招待する。 [48]

ハリウッドウィーク

ハリウッドに到着すると、出場者は個人またはグループで数ラウンドにわたってパフォーマンスを行う。第10シーズンまでは、ハリウッドでは通常3ラウンドの予選が行われていた。[49]第1ラウンドでは、出場者はグループで登場したが、個別にパフォーマンスを行った。次のラウンドでは、出場者は小グループに分かれて一緒に歌を披露した。[50]最終ラウンドでは、出場者はシーズンに応じて、アカペラまたはバンドの伴奏で、自分の選んだ曲をソロで演奏した。第2シーズンと第3シーズンでは、出場者は第1ラウンドの後の追加ラウンドでオリジナルの歌詞またはメロディーを作ることも求められた。第7シーズンではグループラウンドが廃止され、出場者は最初のソロパフォーマンスの後、審査員の承認を得て第2ソロラウンドを飛ばし、直接ハリウッドの最終ラウンドに進むことができる。[51]第12シーズンでは、エグゼクティブプロデューサーが女性と男性を分け、グループラウンドでグループを形成するメンバーを選んだ。

第10シーズンと第11シーズンでは、ラスベガスでさらにラウンドが追加され、参加者はテーマに基づいたグループに分かれてパフォーマンスを行い、その後、準決勝進出者を決定するための最終ソロラウンドが行われた。[52] [53]このラウンドの最後に、24人から36人の参加者が準決勝に進出した。第12シーズンでは、ラスベガスラウンドはサドンデスラウンドとなり、審査員は毎晩（4夜）5人の男性と5人の女性を選び、上位20名を選出した。[54]第13シーズンでは、ラスベガスラウンドが廃止され、「ハリウッドか本国か」という新しいラウンドが追加された。審査員が出場者の実力に自信がない場合は、ロサンゼルス到着後すぐにパフォーマンスを行う必要があり、期待に応えられなかった参加者はハリウッドに到着する前に帰国させられた。[55]第14シーズンでは、「ハリウッド・オア・ホーム」ラウンドが廃止され、代わりにショーケース・ラウンドが追加されました。このラウンドでは、出場者がハウス・オブ・ブルースまたは講堂で審査員と観客の前でパフォーマンスを行い、そのパフォーマンスでトップ24入りする選手が決定しました。[56]第17シーズンと第18シーズンでは、ショーケース・ラウンドはハワイで開催されました。第19シーズン以降は、ショーストッパー・ラウンドが採用されました。

観客投票

準決勝以降、出場者の運命は一般投票で決まる。出場者のパフォーマンス中および最後の総括の間、各出場者のフリーダイヤル番号が画面に表示された。米国各時間帯でエピソード終了後2時間（最終回は最大4時間）、視聴者は好きな出場者の電話番号に電話をかけるかテキストメッセージを送信することができ、各通話またはテキストメッセージはその出場者への投票として登録される。視聴者は2時間の投票時間内であれば何度でも投票することができる。ただし、番組側はパワーダイヤラーによる投票を破棄する権利を留保している。[57]人気のない出場者1人または複数人が、勝者が決まるまで毎週脱落していく場合がある。第1シーズンでは1億1千万票以上が投じられ、第10シーズンまでにシーズン合計は7億5千万票近くにまで増加した。テキストメッセージによる投票は、AT&Tワイヤレスが番組のスポンサーに加わった第2シーズンから開始され、そのシーズンには750万件のテキストメッセージが「アメリカン・アイドル」に送信されました。[58]テキストメッセージの数は急速に増加し、第8シーズンまでに1億7800万件に達しました。[59]オンライン投票は第10シーズンで初めて提供されました。投票はTelescope Inc.によって集計・検証されています。[60]

準決勝

最初の3シーズンでは、準決勝進出者はそれぞれ別のグループに分かれ、それぞれの夜に個別にパフォーマンスを披露しました。シーズン1では、10人ずつ3グループに分かれ、各グループの上位3人が決勝に進みました。シーズン2と3では、8人ずつ4グループに分かれ、各グループの上位2人が選ばれました。また、これらのシーズンにはワイルドカードラウンドがあり、予選を通過できなかった出場者にもう一度チャンスが与えられました。シーズン1では、ワイルドカード出場者は審査員によって1人だけ選ばれ、決勝進出者は合計10人でした。シーズン2と3では、3人の審査員がそれぞれ1人の出場者を推薦し、さらに一般の観客によって4人目が決勝に進み、決勝進出者は合計12人になりました。

第4シーズンから第7シーズン、第9シーズンまでは、上位12名が男女同数となるよう、準決勝進出者24名が男女別に分けられました。男女は連夜別々に歌い、各グループの下位2名が毎週脱落し、最終的に各グループから6名ずつが残り、上位12名が決定しました。

ワイルドカード ラウンドはシーズン 8 で復活し、12 人ずつの 3 つのグループに分かれて、毎晩 3 人の出場者 (男性最上位、女性最上位、次に順位の高い歌手) が進み、審査員によって 4 人のワイルドカードが選ばれ、最終的な 13 人が決定しました。シーズン 10 からは、女子と男子が別々の夜にパフォーマンスを行います。第10シーズンと第11シーズンでは、男女それぞれ5人が選ばれ、さらに審査員によりワイルドカード3人が選ばれ、最終13名が選ばれた。第12シーズンでは、準決勝進出者の上位20名が男女グループに分けられ、男女それぞれ5人が最終10名となった。第13シーズンでは、準決勝進出者は30人だったが、ライブショーに出演するのは審査員により選ばれた20名（男女それぞれ10名）のみで、投票に基づいて男女それぞれ5名と、審査員により選ばれたワイルドカード3名で最終13名が選ばれた。第14シーズンでは、上位24名がフィルモア・デトロイトで公演を行い、まず1晩目に男性12名、次の晩に女性12名が出演した。翌週は、同じ順番で上位16名が選ばれ、投票に基づいて男性4名が脱落し、続いて女性4名が脱落した。そして、決勝の初日の夜には、第13シーズンと似た手順で最終12名を決定し、投票で男女それぞれ5名ずつと審査員が選んだワイルドカード2名が選ばれた。第15シーズンでは、上位24名がロサンゼルスのセントビビアナ大聖堂でパフォーマンスを披露し、12名ずつ2つのグループに分かれて2回パフォーマンスを披露した。1回はソロパフォーマンス、もう1回は元アイドル出場者とのデュエットだった。各グループで審査員は上位14名に進む7名の出場者を選び、そのうち4名が上位10名に進むことになり、残りの6名は投票で選ばれた。第16シーズンでは、上位24名がLA中心部のアカデミーでパフォーマンスを披露し、番組は前シーズンと同じプロセスを繰り返した。ただし、デュエット相手にはアイドル卒業生ではなく、スーパースターの有名歌手が起用された。第17シーズンでは、同じプロセスが再び繰り返された。しかし、トップ24ではなくトップ20で競い合い、出場者はロサンゼルスのウィルターン劇場で公演を行い、1つのエピソードでソロを、2つのエピソードでデュエットを披露しました。シーズン18では、 COVID-19パンデミックの影響で、トップ20は自宅で公演を行い、投票結果に基づいてトップ20の半数がトップ10に進出し、残りの半数は脱落することになりました。ただし、下位10人の1人にはワイルドカードが与えられ、脱落を免れました。[61] [62]第19シーズンでは、第16シーズンと第14シーズンの手法を組み合わせた手法が採用されました。第20シーズンでは、前シーズンの手法が繰り返されましたが、トップ16ではなくトップ20が採用され、オールスターデュエットは廃止されました。第21シーズンでも同じ手法が繰り返されましたが、トップ24ではなくトップ26が採用されました。第22シーズンでは、第20シーズンの手法が繰り返されました。

決勝戦

決勝戦はゴールデンタイムにロサンゼルスから生中継され、スタジオの観客の前で中継される（COVID-19パンデミックのため、第18シーズンは除く）。2002年から2019年と2021年から2022年までは、会場はCBSテレビジョンシティだった。2023年以降はレッドスタジオに変更された。決勝戦はシーズン1では8週間続いた。シーズン2からシーズン9とシーズン14までは、決勝戦は11週間続いた。シーズン10とシーズン11は12週間、シーズン12は10週間続いた。シーズン13では、決勝戦は13週間続いた。シーズン15では決勝戦は7週間、シーズン16では6週間続いた。各決勝進出者は毎週のテーマに基づいて歌を披露する。テーマはモータウン、ディスコ、ビッグバンドなどの音楽ジャンル、マイケル・ジャクソン、エルヴィス・プレスリー、ビートルズなどのアーティストの曲、あるいはビルボードのナンバーワンヒット曲や出場者の生まれた年の曲など、より一般的なテーマである。出場者は通常、テーマに関係のある有名人のメンターと一緒に練習した。第10シーズンから第12シーズンまでは、ジミー・アイオヴィンがメンターとして招かれた。当初は出場者は毎週1曲を歌っていたが、上位4位または5位以降は2曲、その後上位2位または3位は3曲に増えていった。

最も人気のある出場者は通常、結果発表番組では発表されません。その代わりに、得票数が最も少なかった3人（後のラウンドでは2人）がステージ中央に呼ばれます。この3人のうち1人は通常は敗退しますが、残った2人が必ずしも最下位2人とは限りません。[63]最少得票数を獲得した出場者が発表され、敗退となります。敗退した出場者の番組出演時のモンタージュが再生され、最後のパフォーマンスが披露されます（シーズン14以降は、モンタージュと最後のパフォーマンスは削除されました）。しかし、シーズン6では、シリーズ初の「アイドル・ギブズ・バック」エピソードで、敗退した出場者はいませんでしたが、翌週には2人が敗退しました。さらに、シーズン8からシーズン14、そしてシーズン17以降は、審査員が全員一致で同意した場合、「審査員による救済」によって視聴者の決定を覆すことができる場合があります。 「セーブ」は一度だけ使用でき、上位5名までしか使用できませんでした。シーズン8から10、そして14では、セーブ発動後の翌週にダブルエリミネーションが行われました。一方、シーズン11と13では、通常のシングルエリミネーションが行われました。シーズン12ではセーブが発動されなかったため、セーブ期限切れ後の翌週にノンエリミネーションが行われ、投票結果は翌週に持ち越されました。

「ファンセーブ」はシーズン14で導入されました。決勝戦中、視聴者はTwitterアカウントを使って、脱落の危機に瀕している出場者に5分間投票し、トップ8から順に次の番組に進む出場者を決定します。

シーズン最終回

フォックスで放送されていたアメリカンアイドルの最初の放送期間中、最終回の週は1時間の最終パフォーマンスナイトと、優勝者を発表する2時間のシーズン最終エピソードで構成され、どちらも米国東部および中部時間帯で生放送された。シーズン1、3から6、14から15までは、約3,400人の観客を収容できるドルビーシアターで放送された。シーズン2の最終回は、6,000人以上の観客を収容できるギブソンアンフィシアターで行われた。シーズン7から13までは、7,000人以上の観客を収容できるノキアシアターLAライブが会場であった。 ABCでの番組再開以降、会場は番組全体を通して同じ場所（オーディションを除く）で行われているが、シーズン16では2エピソードのみの放送となり、シーズン17からは3時間のシーズンフィナーレが毎年全米で同時生放送されるようになった。シーズン18のフィナーレは、 COVID-19のパンデミックの影響でバーチャル形式で行われた。

優勝者と決勝進出者への報酬

優勝者は通常、最大6枚のアルバムをリリースできるメジャーレーベルとのレコード契約を獲得し、[64] [65] 、アメリカンアイドル傘下の19マネジメント（全出場者と契約する優先権を持つ）とのマネジメント契約や、さまざまな高額契約を獲得する。第9シーズン以前の優勝者は全員、優勝者初年度に少なくとも100万ドルを稼いだと伝えられている。[65]当初、契約には25万ドル以上の前払い金が付いていたが、フォックス時代の間に約6万2500ドルに下がった。[66]最初の10シーズンの準優勝者全員と、その他のファイナリストの一部もメジャーレーベルとレコード契約を結んでいた。しかし、第11シーズンからは、準優勝者にはシングルのみの契約しか保証されなくなる可能性がある。[67] BMG / Sony（第1シーズンから第9シーズン）、UMG（第10シーズンから第15シーズン）、ディズニー・ミュージック・グループのハリウッド・レコード（第16シーズンから第18シーズン）には、シーズン最終回の3か月後まで、出場者と契約する優先権があった。第14シーズンと第15シーズンでは、優勝者はビッグ・マシーン・レコードと契約した。著名な音楽界の大物クライヴ・デイヴィスは、ケリー・クラークソン、クレイ・エイケン、ファンタジア・バリノ、ダイアナ・デガーモなど、選ばれた出場者のアルバムの一部もプロデュースした。上位10名のファイナリスト（第10シーズンと第12シーズンは11名、第14シーズンは5名、第16シーズンは7名）はツアーに参加する権利を獲得し、参加者はそれぞれ6桁の金額を稼ぐことができる。[68]

シリーズ概要

季節エピソード最初にリリースされた勝者準優勝
初公開最終リリースネットワーク
1252002年6月11日 (2002-06-11)2002年9月4日 (2002-09-04)キツネケリー・クラークソンジャスティン・グアリーニ
2402003年1月21日 (2003-01-21)2003年5月21日 (2003-05-21)ルーベン・スタッダードクレイ・エイケン
3442004年1月19日 (2004-01-19)2004年5月26日 (2004-05-26)ファンタジア・バリーノダイアナ・デガーモ
4432005年1月18日 (2005-01-18)2005年5月25日 (2005-05-25)キャリー・アンダーウッドボー・バイス
5412006年1月17日 (2006-01-17)2006年5月24日 (2006-05-24)テイラー・ヒックスキャサリン・マクフィー
6412007年1月16日 (2007-01-16)2007年5月23日 (2007-05-23)ジョーダン・スパークスブレイク・ルイス
7422008年1月15日 (2008-01-15)2008年5月21日 (2008-05-21)デビッド・クックデビッド・アーチュレタ
8402009年1月13日 (2009-01-13)2009年5月20日 (2009-05-20)クリス・アレンアダム・ランバート
9432010年1月12日 (2010-01-12)2010年5月26日 (2010-05-26)リー・デワイズクリスタル・バウワーソックス
10392011年1月19日 (2011-01-19)2011年5月25日 (2011-05-25)スコッティ・マクリーリーローレン・アライナ
11402012年1月18日 (2012-01-18)2012年5月23日 (2012-05-23)フィリップ・フィリップスジェシカ・サンチェス
12372013年1月16日 (2013-01-16)2013年5月16日 (2013-05-16)キャンディス・グローバークリー・ハリソン
13392014年1月15日 (2014-01-15)2014年5月21日 (2014-05-21)カレブ・ジョンソンジェナ・アイリーン
14302015年1月7日 (2015-01-07)2015年5月13日 (2015-05-13)ニック・フラディアニクラーク・ベッカム
15242016年1月6日 (2016-01-06)2016年4月7日 (2016-04-07)トレント・ハーモンラポーシャ・レナエ
16192018年3月11日 (2018-03-11)2018年5月21日 (2018-05-21)ABCマディ・ポッペカレブ・リー・ハッチンソン
17192019年3月3日 (2019-03-03)2019年5月19日 (2019-05-19)レイン・ハーディアレハンドロ・アランダ
18162020年2月16日 (2020-02-16)2020年5月17日 (2020-05-17)サムだけアーサー・ガン
19192021年2月14日 (2021-02-14)2021年5月23日 (2021-05-23)チェイス・ベッカムウィリー・スペンス
20202022年2月27日 (2022-02-27)2022年5月22日 (2022-05-22)ノア・トンプソンハンターガール
21202023年2月19日 (2023-02-19)2023年5月21日 (2023-05-21)イアム・トンギミーガン・ダニエル
22182024年2月18日 (2024-02-18)2024年5月19日 (2024-05-19)アビ・カーターウィル・モーズリー
23192025年3月2日 (2025-03-02)2025年5月18日 (2025-05-18)ジャマル・ロバーツジョン・フォスター
24未定2026年1月26日 (2026-01-26)未定未定未定

シーズン概要

各シーズンは、異なる都市で開催されるオーディションラウンドでプレミア上映されます。オーディションのエピソードには、ファイナリスト候補、魅力的なキャラクター、そして全く実力不足の出場者など、様々な顔ぶれが登場します。出場者には、ハリウッドで開催される次のラウンドに進むためのゴールドチケットまたはプラチナチケットが授与されます。ハリウッドラウンド（シーズン10からシーズン12まではラスベガスラウンド）でのパフォーマンスに基づき、審査員によって24人から36人の出場者が準決勝に進出します。準決勝以降は、出場者が生演奏で歌を披露し、審査員が各パフォーマンス後に講評を行います。出場者は視聴者による投票で選ばれ、投票結果は結果発表コーナーで発表されます。結果発表コーナーでは、出場者全員によるグループパフォーマンスに加え、ゲスト出演者も登場します。上位3名の結果発表コーナーでは、上位3名のファイナリストによるホームカミングイベントも開催されます。シーズンは2時間にわたる結果発表の最終回でクライマックスを迎え、そこでシーズン優勝者が発表されます。

最初の2シーズンを除き、準決勝以降の出場者はスタジオの観客の前で演奏する。決勝ではフルバンドで演奏する。現在の音楽監督はクリス・プーリーで、シーズン16から番組に携わっている。以前のシーズンでは、アメリカン・アイドルのバンドはリッキー・マイナー（シーズン4から9、シーズン13から15）とレイ・チュー（シーズン10から12）が率いていた。マイケル・オーランドやデブラ・バードといったボーカルコーチやソングアレンジャーも、舞台裏で出場者のサポートを行ってきた。シーズン7からは、ハリウッドラウンド以降、出場者は楽器を演奏することができるようになった。後のシーズンでは、出場者はオーディションで楽器を演奏することが許された。最初の9シーズンは、通常、火曜日の夜にパフォーマンスが生放送され、水曜日に結果発表が行われていましたが、第10シーズンから第13シーズンまでは水曜日と木曜日の放送に変更され、第10シーズン、第11シーズン、第13シーズンの最終戦は火曜日と水曜日に放送されました。第14シーズン以降は、個別の結果発表は行われなくなりました。第14シーズンは水曜日の夜に、第15シーズンは木曜日の夜に放送されました。第16シーズン以降は、日曜日と月曜日に放送されています。[要出典]

2002–2016: フォックス

シーズン1（2002）

初シーズン優勝者のケリー・クラークソン

アメリカン・アイドルの最初のシーズンは、2002年6月にFoxネットワークで夏の代替番組としてスタートしました。ライアン・シークレストとブライアン・ダンクルマンが共同司会を務め、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員を務めました。

オーディションでは、参加者約1万人から121人の出場者が選ばれた。準決勝では30人に絞られ、決勝には10人が進んだ。準決勝に進出したデラノ・カニョラッティは、番組の年齢制限を回避するために嘘をついたため失格となった。初期の人気者の一人、タミラ・グレイはトップ4で脱落したが、これは後のシーズンでも繰り返されることになる、このような衝撃的な脱落の最初のものとなった。クリスティーナ・クリスチャンはトップ6の結果発表前に胸の痛みと動悸のため入院し、入院中に脱落した。[69] ジム・ヴェラロスは、番組で初めてゲイであることを公表した出場者だった。彼の性的指向は自身のブログで明らかにされていたが、投票に不当な影響を与える可能性があるという番組プロデューサーの懸念により、コンテスト中に削除された。[70]

最終決戦は、当初優勝候補の一人であったジャスティン・グアリーニとケリー・クラークソンの間で行われた。クラークソンは当初優勝候補とは考えられていなかったが[71] 、最終ラウンドでアレサ・フランクリンの「ナチュラル・ウーマン」やベティ・ハットンの「スタッフ・ライク・ザット・ゼア」などの素晴らしいパフォーマンスを披露し、審査員を感銘させ、2002年9月4日に優勝を果たした。

クラークソンは、後に伝統となる決勝戦で戴冠式の歌を披露し、シーズン終了直後にその曲をリリースした。シングル「A Moment Like This 」は、ビートルズが38年間保持していたビルボードホット100で1位を獲得した最大の記録を破った。グアリーニは番組終了後すぐには曲をリリースせず、次点者の中でリリースしなかった唯一のアーティストとなっている。クラークソンとグアリーニは2003年に公開されたミュージカル映画「From Justin to Kelly 」を制作したが、酷評された。クラークソンはそれ以来、国際的に最も成功したアイドル出場者の一人となり、[72]全世界でのアルバム売上は2500万枚を超えている。[73]

2006年9月30日から、このシーズンは「アメリカンアイドルリワインド」として再パッケージされ、米国の放送局に直接配信されました[引用が必要]

シーズン2（2003）

ルーベン・スタッダード、第2シーズン優勝者

シーズン1の成功を受け、シーズン2は2003年1月に放送開始が早められた。エピソード数が増加し、番組予算とCM料金も増加した。ダンクルマンは番組を降板し、ライアン・シークレストが単独司会となった。ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰。クリスティン・アダムスがこのシーズンの特派員を務めた。[74]

コーリー・クラークは、未公表の警察記録を理由に決勝で失格となったが、後に番組出演中にポーラ・アブドゥルと不倫関係にあり、それが除名につながったと主張した。クラークはまた、不倫関係ゆえにアブドゥルから番組で優遇されたとも主張した。これらの主張は、フォックスによる独立調査の結果、否定された。[75]同年、準決勝に進出した2人も失格となった。ジャレッド・アンドリュースは暴行容疑で逮捕され、フレンチー・デイビスは以前アダルトサイトのモデルを務めていたためである。[76]

シーズン最終回は3,800万人以上の視聴者を集め、アイドル史上最大の単一エピソード視聴者数を記録した。ルーベン・スタッダードがクレイ・エイケンを僅差で破り優勝した。総投票数2,400万票のうち、スタッダードはエイケンにわずか13万4,000票差で勝利した。この僅差の勝利は、多くの投票が届かなかったため物議を醸した。 [77]シーズン5前のインタビューで、エグゼクティブ・プロデューサーのナイジェル・リスゴーは、ワイルドカード週から最終回まで、エイケンがファン投票でトップに立っていたと示唆した。[78]

決勝に進出した両名は番組終了後に成功を収めたが、エイケンは番組からリリースされたシングル「This Is the Night 」とその後のアルバムリリースで、スタッダードの戴冠歌「 Flying Without Wings 」を凌駕した。4位のジョシュ・グラシンもカントリー歌手として成功を収めた。[79]

シーズン3（2004）

第3シーズン優勝者のファンタジア・バリーノ

第3シーズンは2004年1月19日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会を務め、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。オーディションで最も話題になった出場者の一人はウィリアム・ハンで、リッキー・マーティンの「シー・バングス」を音程を外して歌い、大きな注目を集めた。『アイドル』での注目が彼をレコード契約に導き、驚くべきことに、そのシーズンで3番目に売れた歌手となった。[80]

このシーズンのメディアの注目は、ファンタジア・バリノ、ラトーヤ・ロンドン、ジェニファー・ハドソンの3人の黒人歌手、通称「スリー・ディーバ」に集中していた。しかし、トップ7を決める番組で予想外に3人全員が最下位となり、ハドソンは物議を醸す敗退を喫した。[81]このシーズンのメンターの一人だったエルトン・ジョンは、投票結果を「信じられないほど人種差別的だ」と批判した。[82]審査員からの否定的なコメントにもかかわらず、ジョン・スティーブンスとジャスミン・トリアスが決勝に長く残ったことは、観客の反感を買い、ジョン・スティーブンスは殺害予告を受けたと報じられたが、彼はそれを「大げさな冗談」として一蹴した。[83]

バリノによる「サマータイム」（後に「ファンタジア」として知られる）のトップ8でのパフォーマンスは広く称賛され、サイモン・コーウェルは、番組に出演した9シーズンの中で、この瞬間が最も好きだったと述べている。[ 84]ファンタジアとダイアナ・デガーモは最後の2人のファイナリストとなり、ファンタジアが優勝した。ファンタジアは戴冠シングルとして、第1シーズンのファイナリストであるタミラ・グレイと共作した曲「 I Believe 」をリリースし、デガーモは「 Dreams」をリリースした。

シーズン4（2005）

第4シーズン優勝者のキャリー・アンダーウッド

シーズン4は2005年1月18日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。これはシリーズ初のフルシーズンがハイビジョンで放送されたシーズンであり、シーズン3の最終回もハイビジョンで放送された。オーディション参加者はシーズン1の1万人から10万人以上に増加した。このシーズンから年齢制限が28歳に引き上げられ、[46]この新ルールの恩恵を受けた人の中には、番組の2人のロッカー、コンスタンティン・マルーリスとボー・バイスもいた。

当初、上位12名のファイナリストにはマリオ・バスケスが含まれていましたが、彼は「個人的な理由」を理由に降板し[85] 、代わりにニコ・スミスが選出されました。その後、番組制作会社フリーマントル・メディアの従業員が、番組中にバスケスによるわいせつな行為を訴えたために解雇されたとして、不当解雇で同社を訴えました[86] 。

トップ11週目では、出場者の電話番号の取り違えにより、通常であれば結果発表の夜に投票が繰り返され、結果発表は翌夜まで延期された。

2005年5月、アンダーウッドが優勝、バイスが準優勝と発表された。アンダーウッドとバイスは共に戴冠歌「Inside Your Heaven」をリリースし、アンダーウッドのカバーはビルボード・ホット100チャートで初登場1位を獲得した初のカントリー・アーティストとなった。[87] 2015年現在、アンダーウッドはアメリカで最も成功したアイドル出場者となり、 [72]アメリカ国内で1,600万枚のアルバムを売り上げ、[88]全世界で6,500万枚のレコードを売り上げている。[89]

シーズン5（2006）

テイラー・ヒックス、第5シーズン優勝者

第5シーズンは2006年1月17日にスタートした。ライアン・シークレストが司会に復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。このシーズンは、番組史上最高の視聴率を記録している。ハリウッドラウンドで最も注目を集めた出場者のうち2人は、後に身元詐称で失格となったブリテンハム兄弟だった。[90]

クリス・ドートリーは番組でフューエルの「Hemorrhage (In My Hands) 」を演奏し、広く賞賛されたため、フューエルの新リードシンガーとしてバンドに加入しないかという誘いを受けたが、彼はこれを辞退した。 [91]ライブ版の「I Walk the Line 」の演奏は審査員に好評だったが、後にライブの編曲をクレジットしていないとして一部から批判された。[92]彼は衝撃的な結果でトップ4で敗退した。

2006年5月30日、テイラー・ヒックスがアメリカン・アイドルに選ばれ、キャサリン・マクフィーが準優勝した。ヒックスのファーストシングルは「Do I Make You Proud 」、マクフィーのファーストシングルは「 My Destiny 」だった。

シーズン序盤に脱落したにもかかわらず、クリス・ドートリー（バンド「ドートリー」のリーダー）はこのシーズンで最も成功したレコーディング・アーティストとなった。[93]ヒックス、マクフィー、バッキー・コヴィントン、マンディサ、ケリー・ピックラー、エリオット・ヤミンなどの他の出場者も、さまざまなレベルの成功を収めた。

シーズン6（2007年）

ジョーダン・スパークス、6シーズン目の優勝者

第6シーズンは2007年1月16日火曜日にスタートしました。ライアン・シークレストが司会に復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰しました。初回放送は3,730万人という驚異的な視聴者数を記録し、最後の30分には4,100万人を超える視聴者数を記録しました。[94]

ティーンエイジャーのサンジャヤ・マラカルは、その奇抜な髪型で今シーズン最も話題になった出場者だった。 [ 95 ] また、ブログ「Vote for the Worst」と衛星ラジオパーソナリティのハワード・スターンがファンに投票を呼びかけたおかげで、何週間も脱落を免れた。しかし、トップ7の結果では、サンジャヤは脱落した。[96]

このシーズンでは、初めてアイドル・ギブズ・バック・テレソンに触発されたイベントが開催され、企業と視聴者からの寄付で7,600万ドル以上が集まりました。[97]その週は出場者が脱落しませんでしたが、次の週には2人（フィル・ステイシーとクリス・リチャードソン）が脱落しました。

5月23日のシーズン最終回では、ジョーダン・スパークスが優勝し、次点はブレイク・ルイスでした。スパークスはアイドル解散後、レコーディング・アーティストとして成功を収めています。[要出典]

このシーズンでは、ファンが「戴冠式ソング」を投票で選ぶ「アメリカン・アイドル・ソングライター・コンテスト」も開始されました。ソングライターたちから数千曲のオリジナル曲が提出され、その中から20曲が一般投票で選ばれました。優勝曲「 This Is My Now」は、決勝戦でファイナリスト2人によって披露され、2007年5月24日にスパークスからリリースされました。[98]

シーズン7（2008年）

第7シーズン優勝者のデビッド・クック

第7シーズンは2008年1月15日に2日間4時間にわたって初回放送された。ライアン・シークレストが司会を務め、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。メディアは、第7シーズンの出場者、いわゆる「リンガー」たちの職業的地位に注目した。[99]クリスティ・リー・クック、ブルック・ホワイト、マイケル・ジョンズ、そして特にカーリー・スミスソンなど、彼らの多くは以前からレコーディング契約を結んでいた。[100]出場者のデビッド・ヘルナンデスも、過去にストリッパーとして働いていたことで注目を集めた。[101]

アメリカン・アイドルは2008年3月11日、決勝に向けて最新鋭のセットとステージを初公開し、オンエアも一新した。トップ10決定戦の夜にデヴィッド・クックが披露した「ビリー・ジーン」のパフォーマンスは審査員から絶賛されたが、クリス・コーネルのアレンジをデヴィッド・クック自身のものと勘違いしたとされ、物議を醸した。コーネル自身も「光栄だ」と述べ、デヴィッド・クックのパフォーマンスを称賛した。[102]デヴィッド・クックはトップ9決定戦の後、動悸と高血圧のため病院に搬送された。[103]

デヴィッド・アーチュレッタによるジョン・レノンの「イマジン」のパフォーマンスは、多くの人からシーズン最高のパフォーマンスの一つと評された。シーズン10から審査員に抜擢されたジェニファー・ロペスは、この瞬間を決して忘れることのない美しい歌唱シーンと称した。[104] ジェイソン・カストロによる準決勝での「ハレルヤ」のパフォーマンスも大きな注目を集め、ジェフ・バックリーのバージョンがビルボード のデジタルソングチャートで首位を獲得した。[105]このシーズンは、出場者の演奏後に音源がiTunes で配信された初めてのシーズンであり、コンテストに不利益を及ぼさないよう売上情報は公表されなかったものの、リークされた情報によると、出場者の曲がiTunesの売上チャートで頻繁に上位にランクインしていた。[106]

アイドル・ギブズ・バックは2008年4月9日に復活し、慈善団体のために6400万ドルを集めた。[97]

決勝に残ったのはクックとアーチュレッタだった。2008年5月21日、デヴィッド・クックが優勝者として発表され、同番組で優勝した初のロッカーとなった。クックとアーチュレッタは共にレコーディング・アーティストとして成功を収めており、アメリカで100万枚以上のアルバムを売り上げていた[93]。

このシーズンには、アメリカン・アイドル・ソングライター・コンテストも開催されました。最も人気の高かった10曲の中から、最終選考に残った2人の出場者がそれぞれ1曲を選び、パフォーマンスを行いましたが、どちらの曲も「戴冠式ソング」には採用されませんでした。優勝曲「The Time of My Life」は、デヴィッド・クックによってレコーディングされ、2008年5月22日にリリースされました。

シーズン8（2009）

クリス・アレン、第8シーズン優勝者

第8シーズンは2009年1月13日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会に復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。このシーズンでは審査員団に初めて大きな変更が加えられ、4人目の審査員としてカラ・ディオガルディが加わった。FOXのオルタナティブ番組部門社長であるマイク・ダーネルは、今シーズンは出場者の私生活により焦点を当てると述べた。[107]

また、このシーズンはエグゼクティブ・プロデューサーのナイジェル・リスゴーが番組『So You Think You Can Dance』の国際版制作に専念するために降板したため、番組が制作中止となった最初のシーズンでもありました。[108]ハリウッド・ラウンドは2009年にコダック・シアターに変更され、2週間に延長されました。『アイドル・ギブズ・バック』は、当時の世界的な不況により、このシーズンは中止となりました。

今シーズンは13人のファイナリストがいましたが、決勝の最初の結果発表で2人が脱落しました。「審査員によるセーブ」という新機能が導入され、マット・ジローは最少得票数だったため、審査員によってトップ7での脱落を免れました。翌週、リル・ラウンズとアヌープ・デサイが脱落しました。

決勝に残ったのはクリス・アレンとアダム・ランバートの2人で、どちらも前回トップ5の下位3位に入っていました。アレンはシーズン2以来最も物議を醸した投票結果で優勝しました。この夜に投じられた1億票のうち3800万票はアレンの故郷であるアーカンソー州だけで投じられたと主張されましたが[109]、後に撤回されました[110 ] 。また、AT&Tの従業員がアーカンソー州の視聴パーティーでパワーテキストに関する講習を行い、投票に不当な影響を与えたと主張されました[111] 。

アレンとランバートは共に戴冠式で「No Boundaries」をリリースした。この曲はディオガルディが共作した。優勝者がゴールドアルバム認定を逃したのはこれが初めてである。[112]

シーズン9（2010）

第9シーズン優勝者のリー・デワイズ

第9シーズンは2010年1月12日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会に復帰し、ランディ・ジャクソン、カーラ・ディオガルディ、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。ポーラ・アブドゥルは番組を降板し、ハリウッド・ウィークの開始に伴いエレン・デジェネレスがアブドゥルの後任となった。このシーズンで最も注目を集めたオーディション参加者の一人は、ラリー・プラット将軍で、彼の「 Pants on the Ground 」のパフォーマンスはバイラルヒットとなった。[113]

1型糖尿病のクリスタル・バウワーソックスは、トップ20週の女子パフォーマンスの日の朝に糖尿病性ケトアシドーシスで体調を崩し、入院した。 [114]スケジュールは変更され、男子が先にパフォーマンスし、彼女は翌晩にパフォーマンスすることになった。彼女は後に、番組プロデューサーのケン・ワーウィックが彼女を失格にしようとしたが、彼女は番組に残ることを懇願したと明かした。[114]

マイケル・リンチはトップ9の中で最も得票数が少なかったため、審査員賞を獲得しました。翌週、ケイティ・スティーブンスとアンドリュー・ガルシアが脱落しました。その週、アダム・ランバートがメンターとして再び招かれ、アイドル出身者としては初のメンターとなりました。アイドル・ギブズ・バックは2010年4月21日に復活し、4500万ドルの資金を集めました。[97]

番組最終シーズンのフィナーレでは、サイモン・コーウェルへの特別なトリビュートが贈られました。ポーラ・アブドゥルをはじめ、番組の過去の出演者の多くが登場しました。

最終選考に残ったのはリー・デワイズとバウワーソックスの2人だった。5月26日の決勝戦でデワイズが優勝を宣言した。今年は新曲は採用されず、代わりに2人のファイナリストがそれぞれカバー曲をリリースした。デワイズはU2の「Beautiful Day」、バウワーソックスはパティ・グリフィンの「Up to the Mountain」を選んだ。どちらのファイナリストもアルバム売上が振るわなかったのは、今シーズンが初めてである。[115]

シーズン10（2011）

スコッティ・マクリーリー、第10シーズン優勝者

第10シーズンは2011年1月19日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソンが審査員として復帰した。このシーズンでは、番組構成からスタッフに至るまで、多くの変更が行われた。サイモン・コーウェル（アメリカ版『Xファクター』の立ち上げのため番組を去った）、カーラ・ディオガルディ（契約更新されず）、そして自らの意思で番組を去ったエレン・デジェネレスの降板に伴い、ジェニファー・ロペスとスティーヴン・タイラーがランディ・ジャクソンの審査員に加わった。[116] [28]

ランディ・ジャクソンはシーズン9の審査員の中で唯一シーズン10に復帰した。ナイジェル・リスゴーはエグゼクティブ・プロデューサーとして復帰した。アメリカン・アイドルの新たなパートナーであるインタースコープ・ゲフィンA&Mレーベル・グループの会長、ジミー・アイオヴィンが、毎週のゲストメンターに代わって番組のメンターを務めたが、[28]後のエピソードではビヨンセ、ウィル・アイ・アム、レディー・ガガといった特別ゲストメンターが招聘された。

第10シーズンでは初めてオンラインオーディションが実施され、出場者はMyspace経由で40秒のビデオオーディションを提出することができた。[117] カレン・ロドリゲスもそのようなオーディション参加者の一人で、最終ラウンドに進出した。

今年の出場者の中でも特に目立ったのはクリス・メディナで、脳に損傷を負った婚約者の介護の物語が広く報道された。[118]メディナはトップ40ラウンドで敗退した。潰瘍性大腸炎を患うケイシー・エイブラムスは2度の入院を余儀なくされ、トップ13の結果発表ショーを欠席した。審査員はトップ11のエイブラムスに唯一のセーブを適用し、結果として、このシーズンは初めて10人ではなく11人のファイナリストがツアーに出場した。翌週、ナイマ・アデダポとティア・メヒアが共に敗退した。

シーズン上位進出の最有力候補と目されていたピア・トスカーノは、2011年4月7日に予期せぬ形で脱落し、9位に終わった。彼女の脱落は、元アイドル出場者や俳優のトム・ハンクスから批判を浴びた。[119]アイドル終了後、ジェニファー・ロペスが彼女のキャリアを支えた。[120]

2011年のファイナリストは、ローレン・アライナとスコッティ・マクリアリーの2人で、どちらも10代のカントリー歌手でした。マクリアリーは5月25日に優勝し、アメリカン・アイドルの最年少男性優勝者、そして4人連続の男性優勝者となりました。マクリアリーは戴冠歌として最初のシングル「I Love You This Big 」をリリースし、アライナは「 Like My Mother Does」をリリースしました。マクリアリーのデビューアルバム「Clear as Day」は、2003年のルーベン・スタッダードの「Soulful」以来、アイドル優勝者のデビューアルバムが米国ビルボード200で1位を獲得した最初のアルバムとなり、ビルボード200で1位を獲得した最年少の男性アーティストとなりました。[121]

シーズン11（2012）

第11シーズン優勝者のフィリップ・フィリップス

第11シーズンは2012年1月18日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会を務め、スティーヴン・タイラー、ジェニファー・ロペス、ランディ・ジャクソンが審査員として復帰した。トップ24にもう1人のファイナリストが加わり、トップ25となったが、後にジャーメイン・ジョーンズであることが明らかになった。しかし、3月14日、ジョーンズは逮捕歴と未執行の逮捕状を隠蔽したとして12位で失格となった。ジョーンズは逮捕歴を隠蔽したという疑惑を否定した。[122]

ファイナリストのフィリップ・フィリップスは腎臓の痛みに苦しみ、トップ13の結果発表前に病院に運ばれ、その後、腎臓結石による閉塞を緩和するための医療処置を受けた。[123]彼はアイドル活動中に8回の手術を受けたと報じられており、痛みのために番組を辞めることも考えた。[124]彼はシーズン終了後すぐに結石を取り除き、腎臓を再建する手術を受けた。[125]

ジェシカ・サンチェスはトップ7週で最少得票数を記録したため、審査員は彼女に「セーブ」オプションを適用し、女性として初めて「セーブ」を獲得しました。翌週は、これまでのシーズンとは異なり、コルトン・ディクソンだけが敗退しました。サンチェスはその後、最終2位まで残り、「セーブ」を獲得した出場者が決勝に進出した初のシーズンとなりました。

フィリップスがサンチェスを破り優勝した。決勝戦では、シーズン5のファイナリスト、エース・ヤングがシーズン3の準優勝者、ダイアナ・デガーモにステージ上でプロポーズし、彼女はそれを受け入れた。[126]

フィリップスは戴冠式の歌として「Home 」を、サンチェスは「 Change Nothing」をリリースした。フィリップスの「Home」は戴冠式の歌の中で最も売れた歌となり、500万枚以上を売り上げた。[127] [128]

シーズン12（2013）

第12シーズン優勝者のキャンディス・グローバー

第12シーズンは2013年1月16日に初回放送されました。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソンが審査員として復帰しました。審査員のジェニファー・ロペスとスティーヴン・タイラーは2シーズンで番組を降板しました。ランディ・ジャクソンは第11シーズンから唯一第12シーズンに復帰した審査員です。このシーズンの審査員団は、ランディ・ジャクソンに加え、マライア・キャリー、キース・アーバン、ニッキー・ミナージュが務めました。

審査員が4人になったのはシーズン9以来のことでした。シーズン前の話題と番組初期のエピソードは、審査員のミナージュとキャリーの確執で占められていました。彼らの口論の様子を捉えた動画がTMZに流出したためです。[129]

上位10名の出場者は、当初は男性5名、女性5名でしたが、最初の5週間で男性が立て続けに脱落し、最後に脱落したのはラザロ・アルボスでした。番組史上初めて、上位5名の出場者が全員女性でした。また、審査員による「セーブ」が使用されなかったのも初めてで、上位4名の出場者は1週間延長され、投票は持ち越され、1週目の脱落者は出ませんでした。

23歳のキャンディス・グローバーがシーズン優勝を果たし、クリー・ハリソンが準優勝を果たした。グローバーは、2007年の優勝者であるジョーダン・スパークス以来、女性として初めてア​​メリカン・アイドルで優勝した。グローバーは「 I Am Beautiful」をシングルリリースし、ハリソンは番組終了直後に「All Cried Out」をリリースした。グローバーのデビューアルバムは売れ行きが振るわず、準優勝者が音楽レーベルと契約しなかったのもこのシーズンが初めてであった。[130]

シーズン終盤、最初の審査員の最後の一人であったランディ・ジャクソンは、他のビジネスに取り組むため、審査員を辞任することを発表しました。[32]マライア・キャリーとニッキー・ミナージュの両審査員も、音楽キャリアに専念するため、1シーズンで番組を去ることを決めました。[31]

シーズン13（2014）

第13シーズン優勝者のカレブ・ジョンソン

第13シーズンは2014年1月15日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、キース・アーバンが審査員として復帰した。アーバンは第12シーズンの審査員の中で唯一、第13シーズンの審査員として復帰した。ランディ・ジャクソンも復帰したが、審査員団からメンターに異動した。マライア・キャリーとニッキー・ミナージュは1シーズンで審査員団を去った。元審査員のジェニファー・ロペスと元メンターのハリー・コニック・ジュニアがアーバンの審査員団に加わった。コニック・ジュニアは2010年と2012年にアイドルのメンターを務めた。[131]また、ナイジェル・リスゴーとケン・ワーウィックに代わり、パー・ブランケンス、ジェシー・イグニャトヴィッチ、エヴァン・プラガーがエグゼクティブ・プロデューサーに就任した。ビル・デロンドがワーウィックに代わりオーディションエピソードのディレクターに、ルイス・J・ホーヴィッツがグレッグ・ゲルファンドに代わり番組ディレクターに就任した。[132]

このシーズンは、出場者が決勝ラウンドで自作曲を演奏することが初めて認められたシーズンだった。トップ8のうち、サム・ウルフは最少得票数だったものの、審査員の判断で脱落を免れた。シリーズの第500話は、トップ3のパフォーマンスナイトとなった。[133]

カレブ・ジョンソンがシーズン優勝者に選ばれ、ジェナ・アイリーンが準優勝となった。[134] ジョンソンは戴冠シングルとして「As Long as You Love Me」をリリースし、アイリーンは「We Are One」をリリースした。[135]

シーズン14（2015）

第14シーズン優勝者のニック・フラディアニ

第14シーズンは2015年1月7日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ジェニファー・ロペス、キース・アーバン、ハリー・コニック・ジュニアがそれぞれ第4シーズン、第3シーズン、第2シーズンに続き審査員として復帰した。第8シーズンの準優勝者であるアダム・ランバートが、ニューヨーク市でのオーディションでアーバンの代理を務めた。ランディ・ジャクソンはメンターとして復帰せず、番組を降板した。[136] スコット・ボルチェッタがジャクソンの後任としてメンターを務めた。

今シーズンの変更点として、最終10話は週1話のみの放送となった。[137]コカ・コーラは長年のスポンサー契約を終了し[138]、フォード・モーター・カンパニーは縮小された形でスポンサー契約を維持した。また、シーズン優勝者はビッグ・マシーン・レコードとのレコーディング契約を獲得した。

ニック・フラディアニがクラーク・ベッカムを破り、シーズン優勝を果たした。フラディアニは北東部地域出身者としては初となる優勝者となった。フラディアニは戴冠シングルとして「Beautiful Life」をリリースし、ベッカムは「Champion」をリリースした。3位入賞を果たしたジャックスもシングル「Forcefield」をリリースした。

シーズン15（2016）

トレント・ハーモン、第15シーズン優勝者

2015年5月11日、フォックスはシーズン15をアメリカン・アイドルの最終シーズンとすると発表した。そのため、このシーズンでは過去の番組の卒業生に焦点が当てられると予想されていた。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ハリー・コニック・ジュニア、キース・アーバン、ジェニファー・ロペスが審査員として復帰した。[17]シーズン15は2016年1月6日に初放送された。このシーズンは前年より4週間短縮された。[139]最終回で、バラク・オバマ大統領は出場者に投票した何百万人もの若者を称賛し、来たる選挙で投票するよう呼びかけた。フェアウェル・シーズンは2016年4月7日に終了した。シークレストは「もう一度、これは本当に辛いことだが、ハリウッドから皆さんにおやすみなさい、アメリカ」と締めくくり、「今のところは」と付け加えた。[140]

トレント・ハーモンは準優勝者のラポーシャ・レナエを破り、シーズン優勝を果たした。ハーモンは戴冠式の歌として、キース・アーバンと共作した「 Falling 」をリリースした。 [141]レナエの「Battles」、3位のダルトン・ラパットーニの「Strike A Match」、4位のマッケンジー・バーグの「Roses」もシングルとしてリリースされた。[142] [143]

2018年～現在：ABC復活

2017年初頭、バラエティ誌は、フリーマントル・メディアがNBCまたはその元ネットワークであるFOXで番組を復活させる交渉を行っていると報じた。 [144]フリーマントルとコア・メディア・グループの間の争いにより、この計画は頓挫した。[145] 2017年5月、ABCは番組復活の申し出を行った。[146] ABCはシリーズの権利を取得し、アメリカン・アイドルは2017-18シーズンに復活した。[147] [148]

シーズン16（2018年）

第16シーズン優勝者のマディ・ポッペ

2017年7月、ライアン・シークレストが司会者として復帰することが発表され、[149] 2017年9月までにはケイティ・ペリー[36] 、ルーク・ブライアン[37]、ライオネル・リッチーが審査員を務めることが明らかになった。[38] [150]第16シーズンは、2018年3月11日に初放送された。[20]これは、ABCで放映されたアメリカン・アイドルの最初のシーズンだった。 このシーズンは、前のシーズンと比較して12週間に短縮され、最終ラウンドで複数の人が脱落した。 最終エピソードに2人のファイナリストしか残らなかった前のシーズンとは異なり、3人のファイナリストが決勝戦でパフォーマンスを披露した。 2018年5月21日、マディ・ポッペが優勝し、ケイレブ・リー・ハッチンソンが準優勝、ギャビー・バレットが3位となったことでシーズンが終了ケイレブ・リー・ハッチンソンは「ジョニー・キャッシュ・ハート」をシングルとしてリリースし、ギャビー・バレットの曲は「リバーズ・ディープ」だった。[151]

シーズン17（2019）

第17シーズン優勝者のレイン・ハーディ

ABCは復活シリーズを次のシーズンに更新した。シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。[152]第17シーズンは2019年3月3日に初放送された。最終回では、パフォーマンスショーと結果発表ショーは別々に行われなくなった。2019年5月19日、3人のファイナリストが決定し、マディソン・ヴァンデンバーグは2曲を披露した後3位で敗退し、残りの2人は最後の曲を披露した。今シーズン初めて、パフォーマンスショーと最終回ショーが別々に行われなかった。レイン・ハーディが優勝、アレハンドロ・アランダが準優勝となった。ハーディは優勝直後にシングル「 Flame 」をリリースしたが、アランダはリリースしなかった。 [153] [154]しかし、アランダは後に、最終回で披露した曲「Tonight」をScarypoolparty名義で2019年6月28日にリリースした。[155]

シーズン18（2020年）

2019年5月13日、シリーズは18シーズン目に更新され、2020年2月16日に初放送された。[156] [157]シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。[158]現在進行中のCOVID-19パンデミックのため、初めて、トップ20から決勝戦まで出場者は自宅でパフォーマンスを行い、ライアン・シークレストはロサンゼルスの自宅でリモートで番組を司会し、審査員もそれぞれの自宅で参加した。[62] [159]シーズンはさらに短縮され、決勝戦ではトップ5がパフォーマンスした。各ファイナリストも決勝で2曲のみを演奏した。[160] 5月17日、シーズンは終了し、ジャスト・サムが優勝し、アーサー・ガンが準優勝となった。[161]ジャスト・サムがオーディションで演奏し、フィナーレでも再披露した「Rise Up 」がデビュー曲としてリリースされた。 [162] [163]

シーズン19（2021年）

2020年5月15日、ABCはシリーズを19シーズン目として更新し、2021年2月14日に初放送された。 [164] [165]シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。[166] 10月後半には、ボビー・ボーンズがメンターとして復帰することが発表された。5月23日にシーズンは終了し、チェイス・ベッカムが優勝、ウィリー・スペンスが準優勝、グレース・キンストラーが3位となった。チェイス・ベッカムがトップ4のために作詞作曲・演奏した曲「23」は、彼のデビュー曲となった。[167]

シーズン20（2022年）

ノア・トンプソン、第20シーズン優勝者

2021年5月13日、ABCはシリーズを20シーズン目として更新し、2022年2月27日に初放送された。[168] [169]シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。[170] 12月31日、ボーンズはメンターとして復帰しないことが発表された。[171] 5月22日、シーズンは終了し、ノア・トンプソンが優勝、ハンターガールが準優勝、リア・マーレーンが3位となった。ノア・トンプソンがグランドフィナーレで披露した曲「One Day Tonight」は、彼のデビュー曲となった。

シーズン21（2023年）

第21シーズンの優勝者、イアム・トンギ

2022年5月13日、ABCはシリーズを21シーズン目として更新し、2023年2月19日に初放送された。[172] [173]シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。5月21日にシーズンは終了し、イアム・トンギが優勝、ミーガン・ダニエルが準優勝、コリン・スタフが3位となった。

シーズン22（2024年）

アビ・カーター、第22シーズン優勝者

2023年5月16日、ABCはシリーズを22シーズン目として更新し、2024年2月18日に初放送された。[174] [175]シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。[176] 2024年2月、ペリーは今シーズンが彼女にとって最後のシーズンとなることを発表した。[177] 5月19日、シーズンは終了し、アビ・カーターが優勝、ウィル・モーズリーが準優勝、ジャック・ブロッカーが3位となった。

シーズン23（2025年）

ジャマール・ロバーツ、第23シーズン優勝者

2024年5月10日、ABCはシリーズを23シーズンに更新し、ネットワークが退任するペリーの後任として「有名スター」と交渉中であることも発表されました。[178] 2024年7月31日、シークレストが司会者として復帰し、ブライアンとリッチーが審査員として復帰し、アンダーウッドがペリーの後任に指名されたことが発表されました。[179] [180]シーズンは2025年3月9日に初放送されました。[181] 5月18日、シーズンは終了し、ジャマール・ロバーツが優勝、ジョン・フォスターが準優勝、ブレアナ・ニックスが3位となりました。

シーズン24（2026年）

2025年5月9日、シリーズはシーズン24に更新されることが発表されました。[182] 3か月後、シーズンは2026年1月に初放送され、ブライアン、リッチー、アンダーウッドが審査員として復帰することが発表されました。[183]​​ シークレストが司会者として復帰します。[184]

2025年10月28日、第24シーズンが2026年1月26日に初公開されることが発表された。[185]

受付

米国のテレビ視聴率

アメリカン・アイドルのシーズンランキング（1エピソードあたりの平均視聴者数に基づく）。ニールセンの年間視聴率調査で最長の連勝記録を保持しており、全米のテレビ番組の中で前例のない7年連続[186] 、あるいはパフォーマンスまたは結果発表のいずれかが総合1位を獲得した8年連続（合計）において最高視聴率を記録した。[5]

米国のネットワークテレビの各シーズンは 9 月下旬に始まり、5 月下旬に終了します。これは 5 月の視聴率調査の終了と重なります。
ネットワーク季節初演終了しましたテレビシーズンタイムスロット（ET）シーズン
視聴者		シーズン
ランキング
日付視聴者数
（百万人）		日付視聴者数
（百万人）
キツネ1 [187] [188]2002年6月11日9.85最終公演：2002年9月3日18.692001–02火曜日 午後9時
（公演）		12.22該当なし
シーズン最終回: 2002年9月4日23.02水曜日午後9時30分
（結果発表）		11.62該当なし
2 [187] [188] [189]2003年1月21日26.50最終公演：2003年5月20日25.672002～2003年火曜日 午後8時
（公演）		21.03 [190]4
シーズン最終回: 2003年5月21日38.06水曜日午後8時30分
（結果発表）		19.63 [190]7
3 [187] [188] [191]2004年1月19日28.96最終公演：2004年5月25日25.132003–04火曜日 午後8時
（公演）		25.73 [192]1
シーズン最終回: 2004年5月26日28.84水曜日午後8時30分
（結果発表）		24.31 [192]3
4 [187] [188] [193]2005年1月18日33.58最終公演：2005年5月24日28.052004～2005年火曜日 午後8時
（公演）		27.32 [194]1
シーズン最終回: 2005年5月25日30.27水曜日午後8時
（結果発表）		26.07 [194]3
5 [187] [188] [195]2006年1月17日35.53最終公演：2006年5月23日31.782005–06火曜日 午後8時
（公演）		31.17 [196]1
シーズン最終回: 2006年5月24日36.38水曜日午後8時
（結果発表）		30.16 [196]2
6 [187] [188] [197]2007年1月16日37.44最終公演：2007年5月22日25.332006–07火曜日 午後8時
（公演）		30.11 [198]2
シーズン最終回: 2007年5月23日30.76水曜日午後8時
（結果発表）		30.58 [198]1
7 [187] [199] [200]2008年1月15日33.48最終公演：2008年5月20日27.062007～2008年火曜日 午後8時
（公演）		28.80 [201]1
シーズン最終回: 2008年5月21日31.66水曜日午後8時
（結果発表）		27.81 [201]2
8 [187] [202] [203]2009年1月13日30.45最終公演：2009年5月19日23.822008～2009年火曜日 午後8時
（公演）		26.25 [204]2
シーズン最終回: 2009年5月20日28.84水曜日午後8時
（結果発表）		26.77 [204]1
9 [187] [205] [206]2010年1月12日29.95最終公演：2010年5月25日20.072009–10火曜日 午後8時
（公演）		22.97 [207]1
シーズン最終回: 2010年5月26日24.22水曜日午後8時
（結果発表）		21.95 [207]2
10 [208] [209] [210]2011年1月19日26.23最終公演：2011年5月24日（火）20.572010～2011年水曜日 午後8時
（公演）		25.97 [211]1
シーズン最終回：2011年5月25日（水）29.29木曜日 午後8時
（結果発表）		23.87 [211]2
11 [212] [213] [214]2012年1月18日21.93最終公演：2012年5月22日（火）14.852011～2012年水曜日 午後8時
（公演）		19.81 [215]2
シーズン最終回：2012年5月23日（水）21.49木曜日 午後8時
（結果発表）		18.33 [215]4
12 [216] [217] [218]2013年1月16日17.93最終公演：2013年5月15日12.112012～2013年水曜日 午後8時
（公演）		15.04 [219]7
シーズン最終回: 2013年5月16日14.31木曜日 午後8時
（結果発表）		14.65 [219]9
13 [220] [221] [222]2014年1月15日15.19最終公演：2014年5月20日（火）6.762013–14水曜日 午後8時
（公演）		11.94 [223]17
シーズン最終回：2014年5月21日（水）10.53木曜日 午後8時
（結果発表）		11.43 [223]22
14 [224] [225] [226]2015年1月7日11.20最終公演：2015年5月12日（火）5.552014～2015年水曜日 午後8時
10.31 [227]41
シーズン最終回：2015年5月13日（水）8.03木曜日 午後8時
（3月12日まで）		11.55 [227]28
15 [228] [229] [230]2016年1月6日10.96最終公演：2016年4月6日9.702015–16水曜日午後8時
（2月24日まで）		11.52 [231]19
シーズン最終回: 2016年4月7日13時30分木曜日 午後8時11.13 [231]23
ABC16 [232] [233] [234]2018年3月11日10.48最終公演：2018年5月20日7.472017–18日曜日 午後8時
9.57 [235]31
シーズンフィナーレ：2018年5月21日8.63月曜日 午後8時
（4月23日まで）		9.51 [235]32
17 [236] [237]2019年3月3日8.65最終公演/シーズンフィナーレ：2019年5月19日8.742018–19日曜日 午後8時9.10 [238]32
月曜日午後8時
（4月22日まで）		8.00 [238]42
18 [239] [240]2020年2月16日8.07最終公演/シーズンフィナーレ：2020年5月17日7.282019–20日曜日 午後8時8.34 [241]32
月曜日 午後8時（ 3月23日
まで）		8.54 [241]30
19 [242] [243]2021年2月14日6.95最終公演/シーズンフィナーレ：2021年5月23日6.502020～21年日曜日 午後8時7.42 [244]25
月曜日 午後8時
（4月19日まで）		6.24 [244]39
20 [245] [246]2022年2月27日6時30分最終公演/シーズンフィナーレ：2022年5月22日6.492021～22年日曜日 午後8時7.29 [247]25
月曜日 午後8時
（5月2日まで）		6.99 [247]28
21 [248] [249]2023年2月19日5.27最終公演/シーズンフィナーレ：2023年5月21日6.622022～23年日曜日 午後8時6.92 [250]20
月曜日 午後8時6.06 [250]32
22 [251] [252]2024年2月18日4.62最終公演/シーズンフィナーレ：2024年5月19日5.642023～24年日曜日 午後8時5.83 [253]35
月曜日 午後8時
（4月29日まで）		5.28 [253]39
23 [254] [255]2025年3月2日5.91最終公演/シーズンフィナーレ：2025年5月18日6.512024～25年日曜日 午後8時7.3 [256]67 [256] [b]
月曜日 午後8時

アメリカンアイドルは2002年6月に初放送され、2002年の夏の驚きのヒット番組となった。初回の視聴者数は990万人で、フォックスは午後8時半の枠としては1年以上ぶりの最高視聴率を記録した。[257]視聴者は着実に増え、最終回の夜までに平均視聴者数は2300万人に達し、そのうち4000万人以上が番組の一部を視聴した。[258]このエピソードは全年齢層で3位となったが、さらに重要なのは、広告主が最も重視する18～49歳の年齢層でトップになったことである。[12]

視聴者数の増加は次シーズンにも続き、初回の視聴者数は2,650万人だった。[187]このシーズンは平均2,170万人の視聴者を集め、18歳から49歳の年齢層では総合2位となった。[259]ルーベン・スタッダードがクレイ・エイケンに勝利した決勝戦の夜は、最後の1時間で3,810万人の視聴者を獲得し、アメリカン・アイドル史上最高の視聴率となった。 [260]第3シーズンまでに、この番組は18歳から49歳の年齢層でトップの番組となり[260]、その後もシーズン10までこの地位を維持し、競技ステージは全国総合視聴率で1位となった。第4シーズンまでに、アメリカン・アイドルは初めてアメリカのテレビ視聴者全体で最も視聴されているシリーズとなり、平均視聴者数は2,680万人に達した。[261]番組は第5シーズンでピークに達し、1エピソードあたりの平均視聴者数は3060万人に達し、今シーズンもシリーズ最高の視聴率を記録している。[261]

第6シーズンは、シリーズ最高視聴率を記録した初回エピソードで初放送となり、その後のいくつかのエピソードはアメリカン・アイドルの中でも視聴率上位にランクインしました。この時期、多くのテレビ局幹部は、この番組をかつてないほど強力な番組編成力と見なし始めました。[3]週2～3晩、最長2時間にも及ぶ番組の圧倒的な視聴率は、NBCの『コスビー・ショー』といった過去のヒット番組の30分または60分という視聴率を上回っていました。この番組は「デス・スター」と呼ばれ、[94]競合局は損失を最小限に抑えるために、しばしば番組編成を変更しました。[3]しかし、第6シーズンは視聴率がシーズンを通して着実に低下していきました。シーズン最終回では、前年比で16%の視聴率低下を記録しました。第6シーズンは、平均視聴率が（これまでのシーズンとは異なり）競合番組の視聴率を上回った最初のシーズンであり、前シーズンに次ぐシリーズ第2位の視聴率を記録しました。[260]

視聴者の減少はシーズン7でも続いた。初回放送は視聴者全体で11%減少し[187]、クリスティ・リー・クックが脱落した番組の結果発表は、2002年の第1シーズン以来、18～34歳層で最低の視聴率を記録した。[262]しかし、デイビッドの戦いの盛り上がりで第7シーズンの最終回では視聴率が回復し、シーズン6を上回り、シリーズで3番目に視聴率の高い最終回となった。シーズン7の好調なフィナーレは、FOXが設立以来初めて全米で最も視聴率の高いテレビネットワークとなることにもつながった。これは、アメリカのテレビ史上、ビッグスリー以外の主要放送ネットワークとしては初めてのことだ。[263]シーズン全体の視聴率はシーズン6から10%減少し[264] 、これは2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキの影響もあって、全ネットワークの視聴率低下とほぼ一致している。[265]

しかし、下降傾向はシーズン8まで続き、視聴者総数はシーズン7と比較して初期のエピソードで5～10％減少し、[266]最終回では9％減少しました。[188]シーズン9では、アイドルの6年間続いた完璧な視聴率記録が途切れました。2月17日のNBCの2010年冬季オリンピック放送が、同じ時間帯のアイドルの視聴者1840万人に対して3010万人の視聴者を獲得したためです。[267]それでも、アメリカンアイドルはシーズン9を6年連続で最も視聴されたテレビシリーズとして終え、CBSのオール・イン・ザ・ファミリーとNBCのコスビー・ショーが達成した5シーズン連続の記録を破りました。[268]

第10シーズンでは、番組初週の視聴者総数は第9シーズンと比較して12～13%減少し、18～49歳の視聴者層では最大23%減少した。[208]しかし、後半のエピソードでは視聴者の維持率が向上し、最終回の視聴者数は大幅に増加して好調なシーズンを終えた。18～49歳の成人層では12%増、総視聴者数は第9シーズンの最終回と比較して21%増加した。[269]今シーズンは視聴者総数が増加したが、視聴者層は年々高齢化が進んでおり、今シーズンの視聴者年齢の中央値は47.2歳で、第1シーズンの中央値32.1歳から低下している。[270]また、視聴者層は時とともに「白人化」し、多様性が低下した。[271]それにもかかわらず、2010年から2011年のテレビシーズンでは、フォックスは米国の18歳から49歳の人口統計の視聴率で7シーズン連続の勝利を収め、他のネットワークに対してリードを維持しました。

しかしながら、第11シーズンは視聴率が急落した。この落ち込みは、ザ・ヴォイスやエックスファクターといった新番組の登場が原因だとする意見もある。[272]第11シーズンの最初の2話の視聴率は、視聴者全体で16～21%減、18～49歳層では24～27%減となり、[212]シーズン最終話では視聴者全体で27%減、18～49歳層では30%減となった。[213]第11シーズンの平均視聴者数は、2003年以来初めて2000万人を下回り、視聴者全体で23%減、18～49歳層では30%減となった。アメリカンアイドルは8年ぶりに視聴者総数と18歳/49歳層の両方で首位の座を失い、NBCサンデーナイトフットボールに次ぐ2位となった。しかし、水曜・木曜のゴールデンタイム枠で2年目を迎えたアイドルの強さが、ニールセン視聴率における18歳から49歳層での勝利をフォックスが最長記録し、2004年から2012年まで8年連続で記録した。[214]

視聴者数の減少はシーズン12まで続き、18～49歳の視聴者層ではシリーズを通して最低を記録した。[273]最終回の視聴者数は前シーズンより720万人少なく、18～49歳の視聴者層では44%の減少となった。[274]シーズン平均視聴者数は1330万人で、前シーズンより24%減少した。[275]シーズン13は18～49歳の視聴者層が大きく減少し、シーズン12より28%も減少した。その結果、アメリカン・アイドルは2003年にランキングに登場して以来初めて、2013～2014年のテレビシーズン終了までにニールセン視聴率のトップ10の座を失い、2016年のシリーズ終了時までトップ10の座を取り戻すことはなかった。[34]

視聴率の低下が続いたことで、シーズン14ではさらなる変更が行われ、主要スポンサーのコカ・コーラが解約されたことや、トップ12ラウンドの間だけ2時間番組を週1回放送するという決定（前週の結果はパフォーマンス番組に統合され、別の結果番組は設けられなかった）がなされた。[276] [35] [277] 2015年5月11日、シーズン14の最終回を前に、フォックスはアメリカン・アイドルのシーズン15を最後とすると発表した。[17]これらの変更にもかかわらず、番組の視聴率はさらに急激に低下した。シーズン14の最終回は平均視聴者数がわずか803万人で、史上最低の視聴率となった。しかし、この番組の視聴率は最終シーズンで回復し、2016年に放送を終了したが、ニールセンの視聴率ランキングで各シーズンともトップ30のテレビ番組から外れることなく放送を終えたフォックス初の番組となった。

ABCで復活したシリーズは、視聴率は低下したものの、FOXで放送された以前のシーズンに比べると安定していた。第17シーズンの最終回は、第16シーズンよりもわずかに視聴率が高かった。[278]

批評家の反応

初期のレビューは賛否両論だった。『エンターテインメント・ウィークリー』のケン・タッカーは「テレビとしては『アメリカン・アイドル』は最高に面白いが、音楽としては取るに足らない」と評した[279] 。しかし、一方で「この番組で最も印象的なのは、真の才能が発揮されたことだ」と考える者もいた[12] 。また、「サディスティックな音楽ベーキングコンテスト」[280]や「屈辱の宴」[281]とも評された。番組の他の側面も批判を集めている。特に番組内での商品の配置が問題視され[282]、露骨な商業的計算だと批判する批評家もいた。サンディエゴ・ユニオン・トリビューンのカーラ・ピーターソンは、『アメリカン・アイドル』を「狡猾なマルチメディアモンスター」であり、「堕落した私たちの文化の罪を吸収し、再構成された悪の塊として吐き出している」と非難した。[283] 2002年9月11日の同時多発テロ事件の一周年に、第1シーズン優勝者をリンカーン記念館に送り、国歌斉唱を行わせるという決定も、多くの人々から不評を買った。ワシントン・ポスト紙のリサ・デ・モラエスは皮肉を込めて「テロリストが勝った」と書き、番組の商業主義と投票プロセスを揶揄し、「この重要な場所を『グレート・アメリカン・アイドル・マーケティング・マンダラ』の歯車の一つに変えるのは誰なのか」という決定権は、「アメリカン・アイドルを成功に導いた何百万人もの少女たちと、毎週1万件もの電話をかけ、お気に入りの出場者を選抜している少数のリダイヤラーオタクたちだ（しかし、フォックスによると、彼らは結果に一切干渉していないという）。」と述べた。[284]

後になって番組について書いたライターの中には、より肯定的な意見もあった。同じくエンターテインメント・ウィークリー誌のマイケル・スレザックは、「肥大化した、人工的な、商品の宣伝と金儲けに終始する番組であるにもかかわらず、アイドルは平均的なアメリカ人に、今日の音楽業界の悪と戦う年に一度の機会を与えている」と考えていた。[285]しかし、後に番組のメンターを務めることになる歌手のシェリル・クロウは、番組は「あらゆる点で芸術を損ない、商業主義を助長している」と見ていた。[286]それでも、ポップミュージック評論家のアン・パワーズは、アイドルは「アメリカの歌謡集を再形成し」、「主流の大衆文化との関係において、我々自身を新たな視点で見るよう導いた」、そして「古典的なハリウッドの夢を、未来の多中心的大衆文化に結びつけている」と述べている。[287]番組の出演者に注目したライターもいた。ニューズウィーク誌のラミン・セトゥーデは、審査員サイモン・コーウェルの番組内での残酷な批評が、世間に卑劣な文化を植え付ける一因になったと非難し、「サイモン・コーウェルは我々を泥沼に引きずり込んだ」と述べた。[288]歌手のジョン・メイヤーなどは、出場者を蔑視し、 『アイドル』に出演した者は自尊心のある真のアーティストではないと示唆した。[289]

エンターテインメント業界の中には、番組のスター育成という側面に批判的な声もあった。番組のメンターを務めたアッシャーは、「真の音楽芸術」の喪失を嘆き、アメリカン・アイドルのような番組は「誰でも簡単に、一夜にして成功できる」ように見せかけ、「テレビは嘘だ」と考えた。[290]ミュージシャンのマイケル・ファインスタインは、番組が有望なアーティストを発掘してきたことを認めつつも、 「アメリカン・アイドルは音楽そのものについて語っているわけではない。音楽業界のあらゆる悪い側面、つまり商業主義の傲慢さ、『この人がスターになる方法は分かっている。アーティスト自身には分からない』という感覚について語っている」と述べた。[291]アメリカン・アイドルが出場者にとって成功への近道と見なされていることは、業界関係者の一部の反感を買っている。リアン・ライムスは、 2006年にキャリー・アンダーウッドがフェイス・ヒルを抑えてカントリーミュージック・アワードの最優秀女性アーティスト賞を受賞したことについて、「キャリーはまだその賞にふさわしいだけの努力をしていない」と述べた。 [292]これは多くの人々が繰り返し述べている共通のテーマである。番組にメンターとして出演したものの、審査員のオファーを断ったエルトン・ジョンは、タレントショー全般について、「良いアーティストもいたが、キャリアを維持する唯一の方法は、小さなクラブで努力を積むことだ」と述べた。[293]アメリカン・アイドルは、アメリカのポップカルチャーとポップアイドルの誕生過程に革命をもたらし、多くの人々が小さなクラブシーンを迂回し、より多くの観客が参加して次のチャート上位のパフォーマーを選ぶ機会を提供した。[294]

しかし、番組卒業生の成功は番組に対するより肯定的な評価につながり、「人材発掘の有効な方法とレコード販売の確かな方法があることを証明した」と評された。[295]業界内で番組の成功については意見が分かれているが、その影響は特にカントリーミュージックの分野で強く感じられる。[296] CMTの幹部は、カントリージャンルにおけるアイドル卒業生の成功を振り返り、「テレビのオーディションで一気に有名になりたいなら、アイドルは誰にとっても間違いなく第一選択肢」であり、カントリーミュージックとアイドルは「相性が良い」と述べている。[297]

アメリカン・アイドルは9年間エミー賞の優秀リアリティ番組部門にノミネートされたが、受賞はなかった。 [298]ブルース・ガワー監督は2009年にプライムタイム・エミー賞のバラエティ・音楽・コメディー番組部門の優秀演出賞を受賞。また、同番組は2007年と2008年にクリエイティブ・アーツ・エミー賞をそれぞれ受賞、2009年には3回、2011年には2回受賞、さらに2007年にはアイドル・ギブズ・バック版で知事賞を受賞した。同番組は、一般投票で前年の人気文化を表彰するピープルズ・チョイス・アワードで、2005年、2006年、2007年、2010年、2011年、2012年に最も好まれたリアリティ番組部門を受賞した。 [299] 2011年には第1回批評家協会賞のリアリティ番組部門で最優秀賞を受賞した。[300]

2013年、TVガイドは、このシリーズを「史上最高のシリーズ60」のリストで48位にランク付けしました。[301]

地理的、民族的、性別による偏見

番組全体を通して、最初の5人を含む17人の優勝者のうち12人がアメリカ南部出身でした。[302]番組期間中の多くのファイナリストもアメリカ南部出身で、クレイ・エイケン、ケリー・ピックラー、クリス・ドートリーはいずれもノースカロライナ州出身です。 [302] 2012年、番組の全シーズンの決勝に進出した131人の出場者を分析したところ、48%がアメリカ南部と何らかのつながりを持つことがわかりました。[303]

この番組自体はアメリカ南部で人気があり、2009年の第8シーズンでは、アメリカ南東部の世帯ではアメリカン・アイドルを視聴する可能性が10％高く、ケンタッキー州などの東中部地域では16％高くなりました。[302]音楽販売追跡サービスのニールセン・サウンドスキャンのデータによると、2010年1月までにアイドル出場者が販売したCD4700万枚のうち、85％がアメリカ南部にゆかりのある出場者によるものでした。[302]

アイドルにおける南部出身者の成功の理由としては、アメリカ南部には様々なジャンルの音楽シーンが存在するため、音楽ジャンルへの適応力が高いこと、ポップミュージック業界に参入する機会が少ないこと、携帯電話のみの世帯の割合が最も高い南部ではテキスト投票が主流であること、そして音楽と歌の伝統が深く根付いていること（バイブル・ベルトでは教会で人前で歌う人が多いことから、この伝統が顕著である）などが挙げられている。[302] [304] [305]また、出場者の南部らしさや地元の誇りが南部にアピールしているという意見もある。[306]第5シーズン優勝者でアラバマ州出身のテイラー・ヒックスは、「南部の人々はプライドが高いので、自分の州や地域で活躍する出場者を熱心に応援するのです」と述べている。[302]

第7シーズンから5シーズン連続で、ギターを弾く白人男性がタイトルを獲得した。アイドル評論家たちはこの傾向を「ギターを弾く白人男性」または「WGWG」ファクターと呼んでいる。[307]フィリップ・フィリップスが優勝者に選ばれた第11シーズンの最終回の数時間前、 『アメリカン・アイドル：秘められた物語』の著者リチャード・ラッシュフィールドは、「若い女性とおばあちゃんたちがこの同盟を結んでいる。彼女たちは、この同盟を必ずしも現代のラジオで競い合うポップスターを生み出す競争ではなく、人気コンテストで誰が一番いい男かという競争として捉えている」と述べている。「そして、それが4人、いやおそらく5人連続で、愛想がよく、とてもいい、ハンサムな白人男性の王朝を生み出したのだ」[307] 。

開始順序バイアス

一部のファンは、夜の最後のパフォーマンスを「ピンプ・スポット」と呼ぶ。これは、リーセンシー効果によって投票数が大幅に増加するためである。最初にパフォーマンスを行うことで、パフォーマーはプライマシー効果の恩恵を受ける可能性があるが、他の早い段階でのパフォーマンスは抑制される可能性がある。2番目のパフォーマンススポットは、最も恩恵が少ないため、「アン・ピンプ・スポット」と呼ばれることもある。[308]

論争

この番組は、初期のシーズンでは、出場者が署名しなければならなかった煩わしい契約により、19エンターテインメントに将来のキャリアに関する過度のコントロールを与え、将来の収入の大部分を経営陣に渡すことになっていたとして批判された。[309] [310 ]

このコンテストでは、出場者個人が過去の行動[76] [312]や、プロデューサーによって「リンカー」として仕込まれたことで物議を醸したことがある。[99]出場者の中には、既存の契約や未公開の犯罪歴など、様々な理由で失格になった者もいるが、番組側も一部の出場者を失格にし、他の出場者を失格にしないという二重基準をとっていると非難されている。[313]

投票結果は常に論争の的となっている。投票の仕組みは多くの批判を招いており、特にシーズン2ではルーベン・スタッダードが僅差でクレイ・エイケンを破った[77]。またシーズン8では、テキスト投票の大幅な増加[59]がテキストメッセージ論争を巻き起こした[111] 。パワー投票への懸念はシーズン1から表明されてきた[314] 。2004年以降、 DialIdolやVote for the Worstといったオンラインコミュニティも、投票にある程度影響を与えている。[要出典]

文化的な影響

テレビ

この番組の大成功とそれが生み出した収益は、フォックス放送会社に変革をもたらしました。アメリカン・アイドルや、サバイバー、ミリオネアになりたい人などの他の番組は、1990年代と2000年代に米国でリアリティ番組の拡大に貢献したと評価され、アイドルは最も視聴されているノン・脚本のゴールデンタイムのテレビ番組となり、2003年から2012年までのほぼ10年間、米国のテレビの記録を破りました（それ以前の数十年間はドラマ番組とシットコムが主流でした）。特に2003年と2008年には、アメリカン・アイドルはアカデミー賞を抜いて米国のテレビで最も視聴されている非スポーツのエンターテイメントイベントとなり、2025年現在、米国で生放送の定期的な非スポーツのゴールデンタイムの番組がこれほどの視聴者を獲得した最も最近の例となっています。[315]

この番組のおかげで、フォックスは2008年の視聴者総数および18歳から49歳の成人視聴者数において、前例のない2005年から2012年の8年連続で米国のテレビネットワークのトップに躍り出た。 [316]広告主が切望する主要な視聴者層である。 [317]この番組の成功は、同時期に放送されていた『ハウス』や『ボーンズ』などの番組の視聴率上昇にも貢献し、『アイドル』は長年にわたり、2010年代に（同じネットワークで）ヒットする『Glee』、『ニューガール』、『Empire』などの番組を宣伝するための、フォックスの最も強力なプラットフォームであるゴールデンタイムのテレビ番組だった。[3]制作者のサイモン・フラーは、この番組が「フォックスを救った」と主張した。[318]

2000年代半ばから2010年代初頭にかけてのこの番組の大成功により、Rock Star、Nashville Star、The Voice、Rising Star、The Sing-Off、The X Factorなど、多くの歌ものまねコンテスト番組が生まれた。[319] [320] アメリカのテレビ番組における歌ものまね番組の数は、2016年までに17に達した。[321]この形式は、 Dancing with the StarsやSo You Think You Can Danceなど、歌わないテレビ番組の青写真にもなり、そのほとんどが、現在のアメリカのテレビにおける非常に競争の激しいリアリティ番組の状況に貢献している。[322]

音楽

アメリカのテレビ史上最も成功した番組の一つであるアメリカン・アイドルは、テレビ界だけでなく、エンターテインメント界全体にも大きな影響を与えてきました。[323] [324]ケリー・クラークソン、ドートリー、キャリー・アンダーウッドなど、多くの大成功を収めたアーティストを輩出しました。また、様々な著名人を輩出しました。番組初期からの卒業生は、2016年の終了までに54回のノミネートのうち13回を受賞しており、アンダーウッドとクラークソンは合わせて10回受賞しています。[325] [326]

アメリカン・アイドルの卒業生は世界各地の様々なレコードチャートで成功を収めた。米国では最初の10年間でビルボード チャートで345曲のナンバーワンを獲得し[4]、2016年の放送最終年までに458曲のナンバーワンを獲得し、そのうち100曲はケリー・クラークソン一人で達成した[327] 。ビルボードチャートに関する本の著者であるフレッド・ブロンソンによると、アメリカン・アイドルほど多くのヒットメーカーやベストセラーのアルバムやシングルを生み出した団体は他にないという。[328] 2007年、アメリカン・アイドルの卒業生は全音楽売上の2.1%を占めた[329] 。卒業生はラジオに大きな影響を与えている。ラジオ局監視調査会社メディアベースの社長リッチ・マイヤーによると、2007年にはアメリカン・アイドルは「ラジオで支配的な勢力」になっていた。2010年までに、優勝者4人の曲はそれぞれ100万回以上ラジオで再生され、ケリー・クラークソンが400万回以上再生されてトップとなった。[330]

2016年にFOXで放送された番組の初回放送終了時点で、この番組の出場者たちはアメリカで6,000万枚以上、世界で1億枚以上のアルバムを売り上げ、そのうち175曲以上がプラチナまたはゴールドに認定されています。また、出場者たちは450曲以上のビルボード1位ヒットを生み出し、2億6,000万回以上のデジタルダウンロードを売り上げました。[331]

映画と演劇

アメリカンアイドルの影響はミュージカルにも強く感じられ、アイドルの卒業生の多くが成功したキャリアを築いています。アメリカンアイドルの元出場者がブロードウェイに与えた目覚ましい影響は注目され、論評されてきました。[332] [333]人気のあるアイドル出場者のキャスティングは、チケットの売り上げを大幅に増やすことにつながります。他の卒業生はテレビや映画で働いており、最も有名なのはジェニファー・ハドソンです。彼女はアイドルのボーカルコーチであるデブラ・バードの推薦で[334]ドリームガールズに出演し、最終的にその演技でアカデミー賞を受賞しました。彼女は後にショーの卒業生として初めて、そして唯一のEGOT賞（エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞）を受賞しました。 2025年現在、アメリカンアイドルのファイナリストからは、グラミー賞受賞者が5名（クラークソン、バリノ、ハドソン、アンダーウッド、マンディサ）、エミー賞受賞者が2名（クラークソンとハドソン）、アカデミー賞、BAFTA賞、トニー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、批評家協会賞の受賞者（ハドソン）が合計で1名ずつ出ています。

2007年には、このショーを原作としたミュージカル『アイドル：ザ・ミュージカル』がオフ・ブロードウェイで上演された。[335]ミュージカルは公式初日の夜に閉幕した。[336]

収益と商業事業

アメリカン・アイドル・エクスペリエンスの看板

アメリカン・アイドルは視聴率で圧倒的な人気を誇っており、長年にわたりアメリカのテレビ番組の中で最も収益性の高い番組となっていました。2004年には、テレビ広告、アルバム、グッズ、コンサートチケットの販売を通じて、9億ドルの収益を上げていたと推定されています。[318]第7シーズンまでに、番組は付随的なスポンサー契約やその他の収入を除いて、広告収入だけで約9億ドルの収益を上げていたと推定されています。[337] [338]ある推計によると、アメリカン・アイドルの最初の8シーズンのテレビ収入は合計64億ドルです。[339 ]完全統合パッケージを購入したスポンサーは、番組内での商品配置、番組に統合された広告や商品プロモーション、その他様々なプロモーション機会など、自社製品の様々なプロモーションを期待できます。[340]その他のオフエアプロモーションパートナーは、パッケージ、商品、マーケティングプログラムに「アイドル」ブランドを掲載する権利を支払います。[341] アメリカン・アイドルは、ディズニーのテーマパークアトラクション「アメリカン・アイドル・エクスペリエンス」でも提携しました。

広告収入

アメリカン・アイドルは、シーズン4以降、放送ネットワークで最も広告費のかかる番組となり、[342]次のシーズンまでには、ゴールデンタイムのネットワークレギュラー番組の広告料の記録を塗り替え、30秒の広告枠で70万ドル以上を売り上げ、[343]最終回では130万ドルに達した。[344]広告料はシーズン7で最高73万7000ドルに達した。 [ 338 ]推定収益は、シーズン3の4億400万ドルからシーズン6の8億7000万ドルへと2倍以上に増加した。[345]シーズン8以降は収益が減少するものの、それでも最も近い競争相手よりはるかに多く稼ぎ、[346] [347]次の数シーズンは広告収入が年間8億ドルを超えた。[348]しかし、シーズン11の視聴率の急落はシーズン12の広告料金の急落にもつながり、番組は広告主にとって最も費用のかかる番組としてのトップの座を失った。[349] 2014年までに、この番組の広告収入は4億2700万ドルに落ち込み、30秒スポットの広告費は30万ドル未満となった。[350] ABCで再開されたアイドル の場合、30秒スポットの費用は12万ドルから16万ドルになる可能性があると報告されている。[351]

メディアスポンサーシップ

フォード・モーター・カンパニーとコカ・コーラは、アメリカン・アイドルの最初のシーズンにおける最初のスポンサーの2社でした。スポンサー契約の費用は、最初のシーズンでは約1,000万ドルでしたが、[352]シーズン7までに3,500万ドルに増加し、[341]シーズン10では5,000万ドルから6,000万ドルにまで達しました。[353] 3番目の主要スポンサーであるAT&Tワイヤレスはシーズン2に加わりましたが、シーズン12後に契約を終了しました。コカ・コーラは、 2010年代半ばのアイドルの視聴率低下を受けて、シーズン13後に正式にスポンサー契約を終了しました。iTunesはシーズン7から番組のスポンサーを務めています。

アメリカンアイドルがスポンサーのロゴや商品を目立つように表示することは、初期のシーズンから注目されていた。[12] [258]ニールセンメディアリサーチによると、第6シーズンまでにアイドルは4,349の商品配置を行った。[354]ブランド化されたエンターテインメントの統合は広告主に利益をもたらした。AT&Tのテキストメッセージを投票手段として宣伝することで、この技術がより広い文化に浸透し、[58] [355]コカコーラは番組期間中にその資産価値が上昇した。[356]

  • コカ・コーラ – コカ・コーラのロゴ、そして時折その子会社であるビタミンウォーターのロゴが入ったカップ[ 357]が審査員席の目立つ場所に置かれている。出場者は、番組のグリーンルームに相当する「コカ・コーラ・レッドルーム」で、曲の合間に映し出される。（ただし、2011年まで商品配置を禁止していた英国では、再放送中にコカ・コーラのロゴは隠される。[358]）
  • フォード – 出場者は結果発表番組のフォードの特別ビデオに出演し、優勝者のケリー・クラークソン、テイラー・ヒックス、クリス・アレンはフォードのコマーシャルにも出演している。[340]最終選考に残った2人は、シーズン4から6ではフォード・マスタング、シーズン7ではフォード・エスケープ・ハイブリッド、シーズン8ではフォード・フュージョン・ハイブリッド、シーズン9ではフォード・フィエスタ、シーズン11では2013年型フォード・フュージョンをそれぞれ無料で獲得した。シーズン10ではスコッティ・マクリーリーはフォード F-150を、ローレン・アライナはシェルビー・マスタングを選んだ。赤い部屋には、フォードのホイールが土台になったガラスのテーブルがある。
  • AT&T – AT&T Mobilityは、テキスト投票のサービスプロバイダーとして宣伝されています。AT&Tは、頭の空っぽなティーンエイジャーが人々に投票を呼びかけながら歩き回るという広告キャンペーンを展開しました。
  • Apple iTunes – ライアン・シークレストが、出場者のパフォーマンスをiTunes限定で配信することを発表。出場者がiPodを使ってリハーサルし、曲を練習する様子を収めたビデオが定期的に公開されます。
  • 過去のスポンサーには、オールドネイビーとクレロールのハーバルエッセンスなどがある。第2シーズンと第3シーズンでは、出場者はパフォーマンス中にオールドネイビーの衣装を着用することがあり、有名スタイリストのスティーブン・コジョカルが衣装選びをサポートした[359]。また、出場者はクレロールの指導によるヘアメイクも受けた。第7シーズンの最終回では、デヴィッド・クックとデヴィッド・アーチュレッタの両名が、その年のツアーのスポンサーであったギターヒーローの「リスキー・ビジネス」にインスパイアされたCMに出演した。

コカ・コーラの最大のライバルであるペプシコは、番組開始当初に「アメリカン・アイドル」のスポンサーを辞退した。ロサンゼルス・タイムズ紙が後に「この世代で最大のマーケティング機会の一つを逃した」と評したこの出来事は、ペプシの市場シェア低下の一因となり、2010年には米国で2位から3位に転落した。ペプシコは、アメリカン・アイドルの失敗を繰り返さないよう、コーウェルの「Xファクター」のアメリカ版のスポンサーを務めた。番組が打ち切られるまで、この失敗は避けられた。[360]

ABCで復活したシリーズでは、メイシーズとジョンソン・エンド・ジョンソンのジルテックが番組の主要スポンサーとして契約した。[361]

アメリカンアイドルツアー

アメリカンアイドルの第10シーズンツアー、スコッティ・マクリーリーがティア・メジア、ヘイリー・ラインハート、ピア・トスカーノと共演

上位10組（第10シーズンは11組、第14シーズンは5組、第16シーズンは7組）は、第15シーズンと第17シーズンを除く毎シーズンの終わりにツアーを行った。[362] [363]第12シーズンのツアーでは、歌唱対決で優勝した準決勝進出者もツアーに追加された。ケロッグのポップタルトは最初の7シーズンのスポンサーであり、ギターヒーローは第7シーズンのツアーに追加された。M &Mのプレッツェルチョコレートキャンディーは第9シーズンのツアーのスポンサーだった。第5シーズンのツアーは、収益が3500万ドルを超え、最も成功したツアーだった。[364] しかし、第15シーズンと第17シーズンにはコンサートツアーは開催されず、関連ツアーがない唯一のシーズンであった。[365]第16シーズンのツアーでは、特定の日程でバンド「イン・リアル・ライフ」がオープニングアクトを務めた。[366]

アイドルが恩返しをする

「アイドル・ギブズ・バック」は、シーズン6から始まった特別なチャリティイベントで、著名人によるパフォーマンスや様々な募金活動が行われました。このイベントはシーズン7と9にも開催され、総額約1億8500万ドルの募金を集めました。[97]

音楽リリース

アメリカン・アイドルは伝統的に、出場者のパフォーマンスのスタジオ録音と優勝者の戴冠シングルを販売してきた。最初の5シーズンは、シーズン終了時にコンピレーションアルバムとしてリリースされた。これらのアルバム5枚すべてがビルボード200のトップ10にランクインし、アメリカン・アイドルは映画やテレビ番組の中で最も成功したサウンドトラック・フランチャイズとなった。第5シーズン後半からは、個々のパフォーマンスがシーズン中にデジタルダウンロードとしてリリースされるようになり、当初はアメリカン・アイドルの公式サイトからのみ配信されていた。第7シーズンでは、iTunesがスポンサーに加わったことで、ライブパフォーマンスとスタジオ録音がシーズン中にiTunesから配信されるようになった。第10シーズンでは、毎週のスタジオ録音がパフォーマンス終了後すぐにコンピレーションデジタルアルバムとしてリリースされた。[367]

19レコーディングスは19エンターテインメントが所有するレコードレーベルで、現在、出場者全員のレコードの著作権を保有している。19レコーディングスは当初、ベルテルスマン・ミュージック・グループ（BMG）と提携し、傘下のRCAレコード、アリスタ・レコード、Jレコード、ジャイブ・レコードを通じてレコードの宣伝と配給を行っていた。2005年から2007年にかけて、BMGはソニー・ミュージックエンタテインメントと提携し、ソニーBMGミュージックエンタテインメントという合弁会社を設立した。2008年から2010年にかけて、BMGを買収した後、ソニー・ミュージックがアメリカン・アイドルの音楽の配給を担当した。2010年、UMGのインタースコープ・ゲフィン・A&Mレコードがソニーに代わってアメリカン・アイドルの音楽レーベルとなった。[368]

タイアップ

アメリカンアイドルのビデオゲーム

テーマパークのアトラクション

2009年2月14日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、フロリダ州ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内のディズニー・ハリウッド・スタジオ・テーマパークで「アメリカン・アイドル・エクスペリエンス」を初公開しました。19エンターテインメントとの共同制作によるこのライブプロダクションでは、パークのゲストがリストから曲を選び、ディズニーのキャストメンバーを個別にオーディションしました。選ばれたキャストメンバーは、アイドルのセットを再現した1000席の劇場のステージでパフォーマンスを披露しました。3人の審査員は、実際のアイドル審査員の身振りやスタイルを真似て審査を行い、パフォーマンスを批評しました。[369]その後、観客はお気に入りのパフォーマーに投票しました。日中は数回の予選ラウンドが行われ、夜には決勝ラウンドが行われ、その日の過去のラウンドの優勝者の中から1人が総合優勝者に選ばれました。[370]決勝ラウンドの優勝者には、「ドリームチケット」が贈られ、今後のアメリカン・アイドルのオーディションで最前列で観戦できる権利が与えられました。[369]このアトラクションは2014年8月30日に閉鎖されました。[371]

アメリカンアイドルエクスペリエンスステージ

その他の放送

アメリカン・アイドルは世界100カ国以上で放送されている。[372]ほとんどの国では生放送ではなく、数日または数週間遅れで録画されることがある。ただし、シーズン最終回はいくつかの国で生放送され、米国での放送とFOX（2002～2016年）およびABC（2018年以降）で同時放送される。カナダでは、アメリカン・アイドルの最初の13シーズンはCTVおよび/またはCTV Twoで、FOXと同時放送で全国に生放送された。CTVは13シーズン後にアイドルを打ち切り、2014年8月、 Yes TVは2015年シーズンからアメリカン・アイドルのカナダでの放送権を取得したと発表した。 [373] [374] 2017年、番組は16シーズン目としてCTV Twoに戻ると発表された。[375]スロバキアでは、『アメリカン・アイドル』がジェドノトカで放送されました。[376]

ラテンアメリカでは、この番組はソニー・エンターテイメント・テレビジョンによって放送され、字幕が付けられている。東南アジアでは、復活放送以降、毎週月曜と火曜の9～10時間後にソニー・チャンネルで放送されている。フィリピンでは、米国での放映から9～10時間後、毎週木曜と金曜に放送されている。2004年から2007年まではABC、2008年から2011年はQTV、その後GMA News TV、2012年から2016年、2018年から2019年はETC、2024年からはTV5で放送されている。インドネシアでは、 2002年から2003年のシーズンにRCTIでインドネシア語の字幕付きで放送され、 2004年にインドネシアン・アイドルが開催されて各エピソードの終了後に放送され、2011年から2013年のシーズンはBチャンネル（現RTV）で放送された。オーストラリアでは、米国での放映から数時間後に放映された。2002年から2008年までNetwork Tenで放送され、2013年にも再放送された。2008年から2012年まではFox8で放送され、第13シーズンと第14シーズン（2014～2015年）はNetwork Tenの姉妹チャンネルであるデジタルチャンネルElevenで放送された。最終シーズン（2016年）は、米国での最初の放送から数時間後にFox8で放送された。この番組は、視聴率が低下するまで、2000年代を通してオーストラリアで人気を博した。[377]英国では、米国放送の翌日にデジタルチャンネルITV2でエピソードが放送された。第12シーズンでは、エピソードは5*で放送された。アイルランドでも放映の2日後にTV3で放送された。ブラジルとイスラエルでは、番組は最初の放送から2日後に放送され、シーズン最終回中に生放送された。放送が延期された場合、番組の成果をまとめるため、1つのエピソードにまとめられることがあります。イタリアでは、シーズン12がLa3で放送されました。[378]シンガポールでは、シーズン9と10はメディアコープ・チャンネル5で放送されました。

スピンオフ

参照

注記

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  • ウィキメディア・コモンズのアメリカンアイドル関連メディア
  • 公式サイト
  • IMDbのアメリカンアイドル
  • ロッテントマトのアメリカンアイドル
  • フォックスのアメリカンアイドルのエピソード（TVガイド）
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