32小節形式
32小節形式は、AABAソング形式、アメリカンポピュラーソング形式、バラード形式とも呼ばれ、ティン・パン・アレーの曲やその他のアメリカのポピュラー音楽、特に20世紀前半によく見られる曲構造です。 [ 2 ]
曲は4つのセクションから構成されます。8小節のAセクション、2番目の8小節のAセクション（最初のAセクションとは若干異なる場合もあります）、8小節のBセクション（多くの場合、対照的なハーモニーや「フィーリング」が用いられます）、そして最後の8小節のAセクションです。各Aセクションでは、核となるメロディーラインは通常維持されますが、特に最後のAセクションでは、バリエーションが加えられることもあります。
32小節AABA形式の曲の例としては、「虹のかなたに」、「アイ・ゴット・リズム」、「ホワット・ル・アイ・ドゥ」、「メイク・ユー・フィール・マイ・ラブ」、「ザ ・マン・アイ・ラブ」[ 2 ]、「ドリーム・リバー」、「プリムローズ・レーン」、「レッツ・ゲット・アウェイ・フロム・イット・オール」、「ブルー・スカイズ」[ 3 ]などがある 。ジャズのスタンダード曲となったショー・チューンの多くは32小節の曲形式である。
基本的な歌の形式
AABA 32小節の基本的な楽曲形式は、基本的に4つのセクションから構成され、各セクションは8小節、合計32小節です。これらの8小節セクションにはそれぞれ、メロディーとハーモニーの内容に基づいて文字名（「A」または「B」）が割り当てられています。Aセクションはすべて同じメロディー（多少のバリエーションを含む）を共有し、繰り返されるタイトルの歌詞は通常、各Aセクションの最初または最後の行に配置されます。「B」セクションは、音楽的にも歌詞的にもAセクションと対照的です。「B」セクションでは、Aセクションのハーモニーとは対照的な異なるハーモニーが使用される場合があります。例えば、「I've Got Rhythm」という曲では、AセクションはB ♭調ですが、BセクションではD 7、 G 7、 C 7、 F 7のドミナントセブンスコードの5度圏が用いられます。曲形式の用語は標準化されておらず、Bセクションは「ミドルエイト」「ブリッジ」「プライマリーブリッジ」とも呼ばれる。[ 2 ]
アーヴィング・バーリンの「What'll I Do」の歌詞の形式は次のとおりです。
名前 アーヴィング・バーリンの 「 What'll I Do 」の歌詞 A 1 あなたが遠くにいて、私が落ち込んでいるときは、どうしたらいいの？どうしたらいいの？ A 2 誰があなたにキスしているのか分からなくなったら、私はどうする？ B 悩みを伝えるのに写真だけじゃどうしたらいいの？ A3 叶わない君の夢ばかり見て一人ぼっちになったら…どうしよう？
用語
部分詩
ティン・パン・アレーの曲の中には、ミュージカルのナンバーとして作曲されたものがあり、20世紀初頭の用語で「セクショナル・バース」または「イントロダクション・バース」と呼ばれていた部分がメイン・チューンの前に挿入されている。このイントロダクション・セクションは通常16小節の長さで、自由な音楽構成、語りのようなリズム、ルバート奏法によって曲の背景と雰囲気を確立し、メイン・チューンの魅力を際立たせている。一部のバースには、メイン・コーラスの繰り返し演奏の合間に歌われることを意図した2番目の歌詞が含まれている。セクショナル・バースは現代の演奏では省略されることが多い。[ 4 ] [ 5 ]「AABA」命名体系では、この部分にアルファベットが割り当てられていない。
アーヴィング・バーリンの「 What'll I Do 」の導入部は次の通りです。
神聖だったロマンスは消え去り、壊れて修復できない。あなたはあなたの道を行かなければならないし、私は私の道を行かなければならない。しかし今、私たちの愛の夢は終わった...
橋
音楽理論において、ブリッジとは32小節形式のBセクションを指します。[ 6 ]このセクションは曲の他の部分とは大きく異なるメロディーを持ち、AABA形式の曲では通常2番目の「A」セクションの後に続きます。曲の真ん中に来るため、ミドルエイトとも呼ばれ、長さは通常8小節です。
用語の混乱
20世紀初頭の用語では、AABAの32小節のメインセクション全体は「リフレイン」または「コーラス」と呼ばれていました。そのため、ジャズ奏者は今日でも、この32小節のセクションで即興演奏をする際に「コーラスを2回吹く」と言うことがあります。[ 7 ]これは、ヴァース・コーラス形式の音楽と歌詞の繰り返しセクションを指す現代の「コーラス」という用語の用法とは対照的です。さらに、「ヴァース」「コーラス」「リフレイン」は、現代の音楽用語ではそれぞれ異なる意味を持っています。以下の表で説明を参照してください。
| 初期の用語 | 現代の用語 | 意味 |
|---|---|---|
| 導入詩または部分詩 | 導入詩または部分詩 | 多くの場合 16 小節の長さで、オペラのレチタティーヴォに似たオープニング セクション。 |
| リフレインまたはコーラス | 詩節形式またはAABA形式 | 32 小節のセクションは 4 つの独立した 8 小節のセクションから構成され、AABA 形式をとります。 |
| なし | 詩 | 3つの独立した8小節「A」セクションのいずれか |
| 橋 | ブリッジまたはミドル8またはリリースまたはプライマリブリッジ | 8小節の「B」セクション |
| なし | リフレインライン | この繰り返し歌詞行は、多くの場合、曲のタイトルになっています (例: 「Yesterday」、「Let's Face the Music and Dance」、「Luck Be a Lady Tonight」)。 |
歴史
32小節形式はオペラのダ・カーポ・アリアの三部形式に似ていますが、1910年代後半まで一般的ではありませんでした。1925年から1926年頃にはアメリカのポピュラーソングの「主要形式」となり[ 8 ] 、 20世紀初頭には多くの曲のコーラスまたは全体で構成されるAABA形式が採用されました[ 9 ] 。ジョージ・ガーシュウィン（例えば1930年の「アイ・ゴット・リズム」[ 10 ]）、コール・ポーター、ジェローム・カーン[ 11 ]といった作曲家によって広く用いられ、1950年代までアメリカのポピュラーミュージックを席巻しました[ 3 ]。
32小節形式は1950年代から60年代にかけてロックでよく使われ、その後はヴァース・コーラス形式がより一般的になりました。例としては以下のようなものがあります。
- ジェリー・リー・ルイスの「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」（1957年）[ 10 ]
- エヴァリー・ブラザーズの「オール・アイ・ハヴ・トゥ・ドゥ・イズ・ドリーム」（1958年）[ 10 ]
- シュレルズの「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」（1960年）[ 10 ]
- ビーチ・ボーイズの「サーファー・ガール」（1963年）[ 10 ]
20世紀前半に多く見られましたが、多くの現代曲にもこの形式との類似性が見られます。例えば、キャッツの「メモリー」では、BセクションとAセクションが新しいキーで繰り返され、拡張された形式となっています。[ 12 ]レノン＝マッカートニーやブリル・ビルディングで活動していたソングライターたちも、32小節形式を修正または拡張したものを使用し、個々のセクションまたはすべてのセクションの小節数を変更することが多かったです。ビートルズ（「フロム・ミー・トゥ・ユー」[1963年]と「イエスタデイ」[1965年]）は、インストゥルメンタル・セクション、2番目のブリッジ、ブレイク、またはイントロダクションのリプライズ、そして主題への回帰など、この形式を拡張することが多かったです。イントロダクションとコーダもこの形式を拡張しました。ジーン・オートリーの「サウス・オブ・ザ・ボーダー・ダウン・メキシコ・ウェイ」では、「Aセクションの長さが倍の16小節になっていますが、全体の構成への影響はわずかです」。[ 10 ]イギリスの長寿テレビシリーズ『ドクター・フー』のテーマ曲は、いくつかのバージョンでは32小節形式に従っていました。
参照
参考文献
- ^ 「第2章：ジャズの形式と即興 | ジャズ：WW Norton StudySpace」。WW Norton。
- ^ a b cフォン・アッペン、ラルフ;フレイト・ハウエンシルト、マルクス (2015)。「AABA、リフレイン、コーラス、ブリッジ、プリコーラス — 歌の形式とその歴史的展開」(PDF)。サンプル。１３．ISSN 1612-8001 。2025 年9 月 14 日に取得。
- ^ a b cペイマー、マーヴィン・E. (1999). 『センチメンタル・ジャーニー：アメリカの偉大なポピュラーソングの親密な肖像 1920-1945』 ダリエン、コネチカット州: Two Bytes Publishing. OCLC 45357972 .
- ^ Beil, Richard (2009年1月). "The Lost Verses, Songs you Thought you Knew" . parlorsongs.com . The Parlor Songs Academy . 2018年7月29日閲覧。
ティン・パン・アレーのようなタイプの曲には引き続きヴァースが含まれていたが、それらは多くの場合はるかに短く、時にはイントロダクション程度のものであった。曲は、ほとんどの場合、そしてほとんどの目的において、コーラスと一致するようになった。そして、1920年代の録音という時間的制約のある環境の中ですぐに分かったことだが、舞台から引き抜かれたティン・パン・アレーの新しい曲は、ヴァースなしで、やや流動的な表現の断片として最もうまく機能した。
- ^ 「ティン・パン・アレーの歌の黄金時代、1920年代」（PDF） www.northernhighlands.orgノーザン・ハイランズ・リージョナル・ハイスクール nd 2018年7月29日閲覧。
1920年代には、歌詞は単なる導入部とみなされ、今日ではティン・パン・アレーの歌の歌詞が演奏されることはほとんどない。
- ^パーキンソン、アリス (2006).音楽. ロータス・プレス. p. 125. ISBN 978-81-89093-50-1。。
- ^ "lessonplan/8/2/203-Musical Elements" . www.jazzinamerica.org . Herbie Hancock Institute of Jazz. nd . 2024年1月24日閲覧。
簡単に言うと、ジャズ曲の演奏形式は次のようになります。1コーラス分のヘッド - 数コーラス分の即興ソロ - 1コーラス分のヘッド。
- ^ワイルダー、アレック（1972年）『アメリカのポピュラーソング：偉大な革新者たち 1900–1950』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、p.56、ISBN 0-19-501445-6。。
- ^ Benward & Saker (2003), 317–318ページ。「ポピュラーなコーラス形式は、通常4つのフレーズで構成されるため、4部構成形式と呼ばれることが多い。」
- ^ a b c d e fコヴァック（2005）『ロック音楽の形態：入門』 p.70。
- ^ステイシー・リー、ヘンダーソン・ロル編 (2013). 「ポップミュージック」. 20世紀音楽百科事典. ラウトレッジ. 473ページ. ISBN 978-1-135-92946-6。
- ^ベンワード＆セイカー（2003）、318ページ。
さらに読む
- アッペン、ラルフ・フォン / フライ・ハウエンシルト、マルクス「AABA、リフレイン、コーラス、ブリッジ、プレコーラス — 歌の形式とその歴史的展開」。で:サンプル。 Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/ドイツ ポピュラー音楽研究協会 eV Ed。ラルフ・フォン・アッペン、アンドレ・デーリング、トーマス・フレプス著。 Vol. 13（2015）。
