AFI（バンド）

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AFI
左上から：デイビー・ハボック、ハンター・バーガン、アダム・カーソン、ジェイド・ピュージェット
左上から：デイビー・ハボック、ハンター・バーガン、アダム・カーソン、ジェイド・ピュージェット
背景情報
別名内なる炎[ a ]
出身地アメリカ合衆国カリフォルニア州ユカイア
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動期間1991年～現在
ラベル
スピンオフ
メンバー
過去のメンバー
ウェブサイトafireinside.net

AFI（A Fire Inside）[ a ]は、1991年に結成されたカリフォルニア州ユカイア出身のアメリカのロックバンドです。1998年以降、リードボーカルのデイビー・ハボック、ドラマー兼バックボーカルのアダム・カーソン、ベーシスト兼バックボーカル兼キーボードのハンター・バーガン、ギター兼バックボーカル兼キーボードのジェイド・ピュージェットで構成されています。[ 5 ]ハボックとカーソンは、現在も残っている唯一のオリジナルメンバーです。元々はハードコアパンクバンドでしたが、ホラーパンクから始まり、ポストハードコア、エモ、オルタナティブロック、ゴシックロックまで、様々なジャンルに挑戦してきました。

AFIは、12枚のスタジオアルバム、10枚のEP、1枚のライブアルバム、1枚のDVDをリリースしています。バンドが初めて商業的に大きな成功を収めたのは、5枚目のアルバム『 The Art of Drowning』 （2000年）で、 Billboard 200で174位まで上昇しました。[ 6 ]その後、6枚目のアルバム『Sing the Sorrow』（2003年）で主流に躍り出ました。このアルバムは、Billboard 200で5位まで上昇し、51週間チャートに留まりました。[ 6 ]このアルバムからは、人気シングル「Girl's Not Grey」と「Silver and Cold」がリリースされ、どちらも2003年のアメリカのHot Modern Rock Tracksチャートで7位まで上昇しました。「The Leaving Song Pt. II」もシングルとしてリリースされ、チャートで16位に達しました。『Sing the Sorrow』は2006年にRIAAからプラチナ認定を受け[ 7 ]、AFIのベストセラーアルバムとなり、2009年9月時点で126万枚以上を売り上げている[ 8 ]。

AFIの7枚目のアルバム『Decemberunderground』 （2006年）は、ビルボード200で初登場1位を獲得し[ 6 ] [ 9 ]、ヒットシングル「Miss Murder」を収録。同曲はホット・モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、ビルボード・ホット100で24位に達し[ b ]、ビデオゲーム「ギターヒーローIII：レジェンド・オブ・ロック」にも登場した。このアルバムは2013年にRIAAからプラチナ認定を受けた。[ 10 ]次の3枚のアルバムCrash Love（2009年）Burials（2013年）AFI （2017年）も成功を収め、 Billboard 200で順位を上げた。[ c ] EP 「The Missing Man」は2018年12月に続いた。[ 11 ]バンドは2021年6月11日に11枚目のアルバムBodiesをリリースした。12枚目のアルバムSilver Bleeds the Black Sun...は2025年10月3日にリリースされた。

歴史

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初期（1991～1994年）

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カリフォルニア州ユカイアの高校在学中、リードボーカルのデイビー・ハボックはマーク・ストップホリース、ヴィック・チョーカーと共に1991年11月にAFIというバンドを結成した。[ 12 ]当時、バンドのメンバーは楽器の演奏方法を全く知らなかった。ストップホリースは友人でドラマーのアダム・カーソンにバンドに参加するよう提案した。[ 13 ]ストップホリースはギターを、チョーカーはベースを学んだが、チョーカーはすぐにジェフ・クレスゲに交代した。1992年10月末までに、バンドは最初の3回のショーをこなしており、主に他のパンクバンドのオープニングアクトを務めた。その中には、後にAFIのギタリストとなるジェイド・ピュージェットと頻繁にコラボレーターを務めるニック13が参加したインフルエンス13も含まれていた。[ 14 ] AFIは、現在は解散しているルーズ・チェンジと共に、最初のEP 「Dork」（1993年）をレコーディングした。ルーズ・チェンジにもピュージェットが参加していた。

1993年、メンバーが別の大学に進学するためユカイアを離れたため、バンドは一時的に解散しました。クリスマス休暇中にフェニックス・シアターで行われた再結成ライブで非常に良い経験と熱狂的な観客の反応を得た後、彼らはAFIにフルタイムで取り組むことを決意しました。[ 15 ] [ 16 ]

AFIはカリフォルニア州バークレーに移転し、廃止された学生寮を改造した不法占拠住宅に居住した。[ 17 ] 1993年から1995年にかけて、バンドはBehind the Times、Eddie Picnic's All Wet、Fly in the Ointmentなどのアナログレコードを自主リリースしたほか、コンピレーションEPのThis Is Berkeley、Not West Bay、AFI/Heckle、Bombing the Bay（Swingin' Uttersとの共演）をリリースした。

最初の3枚のアルバム（1995～1998年）

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1995年後半にバークレー・スクエアで演奏するAFI

AFIのファースト・フルアルバム『Answer That and Stay Fashionable』は、1995年7月4日にウィングナット・レコードからリリースされた。ダグ・サンガラン、ランシドのティム・アームストロング、ブレット・リードが共同プロデュースした。アルバムには、ユーモラスな歌詞のテーマを掲げた、テンポの速いアップビートなハードコア曲が収録されており、「Nyquil」「Cereal Wars」「I Wanna Get a Mohawk (But Mom Won't Let Me Get One)」といった曲でそのテーマが歌われている。[ 18 ]この頃、彼らは自らのジャンルを表すために「イーストベイ・ハードコア」という用語を作り出した。[ 19 ]

AFIはオフスプリングのデクスター・ホランドとグレッグ・Kが設立したレコードレーベル、Nitro Recordsと契約した。 [ 20 ] AFIは336 EP （2002年）が発売されるまでそのレーベルに所属していた。1996年に彼らは2枚目のアルバム「Very Proud of Ya」をリリースした。前作の2曲、「Yurf Rendenmein」と「Two of A Kind」がこのアルバムのために再レコーディングされた。アルバムをサポートするツアーを数回行い、AFIが初めて太平洋岸北西部を訪れた後、クレスゲはグループを脱退することを決めた。彼の代わりは、現在のAFIのベーシストであるハンター・バーガンが残りのアルバムツアー日程で務め、バンドはアイダホ州とモンタナ州で初登場した。オープニングアクトにはボストンのトキシック・ナルコティックとワシントン州のポットベリーが出演した。

バーガンはAFIの『Shut Your Mouth and Open Your Eyes 』（1997年）のレコーディングを手伝い、フルタイムのベーシストに招かれた。[ 21 ] [ d ]インフルエンス13の元メンバーでハヴォックの親友でもあるジェイド・ピュージェットもこのアルバムでバックボーカルを務め、このアルバムはバンドの現メンバー4人が初めて参加したアルバムとなった。また、このアルバムはバンドの正式名称である『A Fire Inside』で著作権が認められた最初のアルバムでもある。[ a ]その後、『A Fire Inside EP』（1998年）がリリースされ、デスロックの領域に踏み込み、ザ・キュアーとザ・ミスフィッツのカバーをフィーチャーした。これはストップホールズがバンドで最後に残した作品となった。[ 22 ]

よりダークなサウンドとより広いリーチ（1999–2001）

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カリフォルニア州ヘイワードのAFIで、 『ブラック・セイルズ・イン・ザ・サンセット』のレコーディング中

ピュージェットはバンドの次のアルバム『ブラック・セイルズ・イン・ザ・サンセット』（1999年）でリードギタリストに就任した。[ 23 ] [ 22 ]このアルバムはパンクロック[ 24 ]やハードコアのサウンドを継承し、ロマン主義の痕跡を残した暗いテーマを探求している。[ e ] 2003年、ニューヨーク・タイムズ紙はこの作品を、ハヴォックが「実力のあるシンガーソングライターへと成長した」ことを示すものとして評価した。[ 25 ]ゴシック・ロックの影響も明らかで、デクスター・ホランドが2曲でバックボーカルを務めている。

1999年のEP 『オール・ハロウズ』は、秋のテーマを取り入れたホラーパンクのジャンルを探求しており、ミスフィッツの楽曲「ハロウィン」のカバーも収録されている。「The Boy Who Destroyed the World」はビデオゲーム『トニー・ホーク プロ・スケーター3』に収録され[ 26 ]、シングル「Totalimmortal」は後にオフスプリングによってカバーされた[ 27 ] 。

2000年9月19日、AFIは『The Art of Drowning』をリリースし、ビルボードチャートで初登場174位、ヒートシーカーズチャートで最高9位を記録した。[ 28 ]ホラーパンクのジャンルに触れ続けたが、以前の作品とは異なるスタイルへと拡大していった。[ 29 ]アルバムには「Ever and a Day」や「6 to 8」など、オルタナティブロックを彷彿とさせる、よりスローでメロディアスな曲が収録されている。ハードコアの影響も見られ、いくつかの曲ではより露骨に表れている。アルバムは10万枚以上を売り上げた。[ 30 ]「The Days of the Phoenix」はシングルとビデオとしてリリースされ、ある程度の主流の成功を収め、バンドはより多くのテレビやラジオのオンエアを獲得した。この曲は2001年にタイトル曲のEPでイギリスのシングルチャートに登場し、最高152位を記録した。[ 31 ]『The Art of Drowning』の成功は、バンドが主流での知名度をさらに高めるきっかけとなった。

主流のレーベルと人気（2002～2007年）

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ギタリスト、ジェイド・ピュージェット

2002年、AFIはNitro Recordsを離れた。DreamWorks Recordsの アーティスト兼レパートリー担当役員であるルーク・ウッドが強い関心を示し、AFIをレーベルと契約した。[ 32 ] [より適切な情報源が必要]同レーベルからの最初のアルバム『Sing the Sorrow』は2003年にリリースされた。このアルバムはビルボードのトップ10にランクインし、主要な音楽雑誌で熱狂的なリードレビューを獲得した。[ 33 ] 「 Girl's Not Grey」、「The Leaving Song Pt. II」、「Silver and Cold 」などの曲はビルボードのチャートで成功を収め、バンドをさらに多くの聴衆に知らしめた。「Girl's Not Grey」のビデオは2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードのMTV2部門にノミネートされ、これが彼らにとって初のVMAとなった。

2006年6月、AFIの7枚目のスタジオアルバム『Decemberunderground 』がインタースコープ・レコードより発売された。アルバムからのファーストシングル「Miss Murder」は、ビルボード・モダン・ロック・チャートで1位を獲得した。[ 34 ]このリリースは、バンドの絶えず変化し拡大しているファン層を反映しており、アルバムはビルボード・チャートで初登場1位を獲得した。[ 35 ]アルバムは50万枚以上の売り上げでRIAAからゴールド認定を受けた。[ 36 ]アルバムからのセカンドシングル「Love Like Winter 」は、 MTVのTotal Request Liveで成功を収め、カウントダウン開始から40日後に廃盤となった。

2006年12月12日、AFIはカリフォルニア州ロングビーチで撮影されたライブパフォーマンスを収録した初のDVD『 I Heard a Voice – Live from Long Beach Arena』をリリースした。このパフォーマンスは後に2007年12月13日にライブアルバムとしてリリースされ、ビルボード200で133位、ハードロックアルバムチャートで16位にランクインした。[ 37 ]このアルバムは好評を博し、punknews.orgは4つ星の評価を与え、「このパフォーマンスを聴いたり見たりすると、AFIが真に素晴らしいライブバンドであることを実感する」と述べ、また「パンテラが『音を下げろ』と言うような場面もある」と評した。 [ 38 ]

2007年にアメリカで行われたLive EarthでパフォーマンスするAFI

2007年7月7日、AFIはアメリカ公演「Live Earth」に出演しました。彼らは「The Missing Frame」、「Love Like Winter」、「Miss Murder」、そしてデヴィッド・ボウイの「Ziggy Stardust」のカバーを披露しました。

クラッシュ・ラブ、ベリアルズ、ザ・ブラッド・アルバム（2008–2017）

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2009年7月、ハボックは2年間の作曲とレコーディングを経て、ニューアルバム『クラッシュ・ラブ』を2009年9月29日にリリースすると発表した。 [ 39 ]プロデューサーはデヴィッド・ボトリル（後にジョー・マクグラスとジャックナイフ・リーがプロデューサーに就任）とレコーディングを行った。[ 40 ] [ 41 ]アルバムからのファーストシングル「メディケイト」は2009年8月25日にリリースされ、ビルボード・オルタナティブ・ソング・チャートで7位に達した。同年後半には別のシングル「ビューティフル・シーヴス」が続いた。ハボックは『クラッシュ・ラブ』を「私たちが記憶に残るアルバム」と呼んだ。[ 42 ]これはバンドにとって前作よりもかなり影響力の小さい最初のリリースとなったが、[ 43 ]ビルボード200で最高12位を記録した。[ 6 ]

リードボーカルのデイビー・ハヴォック

2013年4月から6月にかけて、AFIのウェブサイトでいくつかのティーザービデオが公開されました。[ 44 ]バンドはRiot Fest 2013への出演と、Republic Recordsとの契約が発表されました。[ 45 ]シングル「I Hope You Suffer」は7月23日にリリースされ、[ 46 ]アルバムのタイトルがBurialsに決定しました。[ 47 ]もう1枚のシングル「17 Crimes」は8月6日にリリースされました。[ 48 ]アルバムからの3枚目のシングル「The Conductor」は9月9日にリリースされました。アルバムは10月22日にリリースされ、ギル・ノートンがプロデュースしました。ビルボード200で最高9位を記録しました。[ 6 ]

2016年6月のアグレッシブ・テンデンシーズとのインタビューで、ピュージェットはAFIが10枚目のスタジオアルバムのための新素材の制作を開始したことを認めた。[ 49 ] 10月27日、バンドはSpotifyで2つの新曲「Snow Cats」と「White Offerings」をリリースした。

バンドの10枚目のアルバム『AFI』 （ 『ザ・ブラッド・アルバム』としても知られる）は2017年1月20日にリリースされた。ピュージェットがメインプロデューサーを務めた。このアルバムはビルボード200で最高5位を記録した。 [ 6 ]「Aurelia」や「Hidden Knives」などのシングルもリリースされた。

行方不明の男、死体、銀色の血が黒い太陽を染める…（2018年～現在）

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2018年10月26日、バンドはSpotifyとiTunesでサプライズシングル「Get Dark」をリリースした。その後、12月7日には5曲の新曲を収録したEP 「The Missing Man 」をリリースした。 [ 11 ]

2020年3月25日、AFIは同年7月10日に開催されるTwo Thousand Trees Festivalのヘッドライナーとして発表された。ピュージェットはフェスティバル出演のプロモーションのためケラング誌のインタビューを受け、バンドの11枚目のアルバムから「できれば少なくとも数曲」がそれまでにリリースされることを期待していると語った。[ 50 ] 2020年4月27日、ピュージェットはアルバムは完成しているが、 COVID-19パンデミックの影響で発売日が延期されると発表した。[ 51 ]翌日、Two Thousand Trees Festivalもパンデミックの影響で2021年に延期されることが発表された。[ 52 ]

2021年1月15日、バンドは「Twisted Tongues」と「Escape from Los Angeles」をリリースした。[ 53 ] 2月25日、アルバムのタイトルが『 Bodies』となり、6月11日にリリースされることが明らかになった。発表と同時に、バンドは2曲の新曲をジョイントシングル「Looking Tragic / Begging for Trouble」として発表した。[ 54 ] 4月9日には「Dulceria / Far Too Near」がリリースされ、[ 55 ] 5月25日には「Tied to a Tree」がリリースされた。 [ 56 ]

2023年3月11日、AFIはアルバム20周年を記念して、Kia Forumで最初で最後の『Sing the Sorrow』全曲演奏を行い、 Jawbreaker、Chelsea Wolfe、Choir Boyがサポートを務めた。[ 57 ] 2025年3月にグリーン・デイのサポート・ツアーを行った後、バンドは12枚目のスタジオ・アルバム『Silver Bleeds the Black Sun... 』を発表、2025年10月にRun for Cover Recordsからリリース。同レーベルからの最初のリリースとなった。[ 58 ]

音楽スタイル

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AFIの音楽は、パンク・ロック、[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] ハードコア・パンク、[ 59 ] [ 25 ] [ 60 ] [ 64 ]エモ、 [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]ゴシック・ロック、[ 69 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 70 ]ホラー・パンク、[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]ポスト・ハードコア、[ 74 ] [ 75 ]スケート・パンク、 [ 76 ]オルタナティヴ・ロック、[ 77 ] [ 78 ]スクリーモ、[ 79 ]ガレージ・パンク、 [ 69 ]ポップ・パンク[ 80 ]など、多くのジャンルに分類されている。

AFIのサウンドは常に変化している。[ 81 ] AFIはもともとハードコアパンクバンドだった。[ 82 ] [ 83 ] AFIの最初の3枚のアルバム、Answer That and Stay Fashionable（1995年）、[ 84 ] Very Proud of Ya（1996年）、[ 82 ] Shut Your Mouth and Open Your Eyes（1997年）、[ 85 ]はすべてハードコアパンクと評されている。AFIの4枚目のアルバムBlack Sails in the Sunsetとバンドの5枚目のアルバムThe Art of Drowningはどちらもホラーパンクと評されている。[ 81 ] AFIの2003年のアルバムSing the Sorrowはポストハードコア[ 86 ]およびエモと見なされている。[ 87 ] [ 86 ] エレクトロニック、ニューウェーブ、インダストリアル、パンク・ロック、ハードコア・パンク、シンセポップなどの音楽ジャンルの要素を特徴とするDecemberunderground は、[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]オルタナティヴ・ロック、 [ 91 ]ポスト・ハードコア[ 81 ] 、エモとみなされている。[ 92 ] AFIの2009年のアルバムCrash Loveは、オルタナティヴ・ロック[ 73 ]やポップ・ロックとみなされている。[ 81 ] AFIの2013年のアルバムBurials は、オルタナティヴ・ロック[ 93 ]やゴシック・ロックとみなされている。[ 81 ] AFIの2017年のセルフタイトル・アルバムはThe Blood Albumとも呼ばれ、ニューウェーブ、ポストパンク、ゴシック・ロックと説明されている。[ 94 ] [ 95 ] 2021年にAFIは11枚目のアルバム『Bodies』をリリースしました。このアルバムは、彼らのゴシックロックサウンドを継承し、ニューウェーブの影響をより強く受けていると言われています。[ 96 ] [ 97 ]

ラウダーは「マイ・ケミカル・ロマンスがアンセミックな『 Welcome to the Black Parade』でチャートのトップを飾るずっと前から、カリフォルニアのAFIはすでにゴシック・イメージと演劇的な感覚をパンクに注入していた。ジェラルド・ウェイのバンドが到着する頃には、AFIはすでにパンク、ハードコア・ファン、ゴス、メタラー、その他考えられるあらゆる種類の音楽ののけ者を含む熱心なファン層を築いていた。彼らはどこに行っても目立つバンドだった」と書いている。[ 59 ] オールミュージックはAFIを「北カリフォルニアのハードコア・パンク・リバイバリスト」と評し、「そのスタイルはオルタナティヴ・ロック、ポストパンク、エモ、ニューウェーブの雰囲気を含むように進化した」としている。[ 60 ] シカゴ・トリビューンはバンドが「従来のガレージ・パンク・バンドからゴシック・ロックのアリーナ・バンドに変貌した」と評した。[ 69 ] ラウドワイヤー誌は、このバンドは「南カリフォルニアのパンクスタイルから、ややゴシック寄りのポストハードコアバンドへと発展した」と評した。[ 98 ] エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック誌は、「ゴスロックとハードコアパンクの中間と評されることが多いものの、2003年に商業的にブレイクした時点では、[AFI]はストレートなスケート/パンクバンドとしてスタートしていた」と評した。[ 99 ] ポップマターズ誌は、「カリフォルニアを拠点とするハードコア/スクリーモカルテットAFIを、現在のモダンロック界において旗印のないバンドと呼ぶのは、彼らの置かれた状況に対する不当な評価ではない」と評した。[ 100 ] ローリングストーン誌は、このバンドをポップパンクに分類した。[ 101 ] AFIは、その外見から「ゴシックパンク」と呼ばれることが多いが、AFIのメンバーはこのレッテルを正確だとは考えていなかった。ジェイド・ピュージェットは「ゴスパンクは音楽スタイルではなく、そもそも存在しない」と語っている。[ 102 ]

バンドの音楽の多くをプロデュースしてきたピュージェットは、2021年に次のように述べている。

私たちのカタログを知っている人なら誰でも、どのレコードも完璧に調和することはない、ということを知っています。中には、少し近いものもあるかもしれません。私たちは、私たちらしさゆえに、一貫していることがありますが、それは自然な流れで生まれます。私たちが何かをするたびに、私はそれ自体の価値で判断しなければなりません。ファンの中には、新しいアルバムや新曲を過去の作品で判断する人もいます。しかし、アーティストとして、私たちはそうすることはできません。それは私たちの創造性を妨げるだけだからです。[ 53 ]

影響

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AFIは多様なアーティストからインスピレーションを得てきました。「音楽のスペクトラム全体にわたる、実に様々な影響を受けています」とハボックはボストン・グローブ紙に語っています。「私たちは皆、パンクからハードコア、そしてザ・キュアー、バウハウス、ジョイ・ディヴィジョン、シスターズ・オブ・マーシーといった80年代のUKダークミュージックまで、あらゆる音楽を聴いて育ちました。ガンズ・アンド・ローゼズやメタリカといったロックバンドや、スキニー・パピー、ミニストリー、フロント242、エイリアン・セックス・フィーンドといったインダストリアルバンドもいました。そして、私たちは皆、ザ・スミスが大好きです。」[ 103 ] AFIに影響を与えた他のグループには、エコー&ザ・バニーメン（特にHeaven Up Here）、マルコム・マクラーレン（特にSwamp Thing）、レッド・ロリー・イエロー・ロリー、ジョン・マクラーレン・キム、ザ・クリーチャーズ、[ 104 ] バッド・レリジョン、[ 105 ] ブラッツ、デフトーンズ、エコノクリスト、トム・ウェイツ、ジョーブレーカー、サミアム、デッド・ケネディーズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、ニューロシス、オペレーション・アイビー、ランシド、ザ・ヤー・モス、クリンプシュライン、デス・エンジェル、エクソダス、フェイス・ノー・モア、ミスター・バングル、プリムス、グリーン・デイ、フィルス、[ 106 ]ティーン・アイドルズ、ダグ・ナスティ、ガバメント・イシュー、ネガティブ・アプローチ、アース・クライシス、スナップケース、リフューズドなどがある。シック・オブ・イット・オール、クロマグス、マイナー・スレット、ブラック・フラッグ、ミスフィッツ、ジャームズ、ステート・オブ・アラートなど。[ 107 ] [ 108 ] AFIはエレクトロニック・バンドOMDからも影響を受けており、ハボックはOMDについて「音楽的にも感情的にもインスピレーションを与え続けてくれる」と語っている。[ 109 ] [ 110 ]

レガシー

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シドニー・モーニング・ヘラルド紙によると、AFIは「80年代のロックの大きな合唱を復活させた功績として称賛されている」とのことだ。[ 111 ]特に、 1990年代半ばからバンドをサポートしてきたオルタナティブ・プレスから多くの賞賛を受けている。同紙は、バンドのメジャーデビュー作『Sing the Sorrow』を2003年最も期待されたアルバムと評価し、「これまでのゴスパンクの概念を覆した」と評した。[ 112 ] AFIはまた、2000年代のロックバンドのビジュアル要素の台頭にも貢献したとされている。 2006年12月の記事で、リボルバーは「AFIはバンドのビジュアル・アイデンティティと演劇的センスの重要性を高めた」と書き、「パニック・アット・ザ・ディスコのようなグループが『ムーラン・ルージュ』のような映画からイメージを借用する場合、AFIがティム・バートンの『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』からヒントを得た前例を考慮する必要がある」と付け加えた。[ 113 ] Shoutmouth.comは、最も影響力のあるパンクバンド25選でAFIを22位にランクインさせ、「アルバムごとに進化し、パンクバンドは変化するだけでなく、同時に自分たちのサウンドに忠実であり続けることができることを示している。AFIはキャリアを通じて着実に成長を続けており、栄誉をかろうじて勝ち取った」と評した。 [ 114 ]『Sing the Sorrow 』のリリース後、ヨークシャー・イブニング・ポスト紙はハボックの声を「好き嫌いは分かれるだろうが、一つだけ否定できないのは、この男の音域は信じられないほど広いということだ」と評した。[ 115 ]ハボックはトレードマークである才能と歌唱スタイルで知られ、オルタナティブ・プレス誌から「正真正銘のロックの神」と称されている。[ 112 ]

2003年、ザ・ピッチ誌はバンドのファンクラブを「特に興奮しやすい集団」と評し、「また、 『ハボック教会』と呼ばれるものへのリンクなど、カルトを再びカルト的な成功に導くような感情もある」と付け加えた。[ 33 ]

バンドメンバー

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タイムライン

ディスコグラフィー

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メイン記事：AFIディスコグラフィー
スタジオ・アルバム

参考文献

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脚注

  1. ^ a b c 「A Fire Inside」は、1997年のアルバム『Shut Your Mouth and Open Your Eyes』で初めて確認されています。[ 1 ]以前は、「Abuncha Fuckin' Idiots」や「Anthems for Insubordinates」などの別名義が使用されており、[ 2 ] [ 3 ]「Asking for It」はファンレターにリストされていました。[ 1 ] [ 4 ]
  2. ^ 別のシングル「Love Like Winter」は、モダンロックトラックチャートで4位に達した。
  3. ^ 『クラッシュ・ラブ』は最高12位、『ベリアルズ』は最高9位、『AFI』は最高5位となった。 [ 6 ]
  4. ^ スナップケースのメンバーであるフランク・ヴィカリオはベースでバンドに参加するよう依頼され、写真撮影にも登場したが、アルバムでのバーガンのパフォーマンスはバンドの他のメンバーに彼が正式に加入すべきだと確信させた。 [ 21 ]
  5. ^ 隠しトラック「Midnight Sun」にはシャルル・ボードレールの詩

引用

  1. ^ a b 『Shut Your Mouth and Open Your Eyes』ライナーノーツ
  2. ^ Orion, Damon (2010年1月27日). "Very Proud of Ya" . Good Times Santa Cruz . 2021年4月13日閲覧。
  3. ^ デッドマン、レムフリー（2017年1月20日）「AFIデイビー・ハヴォックとハンター・バーガンへのインタビュー：「血の象徴性はレコードと完璧に結びついていると感じました」「」。インディペンデント。2020年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月11日閲覧。
  4. ^ Very Proud of Yaのライナーノーツ。
  5. ^ アンブローズ、アンソニー. 「AFI / Gallows @ Sayreville 10/10 @ NYC 10/1」 . Intunewmusiconline.com . 2012年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月14日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g 「AFIチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2018年4月14日閲覧。
  7. ^ 「Gold & Platinum – RIAA」 . RIAA . 2016年6月10日閲覧。
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  9. ^ 「AFIがデビュー1位で輝きを放つ」ビルボード誌。2016年6月10日閲覧。
  10. ^ 「Gold & Platinum – RIAA」 . RIAA . 2016年6月10日閲覧。
  11. ^ a b 「AFIが近日発売予定のEP『The Missing Man』から『Get Dark』という新曲を一夜にしてひそかにリリース」ウォール・オブ・サウンド2018年10月26日. 2018年10月26日閲覧。
  12. ^ 「AFINewsHQ独占インタビュー：AFIのオリジナル・ベーシスト」 。 2014年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
  13. ^ AFIのデイヴィー・ハヴォックとの長時間インタビュー。ローリングストーン誌。オースティン・スキャッグス。2006年6月1日
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さらに詳しい情報

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ウィキクォートにはAFI（バンド）に関する引用があります
ウィキメディア・コモンズには、
AFI (バンド) (カテゴリ)に関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=AFI_(band)&oldid=1326724590」より引用

    AFI
    左上から：デイビー・ハボック、ハンター・バーガン、アダム・カーソン、ジェイド・ピュージェット
    左上から：デイビー・ハボック、ハンター・バーガン、アダム・カーソン、ジェイド・ピュージェット
    背景情報
    別名内なる炎[a]
    出身地アメリカ合衆国カリフォルニア州ユカイア
    ジャンル
    作品ディスコグラフィー
    活動期間1991年～現在
    ラベル
    スピンオフ
    メンバー
    過去のメンバー
    ウェブサイトafireinside.net

    AFI（A Fire Inside）[a]は、1991年に結成されたカリフォルニア州ユカイア出身のアメリカのロックバンドです。1998年以降、リードボーカルのデイビー・ハボック、ドラマー兼バックボーカルのアダム・カーソン、ベース兼バックボーカル兼キーボードのハンター・バーガン、ギター兼バックボーカル兼キーボードのジェイド・ピュージェットで構成されています。[5]ハボックとカーソンは、現在も残っている唯一のオリジナルメンバーです。元々はハードコアパンクバンドでしたが、ホラーパンクから始まり、ポストハードコア、エモ、オルタナティブロック、ゴシックロックまで、様々なジャンルに挑戦してきました。

    AFIは、12枚のスタジオアルバム、10枚のEP、1枚のライブアルバム、1枚のDVDをリリースしています。バンドが初めて商業的に大きな成功を収めたのは、5枚目のアルバム「 The Art of Drowning」 （2000年）で、 Billboard 200で最高174位を記録しました。[6]その後、6枚目のアルバム「 Sing the Sorrow」（2003年）で主流に躍り出ました。このアルバムは、Billboard 200で最高5位に達し、51週間チャートに留まりました。[6]このアルバムは、人気シングル「Girl's Not Grey」と「Silver and Cold」に支えられ、どちらも2003年のアメリカのHot Modern Rock Tracksチャートで最高7位に達しました。「The Leaving Song Pt. II」もシングルとしてリリースされ、チャートで16位に達しました。『Sing the Sorrow』は2006年にRIAAからプラチナ認定を受け[7]、AFIのベストセラーアルバムとなり、2009年9月時点で126万枚以上を売り上げている[8]。

    AFIの7枚目のアルバム『Decemberunderground』 （2006年）は、ビルボード200で初登場1位を獲得し[6] [9]、ヒットシングル「Miss Murder」を収録。同曲はホット・モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、ビルボード・ホット100で24位に達し[b]、ビデオゲーム「ギターヒーローIII：レジェンド・オブ・ロック」にも登場した。このアルバムは2013年にRIAAからプラチナ認定を受けた。[10]次の3枚のアルバム『Crash Love』（2009年）、『Burials』（2013年）、『AFI』 （2017年）も成功を収め、 Billboard 200で順位を上げ続けた。[c] 2018年12月にはEP『The Missing Man』が続いた。[11]バンドは2021年6月11日に11枚目のアルバム『Bodies』をリリースした。12枚目の『Silver Bleeds the Black Sun...』は2025年10月3日にリリースされた。

    歴史

    初期（1991～1994年）

    カリフォルニア州ユカイアの高校在学中、リードボーカルのデイビー・ハボックは、1991年11月にマーク・ストップホリースとヴィック・チョーカーと共にAFIというバンドを結成しました。[12]当時、バンドは楽器の演奏方法を知りませんでした。ストップホリースは友人のドラマー、アダム・カーソンにバンドへの参加を提案しました。[13]ストップホリースはギターを、チョーカーはベースを学びましたが、チョーカーはすぐにジェフ・クレスゲに交代しました。1992年10月末までに、バンドは最初の3回のショーを行いました。主に他のパンクバンドのオープニングアクトを務めたもので、その中には後にAFIのギタリストとなるジェイド・ピュージェットと頻繁にコラボレーターを務めるニック13が参加したインフルエンス13も含まれていました。[14] AFIは、現在は解散しているバンド、ルーズ・チェンジと共に、最初のEP『Dork』（1993年）をレコーディングしました。ルーズ・チェンジにもピュージェットが参加 していました

    1993年、メンバーが別の大学に進学するためにユカイアを離れたため、バンドは一時的に解散しました。クリスマス休暇中にフェニックス・シアターで行われた再結成ライブで非常に良い経験と熱狂的な観客の反応を得た後、彼らはAFIにフルタイムで取り組むことを決意しました。[15] [16]

    AFIはカリフォルニア州バークレーに移転し、廃止された学生寮を改造した不法占拠住宅に居住した。[17] 1993年から1995年にかけて、バンドはBehind the Times、Eddie Picnic's All Wet、Fly in the Ointmentなどのアナログレコードを自主リリースしたほか、コンピレーションEPのThis Is Berkeley、Not West Bay、AFI/Heckle、Bombing the Bay（Swingin' Uttersとの共演）をリリースした。

    最初の3枚のアルバム（1995～1998年）

    1995年後半にバークレー・スクエアで演奏するAFI

    AFIのファースト・フルアルバム『Answer That and Stay Fashionable』は、1995年7月4日にウィングナット・レコードからリリースされた。ダグ・サンガラン、ランシドのティム・アームストロング、ブレット・リードが共同プロデュースした。アルバムには、ユーモラスな歌詞のテーマを掲げた、テンポの速いアップビートなハードコア曲が収録されており、「Nyquil」「Cereal Wars」「I Wanna Get a Mohawk (But Mom Won't Let Me Get One)」といった曲でそのテーマが歌われている。[18]この頃、彼らは自らのジャンルを表すために「イーストベイ・ハードコア」という用語を作り出した。[19]

    AFIはオフスプリングのデクスター・ホランドとグレッグ・Kが設立したレコードレーベル、Nitro Recordsと契約した。 [20] AFIは336 EP （2002年）が発売されるまでこのレーベルに所属していた。1996年に彼らは2枚目のアルバム『Very Proud of Ya』をリリースした。前作の2曲、「Yurf Rendenmein」と「Two of A Kind」がこのアルバムのために再レコーディングされた。アルバムをサポートするツアーを数回行い、AFIが初めて太平洋岸北西部を訪れた後、クレスゲはグループを脱退することを決めた。彼の代わりは、現在のAFIのベーシストであるハンター・バーガンが残りのアルバムツアー日程で務め、バンドはアイダホとモンタナで初登場した。オープニングアクトにはボストンのトキシック・ナルコティックとワシントン州のポットベリーが出演した。

    バーガンはAFIのアルバム『Shut Your Mouth and Open Your Eyes 』（1997年）のレコーディングを手伝い、フルタイムのベーシストに就任した。[21] [d]インフルエンス13の元メンバーでハヴォックの親友でもあるジェイド・ピュージェットもこのアルバムでバックボーカルを務め、バンドの現メンバー4人が初めて参加したアルバムとなった。また、このアルバムはバンドの正式名称である『A Fire Inside』で著作権が認められた最初のアルバムでもある。[a]その後、『A Fire Inside EP』（1998年）がリリースされ、デスロックの領域に踏み込み、ザ・キュアーとミスフィッツのカバーをフィーチャーした。これはストップホールズがバンドで最後に残した作品となった。[22]

    よりダークなサウンドとより広いリーチ（1999–2001）

    カリフォルニア州ヘイワードのAFIで、 『ブラック・セイルズ・イン・ザ・サンセット』のレコーディング中

    ピュージェットはバンドの次のアルバム『ブラック・セイルズ・イン・ザ・サンセット』（1999年）でリードギタリストに就任した。[23] [22]このアルバムはパンクロック[24]やハードコアのサウンドを継承し、ロマン主義の痕跡を帯びた暗いテーマを探求している。[e] 2003年、ニューヨーク・タイムズ紙はこの作品を、ハヴォックが「実力のあるシンガーソングライターへと成長した」ことを示すものとして評価した。[25]ゴシック・ロックの影響も顕著で、デクスター・ホランドが2曲でバックボーカルを務めている。

    1999年のEP 『オール・ハロウズ』は、秋のテーマを取り入れたホラーパンクのジャンルを探求したもので、ミスフィッツの楽曲「ハロウィン」のカバーも収録されている。「The Boy Who Destroyed the World」はビデオゲーム『トニー・ホーク プロ・スケーター3』に収録され、[26]シングル「Totalimmortal」は後にオフスプリングによってカバーされた。[27]

    2000年9月19日、AFIは『The Art of Drowning』をリリースし、ビルボードチャートで初登場174位、ヒートシーカーズチャートで最高9位を記録した。[28]ホラーパンクのジャンルに触れ続けたが、以前の作品とは異なるスタイルへと拡大していった。[29]アルバムには、「Ever and a Day」や「6 to 8」など、オルタナティブロックを彷彿とさせる、よりスローでメロディアスな曲が収録されている。ハードコアの影響も見られ、いくつかの曲ではより露骨に表れている。アルバムは10万枚以上を売り上げた。[30]「The Days of the Phoenix」はシングルとビデオとしてリリースされ、ある程度の主流の成功を収め、バンドはより多くのテレビやラジオのオンエアを獲得した。この曲は2001年にタイトル曲のEPでイギリスのシングルチャートに登場し、最高152位を記録した。[31] 『The Art of Drowning』の成功は、バンドが主流の知名度をさらに高めることを後押しした。

    主流のレーベルと人気（2002～2007年）

    ギタリスト、ジェイド・ピュージェット

    2002年、AFIはNitro Recordsを離れた。DreamWorks Recordsの アーティスト兼レパートリー担当エグゼクティブであるルーク・ウッドが強い関心を示し、AFIをレーベルと契約した。[32] [より詳しい情報源が必要]同レーベルからの最初のアルバム『Sing the Sorrow』は2003年にリリースされた。このアルバムはビルボードのトップ10にランクインし、主要な音楽雑誌で熱狂的なリードレビューを獲得した。[33] 「 Girl's Not Grey」、「The Leaving Song Pt. II」、「Silver and Cold 」の曲はビルボードのチャートで成功を収め、バンドをさらに多くの聴衆に知らしめた。「Girl's Not Grey」のビデオは2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードのMTV2部門にノミネートされ、これが彼らにとって初のVMAとなった。

    2006年6月、AFIの7枚目のスタジオアルバム『Decemberunderground 』がインタースコープ・レコードより発売された。アルバムからのファーストシングル「Miss Murder」は、ビルボード・モダン・ロック・チャートで1位を獲得した。[34]このリリースは、バンドの絶えず変化し成長しているファン層を反映しており、アルバムはビルボード・チャートで初登場1位を獲得した。[35]このアルバムは50万枚以上の売り上げでRIAAからゴールド認定を受けた。[36]アルバムからのセカンドシングル「Love Like Winter 」は、 MTVのTotal Request Liveで成功を収め、カウントダウン開始から40日後にキャンセルされた。

    2006年12月12日、AFIはカリフォルニア州ロングビーチで撮影されたライブパフォーマンスを収録した初のDVD『 I Heard a Voice – Live from Long Beach Arena』をリリースした。このパフォーマンスは後に2007年12月13日にライブアルバムとしてリリースされ、ビルボード200で133位、ハードロックアルバムチャートで16位を記録した。[37]このアルバムは好評を博し、punknews.orgは4つ星の評価を与え、「このパフォーマンスを聴いたり見たりすると、AFIが真に素晴らしいライブバンドであることを実感する」と述べ、また「パンテラが『音を下げろ』と言うような場面もある」と評した。[38]

    2007年にアメリカで行われたLive EarthでパフォーマンスするAFI

    2007年7月7日、AFIはアメリカ公演「Live Earth」に出演しました。彼らは「The Missing Frame」、「Love Like Winter」、「Miss Murder」、そしてデヴィッド・ボウイの「Ziggy Stardust」のカバーを披露しました。

    クラッシュ・ラブ、ベリアルズそしてザ・ブラッド・アルバム（2008～2017年）

    2009年7月、ハボックは2年間の作曲とレコーディングを経て、ニューアルバム『クラッシュ・ラブ』を2009年9月29日にリリースすると発表した。[39]プロデューサーはデヴィッド・ボトリル（後にジョー・マクグラスとジャックナイフ・リーがプロデューサーに就任）とレコーディングを行った。[40] [41]アルバムからのファーストシングル「メディケイト」は2009年8月25日にリリースされ、ビルボード・オルタナティブ・ソング・チャートで7位に達した。同年後半には別のシングル「ビューティフル・シーヴス」が続いた。ハボックは『クラッシュ・ラブ』を「私たちの記憶に残るアルバム」と呼んだ。[42]本作はバンドにとって前作よりもかなりインパクトの少ない作品となったが、[43]ビルボード200チャートで最高12位を記録した。[6]

    リードボーカルのデイビー・ハヴォック

    2013年4月から6月にかけて、AFIのウェブサイトでいくつかのティーザービデオが公開された。[44]バンドはRiot Fest 2013への出演と、Republic Recordsとの契約を発表した。[45]シングル「I Hope You Suffer」は7月23日にリリースされ、[46]アルバムのタイトルがBurialsであることが発表された。[47]もう1枚のシングル「17 Crimes」は8月6日にリリースされた。[48]アルバムからの3枚目のシングル「The Conductor」は9月9日にリリースされた。アルバムは10月22日にリリースされ、ギル・ノートンがプロデュースした。ビルボード200で最高9位を記録した。 [6]

    2016年6月のアグレッシブ・テンデンシーズとのインタビューで、ピュージェットはAFIが10枚目のスタジオアルバムのための新曲の制作を開始したことを認めた。[49] 10月27日、バンドはSpotifyで「Snow Cats」と「White Offerings」の2つの新曲をリリースした。

    バンドの10枚目のアルバム『AFI』 （ 『ザ・ブラッド・アルバム』としても知られる）は2017年1月20日にリリースされた。ピュージェットがメインプロデューサーを務めた。このアルバムはビルボード200で最高5位を記録した。[6]「Aurelia」や「Hidden Knives」などのシングルもリリースされた。

    行方不明の男、ボディーズそしてSilver Bleeds the Black Sun…（2018年～現在）

    2018年10月26日、バンドはSpotifyとiTunesでニューシングル「Get Dark」をサプライズリリースしました。その後、 12月7日に5曲の新曲を収録したEP 「The Missing Man 」をリリースしました。[11]

    2020年3月25日、AFIは同年7月10日に開催されるトゥー・サウザンド・ツリーズ・フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。ピュージェットはフェスティバル出演のプロモーションとしてケラング誌のインタビューを受け、バンドの11枚目のアルバムから「できれば少なくとも数曲」がそれまでにリリースされることを期待していると述べた。[50] 2020年4月27日、ピュージェットはアルバムは完成しているが、 COVID-19パンデミックの影響で発売日が延期されると発表した。[51]翌日、トゥー・サウザンド・ツリーズ・フェスティバルがパンデミックの影響で2021年に延期されることが発表された。[52]

    2021年1月15日、バンドは「Twisted Tongues」と「Escape from Los Angeles」をリリースした。[53] 2月25日、アルバムのタイトルが『 Bodies』となり、6月11日にリリースされることが明らかになった。発表と同時に、バンドは2曲の新曲をジョイントシングル「Looking Tragic / Begging for Trouble」として発表した。[54] 4月9日には「Dulceria / Far Too Near」をリリースし、[55] 5月25日には「Tied to a Tree」をリリースした。[56]

    2023年3月11日、AFIはアルバム20周年を記念して、Kia Forumで最初で最後の『Sing the Sorrow』全曲演奏を行い、 Jawbreaker、Chelsea Wolfe、Choir Boyがサポートを務めた。[57] 2025年3月のGreen Dayのサポートツアーの後、バンドは12枚目のスタジオアルバム『Silver Bleeds the Black Sun... 』を発表し、2025年10月にRun for Cover Recordsからリリースされた。これは彼らにとって同レーベルからの最初のリリースとなった。[58]

    音楽スタイル

    AFIの音楽は、パンク・ロック、[59] [60] [61] [62] [ 63] 、 ハードコア・パンク、[59] [25] [60] [64] 、エモ、[65] [ 66] [ 67] [ 68 ]、ゴシック・ロック、 [69] [60] [ 61] [70 ]、ホラー・パンク、[71] [72] [73] 、ポスト・ハードコア、[ 74] [75] 、スケート・パンク、[76] 、オルタナティヴ・ロック、[77] [78] 、スクリーモ、 [ 79 ] 、ガレージ・パンク、[ 69] 、ポップ・パンクなど、多くの音楽ジャンルに分類されています。[80]

    AFIのサウンドは常に変化している。[81] AFIはもともとハードコアパンクバンドだった。[82] [83] AFIの最初の3枚のアルバム、Answer That and Stay Fashionable（1995）、[84] Very Proud of Ya（1996）、[82] Shut Your Mouth and Open Your Eyes（1997）、[85]はすべてハードコアパンクと評されている。AFIの4枚目のアルバムBlack Sails in the Sunsetとバンドの5枚目のアルバムThe Art of Drowningはどちらもホラーパンクと評されている。[81] AFIの2003年のアルバムSing the Sorrowはポストハードコア[86]およびエモと見なされている。[87] [86] エレクトロニック、ニューウェーブ、インダストリアル、パンク・ロック、ハードコア・パンク、シンセポップなどの音楽ジャンルの要素を特徴とするDecemberundergroundは、[88] [89] [90]オルタナティヴ・ロック、[91]ポスト・ハードコア[81]、エモと見なされている。[92] AFIの2009年のアルバムCrash Loveは、オルタナティヴ・ロック[73]やポップ・ロックと見なされている。 [ 81] AFIの2013年のアルバムBurialsは、オルタナティヴ・ロック[93]やゴシック・ロックと見なされている。[81] AFIの2017年のセルフタイトル・アルバムはThe Blood Albumとも呼ばれ、ニューウェーブ、ポストパンク、ゴシック・ロックと表現されている。[94] [95] 2021年、AFIは11枚目のアルバムBodiesをリリースした。これは、ゴシック・ロックのサウンドを継続し、ニューウェーブからより大きな影響を受けていると言われている。[ 96

    ラウダーは次のように書いている。「マイ・ケミカル・ロマンスがアンセミックな『Welcome to the Black Parade』でチャートのトップを飾るずっと前から、カリフォルニアのAFIはすでにゴシック・イメージと演劇的な感覚をパンクに注入していた。ジェラルド・ウェイのバンドが到着する頃には、AFIはすでにパンク、ハードコア・ファン、ゴス、メタラー、その他考えられるあらゆるタイプの音楽の忌避者を含む熱狂的なファン層を築いていた。彼らはどこに行っても目立たずにはいられないバンドだった。」[59] オールミュージックはAFIを「北カリフォルニアのハードコア・パンク・リバイバリスト」と評し、そのスタイルは「オルタナティヴ・ロック、ポストパンク、エモ、ニューウェーブのセンスを取り入れて進化した」としている。[60] シカゴ・トリビューン紙は、バンドは「従来のガレージ・パンク・バンドからゴシック・ロックのアリーナ・バンドへと変貌した」と評した。[69] Loudwireは、バンドは「南カリフォルニアのパンクスタイルから、ややゴシック寄りのポストハードコアバンドへと発展した」と評した。[98] 『Encyclopedia of Popular Music』は、「ゴスロックとハードコアパンクの融合と評されることが多いものの、2003年に商業的にブレイクした時点では、AFIはストレートなスケート／パンクバンドとしてスタートした」と評した。[99] PopMattersは「カリフォルニアを拠点とするハードコア／スクリーモの4人組AFIを、現在のモダンロック界において旗印のないバンドと呼ぶのは、彼らの置かれた状況に対する不当な評価ではない」と評した。[100] Rolling Stone誌はバンドをポップパンクに分類した。[101] AFIはバンドの外見から「ゴシックパンク」と呼ばれることが多いが、AFIのメンバーはそうしたレッテルを正確だとは考えていなかった。ジェイド・ピュージェットは「ゴスパンクは音楽スタイルではなく、そもそも存在しない」と述べている。[102]

    バンドの音楽の多くをプロデュースしてきたピュージェットは、2021年に次のように述べている。

    私たちのカタログを知っている人なら誰でも、どのレコードも完璧に調和することはない、ということを知っています。中には、少し近いものもあるかもしれません。私たちは、私たちらしさゆえに、一貫していることがありますが、それは自然な流れで生まれます。私たちが何かをするたびに、私はそれ自体の価値で判断しなければなりません。ファンの中には、新しいアルバムや新曲を過去の作品で判断する人もいます。しかし、アーティストとして、私たちはそうすることはできません。それは私たちの創造性を妨げるだけだからです。[53]

    影響

    AFIは多様なアーティストからインスピレーションを得てきました。「音楽のスペクトラム全体にわたる、実に様々な影響を受けています」とハボックはボストン・グローブ紙に語っています。「私たちは皆、パンクからハードコア、そしてザ・キュアー、バウハウス、ジョイ・ディヴィジョン、シスターズ・オブ・マーシーといった80年代のUKダークミュージックまで、あらゆる音楽を聴いて育ちました。ガンズ・アンド・ローゼズやメタリカといったロックバンドや、スキニー・パピー、ミニストリー、フロント242、エイリアン・セックス・フィーンドといったインダストリアルバンドもいました。そして、私たちは皆、ザ・スミスが大好きです。」[103] AFIに影響を与えた他のグループには、エコー&ザ・バニーメン（特にHeaven Up Here）、マルコム・マクラーレン（特にSwamp Thing）、レッド・ロリー・イエロー・ロリー、ジョン・マクラーレン・キム、ザ・クリーチャーズ、[104] バッド・レリジョン、[105] ブラッツ、デフトーンズ、エコノクリスト、トム・ウェイツ、ジョーブレーカー、サミアム、デッド・ケネディーズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、ニューロシス、オペレーション・アイビー、ランシド、ザ・ヤー・モス、クリンプシュライン、デス・エンジェル、エクソダス、フェイス・ノー・モア、ミスター・バングル、プリムス、グリーン・デイ、フィルス、[106] ティーン・アイドルズ、ダグ・ナスティ、ガバメント・イシュー、ネガティブ・アプローチ、アース・クライシス、スナップケース、リフューズド、シック・オブ・イット・オール、ザクロマグス、マイナー・スレット、ブラック・フラッグ、ミスフィッツ、ジャームズ、ステート・オブ・アラートなど。[107] [108] AFIはエレクトロニック・バンドOMDからも影響を受けており、ハボックはOMDについて「音楽的にも感情的にもインスピレーションを与え続けてくれる」と語っている。[109] [110]

    レガシー

    シドニー・モーニング・ヘラルド紙によると、AFIは「80年代のロックのビッグコーラスを復活させた功績を称えられている」[111]。バンドは特に、1990年代半ばからバンドをサポートしてきたオルタナティブ・プレスから多くの賞賛を受けている。同紙は、バンドのメジャーデビューアルバム『Sing the Sorrow』を2003年最も期待されたアルバムと評価し、「私たちが知っていたゴスパンクを一変させた」と評した[112] 。AFIはまた、2000年代のロックバンドのビジュアル要素の台頭にも貢献したとされている。 2006年12月の記事で、リボルバーは「AFIはバンドのビジュアル・アイデンティティと演劇的センスの重要性を高めた」と書き、「パニック・アット・ザ・ディスコのようなグループが『ムーラン・ルージュ』のような映画からイメージを借用する際、AFIがティム・バートンの『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』からヒントを得た前例を考慮する必要がある」と付け加えた。[113] Shoutmouth.comは、最も影響力のあるパンクバンド25選でAFIを22位にランクインさせ、「アルバムごとに進化し、パンクバンドは変化するだけでなく、同時に自分たちのサウンドに忠実であり続けることができることを示している。AFIはキャリアを通じて着実に成長を続けており、栄誉をかろうじて勝ち取った」と評した。 [114] 『Sing the Sorrow 』のリリース後、ヨークシャー・イブニング・ポスト紙はハボックの声を「好き嫌いは分かれるだろうが、一つだけ否定できないのは、この男の音域は信じられないほど広いということだ」と評した。[115]ハボックはトレードマークである才能とボーカルスタイルで知られ、オルタナティブ・プレス紙から「正真正銘のロックの神」と称されている。[112]

    2003年、ザ・ピッチ誌はバンドのファンクラブを「特に興奮しやすい集団」と評し、「 『ハボック教会』と呼ばれるものへのリンクなど、カルトを再びカルト的な成功に導くような感情もある」と付け加えた。[33]

    バンドメンバー

    タイムライン

    ディスコグラフィー

    スタジオ・アルバム

    参考文献

    脚注

    1. ^ abc 「A Fire Inside」は、1997年のアルバム『Shut Your Mouth and Open Your Eyes』で初めて確認されています。[1]以前は「Abuncha Fuckin' Idiots」や「Anthems for Insubordinates」といった別名義が使用されており、[2] [3]「Asking for It」はファンレターに挙げられていました。[1] [4]
    2. ^ 別のシングル「Love Like Winter」は、モダンロックトラックチャートで4位に達した。
    3. ^ 『クラッシュ・ラブ』は12位、『ベリアルズ』は9位、『AFI』は5位に達した。[6]
    4. ^ スナップケースのメンバーであるフランク・ヴィカリオはベースでバンドに参加するよう依頼され、写真撮影にも登場したが、アルバムでのバーガンのパフォーマンスはバンドの他のメンバーに彼が正式に加入すべきだと確信させた。[21]
    5. ^ 隠しトラック「Midnight Sun」にはシャルル・ボードレールの詩がささやかれている。

    引用

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    さらに詳しい情報

    • AFI、アンディ・コールター著。J-Card Press。IBSN 979-8-9891947-4-2
    ウィキクォートにはAFI（バンド）に関する引用があります
    ウィキメディア・コモンズに
    は、 AFI (バンド) (カテゴリ)に関連するメディアがあります。
    • 公式サイト
    • DiscogsのAFIディスコグラフィー
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