アフターパーティー・ベイビーズ

アフターパーティー・ベイビーズ
男性が椅子に座り、その後ろに大勢の人々が座っている画像。
スタジオ・アルバム
ケイデンス・ウェポン
リリース2008年3月4日 （2008年3月4日）
録音2006年5月～2007年4月
スタジオアップ・イン・アームズ・スタジオ（アルバータ州エドモントン）
ジャンル
長さ 57:40
レーベル
プロデューサー
  • ケイデンス・ウェポン
  • DJウィーズル
ケイデンス・ウェポン年表
ブレイキング・ケイフェイブ（2005） アフターパーティー・ベイビーズ（2008） ダート・シティの希望（2012）
アフターパーティー・ベイビーズからのシングル
  1. 「ハウスミュージック」リリース日: 2008年2月12日[ 1 ]

『アフターパーティー・ベイビーズ』は、カナダ人ラッパー、ケイデンス・ウェポンのセカンドアルバム。2008年3月4日にアメリカとカナダではアンチ・レコードとアッパー・クラス・レコーディングスから、イギリスではビッグ・ダダからそれぞれリリースされた。アメリカのレーベル、アンチ・レコードと契約し、デビューアルバム『ブレイキング・ケイフェイブ』を再発した後、ケイデンスは故郷のエドモントンで11ヶ月間を過ごし、次作のための新曲制作に取り組んだ。

『Breaking Kayfabe』がエレクトロニック・ミュージックのヘビーなビートとグライムを全体的なサウンドに用いたのに対し、『 Afterparty Babies 』はハウスやテック・ハウスの要素を取り入れたクラブ・フィーリングが全体に漂い、ケイデンスの自伝的な歌詞は、故郷エドモントンにおける人間関係や、インターネットやメディア全般と関わり合うユースカルチャーを描いている。このアルバムは批評家から好評を博し、エレクトロニック・ミュージックの実験的な試みと、ポップカルチャーへの言及を交えた自虐的な歌詞が称賛された。ケイデンスはアルバムのプロモーションのため、北米とヨーロッパをツアーし、様々な音楽フェスティバルに出演した。

背景

ケイデンス・ウェポンは2005年11月28日にデビューアルバム『Breaking Kayfabe』をリリースした。リリース後、批評家から好評を博し[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 、 2006年のポラリス音楽賞の最終候補に選ばれた。[ 5 ] 2007年2月、ケイデンスはアメリカでの露出を期待してアンチ・レコードと契約した。 [ 6 ]その後、彼は故郷のエドモントンに戻り、次のアルバムのための新曲制作に取り組んだ。デビュー作は2007年3月13日にアンチ・レコードから再リリースされた。このレコードは当初『Scenery』というタイトルだったが、ケイデンスは『Afterparty Babies』に変更した。[ 7 ]アルバムのタイトルについて、ケイデンスは、パーティーに行った後に両親に「妊娠」したため、父親が時々彼をそう呼んでいたことから付けられたと語っている。[ 8 ]

アルバムのジャケットには、ケイデンスが椅子に座り、その後ろには高校のクラス写真のような人々が並んでいる。ジャケットには、DJウィーズル[ 9 ] 、 DJナト、ダンスパンクグループ「シャウト・アウト・アウト・アウト」のニック・コズブ、そしてケイデンスの元恋人数名など、アルバム制作に関わった人々が写っている。[ 8 ]この写真は、エドモントンのかつてパブだったザ・ブラック・ドッグの地下室で撮影された。[ 9 ]

音楽と歌詞

ケイデンスは、アルバムにおけるエレクトロニックのジャンルの使用は、ベースメント・ジャックス（左）やダフト・パンク（右）のようなアーティストの影響を受けたと語った

Afterparty Babiesは、エレクトロニック・ミュージックのジャンルからハウスとテック・ハウスの要素を取り入れたサウンドを特徴としている。ケイデンスは、Basement JaxxやDaft Punkといったアーティスト[ 10 ]、そしてダンスミュージック全般から影響を受け、 DJというジャンル全体への視野が広がったと述べている。「ダンスミュージックを聴くようになり、DJにのめり込むにつれて、すべての音楽は互いにつながっていて、すべてが4つ打ちで、すべてをミックスできるということに気づき始めました。」[ 9 ]

歌詞の内容については、ケイデンスはボブ・ディランのレコードからインスピレーションを得て、2006年の夏にエドモントンで体験した経験から得た物語を語った。[ 9 ]ケイデンスがアルバムに盛り込んだもう1つの要素は、若者文化が実生活での体験よりも日常生活でインターネットやメディア全般を利用することに興味を持っているという彼の見解である。 [ 8 ] PopMattersのダン・レイパーは、ケイデンスが歌詞を伝える際に取った視点を「非常に自己認識が高く、知的な20代のアウトサイダー」と表現した。[ 11 ]オープニング曲「Do I Miss My Friends?」は、ケイデンスが手拍子や脚を叩いたり、口で音を出したりするループを使用したアカペラのヒップホップ曲である。[ 10 ]ケイデンスはインタビューで、この曲はツアー中に友人と連絡が取れなくなるのではないかという恐怖[ 8 ]と、夏に知らない人たちと一緒にいて「この人たちと一体何をしているんだろう？なぜこの人たちなんだろう？なぜこの人たちが私の友人なんだろう？」と感じたことの両方からインスピレーションを得たものだと語っている[ 10 ]。

「Limited Edition OJ Slammer」はケイデンスによって「セレブ文化の完璧なメタファー」と評され、子供の頃、OJシンプソンと「The Juice is Loose」というフレーズが描かれた金メッキの剃刀の刃のポグスラマーを持っていたと語っている。 [ 8 ]ピッチフォークのブライアン・ハウは、この曲を「セレブへの執着に対する痛烈な批判」と呼んだ。[ 12 ]トラックの全体的なサウンドは、プレフューズ73のスタイルで行われたグリッチホップのサブジャンルからのものである。[ 13 ] 「ジュリアン・ワイルディング」は、彼がSee Magazineで働いていたときに出会った友人に基づいており、デヴィッド・ボウイの1971年の曲「クイーンビッチ」の彼なりのバージョンと呼んだ。[ 14 ] [ 15 ]「リアルエステート」は、パートタイムの不動産エージェントだったケイデンスの父親と、そのキャリアとバトルラップの類似点の両方からインスピレーションを得たものである。ケイデンスはこれを「ラップ業界とラップのさまざまな分野についての長く拡張されたメタファー」と呼んだ。[ 10 ]

「Messages Matter」は、ケイデンスが「人間同士の人間関係に取って代わろうとしている、テクノロジー主導の社会関係やコミュニケーション形態の現状についてコメントしている」曲だと説明されている。[ 16 ]トラックに使用されているカットの一つは、 1989年のアーノルド・シュワルツェネッガー主演映画『キンダガートン・コップ』から取られている。シュワルツェネッガーが子供たちを尋問するシーンだ。ケイデンスによると、アルバムで使用されているカットはすべてDJ Weezlが担当しており、制作には関わっていないという。また、このせいで「シュワルツェネッガーのせいで一文無しになるかもしれない」と冗談めかして語った。[ 17 ]「Tattoos (And What They Really Feel Like)」では、ケイデンスは曲のタイトル全体から、タトゥーアーティストとの個人的な生活についての会話へと移り、その会話は「感受性と失敗した人間関係についての自己分析」と表現されている。[ 11 ]このトラックは、Autechreを彷彿とさせるIDMジャンルのサウンドを使用しています。[ 13 ] 「The New Face of Fashion」は、「ファンクのアクセントが付いた不快なエレクトロバンガー」と「オールドスクールな色合いのリフレイン」で、「流行のクチュールに対する長文の批判」と表現されており、皮肉にも「ミスシェイプス、ヌーディージーンズ、ディーゼルを容赦なく着ている群衆」を称賛しています。[ 11 ] [ 12 ]

プロモーション

ケイデンスは、カナダのインディーロックバンド、ボーン・ラフィアンズと共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行い、アルバムのプロモーションを行いました。[ 18 ]その後、春夏にはイギリスとヨーロッパの29都市を巡るツアーを行い、[ 19 ]グラストンベリー・フェスティバル[ 20 ] 、ロスキレ・フェスティバル[ 20 ] 、ロラパルーザ・フェスティバル[ 21 ]など、数々のフェスティバルに出演しました。その後、秋にはバンクーバーのリチャーズ・オン・リチャーズから始まり、フレデリクトンのザ・フェニックスで締めくくる、カナダ全土を巡る13都市のツアーを行いました。[ 20 ]

批評家の評価

専門家の評価
総合スコア
出典評価
メタクリティック73/100 [ 22 ]
レビュースコア
出典評価
オールミュージックスタースタースタースター[ 16 ]
AVクラブB [ 23 ]
サウンドに溺れる9/10 [ 13 ]
ガーディアンスタースタースタースター[ 24 ]
LASマガジン4.4/10 [ 25 ]
今すぐスター[ 26 ]
ペースト好ましい[ 27 ]
熊手7.0/10 [ 12 ]
ポップマターズスタースタースタースタースタースター[ 11 ]
スピンスタースタースタースタースタースター[ 28 ]

『アフターパーティー・ベイビーズ』は音楽評論家から概ね好評を得た。主流の批評家によるレビューを100点満点で標準化した評価を行うMetacriticでは、20件のレビューに基づいてアルバムの平均スコアは73点だった。[ 22 ]

オールミュージックのマリサ・ブラウンは、このアルバムのプロダクションとケイデンスのお茶目な歌詞を称賛し、「ヒップスターラップだが、ヒップになろうとしすぎない」と呼び、「欠点を魅力の一部として受け入れたアルバムで、あらゆる点を考慮しても、非常に魅力的な作品だ」と結論付けた。[ 16 ]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーもケイデンスの主題を称賛し、「ペンバートンは感銘を与えようと無理をしていない。そうする必要もない。彼の機敏な知性と疾走する想像力は、すべての歌詞に表れている」と述べた。[ 24 ] AVクラブのショーン・オニールは、このアルバムを『ブレイキング・ケイフェイブ』よりも進歩していると呼び、ストーリーテリングとポップカルチャーへの言及を称賛し、「全体を通して、ペンバートンはたまたま歌詞の才能に恵まれた賢い友人のように映る。[彼は]マイスペース時代の完璧なヒップホップヒーローだ」と述べた。[ 23 ]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスはこのアルバムを好意的にレビューし、ケイデンスの歌詞の皮肉と音使いを称賛し、「彼はその傲慢さを、テクノやエレクトロのビートの上にサンプルやスクラッチを重ね、彼が興奮するにつれてどんどん暴走していく、濃密でトリッキーなプロダクションで裏付けている」と述べている。[ 29 ]ピッチフォークのライター、ブライアン・ハウは、アルバム全体を通してケイデンスの音楽性が全体的に成長したことについて次のようにコメントしている。「攻撃的な機械的なドラムパターン、厄介なエレクトロシンセ、風変わりなサンプル、弾むようなボーカルのリズム、ポップカルチャー的なパンチライン、名誉ロールのダジャレ。これらすべてがローリー・ペンバートンの音楽的アイデンティティの大まかな流れを構成しており、今や『アフターパーティー・ベイビーズ』では、それらが成熟したスタイルの固定要素のように感じられる」[ 12 ]

このアルバムは賛否両論の評価を受けた。ポップマターズのダン・レイパーは、プロダクションと歌詞について皆が言うことを繰り返したが、それがケイデンスの一般層への訴求力を制限していると感じ、「彼はどうせ『ラジオで流れるラッパー』の一人にはなりたくないような気がする」と結論付けた。 [ 11 ]スピン誌のジョシュ・モデルもこのアルバムについて懸念を表明し、ケイデンスはインディーヒップホップから影響を受けすぎており、もっと「同じように情熱的な間抜け」になって主流に加わるべきだと感じた。[ 28 ] LASマガジンのダン・ワイスは、アルバム全体を通してケイデンスのビジョンが、不一致なプロダクションと風変わりな歌詞によって混乱していると感じた。[ 25 ] NOWのティム・パーリッヒはこのアルバムを厳しく批判し、「退屈なビートと92年頃のレトロな韻の流れは、エドモントンの基準から見ても弱いが、アフターパーティー・ベイビーズはドン・キャッシュの自宅デモやオーガナイズド・ライムの『Huh? Stiffenin' Against The Wall』のアウトテイクよりも劣る」と述べた。[ 26 ]

2008年6月12日、『アフターパーティー・ベイビーズ』は2008年ポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に挙がったが、最終候補には残らなかった。[ 30 ] [ 31 ] 2023年、Complex誌は同アルバムを「ブログ時代のカナダの必聴アルバム10選」に加えた。同ウェブサイトのライター、ダーシー・マクドナルドは、このアルバムについて「ケイデンス・ウェポンがエレクトロニック要素をヒップホップに取り戻そうとした実験が、単なるおふざけではなかったことを明らかにした」と述べ、制作は「ダフト・パンクのようなスーパースターや、プレフューズ73のようなアンダーグラウンドの寵児たちの、ダンスフロア向きの影響をさらに深めている」と指摘した。彼は「こうしてケイデンス・ウェポンはラップブログやインディーロックサイトでも話題となり、それ以来、彼は多作で革新的、そしてエンターテイメント性に富んだアーティストであり続けている」と結論付けている。[ 32 ]

トラックリスト

番号タイトル長さ
1「友達がいなくて寂しいかな？」5:11
2.「ユースクルーを探して」4:13
3.「トゥルー・ストーリー」3:34
4.「限定版OJスラマー」3:52
5.「ジュリアン・ワイルディング」3:43
6「不動産」3:42
7.「メッセージは重要」3:44
8.「あなたの髪は服じゃない！」3:29
9.「タトゥー（そして、その本当の気持ち）」3:30
10「ファッションのニューフェイス」3:28
11.「バカになる」4:38
12「ハウスミュージック」5:37
13.「クラブナイトの失敗」3:54
14.「私たちは去る」5:05

人事

Afterparty Babiesのライナーノーツより抜粋。[ 33 ]

リリース履歴

地域 日付 フォーマット レーベル 参照
カナダ、アメリカ合衆国 2008年3月4日 CD、デジタルダウンロード アッパークラスレコーディングス、アンチ[ 34 ]
イギリス 2008年3月10日 ビッグ・ダダ[ 35 ]

参考文献

  1. ^ 「ケイデンス・ウェポン - ハウスミュージック」。アンチ。2020年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月22日閲覧
  2. ^ブラウン、マリサ. 「Breaking Kayfabe – Cadence Weapon」 . AllMusic . 2023年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月18日閲覧。
  3. ^ Macia, Peter (2006年5月3日). 「Cadence Weapon: Breaking Kayfabe」 . Pitchfork . 2020年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月18日閲覧。
  4. ^イアン・マザーズ（2005年12月19日）「ケイデンス・ウェポン - ブレイキング・ケイフェイブ - レビュー」スタイラス・マガジン。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月18日閲覧。
  5. ^ “2006 Nominees – Polaris Music Prize” . Polaris Music Prize . 2021年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月5日閲覧。
  6. ^ Lindsay, Cam (2007年2月23日). 「Cadence Weapon Joins Anti Establishment」 . Exclaim! . 2021年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月16日閲覧。
  7. ^ペンバートン、ロリー（2022年5月31日）「第6章 アフターパーティー・ベイビーズ」ベッドルーム・ラッパー：ケイデンス・ウェポンが語るヒップホップ、抵抗、そして音楽業界での生き残り方。マクレランド＆スチュワート社。113 ～ 114ページ 。ISBN 978-0-7710-5188-3アルバムの仮題は「Scenery」だったのですが、最終的には「Afterparty Babies」に決めました。
  8. ^ a b c d e Khanna, Vish (2008年3月3日). 「Cadence Weapon • Interview」 . Exclaim!. 2020年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月6日閲覧。
  9. ^ a b c d Byrne, Niall (2008年3月12日). 「インタビュー：ケイデンス・ウェポン」 . State . 2012年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月24日閲覧。
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  12. ^ a b c d Howe, Brian (2008年3月4日). “Cadence Weapon: Afterparty Babies” . Pitchfork . 2020年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月10日閲覧。
  13. ^ a b c Nizzzz, Chrizzz (2008年3月4日). 「アルバムレビュー：Cadence Weapon – Afterparty Babies」 . Drowned in Sound . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月10日閲覧。
  14. ^ペンバートン、ロリー（2022年5月31日）「第3章 クリティカル・ビートダウン」ベッドルーム・ラッパー：ケイデンス・ウェポンが語るヒップホップ、レジスタンス、そして音楽業界での生き残り方。マクレランド＆スチュワート社、76ページ。ISBN 978-0-7710-5188-3私が初めてジュリアン・ワイルディングに出会ったのは『See Magazine』でした
  15. ^ペンバートン、ロリー（2022年5月31日）「第6章 アフターパーティー・ベイビーズ」ベッドルーム・ラッパー：ケイデンス・ウェポンが語るヒップホップ、抵抗、そして音楽業界での生き残り方。マクレランド＆スチュワート社、115ページ。ISBN 978-0-7710-5188-3私は「ジュリアン・ワイルディング」という曲も書きました。これはボウイの「クイーン・ビッチ」を私なりにアレンジしたもので、この街の別の側面を私に教えてくれた、言葉では言い表せない人物へのトリビュートです。
  16. ^ a b cブラウン、マリサ. 「Afterparty Babies – Cadence Weapon」 . AllMusic.オリジナルより2023年5月6日時点のアーカイブ。 2011年7月10日閲覧。
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  18. ^ “Tours: Born Ruffians / Cadence Weapon” . Punknews.org. 2008年2月23日. 2017年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月5日閲覧。
  19. ^ 「ケイデンス・ウェポンの春のメガツアーがここから始まる…」Ninja Tune 2008年5月12日。2014年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月5日閲覧。
  20. ^ a b c「Cadence WeaponがA-Trakとコラボレーション、グラストンベリー、ロスキレ、ロラパルーザ、V-Festに参加、初のヘッドライン・カナダ・ツアーを発表」 Upper Class Recordings 2008年9月9日。 2010年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月5日閲覧。
  21. ^ Hasty, Katie (2008年8月1日). 「Lollapalooza 2008 Gets Underway In Chicago」 . Billboard . Prometheus Global Media . 2014年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月4日閲覧。
  22. ^ a b「Afterparty Babies by Cadence Weapon」 Metacritic CBS Interactive 2017年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月10日閲覧。
  23. ^ a b O'Neal, Sean (2008年3月8日). 「Music: Cadence Weapon: Afterparty Babies · Music Review」 . The AV Club . The Onion . 2020年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月16日閲覧。
  24. ^ a b Lynskey, Dorian (2008年2月22日). 「CD: Cadence Weapon, Afterparty Babies」 . The Guardian . 2019年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月10日閲覧。
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  31. ^ “2008 Nominees” . Polaris Music Prize . 2023年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月6日閲覧。
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  33. ^ Afterparty Babies (ライナーノーツ). Cadence Weapon. Anti-. Upper Class. 2008. 86876-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  34. ^ 「Cadence Weapon Has Afterparty Babies」 . Chart Attack . Channel Zero. 2007年11月15日. 2014年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月24日閲覧。
  35. ^ “After Party Babies / Cadence Weapon / Release / Big Dada” . Big Dada . 2018年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月15日閲覧。
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