アル・スチュワート
アル・スチュワート | |
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.jpg/1280px-Al_Stewart_performing,_McCabe's_Guitar_Shop,_Santa_Monica,_California_(Feb._2010).jpg) 2010年に演奏するスチュワート | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | アラステア・イアン・スチュワート 1945年9月5日 スコットランド、レンフルーシャー、グリノック |
| 起源 | ウィンボーン、ドーセット、イングランド |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1966年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | alstewart.com |
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アラステア・イアン・スチュワート（1945年9月5日生まれ）は、イギリスの[1] [2]シンガーソングライター、フォークロックミュージシャンであり、1960年代から1970年代にかけてのブリティッシュ・フォーク・リバイバルで頭角を現した。彼はフォークロックの楽曲と歴史上の人物や出来事を題材にした物語を組み合わせる独自のスタイルを確立した。[3]
スチュワートは1967年のデビューアルバム『ベッド・シッター・イメージズ』以来、16枚のスタジオアルバムと4枚のライブアルバムをリリースし、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、イギリスで精力的にツアーを行っています。彼は1976年のヒットシングル「イヤー・オブ・ザ・キャット」で最もよく知られており、この曲はプラチナアルバムとなった同名アルバムからのものです。『イヤー・オブ・ザ・キャット』とそれに続く1978年のプラチナアルバム『タイム・パッセージズ』はスチュワートに世界的商業的成功をもたらしましたが、1973年の『パスト・アンド・フューチャー』といった初期のアルバムの方が、彼の個性的な歴史的フォークロックのより優れた例としてよく知られています。このスタイルは、後のアルバムでも再び採用されました。[4] 2009年のリリース『Uncorked』は彼の独立レーベル、Wallaby Trails Recordingsからリリースされ、2024年には『Al Stewart and The Empty Pockets Live』が続いた。 [5]スチュワートはピーター・ホワイト、アラン・パーソンズ、ジミー・ペイジ、リチャード・トンプソン、リック・ウェイクマン、フランシス・モンクマン、トーリ・エイモス、ティム・レンウィックと共演しており、最近ではデイヴ・ナックマノフや元ウイングスのギタリスト、ローレンス・ジュバーと共演している。
スチュワートはフォーク・リバイバル時代の音楽史に深く関わっています。 1970年の最初のグラストンベリー・フェスティバルで演奏し、ジョン・レノンと出会う前のオノ・ヨーコと知り合い、ポール・サイモン（当時シーカーズのブルース・ウッドリーと共演）とロンドンのフラットをシェアし、 1960年代にはロンドンのフォーク・クラブ「レ・クザン」で司会を務めました。[6]
若いころ
スコットランドのグリノックで生まれたが[7] 、母ジョーン・アンダーウッドと共にイングランド・ドーセット州ウィンボーンに移り住み、そこで育った。父アラステア・マッキチャン・スチュワートは、イギリス空軍義勇予備隊の飛行中尉として勤務していたが、アルが生まれる6ヶ月前の1945年3月11日の訓練任務中に飛行機墜落事故で亡くなった。[8]スチュワートはグロスターシャーのウィクリフ・カレッジに寄宿生として通った。
スチュワートは音楽活動の始まりについて、「ロバート・フリップの家のすぐ近くで育ちました。彼が15歳の頃、よく一緒にバスに乗っていました。彼からギターのレッスンを10回も受けました。ジャズのコードをたくさん教えてくれましたが、その後、二度と使うことはありませんでした」と語っている。[9]スチュワートはシャドウズの曲を学び、インストゥルメンタル・グループに参加し、村のダンスパーティーで演奏した。 1963年にビートルズが解散すると、バンドはボーカルを取り入れ始めた。スチュワートは「1963年から65年頃、ボーンマスの地元のビート・グループで演奏していました」と語っている。[10] 1963年8月、ビートルズはボーンマスで公演を行った。スチュワートと友人は、リッケンバッカー・ギターの代理店を装って舞台裏に入り、ビートルズに会う計画を立てた。その策略は成功し、彼らは楽屋に案内され、そこで演奏の合間のビートルズと出会った。ジョン・レノンはスチュワートとその友人と会話をし、スチュワートに彼の黒いリッケンバッカー325ギターを弾かせた。[11]
スチュワートはすぐにボブ・ディランの音楽を発見した。[10]スチュワートの後年の曲「Post World War II Blues」（アルバム『Past, Present and Future 』収録）には、「19歳の時、コーデュロイのジャケットを着て、夢をいっぱいに抱えてロンドンにやってきた」とある。後にポリスのギタリストとなるアンディ・サマーズから4本目のギターを購入した後、スチュワートは1965年にロンドンのソーホーにあるバンジーズ・コーヒー・ハウスで毎週演奏する機会を得た際、エレキギターをアコースティックギターに買い替えた。そこから、グリーク・ストリートにあるフォーク・クラブ「レ・カズンズ」の司会を務め、キャット・スティーブンス、バート・ヤンシュ、ヴァン・モリソン、ロイ・ハーパー、ラルフ・マクテル、そしてロンドンのステップニー、デロウ・ストリートでフラットをシェアしていたポール・サイモンらと共演した。 [6]
キャリア
スチュワートの最初のレコーディングは、ジャクソン・C・フランクのデビューアルバム『ジャクソン・C・フランク』(1965年)で、「イエロー・ウォールズ」でギターを弾いている。彼の最初のレコードはシングル「ジ・エルフ」(ヤードバーズの「ターン・イントゥ・アース」のカバーをバックに収録)で、1966年にデッカ・レコードからリリースされ、ジミー・ペイジ(後にヤードバーズとレッド・ツェッペリンのメンバーとなる)のギター演奏が収録されている。スチュワートとペイジは親しくなり、スチュワートはペイジにオープンDチューニングを、ペイジはスチュワートにオクターブとハーモニクスを教えた。[12]スチュワートはバート・ヤンシュを見てアイルランドのバラード「ブラックウォーターサイド」を学んでおり、ヤンシュのアレンジによる演奏をペイジに教えた。この曲は後にレッド・ツェッペリンの1stアルバムに「ブラック・マウンテン・サイド」(ヤンシュのクレジットなし)として収録されることになる。[13]
スチュワートはコロンビア・レコード（英国ではCBS）と契約し、6枚のアルバムをリリースした。最初の4枚は商業的にはそれほど注目を集めなかったものの、鋭く内省的な作詞作曲が特徴的なアルバムの数々を通して、スチュワートの人気とカルト的なファンは着実に高まっていった。
初期のアルバム（1967～1973年）
スチュワートのデビューアルバム『ベッドシッター・イメージズ』は1967年にリリースされました。1970年には数曲を変更した改訂版『ザ・ファースト・アルバム（ベッドシッター・イメージズ） 』が発売され、2007年には両方のバージョンの全曲を収録したCDで再発されました。
1969年のアルバム『ラブ・クロニクルズ』は、18分間のタイトル曲で有名である。この曲は、性的な経験についての苦悩に満ちた自伝的物語であり、主流のレコードで初めて「fucking（ファック）」という言葉が使われた。 [14]この曲はイギリスの音楽雑誌『メロディー・メーカー』で「年間最優秀フォーク・アルバム」に選ばれ、ジミー・ペイジとリチャード・トンプソンがギターで参加している。
1970年には3枚目のアルバム『Zero She Flies』をリリースし、アコースティック・バラードやインストゥルメンタルからエレクトリック・リードギターをフィーチャーした曲まで、様々な短めの曲を収録した。この最初の3枚のアルバム（『The Elf 』を含む）は、後に2枚組CD『To Whom it May Concern: 1966–70』としてリリースされた。
1970年、スチュワートと仲間のミュージシャン、イアン・A・アンダーソンはサマセット州の小さな町ピルトンへと向かった。マイケル・イーヴィスのワーシー・ファームで行われたグラストンベリー・フェスティバルで、スチュワートは1人1ポンドで入場した1,000人のヒッピーたちの前で演奏した。
成功を重ねるにつれ、スチュワートは1972 年に『オレンジ』をリリースした。このアルバムは、恋人でありミューズでもあったマンディとの波乱に満ちた破局後に書かれたもので、スチュワートの告白的なスタイルの曲と、彼が後にますます取り入れることになる歴史的なテーマを暗示する曲 (たとえば、リック・ウェイクマンのドラマチックなピアノを含むプログレッシブ・ロックの雰囲気を持つ「スペインからの知らせ」 ) を組み合わせた、まさに過渡期のアルバムであった。
5枚目のアルバム『Past, Present and Future』（1973年）は、スチュワートがアメリカで正式にリリースした最初のアルバムであり、Janus Recordsからリリースされた。伝統的な歴史物語のスタイルを反映したこのアルバムには、「ノストラダムス」という曲が収録されている。この9分43秒にも及ぶ長尺の曲で、スチュワートは20世紀の人物や出来事に関する予言の可能性を厳選し、ノストラダムスの著作の再発見と結びつけている。当時の主流ラジオでは再生時間が長すぎたが、再生時間には柔軟性があった多くのアメリカのFMラジオ局や大学ラジオ局でヒットした。
エアプレイのおかげで、このアルバムはアメリカのビルボードアルバムチャートで133位まで上昇しました。スチュワートが「歴史ジャンル」と評した『Past, Present and Future 』の他の曲では、アメリカ大統領ウォーレン・G・ハーディング、エルンスト・レーム、クリスティーン・キーラー、ルイス・マウントバッテン、そしてバルバロッサ作戦について歌われています。
アラン・パーソンズ時代（1975～1978年）
スチュワートは『Past, Present and Future』に続いて1975年に『Modern Times 』をリリースした。このアルバムでは歴史的な言及は少なく、短編小説を音楽にするというテーマに回帰した。しかし、注目すべきは、このアルバムがアラン・パーソンズによってプロデュースされた最初のアルバムだったことである。
オールミュージックのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーウィンは、 『モダン・タイムズ』の非常に好意的な回顧レビューで、このアルバムを「絶妙」と評した。アーウィンは「このアルバムは、スチュワートの伝統的なフォーク調の語り口とレノン風のメロディーが、アラン・パーソンズによる豊かで重層的なプロダクションに包まれている。このプロダクションは、タイトル曲のような壮大な楽曲に真の壮大さを与え、その感情を強く響かせる」と評した。[15]
モダン・タイムズは、スチュワートの最初のヒットシングル「キャロル」をプロデュースした。このアルバムは全米チャートで30位に達し、ボブ・ディランが同名アルバムをリリースする約30年前に、アルバム中心のラジオ局で頻繁に放送された。
この時点でスチュワートのCBSレコードとの契約は終了し、北米以外の地域ではRCAレコードと契約を結んだ。RCAでの最初の2枚のアルバム、 『Year of the Cat』（アメリカではJanusレコードからリリースされ、Janusが倒産した後、 Aristaレコードから再発された）と『Time Passages』（アメリカではAristaレコードからリリースされた）は、後の彼の作品のスタイルを確立し、最も売れたアルバムとなった。[16]
スチュワートはタイムズ紙のカヤ・バージェスにこう語った。「『イヤー・オブ・ザ・キャット』を終えたとき、私はこう思いました。『これがヒットしなかったら、私はヒットを作れない』と。私たちはついにその方程式を正確に理解したのです。」[6]
スチュワートは、曲名を決める前に、すべての音楽とオーケストレーションを書き上げ、録音を完了させていた。カナダのラジオインタビューで彼は、6枚のアルバムでこの手法を採用しており、1曲につき4つの異なる歌詞を書くことが多いと語っている。[17]
両アルバムはアメリカでトップ10入りを果たし、『Year of the Cat』は最高5位、『Time Passages』は最高10位を記録した。また、両アルバムからアメリカでヒットシングルが生まれた（「Year of the Cat」は最高8位、「On the Border」は最高42位、「Time Passages」は最高7位、「Song on the Radio」は最高29位）。一方、「Year of the Cat」はイギリスでスチュワート初のチャートインシングルとなり、最高31位を記録した。ロンドンのキャピタル・ラジオでは大ヒットとなり、キャピタル・カウントダウン・チャートで2位を記録。2枚のアルバムに収録されたこれらの曲は、現在でもクラシック・ロック/ポップ・フォーマットのラジオ局で頻繁にオンエアされており、その圧倒的な成功は、スチュワートのソングライティングの深さと幅広さを凌駕していると言えるだろう。[18]
1980年代
その後、スチュワートは『24 Carrots』（1980年全米チャート37位）と初のライブアルバム『Live/Indian Summer』（1981年全米チャート110位）をリリースした。両アルバムとも、ピーター・ホワイト率いるバンド、ショット・イン・ザ・ダーク（1981年に彼ら自身のアルバムをリリース）がバックを務めていた。『24 Carrots』からは「 Midnight Rocks 」が全米チャート24位を記録したが、アルバムの売上は前2作に比べると振るわなかった。
これらのリリース後、スチュワートはアリスタから契約を打ち切られ、人気は低下した。知名度は低下し、商業的成功も衰えていたにもかかわらず、彼は世界ツアーを続け、アルバムをレコーディングし、忠実なファン層を維持した。次の2枚のアルバム、政治的な要素を含んだ『ロシアンズ・アンド・アメリカンズ』（1984年）と、明るいポップ志向の『ラスト・デイズ・オブ・ザ・センチュリー』（1988年）の間には4年間の空白があった。これらのアルバムは小規模レーベルからリリースされ、以前の作品よりも売上は低かった。
1990年代
スチュワートはその後、2枚目のライブアルバムとなる、スチュワートとピーター・ホワイトのみが参加したアコースティックの『 Rhymes in Rooms 』（1992年）と、リリースの年に亡くなった故ピーター・ウッド（「Year of the Cat」の共作者）を偲んで捧げられた『Famous Last Words』（1993年）をリリースした。
約20年来の協力者であるピーター・ホワイト（『イヤー・オブ・ザ・キャット』から『フェイマス・ラスト・ワーズ』までのすべてのスタジオ・アルバムとライブ・アルバムにクレジットされ、また彼の定期的な作詞作曲パートナーでもあった）と袂を分かった後、スチュワートは元ウイングスのギタリスト、ローレンス・ジュバーと共にコンセプト・アルバム『ビトウィーン・ザ・ウォーズ』（1995年）を録音した。このアルバムは、ヴェルサイユ条約、禁酒法、スペイン内戦、世界恐慌など、1918年から1939年までの主要な歴史的、文化的出来事を扱っている。ジュバーがこのアルバムをプロデュースし、その後のスチュワートのスタジオ・アルバムのプロデュースも行った。
1995年、スチュワートは25周年記念グラストンベリー・フェスティバルに招待されて演奏した。
21世紀
2000年、スチュワートはワインをテーマにしたコンセプトアルバム『ダウン・イン・ザ・セラー』をリリースした。スチュワートは1970年代にワインとの恋に落ちた。当時、彼はお金が有り余っていて使い道が分からなかったと自負しており[19]、高級ワインに傾倒した。
2005年に彼は『A Beach Full of Shells』をリリースした。この作品は、第一次世界大戦中のイギリスから彼に影響を与えた1950年代のロックンロールシーンまで、さまざまな場所を舞台にしている。
2008年には、近年のアルバムと同様にローレンス・ジュバーがプロデュースしたアルバム『Sparks of Ancient Light 』をリリースした。このアルバムでは、ウィリアム・マッキンリー、ソールズベリー卿、そして航海士ハンノの物語が織り交ぜられている。「Elvis at the Wheel」のミュージックビデオは2013年12月に公開された。[20]
スチュワートとギタリストのデイヴ・ナックマノフは、2009年にスチュワートのレーベル、ワラビー・トレイルズ・レコーディングスからライブアルバム『Uncorked』をリリースした。 [21]彼らは2010年6月にグラストンベリー・フェスティバル40周年記念でアコースティックステージで演奏した。
スチュワートは、ハモンドの2010年のアルバム『レジェンド』で、アルバート・ハモンドとハモンドの「It Never Rains in Southern California 」をデュエットした。
2011年、スチュワートはギタリストでありオープニングアクトも務めるデイヴ・ナックマノフのアルバム『ステップ・アップ』でデュエットを披露した。「シーラ・ウォント・ビー・カミング・ホーム」はスチュワートとナックマノフの共作である。
2015年4月、スチュワートはコンピレーションアルバム『 Keep Calm and Salute The Beatles』でビートルズの曲「I Feel Fine」のカバーをリリースした。
2015年5月、スチュワートは、オリジナルレコーディングに参加していたティム・レンウィック、ピーター・ホワイト、スチュアート・エリオットを含むバンドとともに、ロイヤル・アルバート・ホールでアルバム『 Past, Present and Future 』と『Year of the Cat』を全曲演奏した。
2017年4月、スチュワートはBBCラジオ2フォークアワードで生涯功労賞を受賞した。この賞は、かつてドーセットでバンドを組んでいたトニー・ブラックバーンから贈られた。 [22]
2022年10月、彼はエンプティ・ポケットズ（スチュワートのバックを務める前に独自のセットでオープニングを飾った）のサポートを受けてイギリスをツアーした。 [要出典]
2024年、スチュワートはエンプティ・ポケッツとのライブアルバム『アル・スチュワート＆ジ・エンプティ・ポケッツ・ライブ』をリリースし、その中の「タイム・パッセージズ」にはピーター・ホワイトがゲスト出演している。
また2024年、スチュワートは自身の80歳の誕生日に合わせて、2025年にエンプティ・ポケットズとのイギリスでのフェアウェル・ツアーを行うことを発表した。[要出典]
私生活
スコットランドで生まれ、ドーセットで育ち、ロンドンで名声を得たスチュワートは、『イヤー・オブ・ザ・キャット』公開直後にロサンゼルスに移住した[4]。1993年から2005年までクリスティンと結婚し、2人の娘をもうけた[23]。一家はサンフランシスコ郊外のマリン郡に住んでいた[24 ] 。[25]その後、2020年9月12日にジルと結婚した[26]。[確認失敗]夫婦は現在アリゾナ州に住んでいる[27]。
スチュワートは著名なワイン愛好家である。「イヤー・オブ・ザ・キャット」がヒットした後、彼はロサンゼルスに家を購入し、ワインセラーを設置し、3,000本のワインを貯蔵した。「1級シャトーのワインは全て持っていた」とスチュワートは語る。「1945年、1949年、1953年、1959年、1961年といった素晴らしいヴィンテージのものばかりだ。ショーの後にはそこに入り、美味しいワインを1本開けていた。ワインセラーが大好きだった。まさに世界で最も美しいものだった」。スチュワートは、可処分所得の50%をワインに費やしたと推定している。「恥ずかしながら、残りの半分はおそらく無駄にしてしまったと思う」と、 2004年にデキャンター誌に語っている。[24]
歴史的および文学的資料の利用
歴史的参照
スチュワートの歴史研究には次のような主題が含まれています。
- 第一次世界大戦のパイロットたち - 「Fields of France」、アルバム『Last Days of the Century』より
- 第一次世界大戦のイギリス海軍提督ジョン・フィッシャー卿の経歴は、過去、現在、そして未来の「昔の提督たち」にインスピレーションを与えた。
- 第二次世界大戦中のドイツ国防軍によるソ連侵攻は、『モスクワへの道過去・現在・未来』の焦点となっている。[28]ドイツ国防軍将軍ハインツ・グデーリアンやドイツのタイガー戦車[28] 、そしてアレクサンドル・ソルジェニーツィンの著書『収容所群島』から引用された帰還兵に対する残酷な扱いについても言及されている。
- スペインのバスク分離主義者とローデシア共和国の危機は、猫の年の「国境にて」で言及されている。
- 猫の年より「国境にて」には、ハロルド・マクミランの変化の風の演説（1960年）への言及がある。
- ソビエト連邦は、 『当時はいい考えだった』の「赤の広場で」や、 『戦間期』の「ジョージア人のジョー」の焦点となっている。
- フローレス島の戦い(1591 年)とイギリス海軍提督リチャード・グレンヴィル卿の活躍は、 『 Year of the Cat』の「Lord Grenville」に記録されています。
- フランス革命については、 『Time Passages』の歌「ベルサイユ宮殿」で取り上げられています。
- エイミー・ジョンソンは、 『Year of the Cat』の曲「Flying Sorcery」にインスピレーションを与えました。
- イングランド王ヘンリー8世（スチュワートはヘンリー・プランタジネット（ヘンリー2世）と誤認） [29]とトーマス・モア（ヘンリー8世の宰相）は、 『タイム・パッセージズ』の「すべての季節の男」の中で言及されている。
- ジャン＝ポール・マラーの暗殺者は、有名な「最後の言葉」の中の「シャルロット・コルデー」の題材となっている。
- 南米に潜伏するナチスの戦争犯罪者というテーマは、 『24 Carrots』の「ランニングマン」で取り上げられている。
- 短縮されたウォーレン・ハーディング政権のスキャンダルは、「ウォーレン・ハーディングの過去、現在、そして未来」の主題です。
- ベンジャミン・フランクリンは、彼のアルバム『ダウン・イン・ザ・セラー』に収録されている曲「フランクリンのテーブル」の主題です。
- ウィリアム・マッキンリーは、彼のアルバム『Sparks of Ancient Light』に収録されている曲「Like William McKinley」の主題です。
- アル・スチュワートの歌に登場する他のアメリカ大統領としては、『( A Child's View) of the Eisenhower Years』のドワイト・アイゼンハワー、『Lindy Comes to Town』 (チャールズ・リンドバーグの大西洋横断飛行を題材にした曲)のカルビン・クーリッジ、国際連盟の設立と第一次世界大戦の余波を扱った『 A League of Notions 』のウッドロウ・ウィルソンがいる。
- ナチス突撃隊のリーダー、エルンスト・レームは、『過去・現在・未来』の「1934年6月最後の日」の主人公です。
- 16世紀の錬金術師であり多言語話者であったミシェル・ド・ノートルダムは、映画『過去、現在、そして未来』の歌「ノストラダムス」で言及されており、フランシスコ・フランコ、アドルフ・ヒトラーもそれぞれ「ナポレオン1世」、「ヒスター」、「ナポロン」で言及されている。
- イラン革命中のイラン最後の国王モハンマド・レザー・パフラヴィーの逃亡は、 『古代の光の火花』に収録されている「シャーの中のシャー」の主題である。
- 航海士ハンノは、彼のアルバム『Sparks of Ancient Light』に収録されている曲「航海士ハンノ」の主題です。
- アルバム「A Beach Full of Shells 」の曲名「Katherine of Oregon」は、 「Catherine of Aragon」をもじったものです。
文学資料
『モダン・タイムズ』の「タイタンのサイレン」は、カート・ヴォネガットの同名小説を音楽化した作品です。
スチュワートは時折、詩に曲を付けています。例えば、1970年のアルバム『ゼロ・シー・フライズ』に収録されている「My Enemies Have Sweet Voices」（詩人ピート・モーガン作詞）です。1999年のイギリスツアー中、スチュワートは1999年11月7日にリーズ・シティ・バラエティーズ・シアターでこの曲を演奏した際、モーガンに歌詞を朗読するよう依頼しました。また、同じツアーのビバリー公演でもモーガンに詩を朗読するよう依頼しましたが、スチュワートが短い休憩を取った際に、モーガンは自身の作品から別の詩も朗読しました。
作詞作曲
2012年6月23日、オンタリオ州トロントのニューストーク1010AMでボブ・リードとブレア・パッカムと電話インタビューを受けたアル・スチュワートは[30]（一部転記）で、自身の作詞作曲の「プロセス」について次のように語った。
繰り返しは好きじゃないんです。例えば、「Hold On」という曲がトップ10に9曲も入っていたと思います（中には「Hold On」という曲が2曲同時にトップ10にランクインしたこともあったと思います）。まあ、もし本当にシニカルな人が新曲を書いたら、「Hold On」というタイトルにしたくなるでしょう。そうすれば、より一層のアドバンテージが得られるからです。でも同時に、オリジナリティへの関心が薄れすぎていて、今の私の人生で「Hold On」という曲を聴く気にはなれません。というか、ただただ狂っているように思います。だから、もし私が2つの小さなルールと指針を挙げるとしたら、それは次のようになります。
(a) 他の人が使うような言葉は使わないようにしましょう。「プテロダクティル」なんて、歌に使う人はほとんどいないでしょう。だから、それでいいんです。「ああ」も「ベイビー」も「会いたいよ」も「あなたは私をひどく傷つけた」もダメ。「悪い」や「悲しい」もダメです。
(b) そしてもう一つは、誰も書かないテーマについて書くことです。基本的に、曲の90%は「ベイビー、愛してるよ」か「ベイビー、君は僕をひどく傷つけた」のどちらかです。さて、人々が曲を見て、私がこの地球上の誰かの曲を演奏して「これは何ですか？」と尋ねると、「ああ、レゲエだ」「ああ、ヘビーメタルだ」「カントリー＆ウエスタンだ」「ああ、オペラだ」と言うでしょう。分かりますか？でも、私が尋ねたのはそれではありません。彼らは私が尋ねなかった質問に答えているのです。彼らが言っているのは「それが音楽だ」ということです。私が言っているのは「この曲は何なのですか？」ということです。そして、どんなスタイルで演奏されても、歌は「君を悪く言ったよ」か「ベイビー、君を愛してるよ」のどちらかになる。言い換えれば、内容とスタイルの間には大きな違いがあり、内容を重視するなら、オリジナル性のある内容にしてみてはどうだろうか。
…
既に書かれているのなら、なぜまた書く必要があるのでしょうか？既に言われているのなら、なぜまた言う必要があるのでしょうか？実は、私が大好きな素晴らしい名言がいくつかあります。でも、私が言ったわけではありません。それを自分の言葉として発表するのは避けたいですよね。ナポレオンは「偵察に費やした時間は決して無駄にならない」と言いました。実際、これは私の人生を支配してきました。分かりますか？これは人生の指針となる名言です。でも、私が言った言葉ではありません。だから、私がこの名言を言うときは、必ずナポレオンに由来すると言います。誰かの言葉を焼き直すのではなく、言いたいことを表現する方法は他にもあるのです。
…
曲は映画のようなものだと思っています。聴覚の映画です。曲を演奏している時は、まるで映画を見ているような気分にさせたいと思っています。それが私の本質です。そしてもちろん、曲は地理的な要素も持っています。曲作りのインスピレーションを得る方法の一つは、世界地図帳をランダムに開くことです。そして、この方法を使うといつも他に類を見ない曲が生まれます（本当におすすめです）。どのページを見ても、少なくとも6曲はすぐに思い浮かぶんです。
…
ですから、どの曲を見ても、その多くは地理的、歴史的であり、映画を形作るものであることがわかります。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| 年 | アルバム | チャートのピーク位置 | 認定資格 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 私たち | オーストラリア[31] | 英国 | |||
| 1967 | ベッドシッターの画像
| – | – | – | |
| 1969 | ラブクロニクル
| – | – | – | |
| 1970 | ゼロ・シー・フライズ
| – | – | 40 | |
| 1972 | オレンジ
| – | – | – | |
| 1973 | 過去、現在、そして未来
| 133 | – | – | |
| 1975 | モダン・タイムズ
| 30 | – | – | |
| 1976 | 猫年
| 5 | 10 | 38 | |
| 1978 | 時間の流れ
| 10 | 15 | 39 |
|
| 1980 | 24本のニンジン（Shot in the Dark付き）
| 37 | 51 | 55 | |
| 1984 | ロシア人とアメリカ人
| – | – | 83 | |
| 1988 | 世紀最後の日々
| – | – | – | |
| 1993 | 有名な最後の言葉
| – | – | – | |
| 1995 | 『Between the Wars』（ローレンス・ジュバーと共演）
| – | – | – | |
| 2000 | 地下室で
| – | – | – | |
| 2005 | 貝殻だらけのビーチ
| – | – | – | |
| 2008 | 古代の光の火花
| – | – | – | |
ライブアルバム
| 年 | アルバム | チャートのピーク位置 | |
|---|---|---|---|
| 私たち | オーストラリア[31] | ||
| 1981 | ライブ/インディアンサマー
| 110 | 50 |
| 1992 | ライムズ・イン・ルームズ（ピーター・ホワイトと共演）
| – | – |
| 2009 | アンコークド（デイブ・ナックマノフと共演）
| – | – |
| 2024 | アル・スチュワート＆ジ・エンプティ・ポケットズ・ライブ
| – | – |
シングル
| 年 | 歌 | チャートのピーク位置 | アルバム | 白黒 | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア[31] | カナダRPM 100 | カナダAC | ニュージーランド | SA [32] | USホット100 | 米国のAC | 英国 | ||||
| 1966 | 「エルフ」 | – | – | – | – | – | – | – | – | アルバム未収録シングル | 「地球に変身」 |
| 1967 | 「ベッドシッターの画像」 | – | – | – | – | – | – | – | – | ベッドシッターの画像 | 「スイスコテージマヌーバーズ」 |
| 1970 | 「エレクトリック・ロサンゼルス・サンセット」 | – | – | – | – | – | – | – | – | ゼロ・シー・フライズ | 「私の敵は甘い声を持っている」 |
| 1971 | 「スペインからのニュース」 | – | – | – | – | – | – | – | – | オレンジ | 「エルヴァストン・プレイス」 |
| 1972 | "アムステルダム" | – | – | – | – | – | – | – | – | 「粘土から生まれた歌」 | |
| 1972 | 「あなたは私のことを知らない」 | – | – | – | – | – | – | – | – | 「私は落ちている」 | |
| 1973 | 「ターミナル・アイズ」（英国リリース） | – | – | – | – | – | – | – | – | 過去、現在、そして未来 | 「1934年6月最後の日」 |
| 1974 | 「ノストラダムス」（米国公開） | – | – | – | – | – | – | – | – | 「ターミナル・アイズ」 | |
| 1975 | 「キャロル」（英国公開） | – | – | – | – | – | – | – | – | モダン・タイムズ | "次回" |
| 1975 | 「キャロル」（米国公開） | – | – | – | – | – | – | – | – | 「タイタンのセイレーン」 | |
| 1976 | 「猫の年」 | 13 | 3 | 8 | 15 | – | 8 | 8 | 31 | 猫年 | 「ブロードウェイホテル」 |
| 1977 | 「靴の中の砂」 | – | – | – | – | 6 | – | – | – | 「グレンヴィル卿」 | |
| 1977 | 「国境にて」 | – | 47 | 8 | – | – | 42 | 23 | – | 「空飛ぶ魔術」 | |
| 1978 | 「タイム・パッセージズ」 | 36 | 10 | 1 | – | – | 7 | 1 | – | 時間の流れ | 「ほぼルーシー」 |
| 1979 | 「ラジオの歌」 | – | 29 | 3 | – | – | 29 | 10 | – | 「四季折々の男」 | |
| 1980 | 「ミッドナイト・ロックス」 | 85 | 79 | 46 | – | – | 24 | 13 | – | ニンジン24本 | 「コンスタンティノープル」 |
| 1980 | 「モンド・シニストロ」 | – | – | – | – | – | – | – | – | 「マーリンの時間」 | |
| 1980 | 「数字で塗る」 | – | – | – | – | – | – | – | – | "錯視" | |
| 1984 | 「ロリ、今すぐ行かないで」 | – | – | – | – | – | – | – | – | ロシア人とアメリカ人 | 「3番街の事故」 |
| 1988 | 「ポルトガル国王」 | – | – | – | – | – | – | – | – | 世紀最後の日々 | 「ポルトガルの王（ロックミックス）」 |
| 1993 | "私を忘れないでください" | – | – | – | – | – | – | – | – | 有名な最後の言葉 | 「トレインズ/シャルロット・コルデー」 |
| 2005 | 「Class of '58」の拡張トラックはアルバムでは完全版としてリリースされていない | – | – | – | – | – | – | – | – | 貝殻だらけのビーチ | – |
コンピレーションアルバム
- 初期の頃（1977年）
- アル・スチュワートのベスト・アルバム『ソングス・フロム・ザ・ラジオ』（1985年）
- クロニクルズ…アル・スチュワートのベスト（1991）
- 関係者各位 1966–1970 (1993)
- プレミアムゴールドコレクション（1996）
- 当時は良いアイデアだったみたいだ（1996年）（B面曲とレア曲の限定配布）[33]
- 国境で（1998年）
- シンガーソングライター（2001）
- アル・スチュワートの史上最高のアルバム（2002）
- エッセンシャル・アル・スチュワート（2003）
- ご紹介…アル・スチュワート – ランニングマン(2003)
- グレイテスト・ヒッツ（2004）
- ジャスト・イエスタデイ（2005）
- 『昨日のかけら』アンソロジー（2006年）
- 決定版ポップコレクション（2006）
- アル・スチュワート入門（2017）
参考文献
- ^ “Al Stewart Bio | MTV”. VH1. 2008年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月6日閲覧。
- ^ “Boulder Weekly by Wehaa”. npaper-wehaa.com . 2017年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月4日閲覧。
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…スチュワートはロサンゼルスの自宅から電話でこう語った。
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- ^ 「アル・スチュワートとライ・クーダーがBBCフォーク・アワードで生涯功労賞を受賞」News & Star、2017年4月6日。 2018年6月1日閲覧。
- ^ CD「Between the Wars」（2007年）のライナーノーツ
- ^ ab 「アル・スチュワート：ワインへの情熱」2004年11月17日。
- ^ ジトー・ケリー「注目の住宅 / 有名ミュージシャンが住んでいたベイエリアの物件3軒が売り出し中」
- ^ 「休暇について語るのはおそらく私ではないでしょう。なぜなら私は休暇が本当に嫌いだからです」ボストン・グローブ、2022年4月。
- ^ 「アル・スチュワートがユニークな曲を書いたこと、回顧録を批判したこと、そしてビートルズのコンサートを台無しにしたことについて」www.goldminemag.com。
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1980年のインタビューで、スチュワートはモアについての歌の中でヘンリー・チューダーではなくヘンリー・プランタジネット王と呼んでしまったことを嘆いた。この誤りに気づいたファンがどれだけいたかは不明である。
- ^ “IN-DEPTH RADIO :: Podcast Episodes”. NEWSTALK 1010. 2014年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月22日閲覧。
- ^ abc ケント、デイヴィッド(1993).オーストラリアン・チャートブック 1970–1992 (イラスト版). セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 294. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「SA Charts 1965 – March 1989」 。 2019年1月9日閲覧。
- ^ 「当時は良いアイデアに思えた」www.alstewart.com。2007年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- 公式サイト
- AllMusicのアル・スチュワート
- Blogcritics.org アル・スチュワート・コレクション：インタビュー、ディスコグラフィーなど
