アラン・メンケン

アラン・メンケン
2013年のメンケン
2013年のメンケン
背景情報
生まれる
アラン・アーウィン・メンケン[1]

(1949-07-22) 1949年7月22日（76歳）
マンハッタン、ニューヨーク市、米国
ジャンル
職業
  • 作曲家
  • 導体
  • アレンジャー
  • 音楽監督
  • 音楽プロデューサー
活動年数1972年～現在
ラベル
配偶者
ジャニス・ロスウィック
​
（ 1972年生まれ） 
Webサイトalanmenken-live.herokuapp.com

アラン・アーウィン・メンケン[1]（1949年7月22日生まれ）は、アメリカの作曲家兼指揮者です。彼はそのキャリアを通して、アカデミー賞8回、トニー賞1回、グラミー賞11回、ゴールデングローブ賞7回、デイタイム・エミー賞1回など、数々の賞を受賞しています。彼は、競争の激しいEGOT（エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞）を受賞した21人の受賞者の一人です。[2]

彼はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の映画の音楽と歌で最もよく知られています。メンケンは『リトル・マーメイド』（1989年）、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ポカホンタス』（1995年）で、それぞれ2つのアカデミー賞を受賞しました。また、 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1986年）、『ニュージーズ』（1992年）、『ノートルダムの鐘』 （ 1996年）、『ヘラクレス』 （1997年）、『ホーム・オン・ザ・レンジ』（2004年）、『魔法にかけられて』（2007年）、 『塔の上のラプンツェル』 （2010年）、 『魔法にかけられて』 （ 2022年）、 『白い恐怖』 （2024年）など、数多くの映画の音楽と歌を作曲しました。

彼はブロードウェイ・ミュージカルでも活躍し、2012年に『ニュージーズ』でトニー賞作曲賞を受賞しました。 『美女と野獣』（1993年）、『リトル・マーメイド』（2008年）、『シスター・アクト』（2009年）、『アラジン』（2014年）でトニー賞にノミネートされました。その他のヒット作には、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1982年）、『クリスマス・キャロル』（1994年）、『リープ・オブ・フェイス』（2012年）、『ブロンクス物語』（2016年）などがあります。

メンケンは、ハワード・アシュマン、ジャック・フェルドマン、ティム・ライス、リン・アーレンズ、スティーブン・シュワルツ、デヴィッド・ジッペル、グレン・スレイター、ベンジ・パセック、ジャスティン・ポール、リン＝マニュエル・ミランダなどの作詞家とコラボレーションしてきました。

幼少期と教育

アラン・アーウィン・メンケンは1949年7月22日、マンハッタンのフレンチ病院で、ジュディス・メンケンとノーマン・メンケンの息子として生まれた。父親はブギウギピアノを弾く歯科医、母親は女優、ダンサー、劇作家であった。[3]メンケンの家族はユダヤ人であった。[4]メンケンは幼い頃から音楽に興味を持ち、ピアノとバイオリンのレッスンを受けていた。彼は幼い頃から作曲を始めた。[5] 9歳の時、ニューヨーク音楽クラブ連盟ジュニア作曲コンテストで、彼のオリジナル作品「Bouree」が審査員から優秀と評価された。

メンケンは「大学に入る前は、次のボブ・ディランになるという夢を実現するために曲を書いていた。ギターの曲が多かった。それ以前はピアノで作曲していた。」と述べている。 [6]

彼はニューヨーク州ニューロシェルのニューロシェル高校に通い、1967年に卒業した。メンケンは回想している。「ピアノに飽きて練習したくなかったので、バッハのフーガやベートーベンのソナタを自分で作ったり、趣味で作曲したりしていたんだ。だから、とりとめのない話をしていたんだ」。 [7]その後、ニューヨーク大学に入学した。[8]メンケンは1972年にハイツキャンパスのユニバーシティ・カレッジ・オブ・アーツ・アンド・サイエンス（現在のカレッジ・オブ・アーツ・アンド・サイエンス）を卒業した。[9]大学卒業後、 BMIレーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップに参加した。[10]

メンケンはこう回想している。「最初は医学部進学を目指していました。父のような歯科医になると思っていました。最終的には音楽の学位を取得しましたが、音楽学には興味がありませんでした。レーマン・エンゲル率いるBMIワークショップに入学し、他の作曲家たちと交流する部屋に入ったとき、これが自分の道だと気づきました。」[7]

キャリア

1974年～1987年: 初期のキャリアとブレイクスルー

卒業後、メンケンはロックスターかレコーディング・アーティストになることを夢見ていた。ブロードキャスト・ミュージック社（BMI）ミュージカル・シアター・ワークショップに参加し、レーマン・エンゲルの指導を受けたことで、ミュージカルの作曲への関心が高まった。[10] 1974年から1978年にかけて、彼は『ミッドナイト』、 『アパートメント・ハウス』（作詞：ミュリエル・ロビンソン）、『カンバセーションズ・ウィズ・ピエール』 [10]、『ハリー・ザ・ラット』 、『メサイア・オン・モット・ストリート』（作詞：デイヴィッド・スペンサー）など、BMIワークショップの様々な作品を上演した。 [要出典]メンケンによると、この時期、彼は「バレエやモダンダンスの伴奏者、クラブの音楽監督、ジングル作家、アレンジャー、セサミストリートのソングライター、ボーカルコーチとして働いていた」という。彼はザ・ボールルーム、リノ・スウィーニー、トランプスなどのクラブで自身の作品を披露した。[11]

1976年、ジョン・ウィルソンはニューヨーク・タイムズ紙に、エンゲルのBMIワークショップのメンバーが「ブロードウェイ・アット・ザ・ボールルーム」シリーズの一環として公演を開始したと報じた。「オープニング・ワークショップでは、モーリー・イェストンとアラン・メンケンがピアノ伴奏を披露し、ミュージカル化を目指して書き下ろした楽曲を歌った。」[12]ウィルソンは、1977年にメンケンが歌手の伴奏を務めたボールルーム公演を次のように評している。「現在のキャバレー界では、ピアノ伴奏者はもはや歌手のためにピアノを弾くだけでは求められていない。ピアニストが歌声に加わり、歌手とハーモニーを奏でたり、叫び声や感嘆符を背景にしたり、短い独唱を披露したりするケースが増えている。」[13]

メンケンはニューヨークのレビュー『バック・イン・タウン』 、『ビッグ・アップル・カントリー』、『プレゼント・テンス』（1977年）、[14] 『リアル・ライフ・ファニーズ』 （オフ・ブロードウェイ、1981年）、[15] 『ダイアモンズ』（オフ・ブロードウェイ、1984年）、『パーソナルズ』（オフ・オフ・ブロードウェイ、1985年）に素材を提供した。[16]彼のレビュー『パッチ、パッチ、パッチ』は1979年にニューヨーク市のウェストバンク・カフェで上演され、チップ・ジーンが出演した。ニューヨーク・タイムズの評論家メル・ガソウは「タイトル曲は…人生の節目について述べている。アラン・メンケンによると…30歳を過ぎると人生は下り坂になる」と書いた。[17]メンケンは上演されなかったショーをいくつか書いたが、その中にはスティーブ・ブラウンが作詞した『アティーナ、銀河系の邪悪な女王』（1980年）がある。また、 1980年にディヴァイン社から委嘱を受け、ブラウン作詞の『ザ・ソーン』も作曲した。これは映画『ローズ』のパロディだったが、製作資金が集まらなかった。[18]ハワード・アシュマンとは未完成のミュージカル『ベイブ』（ 1981年頃）で共演し、[19] [20]トム・アイエンとは『キックス：ザ・ショーガール・ミュージカル』 （1984年）で共演し、[21]デヴィッド・ロジャースとは『ロイヤル・ストリートの夢』（ 1981年頃）で共演した。これは『夏の夜の夢』の翻案である。[20]メンケンはロバート・J・シーゲル監督の映画『ザ・ライン』（1980年）の音楽を担当した。 [22]

メンケンはアッシュマンの『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1982年）で成功を収めた。

メンケンは、劇作家ハワード・アッシュマンがカート・ヴォネガットの小説『ゴッド・ブレス・ユー、ミスター・ローズウォーター』のミュージカル化のために彼とエンゲルを音楽の作曲者に選んだことで、作曲家としてついに成功した。このミュージカルは1979年にWPAシアター[23]で初演され、素晴らしいレビュー[23]とそこそこの興行成績を収めた。数ヵ月後にオフ・ブロードウェイのエンターメディア・シアターに移り、そこでさらに6週間上演された[24] [25] [26] [27]。メンケンとアッシュマンは、人形遣いを含むわずか9人の出演者のために次のミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』を書いた。このミュージカルは1960年のブラック・コメディ映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』に基づいている。1982年にWPAシアターで初演され、好評を博した。このミュージカルは、オフ・ブロードウェイ・ショー史上最高の興行収入を記録しました。世界ツアーを行い、数々の劇場賞を受賞し、1986年にはリック・モラニス主演でミュージカル映画化もされました。この映画では、メンケンとアッシュマンが主題歌「ミーン・グリーン・マザー・フロム・アウター・スペース」で初めてアカデミー賞にノミネートされました。[28]ミュージカル劇場における彼の功績により、1983年にはBMIキャリア功労賞を受賞しました。[3]

1987年、メンケンと作詞家デイヴィッド・スペンサーは、1959年の同名小説に基づいた『ダディ・クラヴィッツの弟子』をフィラデルフィアで上演した。大幅な書き直しの後、2015年にモントリオールで上演された。[29] [30] 1992年には、WPAシアターでメンケンの奇妙なロマンスが上演され、これもスペンサーが作詞した。[31]チャールズ・ディケンズの中編小説『クリスマス・キャロル』に基づいたメンケンのミュージカルは、リン・アーレンズ作詞、マイク・オクレント脚本で、1994年にマディソン・スクエア・ガーデンのパラマウント劇場で初演された。[32]このショーは成功を収め、ニューヨークの毎年恒例のホリデーイベントとなった。[33] 1989年から1990年にかけて、メンケンとハワード・アッシュマンは、人気の人形劇テレビ番組セサミストリートの曲を書いた。[34] 2008年、メンケンはセサミストリートの仕事について「哀れな金額だったが、それでもある程度の名声はあった。番組は放送され、いくらかの印税ももらっていた」と語った。[34] 2人はまた、1990年の麻薬撲滅アニメ特別番組『カートゥーン・オールスターズ・トゥ・ザ・レスキュー』のために「ワンダフル・ウェイズ・トゥ・セイ・ノー」という曲も作曲した。

1989–2007: ディズニー・ルネッサンスとブロードウェイの仕事

この間メンケンは作詞家のティム・ライスと仕事をしていた。

『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功を受けて、メンケンとアシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオに雇われ、 『リトル・マーメイド』（1989年）の音楽を担当することになりました。課題は、ハンス・クリスチャン・アンデルセン童話を題材にした、ディズニー映画『白雪姫』や『シンデレラ』と肩を並べられるアニメーション・ミュージカル映画を作ることでした。『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功を収め、ディズニー・ルネッサンスと呼ばれる新しいディズニー時代の到来を告げるものでした。[35]この映画で彼らは「アンダー・ザ・シー」で初のアカデミー賞主題歌賞を受賞しました。メンケンも1989年のアカデミー賞作曲賞を獲得しました。[8] [36]評論家のロジャー・イーバートは映画のレビューで、「[この映画]には、黄金時代以来の最高のディズニー音楽がいくつか含まれている」と述べました。[37]

メンケンとアシュマンの『美女と野獣』は1991年のアカデミー賞で主題歌賞に3部門ノミネートされ、主題歌で受賞した。[36]メンケンはアカデミー作曲賞を受賞した。2人は1991年にアシュマンが亡くなったとき、アラジンの制作に取り組んでいた。アッシュマンは同作で3曲のみを書き、メンケンは当時『ライオン・キング』の制作に取り組んでいたティム・ライスと協力して残りの曲を書いた。同作は1992年に「ホール・ニュー・ワールド」でアカデミー主題歌賞を受賞した。[36]メンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。メンケンは1994年に『美女と野獣』のミュージカル化でブロードウェイデビューを果たし、2007年に閉幕するまで13年間上演されました。1997年には、作詞家ティム・ライスと共同で、聖書の登場人物を題材にしたミュージカル『キング・ダビデ』を制作し、ニューアムステルダム・シアターでブロードウェイのコンサート版として上演されました。『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は2003年から2004年にかけてブロードウェイで上演されました。 [38]

メンケンの実写ミュージカル映画『ニュージーズ』はジャック・フェルドマンの作詞で1992年に公開された。さらに3本のアニメミュージカル映画が続いた。メンケンは『ポカホンタス』でスティーブン・シュワルツとコラボレーションし、2人はアカデミー賞で最優秀主題歌賞と最優秀ミュージカル・コメディ音楽賞の2部門を受賞した。1996年、同じ音楽チームが『ノートルダムの鐘』の楽曲を制作し、メンケンが音楽を担当した。1997年、メンケンは初期のコラボレーターであるデヴィッド・ジッペルと再会し、その時代における最後の映画『ヘラクレス』を制作した。[39]メンケンはまた、マイケル・J・フォックスの映画『ライフ・ウィズ・マイキー』（1993年）[40]やホリデー映画『ノエル』（2004年）[41]、そして『白き鏡の女王』（2012年）の音楽も作曲した。[42]ディズニーの他の映画音楽には、ホーム・オン・ザ・レンジ（2004年）、ティム・アレン監督のリメイク版『シャギー・ドッグ』（2006年）、『魔法にかけられて』（2007年）、『塔の上のラプンツェル』 （2010年）などがある。

2008年～2016年：ブロードウェイへの復帰

次に彼は舞台版『リトル・マーメイド』を創作し、2008年から2009年にかけてブロードウェイで上演され、トニー賞作曲賞にノミネートされた。[38]メンケンによる舞台版『シスター・アクト』は2009年にロンドンで初演され、2011年にブロードウェイで開幕した。彼は再びトニー賞作曲賞にノミネートされた。[43]メンケンは2010年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。[44] 2010年12月、彼はNPRのクイズ番組『Wait Wait... Don't Tell Me!』にゲスト出演した。[45]メンケンは2012年に『ニュージーズ』のミュージカル化でトニー賞作曲賞を受賞し、同作は2014年まで上演された。また、 2012年にブロードウェイで短期間上演された『リープ・オブ・フェイス』の音楽も担当した。舞台版『アラジン』は2014年にブロードウェイで開幕し、再びトニー賞作曲賞にノミネートされた。[38] 2013年にはジョージア州アトランタで毎年開催されるジュニアシアターフェスティバルにゲストとして参加し、ジュニアシアターフェスティバル賞を受賞した。[46]そこでコンサートを行い、様々な作品からカットされた音楽を演奏しながら、自身の創作過程について語った。[要出典]

メンケンによる舞台版『ノートルダムの鐘』は、2014年にカリフォルニア州ラホヤプレイハウスで上演された。 [47] [48] 2015年、メンケンはクリストファー・レナーツと共にミュージカルテレビシリーズ『ギャラヴァント』の音楽を共同作曲し、『塔の上のラプンツェル』の脚本家ダン・フォーゲルマンと再びタッグを組んだ。[49]メンケンはまた、グレン・スレイターと共に同シリーズの楽曲を共同作曲した。[50]シリーズは2シーズン続き、最初の放送は2015年1月4日、最後の放送は2016年1月31日でした。[51] 『アプレンティスシップ・オブ・ダディ・クラヴィッツ』は2015年にモントリオールで復活し、[29] [30] 『ブロンクス物語：ザ・ミュージカル』は2016年にペーパーミルプレイハウスで上演されました。 [52]メンケンは現在、『ナイト ミュージアム』 [53]と『動物農場』の舞台ミュージカル化に取り組んでいます。[54]

2017年～現在：実写ディズニー映画

メンケンは2017年の『美女と野獣』の前日譚/スピンオフシリーズとして、ガストンとル・フウを主人公にした『リトル・タウン』の楽曲を書いた。 [53]このシリーズはディズニーのストリーミングサービスDisney+でリリースされる予定で、[53] [55]メンケンはこのシリーズの製作総指揮も務める。[56] 2022年2月、シリーズは今のところ制作されないことが報じられた。[57]ディズニーは2017年3月、ビル・コンドン監督、エマ・ワトソンとダン・スティーヴンス主演の実写版『美女と野獣』をリリースした。1991年の映画の楽曲とメンケンとライスの新素材が使用された。[58]メンケンはベンジ・パセックやジャスティン・ポールとコラボレーションし、2019年のガイ・リッチー監督の実写版『アラジン』の新曲を書いた。[59]

2019年現在、メンケンは『ニュージーズ』のクリエイターであるジャック・フェルドマンとハーヴェイ・ファイアスタインと再タッグを組み、『ナイアガラの滝からのご挨拶』という新しいミュージカルを制作している。2019年1月に朗読会が行われたが、現時点でプロジェクトの今後の計画については何も発表されていない。[60] 2017年、メンケンとスレーターは『塔の上のラプンツェル』の出来事の後を舞台にしたアニメシリーズ『塔の上のラプンツェル 塔の上のラプンツェルの大冒険』の楽曲を再び書き下ろした。[61]このシリーズは3シーズンを経て2020年に終了した。2020年7月26日、メンケンとスレーターは「Waiting in the Wings」という曲で子供・ヤングアダルト・アニメ番組のオリジナルソングでデイタイム・エミー賞を受賞した。 [2] [62]

メンケンは再びスティーヴン・シュワルツと協力して『魔法にかけられて』の続編『魔法にかけられて』の新曲を書いた。[ 63]またメンケンは、長年の『リトル・マーメイド』ファンであるリン＝マニュエル・ミランダと、ロブ・マーシャル監督による実写映画版『リトル・マーメイド』の新曲にも取り組んだ。[64]ミランダはメンケンの姪と同じ学校に通っていたため、メンケンはミランダの子供時代からの知り合いだった。[ 65]メンケンはまた、スカイダンス・アニメーションのプロジェクトで、元ディズニーの最高クリエイティブ責任者であるジョン・ラセターと協力している。[53] 2020年5月20日、そのプロジェクトはヴィッキー・ジェンソンの『魔法にかけられて』であることが明らかになった。[66]メンケンは、『ホーム・オン・ザ・レンジ』や『塔の上のラプンツェル』で一緒に仕事をした作詞家グレン・スレーターと協力して、 『魔法にかけられて』の曲を共同で書く。[66]メンケンは『アラジン』の続編にも関わっていると報じられている。[67]メンケンはシュワルツと協力して『ノートルダムの鐘』のリメイク版の新曲を書き、メンケンが音楽を担当する予定だった。[68]しかし、2023年5月、メンケンはオリジナル映画の内容とテーマが原因で開発が停滞していると示唆した。[69]

メンケンはアカデミー賞を8回受賞しているが、作曲家のアルフレッド・ニューマン（9回受賞）、美術監督のセドリック・ギボンズ（11回受賞）、ウォルト・ディズニー（22回受賞）に次ぐ受賞数を誇る。メンケンは故衣裳デザイナーのエディス・ヘッドと4位タイの受賞数で、存命人物として最多受賞記録を保持している。[要出典] [70]

私生活

メンケンはダウンタウン・バレエ・カンパニーで活動していた際に、バレエダンサーのジャニス・ロスウィックと出会いました。二人は1972年11月に結婚し、ニューヨーク州ノース・セーラムに二人の娘、アンナとノラと共に暮らしています。[71] [確認失敗]

芸術性と受容

メンケンは、自身の特徴的な作詞作曲スタイルを、ポップとロックに、劇場作曲家のレーマン・エンゲルやモーリー・イェストンとの活動から得た「演劇的感性」を融合させたものだと表現した。[72]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のダリン・キングは、メンケンの最初の3本のディズニー映画だけでも、海のシャンティ、ドイツのキャバレー、フランスのミュージックホール、モーツァルトの オペレッタ、そして「ファッツ・ウォーラーとキャブ・キャロウェイのハーレム・グルーヴ」など、幅広い音楽ジャンルとスタイルが表現されていると評した。[73]同紙に寄稿したデビー・カスバートソンは、メンケンの楽曲の特徴として、ロマンス、高揚するストリングス、そしてユーモアを挙げた。[74]メンケンは、自分の楽曲は「口ずさめる」ものを好むと述べ、望ましい感情を引き出す、伝染性のあるメロディーとリズムを生み出すことの重要性を強調した。[75]

メンケンは作曲プロセスにおいて自身をカメレオンと称した。[76]特にディズニー映画の脚本を書く際には、ピアノを使って作曲する前に、プロジェクトに関する可能な限り多くの情報を収集し、それぞれの登場人物や劇的な状況に適した形で物語を展開させようとする。[75]また、彼の音楽は脚本や絵コンテよりも先に作られる。[77]メンケンは自身のデモを、ピアノとボーカル、またはピアノとボーカルとMIDIによるオーケストラアレンジで録音する。[76]彼は、聴き手に強い感情的な反応を引き出さない音楽を書くことにはほとんど価値がないと主張する。[73] Apple Musicは、メンケンの作品は「視聴者が心の奥底で感じる大きな瞬間を感じられるような、豊かな音色、色彩、そして質感に満ちている」と評した。[78]彼は自身の作品の編曲や指揮をすることは滅多にないが、映画のサウンドトラックをプロデュースし、レコーディングセッション中はコントロールルームに常駐している。[76]メンケンはキャリアを通して数多くの作詞家と共作してきたが、最も有名なコラボレーションは、比較的短期間の共演にもかかわらず、アッシュマンとの作詞作曲である。[79]メンケンは当初作詞作曲の両方を手掛け、自身を優れた作詞家だと考えていたが、アッシュマンと出会って作曲に専念することを決意した。[72]彼は「彼らは私のキャリアの様々な側面を反映している」ため、様々な作詞家と仕事をすることを楽しんでいると述べた。[76]作詞家で頻繁に共演しているグレン・スレイターは、メンケンは「過去30年間の演劇界と映画界で最も偉大なメロディスト」であると言っていた。[73]

Grammy.comのスティーブ・ホックマンはメンケンについて「映画と舞台でトップクラスの作曲家に数えられる」と述べ、「彼の音楽は数世代にわたる子供や親のDNAの一部となっている」と書いている。[80] 2024年、バラエティ誌のケイトシー・ステファンはメンケンについて「彼は依然として業界で最も引っ張りだこのソングライターの一人だ」と述べた。[72] プレイビル誌のローガン・カルウェル＝ブロックはメンケンについて「ミュージカル劇場で最も多作な作曲家の一人だが、彼をエリートクラスに位置付けているのは作品数ではなく質だ」と評した。[81]ハリウッド・レポーター誌のジェフ・ボンドによると、メンケンは映画と舞台の両方で現代の観客のために音楽ジャンルを再定義する大きな役割を果たしており、「映画音楽の最も多才な職人の一人」と呼んでいる。[82]アメリカン・ソングライターのフィル・スウィートランドは、ミュージカルの黄金時代が過ぎ、1990年代から2000年代初頭にかけてジャンルが再興するまで、ミュージカル劇場というジャンルが衰退した後、メンケンがディズニーで手がけた作品がミュージカル劇場を守り続けたと評価した。 [76]しかし、キングは、メンケンの功績にもかかわらず、アニメーションや子供向け娯楽作品との関わりのために、彼の作品は見過ごされ、軽視されがちだと指摘した。[73]メンケン自身は、彼の最も有名な作品の多くが子供向けであるにもかかわらず、特に子供向けに書くことを好まないと述べており、アッシュマンに子供向けに直接書かないように教えられたとしている。[81]メンケンは、「私は子供向けに書くことは決してない...自分のために書く。物語を伝えたい。子供たちにも、私が昔の映画を見た時に感じたような気持ちになってもらいたい」と説明した。[76]彼の作品は、映画や舞台のあらゆる世代のソングライターに影響を与えている。[79]メンケンは、ベンジ・パセック、ジャスティン・ポール、ロバート・ロペス、クリステン・アンダーソン＝ロペス、リン＝マニュエル・ミランダ、エルトン・ジョン、サラ・バレリスといった作詞家やミュージシャンに影響を与えたと述べているが、特定の弟子はいないと主張している。[79]ロペスはメンケンは何でもできると信じているが、特に「心から感動的なメロディーを奏で、涙を誘う才能を神から授かった」と語っている。[73]

メンケンはEGOT受賞者であり、その作品で少なくともエミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞を獲得している。[83]

作品

膜

年タイトルディレクタークレジット注記
作曲家ソングライタースコアプロデューサー俳優
1972ダンサーの人生ウィリアム・リチャートいいえいいえいいえはいドキュメンタリー映画
1986リトル・ショップ・オブ・ホラーズフランク・オズいいえはいいいえいいえオリジナル曲と新曲を作曲。ハワード・アシュマン作詞、マイルズ・グッドマン作曲。
1989『リトル・マーメイド』ジョン・マスカー
ロン・クレメンツ		はいはいはいいいえアニメ映画の最初の音楽
ハワード・アッシュマンが作詞作曲した曲
1990ロッキー5ジョン・G・アヴィルドセンいいえはいいいえいいえ作曲：ビル・コンティ「Measure of a Man」
1991美女と野獣ゲイリー・トラウズデール
カーク・ワイズ		はいはいはいいいえハワード・アシュマン作詞作曲
1992ニュースボーイズケニー・オルテガいいえはいいいえいいえジャック・フェルドマン作詞作曲、 JACレッドフォード作曲
ホーム・アローン2 ニューヨークで迷子クリス・コロンバスいいえはいいいえいいえジャック・フェルドマン作詞、ジョン・ウィリアムズ作曲の「My Christmas Tree」を作曲
アラジンジョン・マスカー
ロン・クレメンツ		はいはいはいいいえハワード・アシュマンとティム・ライスが作詞作曲した曲
1993マイキーとの生活ジェームズ・ラパインはいはいいいえいいえスティーブン・シュワルツとジャック・フェルドマンが作詞した「Cold Enough to Snow」と「Life with Mikey Theme」を作曲
1995ポカホンタスマイク・ガブリエル エリック
・ゴールドバーグ		はいはいはいいいえスティーブン・シュワルツ作詞作曲
1996ノートルダムの鐘ゲイリー・トラウズデール
カーク・ワイズ		はいはいはいいいえ
1997ヘラクレスジョン・マスカー
ロン・クレメンツ		はいはいはいいいえデイヴィッド・ジッペル作詞作曲
2004ホーム・オン・ザ・レンジウィル・フィン
・ジョン・サンフォード		はいはいいいえいいえグレン・スレーター作詞作曲
ノエルチャズ・パルミンテリはいはいはいいいえスティーブン・シュワルツ作詞の曲「Winter Light」を作曲
2006シャギー・ドッグブライアン・ロビンスはいいいえいいえいいえ
2007エンチャントケビン・リマはいはいいいえいいえスティーブン・シュワルツ作詞作曲
2010塔の上のラプンツェルバイロン・ハワード
ネイサン・グレノ		はいはいはいいいえグレン・スレーター作詞作曲
2011キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャージョー・ジョンストンいいえはいいいえいいえ「Star Spangled Man」を作曲。作詞：デイヴィッド・ジッペル、作曲：アラン・シルヴェストリ
英雄犬ジョックダンカン・マクニーリーいいえはいいいえいいえティム・ライス作詞、クラウス・バデルトとイアン・ハニーマン作曲の「Howling at the Moon」
2012鏡よ鏡よターセム・シンはいいいえいいえいいえ
2016ソーセージパーティーコンラッド・ヴァーノン
グレッグ・ティアナン		はいはいいいえいいえクリストファー・レナーツとの共同作曲。グレン・スレイター、セス・ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ、アリエル・シャファー、カイル・ハンター
作詞による曲「The Great Beyond」を作曲。
牛のためのアリアダン・ルンドはいはいいいえいいえ短編映画；
ハワード・アシュマン作詞による歌「アリア」作曲[84]
2017美女と野獣ビル・コンドンはいはいいいえいいえ1991年のアニメ映画から復帰
ハワード・アッシュマン作詞によるオリジナル曲を作曲、
ティム・ライスと新曲を作曲
2018ラルフ・ブレイクス・ザ・インターネットリッチ・ムーア
フィル・ジョンストン		いいえはいいいえいいえフィル・ジョンストンとトム・マクドゥーガルが作詞し、ヘンリー・ジャックマンが作曲した「In This Place」と「A Place Called Slaughter Race」の曲を作曲した。
ホームズ＆ワトソンイータン・コーエンいいえはいいいえいいえグレン・スレイター作詞、マーク・マザーズボー作曲の「Strange Sensation」
ハワードドン・ハーンはいいいえいいえはいドキュメンタリー映画
Disney+オリジナル映画
2018年限定劇場公開、2020年正式公開
2019アラジンガイ・リッチーはいはいいいえいいえ1992年のアニメ映画のスコアに戻り、ハワード・アッシュマンとティム・ライスの作詞によるオリジナル曲を作曲。ベンジ・パセックとジャスティン・ポール
の作詞による新曲を作曲。
2022幻滅アダム・シャンクマンはいはいいいえいいえディズニー+オリジナル映画
2007年の映画から復活
スティーブン・シュワルツ作詞の楽曲を作曲[85]
2023『リトル・マーメイド』ロブ・マーシャルはいはいいいえいいえ1989年のアニメ映画のスコアに戻り、ハワード・アッシュマンの歌詞によるオリジナル曲を作曲。リン・マニュエル・ミランダ
の歌詞による新曲を作曲。
2024スペルバウンド[66]ヴィッキー・ジェンソンはいはいはいいいえNetflixオリジナル映画
グレン・スレイター作詞作曲

テレビ

年タイトルクレジット注記
作曲家ソングライタースコアプロデューサーエグゼクティブプロデューサー俳優
1989～1990年セサミストリートいいえはいいいえいいえいいえ「グルーシュロット」「What is Friend?」「It's Gonna Get Dirty Again」「Snuffle Friends」「Martian Family (Yip Yip Song)」「Monster Up and Down」「Pond Full of Fish」「Todos un Pueblo」を作曲
1989ポリーいいえはいいいえいいえいいえテレビ映画
「By Your Side」の作曲。作詞：ジャック・フェルドマン、作曲：ジョエル・マクニーリー
1990漫画オールスターが救助に駆けつけるいいえはいいいえいいえいいえテレビスペシャル
「Wonderful Ways to Say No」作曲。作詞：ハワード・アシュマン、作曲：リチャード・コジンスキー、サム・ワイナンズ、ポール・バックマスター、ビル・ライヘンバッハ、ボブ・マン、ガイ・ムーン
1992リンカーンはいいいえいいえいいえいいえテレビ映画
2004クリスマス・キャロルいいえはいいいえいいえいいえテレビ映画
作詞：リン・アーレンズ、作曲：マイケル・コサリン
2013隣人いいえはいいいえいいえいいえエピソード: 「ラリー・バードのように歌う」
作曲「ブロードウェイで見られるかもしれない、あるいは見られないかもしれない何か」、「ジゼル」、「ブロードウェイで見られるかもしれない、あるいは見られないかもしれない何か」(リプライズ)
2015～2016年ガラヴァントはいはいはいはいいいえサウンドトラックを完全作曲、スコアはクリストファー・レナーツと共同作曲
2017塔の上のラプンツェル ビフォア・エバー・アフターいいえはいいいえいいえいいえテレビ映画
ディズニーチャンネル オリジナル映画
グレン・スレイター作詞作曲、ケビン・クリーシュ作曲
2017～2020年ラプンツェルの塔の上のラプンツェル[86]はいはいいいえいいえいいえ完全なサウンドトラックを作曲、スコアはケビン・クリッシュが作曲
2019リトル・マーメイド ライブ！はいはいいいえいいえいいえテレビスペシャル
ハワード・アシュマン作詞によるオリジナル曲作曲、グレン・スレイター作詞による新曲作曲
2020セントラルパークいいえはいいいえいいえいいえエピソード：「Dog Spray Afternoon」
グレン・スレイター作詞による楽曲「Spoiler Alert」を作曲
2021ファルコンとウィンター・ソルジャーいいえはいいいえいいえいいえエピソード:「星条旗の男」 映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』のために、デヴィッド・ジッペルが作詞
した「星条旗の男」を作曲。ヘンリー・ジャックマンが音楽を担当。
2022美女と野獣：30周年記念はいはいいいえいいえはいテレビスペシャル
ハワード・アシュマン作詞のオリジナル曲を作曲。ティム・ライス作詞の 「エバーモア」を作曲。
2024年～現在ソーセージパーティー：フードトピアいいえいいえはいいいえいいえ「グレート・ビヨンド」スコアテーマいくつかのエピソード

劇場

他の

受賞とノミネート

アラン・メンケンはアカデミー賞を8回受賞（19回ノミネート）し、音楽部門ではアルフレッド・ニューマン（9回受賞）に次いで2番目に多作なアカデミー賞受賞者となった。また、グラミー賞を11回受賞（24回ノミネート）、トニー賞を1回受賞（4回ノミネート）、デイタイム・エミー賞を1回受賞している。また、ゴールデングローブ賞を7回受賞（16回ノミネート）、ドラマ・デスク・アワードを1回受賞（5回ノミネート）、アウター・クリティックス・サークル賞を3回受賞している。メンケンの楽曲のうち4曲はアカデミー賞最優秀主題歌賞とグラミー賞の作詞作曲部門（年間最優秀楽曲賞または映画もしくはテレビ向け最優秀主題歌賞）の両方を受賞している。[89]

彼は2002年にディズニーレジェンドに選ばれ、1998年にリチャード・カーク功労賞、2013年にフレディ・G・ミュージカル・エクセレンス賞、2013年にオスカー・ハマースタイン賞など数々の賞を受賞しました。

アメリカ映画協会（ AFI）は、映画『美女と野獣』の主題歌を「100 Years...100 Songs」に選出しました。彼のディズニー映画からの楽曲は他に5曲ノミネートされています。

2006年、AFIはミュージカル映画25作品を選出し、『美女と野獣』（1991年）は22位にランクインしました。この作品は、このリストにランクインした唯一のアニメーションミュージカル映画です。彼の他のミュージカル映画4作品もノミネートされています。[90]

2019年、メンケンはついに第13回ゴールデンラズベリー賞（1993年）で映画『ニュージーズ』 （1992年）の「ハイ・タイムズ、ハード・タイムズ」で受賞した最低オリジナル楽曲賞のラジー賞を受賞し、同年にラジー賞とアカデミー賞を受賞した初の人物となった。[91] [92]メンケンはこの曲の音楽を書き、作詞家のジャック・フェルドマンと共に賞を共同受賞した。

2020年、メンケンは『ラプンツェルの塔の上のラプンツェル』の主題歌「Waiting in the Wings」の共同作詞によりデイタイム・エミー賞の子供・若者・アニメ番組におけるオリジナル楽曲賞を受賞し、EGOTの地位を獲得した。[2] [93]

参考文献

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さらに読む

  • ディズニーによるメンケンの伝記
  • メンケン、アラン. ウェイバックマシン（2007年10月19日アーカイブ）ブリタニカ・ブック・オブ・ザ・イヤー、1997年。2007年。ブリタニカ百科事典オンライン。2007年9月6日閲覧。
  • アラン・メンケン氏へのインタビュー、theartsdesk.com。2010年5月16日掲載。
ウィキメディア・コモンズには、アラン・メンケンに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはアラン・メンケンに関する引用句があります。
  • インターネット・ブロードウェイ・データベースのアラン・メンケン
  • インターネットオフブロードウェイデータベースリスト
  • ミュージカルトーク アラン・メンケン インタビュー
  • IMDbのアラン・メンケン
  • アラン・メンケンのホール・ニュー・ワールド
  • アラン・メンケン：「『美女と野獣』はディズニーアニメーションの魔法を捉え、それを舞台にもたらした」バルセロナの『美女と野獣』のアラン・メンケン
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