ロー（バンド）

低い
ステージ上の低い
2013年の低
背景情報
起源ミネソタ州ダルース、米国
ジャンル
活動年数1993～2022
レーベル
スピンオフ
過去のメンバー
  • アラン・スパーホーク
  • ミミ・パーカー
  • ジョン・ニコルズ
  • ザック・サリー
  • マット・リヴィングストン
  • スティーブ・ギャリントン
ウェブサイト www.alansparhawk.com

ロウはミネソタ州ダルース出身のアメリカのインディーロックバンドで、1993年にアラン・スパーホーク（ギター、ボーカル）とミミ・パーカー（ドラム、ボーカル）の夫婦によって結成されました。1993年から2020年までは3人編成で、4人のベーシストが参加していました。初期の音楽はスローコアというジャンルの先駆者であり、静かなハーモニーボーカル、メランコリックなムード、他のロックンロールスタイルに比べて非常に遅いテンポが特徴です。しかし、ロウのサウンドは徐々に進化し、他の影響を受けていきました。ロウは2022年にパーカーが亡くなった後、解散しました

歴史

ダルースのエレクトリック・フェタスで低迷

バンドは1993年初頭に結成された。スパーホークはウィスコンシン州スペリオルのバンド、ゼン・アイデンティティーで演奏していた。ゼン・アイデンティティーの中核をなしていたのは、ドラマーのロブ・ベリーとボーカリストのビル・ウォルトンだった。[ 1 ]そのバンドは新しいベーシストを必要としており、将来のロウのベーシスト、ジョン・ニコルズを採用した。当時、ニコルズはスペリオル高校の4年生で、バンド、ロレンゾズ・トラクターのベーシストだった。スパーホークはニコルズにゼン・アイデンティティーの曲を教え、練習中に2人はごく控えめで静かなテーマで即興演奏を始めた。2人は冗談で、ロックミュージックの最も人気のあるスタイルが騒々しいグランジの「ポストパンク」サウンドだった時代に、ミネソタ州ダルースの観衆の前でそんな静かな曲を演奏したらどうなるだろうと考えた。すぐにその冗談は真剣な考えになった。スパーホークはゼン・アイデンティティーを脱退したが、ゼン・アイデンティティーは彼抜きで演奏とレコーディングを続け、彼とニコルズはスパーホークの妻ミミ・パーカーを招き入れ、スネアドラム1個、シンバル1個、フロアタム1個という非常に簡素なドラムキットで演奏させた。 [ 2 ]彼女はドラムスティックではなく、ほぼブラシのみを使用することになった。スパーホークによると、彼らは1993年にダルースのリサイクラベルで最初の2回のショーを行ったという。

彼らはデモテープを送り始めた。そのうちの1本は、彼らに影響を与えたギャラクシー500をプロデュースしたクレイマーの元に送られた。クレイマーは彼らのレコーディングに同意し、ヴァージン・レコードの子会社であるヴァーノン・ヤードに推薦した。[ 1 ]

ロウのデビューアルバム『I Could Live in Hope 』は、 1994年にヴァージン・レコードのヴァーノン・ヤード・レーベルから発売された。 [ 3 ]このアルバムではベースにニコルズが参加していたが、バンドの次のアルバム『Long Division』のレコーディングでザック・サリーが参加した。『 I Could Live in Hope』と『Long Division』はどちらもクレイマーがプロデュースとレコーディングを担当した。『Long Division』と、それに続く1996年の『The Curtain Hits the Cast』は、バンドを批評家から絶賛され、広範囲にわたるツアーによって熱狂的なファン層を獲得した。 『The Curtain Hits the Cast』からのシングル「Over the Ocean」も大学ラジオでヒットした。[ 4 ]

1999年の次のフルアルバム『Secret Name』の頃には、 LowはインディーズレーベルKrankyに移籍していた。その間に、彼らは数枚のシングルとEPをリリースした。1999年、LowはDirty Threeと共同でKonkurrent recordsの『In The Fishtank』セッションを録音した。Allmusicは6曲入りのこのディスクを「両ユニットが制作した中で最高の作品の一つ」と評した。[ 5 ]特に注目すべきは、ニール・ヤングの「Down by the River」の長編カバーである。2001年にはThings We Lost in the Fireがリリースされた。

翌年、バンドはKrankyから最後のフルアルバム『Trust』をリリースした。Krankyからリリースされた3枚のフルアルバムすべてに、スーパースタープロデューサーが参加している。『Secret Name』と『Things We Lost in the Fire』では、レコーディングエンジニアのスティーブ・アルビニがバンドの長所を捉えることに共感を示し、『Trust 』はトム・ハーバーズとダルースのエンジニア、エリック・スワンソンによってレコーディングされ、ピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオでチャド・ブレイクによってミックスされた。

2003年4月、ツインシティの週刊紙「シティ・ページズ」のピーター・S・スコルテスは自身のブログで、ザック・サリーがロウを脱退したと報じた。翌月、バンドはウェブサイトでこのニュースの続報を掲載した。 [ 6 ]「最近、メンバー全員が個人的なことで頭を悩ませていました…それを解決し、朗報としてはザックがバンドに残るということです…」2003年7月、彼らはサリーを伴いレディオヘッドとヨーロッパ・ツアーを行った。2004年初頭、バンドのファンへのコミットメントを鮮やかに示したツアーの成功（パーカーはツアー中ずっと妊娠中だった）を受け、バンドは強力なインディーズ・レーベル、サブポップと契約することで音楽活動を続ける意思を示した。この時代の未完の部分を締めくくるべく、ロウは2004年に自身のレーベル、チェアキッカーズから3枚組のレア曲コンピレーションをリリースした。

『Secret Name』以降、バンドはサウンドの多様化を進めてきた。Kranky在籍時代や中西部のポストロック・シーンへの露出を反映し、繊細なエレクトロニック・ミュージックの要素をサウンドに取り入れている。より明確なロック要素を彼らの美学に加えるため、『Things We Lost In the Fire』以降はファズ・ベースを使用し、『 Trust』ではディストーション・リードギターの使用を開始した。2005年のアルバム『The Great Destroyer』では、さらにロック色が強くなっている。プロデューサーのデイブ・フリッドマンを迎えてレコーディングされ、2005年1月にサブ・ポップからリリースされた『 The Great Destroyer』は、概ね好評を博し、『Village Voice』誌は本作の「比較的雷鳴のような活力」と評した。[ 7 ]

2005年晩春、ロウは『ザ・グレート・デストロイヤー』をサポートする大規模なツアーの第2戦をキャンセルした。スパーホークはバンドのウェブサイトでファンに直接宛てた声明を発表し、ツアーキャンセルの原因となった鬱病の問題について詳述した。2005年8月、スパーホークは演奏活動への復帰を発表し、ボーカリストのマーク・コゼレックと全米ツアーに乗り出した。2005年10月、サリーがバンドを脱退すると発表した。ロウはサリーの後任として、ダルースの音楽界出身のベーシスト兼サックス奏者のマット・リヴィングストンを起用した。リヴィングストンはベースギターに加え、グループではアンティークの海軍牧師のポンプオルガンも演奏した。

2008年9月11日、イスラエル、テルアビブのバービークラブでのロウライブ

2007年のアルバム『Drums and Guns』に出演し、バンドとツアーを行った後、マット・リヴィングストンは2008年にロウを脱退し、後任にはスティーヴ・ギャリントンが就任した。ギャリントンはその後12年間、バンドで演奏を続け、2011年の『C ' mon』、2013年の『The Invisible Way』、2015年の『Ones and Sixes』、そして2018年の『Double Negative』と4枚のスタジオアルバムをリリースした。

スパーホークとパーカーは、スワンズの2012年のアルバム『ザ・シーア』のオープニングトラック「ルナシー」でゲストボーカルとして参加した。[ 8 ]

2021年6月、バンドはサブポップから『Hey What』というタイトルの新作をリリースすることを発表した。[ 9 ]アルバムは9月10日に発売された。[ 9 ]アルバムの発表と同時に、1年前にギャリントンがバンドを脱退したというニュースが流れ、ロウはキャリアで初めて正式なデュオとなった。その後すぐに、バンドはチャーリー・パーのベーシスト、リズ・ドレイパーを『Hey What』のツアーサポートとして雇うことが発表された。 [ 10 ]

パーカーは2020年後半に卵巣がんと診断され、2021年に治療を開始し、2022年1月のポッドキャストインタビューで診断内容を公表した。 [ 11 ] [ 12 ] 2022年8月、バンドはパーカーの治療に対応するため、ヨーロッパでのいくつかの公演をキャンセルした。[ 13 ] 9月、バンドはアメリカでのデス・キャブ・フォー・キューティーのオープニング・アクトをキャンセルした。 [ 14 ] 10月、バンドはパーカーの健康状態に対する懸念が続いているため、2022年のヨーロッパツアーの残りの日程をキャンセルした。[ 15 ]パーカーは2022年11月5日に亡くなった。[ 16 ]

パーカーの死後、スパーホークは息子のサイラスをベース、ソングライターのマーク・ガートマンをボーカル、ドラマーのオーウェン・マホンをフィーチャーしたダミアンという新しいプロジェクトに音楽的注意を集中させた。[ 17 ] 2021年後半、パーカーの死の前に結成されたこのバンドのデビューアルバム『The Boy Who Drew Cats』は2023年5月にリリースされた。[ 17 ]アルバムリリース時に、スパーホークは「何事にも驚かないように学んでいる。奇妙なプロセスが進行していて、この終わりまでに自分がどうなっているのかわからない可能性を自分に与えなければならない」と述べた。[ 17 ] 2023年6月、スパーホークはTwitterでパーカーの死とともにロウが終了したことを確認した。「ロウはミミであり、ミミだった」と彼は書いた。「素晴らしかった。感謝している」[ 18 ]

パフォーマンス

楽器が置かれたステージ
30年間、ロウのサウンドを特徴づけていたのは、ミミ・パーカーが使用したミニマルなドラムキットでした。彼女は、夫でギタリスト兼ボーカリストのアラン・スパーホークとバンドのベーシストの間にステージ中央に立っていました

ロウはライブパフォーマンスで知られていました。ロッククラブの観客は、時には床に座ってバンドを観ることもありました。初期の活動期には、バーやクラブで無関心で注意力のない観客に直面することが多かったため、彼らはロックの慣例に反し、音量を下げることで対応しました。初期の音楽はダイナミックレンジが広く、多くの曲が非常に静かだったため、周囲の雑音や話し声に影響を受けやすかったのです。1996年のサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルでの演奏では、階下の会場にスカンジナビアのハードコアバンドがブッキングされていたため、会場は大混雑となりました。アルバム『Trust』は転機となり、ロウの音楽はより力強いサウンドへと発展しました。

彼らのライブでは、オリジナル曲に加え、ジョイ・ディヴィジョンやザ・スミスの有名曲を大幅に再解釈したカバー曲が頻繁に演奏された。パフォーマンスにおいて、ロウは必ずしも彼らのレコーディングには見られないユーモアのセンスを披露した。2004年初頭のツアーでは、アウトキャストのヒット曲「Hey Ya! 」のカバーを披露した。1998年のハロウィンにロサンゼルスで行われたライブでは、バンドはミスフィッツのトリビュートバンドとして、コープスペイントと黒の衣装でステージに登場した[ 19 ]。

2008年、イギリスのドー​​セットで開催されたエンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバルで、スパーホークはギターの弦とリードを引きちぎり、地面に投げ捨ててから観客に投げつけ、ステージを去ることでバンドの演奏を突然終わらせた。彼はそれ以前に観客に対し、「ひどい一日だった」と告げていた。2010年には、バルセロナで開催されたプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルで「ザ・グレート・デストロイヤー」を演奏した。[ 20 ] 2012年7月13日金曜日、ロウはイギリスのハリファックス・ミンスターでキャンドルライト・コンサートを行った。

ドラムセットの後ろに立つミミ・パーカー
創設メンバーのミミ・パーカーが、2022年に亡くなる前にロウとの最後のツアーに参加している。

2013年にミネアポリスで開催されたロック・ザ・ガーデン・コンサートでのロウのパフォーマンスは、ドローンロックソング「 Do You Know How to Waltz? 」のスローダウン・ロングバージョンで、その後アランはミネアポリスのルーク・ヘイケンが作成した反ドローンステッカーを指して「ドローンだ、ドローンじゃない」と言った。 [ 21 ]このパフォーマンスは大勢の観客を混乱させ、ネット上で賛否両論を巻き起こした。[ 22 ]パフォーマンスは30分続き、最新アルバムの曲を放送していたラジオ局KCMPで生放送された。ロウは今年初め、 フィッツジェラルド劇場でKCMPのためにより伝統的なショーを行っていた。

ロウは2022年にバルセロナで開催されたプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルに出演し、これが彼らの最後のセットの一つとなった。彼らはナパーム・デスの「ユー・サファー」をカバーしたことで有名で、フェスティバル側はバンドの全パフォーマンスをYouTubeにアップロードした。[ 23 ]

2022年9月4日、バンドの最後の公演となったダルースのウォーター・イズ・ライフ・フェスティバルでロウはステージに立った。[ 24 ]

音楽スタイルと影響

ロウの音楽はスローテンポとミニマルなアレンジが特徴で、「長く不穏な沈黙が特徴的な雰囲気のある楽曲」と評されている。オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、バンドのサウンドを「繊細で厳粛、そして催眠術的」と評した。彼は「トリオの初期の音楽は、ほとんどささやき声を超えることはなく、音の不在によって生み出される不穏な開放空間に劇的な緊張感を漂わせていた」と評価した。[ 25 ]初期の評論では、バンドのスタイルは「スローコア」と呼ばれるロックのサブジャンルに分類されることがあり、ロウは1990年代に時折このスタイルで演奏していたバンド、ベッドヘッドと比較されることが多かった。しかし、ロウは最終的にこの用語に反対した。[ 26 ] [ 27 ]

パーカーとスパーホークのボーカルハーモニーは、おそらくこのグループの最も特徴的な要素を表している。評論家のデニス・サリバンは、彼らの共有されたボーカルは「グラム[パーソンズ]とエミルー[ハリス]が共謀したどんなものよりもぞっとする。だからといってカントリー風というわけではなく、ただ心から出たものだ」と書いている。[ 28 ]ロウのスタイルは、時間の経過とともにますます実験的になり、ポストロックに忠実になり、ミニマリスト的なアプローチを維持しながら、後のリリースで徐々にエレクトロニカやグリッチミュージックの要素を取り入れていった。

パーカーとスパーホークがロウとして影響を受けたアーティストには、R.E.M.、 スージー・アンド・ザ・バンシーズ、[ 29 ]サイモン＆ガーファンクル、ビッグ・スター、OMD、ヤング・マーブル・ジャイアンツ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどが含まれる。[ 30 ]スパーホークはまた、ニック・ケイヴを最も好きなアーティストとして、抽象画家のマーク・ロスコを「最も奇妙な音楽的インスピレーション」として挙げている。[ 30 ]

レガシー

バンドのキャリア初期には、メインストリームでの露出は限られていました。賛美歌として演奏された「リトル・ドラマー・ボーイ」のバンドバージョンは、曲のゆっくりとしたテンポに合わせてスローモーションで雪合戦を描いた GapのテレビCMで使用されました

ロウのアルバムは、2001年の『Things We Lost in the Fire 』を皮切りに、ヨーロッパのセールス・チャートに登場し始め、 2005年の『The Great Destroyer』からはアメリカでもチャート入りを果たした。彼らの曲「Halflight」のリミックスは、2002年の映画『モスマン・プロフェシーズ』で使用された。バンドは2005年に、シングル「California」をカーソン・デイリーの『Last Call』のエピソードで演奏し、ネットワーク・テレビデビューを果たした。2007年6月11日、ウェブ・アニメーターのスコット・ベイトマンは、ロウの曲「Hatchet (Optimimi version)」のビデオが、新しいMicrosoft Zuneポータブル・メディア・プレーヤーにプリロードされると発表した。 [ 31 ]同年、彼らは「Family Tree」という曲をレコーディングし、これはニック・ジュニアの子供向け番組『 Yo Gabba Gabba!』の「Careful」のエピソードで使用された。

2008年3月24日、彼らの曲「Point of Disgust」がイギリスのテレビ番組「Skins」で取り上げられ、 iTunesでのダウンロード売上が急増しました。彼らの別の曲「Sunflower」は続くエピソード（エピソード9）で、「Breaker」はさらに後のエピソードで取り上げられました。「Skins」の音楽スーパーバイザーは、番組公式サイトの「エピソードトラックリスト」セクションで次のように述べています。「もうお分かりでしょうが、Skinsのオフィスにいる私たち全員がLowの大ファンです。」

2008年のミッキー・ロークとダイアン・レイン主演の映画『キルショット』では、劇中冒頭で「Monkey」が使用されている。ジョナサン・カウエット監督による2003年のドキュメンタリー映画『ターネーション』では、ロウの楽曲「Laser Beam」「Embrace」「Back Home Again」に加え、レッド・ハウス・ペインターズやザ・マグネティック・フィールズといったアーティストの楽曲が使用されている。「Laser Beam」はテレビ番組『ミスフィッツ』シーズン2の第4話でも使用されている。ロウは2008年のドキュメンタリー映画『Low: You May Need a Murderer』の題材となった。

2010年、ロバート・プラントはアルバム『バンド・オブ・ジョイ』のために、 『ザ・グレート・デストロイヤー』からロウの2曲、「モンキー」と「シルバー・ライダー」を録音した。インタビューでプラ​​ントは『ザ・グレート・デストロイヤー』について、「素晴らしい音楽だよ。ジェリー・リー・ルイスやハウリン・ウルフの隣でいつも家で演奏しているんだ。何でもありなんだ」と語っている。[ 32 ]『バンド・オブ・ジョイ』でギターを弾いたバディ・ミラーは、過去にロウと仕事をしたことがあった。

このバンドはニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムによって選ばれ、 2012年3月にイギリスのマインヘッドで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで演奏した。[ 33 ]

アルバム『Double Negative 』収録の曲「Dancing and Blood」は、2025年のA24映画『ウォーフェア』のエンドクレジットのBGMとして使用されたほか、[ 34 ] Netflixシリーズ『 13の理由』シーズン3の第6話「人の心は悲しみ方でわかる」でも使用された。[ 35 ]

2024年、スパーホークはインディーポップミュージシャンのパフューム・ジーニアスと共に、レッド・ホット・カンパニーのコンピレーションアルバム『トランザ』で「Point of Disgust」を演奏した。彼らのカバーは、アルバムの5番目のセクション「Grief」に収録されている。[ 36 ]

私生活

アラン・スパーホーク
2004年、ダルースのセイクリッド・ハートでレコーディング中のスパーホーク
2004年、ダルースのセイクリッド・ハートでレコーディング中のスパーホーク
背景情報
生誕
ジョージ・アラン・スパーホーク
アメリカ合衆国ワシントン州シアトル
起源ミネソタ州ダルース、米国
ジャンルインディーロック、スローコア
職業ミュージシャン、シンガーソングライター
楽器ボーカル、ギター、キーボード、パーカッション
活動年数1993年～現在
元
ミミ・パーカー
生誕
ミミ・ジョー・パーカー
(1967-09-15)1967年9月15日
米国ミネソタ州ベミジ[ 37 ]
起源アメリカ合衆国ミネソタ州クリアブルック
死去2022年11月5日(2022-11-05)（享年55歳）
アメリカ合衆国ミネソタ州ダルース
ジャンルインディーロック、スローコア
職業ミュージシャン、シンガーソングライター
楽器ボーカル、パーカッション、ドラム
活動年数1993～2022
元低い

ジョージ・アラン・スパーホークは9歳の時にシアトルからミネソタ州へ移住した。彼はミミ・ジョー・パーカー（1967年-2022年）[ 38 ] [ 39 ]と、ミネソタ州ベミジ郊外の小さな町クリアブルックの同じ小学校に通っていた時に出会った。[ 40 ]二人は結婚してダルースに移り、そこでロウを結成した。[ 41 ]スパーホークはパーカーと共に末日聖徒イエス・キリスト教会の会員であり、そのことについてスパーホークは「私たちの精神的な信念は、私たちの人生全体と、私たちが何者で、何をしているのかという理解を包含しています」と語っている。[ 42 ]

スパーホークはケニアのマサイ族と慈善活動を行ってきました。友人がナムンチャ村の友人になったことをきっかけに、スパーホークはクリスマスコンサートで演奏し、そこに学校を建設するための資金を集めました。以前は生徒たちは木陰で集まっていました。彼はマサイ族を訪れた経験が、人生で最も精神的な経験の一つだったと語っています。[ 42 ]

パーカーは2020年12月に癌と診断されました。彼女は2021年半ばまで病状を公表せず、ロウが複数のツアー日程をキャンセルせざるを得なくなりました。彼女は2022年11月5日に亡くなりました。[ 16 ] [ 43 ]

ローは11月6日、ツイッターでパーカーの死去を発表し、次のようなメッセージを送った。「皆さん、宇宙のすべてを言葉や短いメッセージで表現するのは難しいですが、彼女は昨夜、皆さんを含む家族と愛に囲まれて亡くなりました。彼女の名前を大切に、神聖なものとして大切にしてください。あなたを必要としている人とこの瞬間を分かち合ってください。愛こそが最も大切なものです。」[ 44 ]

サイドプロジェクト

ローはレコードレーベル「チェアキッカーズ・ユニオン」を設立し、自身の作品に加え、リヴレッツやヘイリー・ボナーなどのミュージシャンの作品をリリースしています。スパーホークは、ダルースの小規模ながらも活気のあるインディペンデント音楽シーンで特に活躍しており、町にある、現在は聖別されていない教会を改装したレコーディングスタジオを運営しています。その音響は、ローのサウンドの特徴である豊かなリバーブを生み出しています。チェアキッカーズ・ユニオン・レーベルに所属するミュージシャンのほとんどは、ダルースとその周辺地域を拠点としています

ザック・サリーはダーティ・スリーのベーシストとしてツアーに参加しており、スパーホークは自身のプロジェクトであるブラック・アイド・スネイクスに多大な時間とエネルギーを費やしている。このブルース・ロック・リバイバル・バンドは、ロウとは異なるスタイルの音楽を演奏している。このグループでは、スパーホークは「チキン・ボーン・ジョージ」という名義で活動している。ロウとブラック・アイド・スネイクスは、「ローディ」など、ロウと共通の曲をいくつか演奏している。スパーホークはレトリビューション・ゴスペル・クワイア（RGC）でも活動している。2005年後半にロウのベーシストに就任したマット・リビングストンもRGCで活動していた。2005年秋に始まったRGCの最初のツアーでは、ロウの曲「From Your Place on Sunset」をカバーした。また、ロウはRGCのアルバム『Drums and Guns 』で「Hatchet」と「Breaker」をカバーしており、楽曲は逆方向へのクロスオーバーも行っている。

スパーホークは2006年8月にデビューソロアルバム『ソロギター』をリリースした。ホリス・M・スパーホーク＆ハー・ファーザー名義では、2002年にダルースのレーベル、シルバーレコードからリリースされたコンピレーションアルバム『Songs for the End of the World』に「Thanks 1 2 3 Watch」が収録されている。[ 45 ]スパーホークは、2006年にリリースされたペーパーバッグレコードの子供向けソングコンピレーションアルバム 『 See You on the Moon!』に「Be Nice to People with Lice」という曲を提供している。

スパーホークとサリーは、ザ・ホスピタル・ピープル名義でシンセサイザー中心のニューウェーブ・スタイルの曲をレコーディングした。最も広く流通したレコードは、ダック・スーツ・レコードから7インチの透明ビニール盤でリリースされた「クラッシュ/ウィル・ビー・フィロソファーズ」である。スパーホークとサリーはザ・トゥース・フェアリーズとしてもライブ活動を行っており、サリーがドラム、ショーン・エルスパマーがベースを担当している。トゥース・フェアリーズのセットリストには、ストゥージズやMC5などのバンドのカバー曲が演奏されることが多い。サリーはいくつかのグラフィック・ノベルのアートワークを手掛けたほか、元ペドロ・ザ・ライオンのメンバー、デヴィッド・バザンの初のソロ作品であるEP『フューワー・ムービング・パーツ』 （現在はバーサク・レコードのカタログに収録）のアートワークも担当した。かつて、ミミ・パーカーがラバーズネイクというパンクバンドを結成したという噂があったが[ 46 ]、これはバンド内部のジョークであった。

2024年6月22日、ベンディジで雨の中、スパーホークがデレチョ リズム セクションで演奏しています。
2024年6月22日、ベンディジで雨の中、スパーホークがデレチョ リズム セクションで演奏しています。

2012年4月、ロウはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでアーティストのピーター・リヴァーシッジと共演し、パフォーマンスを行った。 [ 47 ] 1年後、ロウは再びリヴァーシッジと共演し、ロンドンのバービカン・センターでパフォーマンスを行った。[ 48 ]

2011年、スパーホークはダルース出身のヴァイオリニスト兼ボーカリスト、ゲイリン・リーと「ザ・マーダー・オブ・クロウズ」というバンドでコラボレーションを始めた。このデュオは、リーのオリジナル曲、インストゥルメンタル曲、そしてカバー曲を、ループペダルとシンプルなアレンジを用いて演奏している。[ 49 ]彼らのファーストアルバム『インパーフェクタ』は2012年6月にリリースされた。[ 50 ]

スパーホークはニール・ヤングのトリビュートバンド、タイアード・アイズとデレチョ・リズム・セクションで演奏している。 [ 51 ] [ 52 ]

2024年9月27日、スパーホークは2枚目のソロアルバム『White Roses, My God』をリリースした。[ 53 ] 3枚目のアルバム『Alan Sparhawk With Trampled by Turtles』は2025年5月30日にリリースされた。[ 54 ]

栄誉と賞

ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に描かれたロウの星

バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファーストアベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けた。[ 55 ]この栄誉は、この象徴的な会場で完売公演を行い、地元の文化に大きく貢献した演奏者を表彰するものである。[ 56 ]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことである。[ 57 ]

メンバー

年代順

  • アラン・スパーホーク – ボーカル、ギター、キーボード、パーカッション (1993–2022)
  • ミミ・パーカー – ボーカル、パーカッション、ドラム（1993–2022; 2022年死去）
  • ジョン・ニコルズ – ベースギター (1993–1994)
  • ザック・サリー– ベースギター、キーボード (1994–2005)
  • マット・リビングストン – ベースギター (2005–2008)
  • スティーブ・ギャリントン – ベースギター、オルガン、ピアノ（2008–2020）
  • リズ・ドレイパー – ベースギター（2021～2022年、ツアーのみ）

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

スタジオアルバムのリスト（抜粋）とチャート順位
年

発売

タイトル レコードレーベル 最高チャート順位
米国オーストラリア[ 58 ]フランス[ 59 ]ドイツ[ 60 ]怒り[ 61 ]NLD [ 62 ]SWI [ 63 ]英国[ 64 ]
1994 アイ・クッド・リヴ・イン・ホープヴァーノン・ヤード ————————
1995 長除算————————
1996 幕がキャストに当たる————————
1999 秘密の名前クランキー————————
2001 火事で失ったもの———————81
2002 信頼————52———
2005 偉大なる破壊者サブ・ポップ— [ A ]—190—30——72
2007 ドラムと銃196———54——92
2011 さあ73———55——49
2013 見えない道76—190—3999—44
2015 1と6158—115—4534—35
2018 二重否定——190—691145226
2021 なあに—751933244273723

注

  1. ^『ザ・グレート・デストロイヤー』はビルボード200にはランクインしなかったが、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで最高13位を記録した

EP

シングル

  • 「オーバー・ジ・オーシャン」（マキシシングル）（ヴァーノン・ヤード・レコーディングス、1996年）
  • 「もしあなたが今日生まれたら（小さな赤ちゃんイエスのための歌）」（7インチ） - （ウーリッツァー・ジュークボックス、1997年）
  • 「No Need」（ダーティ・スリーとのスプリット・マキシ・シングル） – （タッチ・アンド・ゴー、1997年）
  • 「ヴィーナス」7インチ（サブポップ、1997年）
  • 「ジャンヌ・ダルク」7インチ（タグボート、1998年）
  • 「スリープ・アット・ザ・ボトム」（ピアノ・マジック＆トランジェント・ウェーブスとのスプリット7インチ）–（ロケット・ガール、1998年）
  • 「イミューン」7インチ（タグボート、1999年）
  • 「Dinosaur Act」7インチ、マキシシングル（タグボート、2000年）
  • 「K. / Low」スプリット7インチ、マキシシングル（Tiger Style、2001年）
  • 「Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me」/「Because You Stood Still」CDシングル（Chairkickers' Music、2001年）
  • 「カナダ」7インチ、マキシシングル（ラフ・トレード（イギリス）、2002年）
  • 「David & Jude / Stole Some Sentimental Jewellery」Vibracathedral Orchestraとのスプリット7インチ（Misplaced Music、2002年）
  • 「カリフォルニア」マキシシングル（ラフ・トレード（イギリス）、2004年）
  • 「Tonight」12インチ、マキシシングル（Buzzin' Fly、2004年）
  • 「ハチェット（オプティミミ・バージョン）」7インチ（サブ・ポップ、2007年）
  • 「サンタがやってくる」7インチ（サブポップ、2008年）
  • 「Just Make It Stop」（サブポップ、2013年）
  • 「Stay」（サブポップ、2013年） -リアーナのカバー、デジタルリリース
  • 「What Part of Me」（サブポップ、2015年）
  • 「Lies」（サブポップ、2015年）
  • ロウ / S. キャリー – 「Not a Word」 / 「I Won't Let You」（サブポップ、2016年、レコードストアデイ発売）
  • 「Let's Stay Together」（2018）–アル・グリーンのカバー
  • 「クォーラム」/「ダンシング・アンド・ブラッド」/「フライ」（2018）
  • 「Days Like These」（サブポップ、2021年）

ライブアルバム

  • メイビー・ゼイ・アー・ノット・ライキング・ザ・ヒューマン・ビーイングズ（サタデー・ナイト・ビーバー、1998年） - セミオフィシャルリリース
  • もう一つの忘れられない理由（ブルーサンクト、1998年）
  • パリ '99：「アンソニー、アー・ユー・アラウンド？」（P-Vine、2001年）

その他

  • owLリミックス（Vernon Yard Recordings、1998年）
  • モスマン・プロフェシーズ - 映画音楽 - 「ハーフ・ライト（シングル）」、「ハーフ・ライト（テール・クレジット）」（Lakeshore Records、2002年）
  • 『A Lifetime of Temporary Relief: 10 Years of B-Sides and Rarities』ボックスセット（Chairkickers' Music、2004年）
  • 希望の中で生きられる：ロウへのトリビュート（フラクチャード・ディスク、2004年）
  • 今夜、モンキーズは死ぬ（ロウ・リミックス）（チェアキッカーズ・ミュージック、2005年）

コンピレーション

  • 目的のための手段：ジョイ・ディヴィジョンの音楽（ハット・レコーディングス、1995年）
  • インディーロック・フリーマーケット パート2 7インチ (Flip Recording Company、1995)
  • ニューミュージック6月号（カレッジミュージックジャーナル、1995年）
  • 『ザ・ペーパー 7』（ペーパーカット・レコード、1997年）
  • 宇宙人へのトリビュート3（ロケットガール、1998年）
  • アストラルワークス 1998 サマー サンプラー(アストラルワークス、1998)
  • コンピレーション（サザンレコード、1998年）
  • シャンティ・プロジェクト・コレクション（バッドマン・レコーディング・カンパニー・ジュニア、1999年）
  • ダルース・ダズ・ディラン（スピンアウト・レコード、2000年）
  • テイク・ミー・ホーム：ジョン・デンバーへのトリビュート（バッドマン・レコーディング社、2000年）
  • ロケットガール・コンピレーション（ロケットガール、2001年）
  • ベニカシム 2001 (ベニカシム国際フェスティバル、2001)
  • *季節のご挨拶（モバイルレコード、2002年）
  • Une Rentrée 2002 – Tome 1 (Les Inrockuptibles、2002)
  • アナザー・カントリー ― 線路の向こう側からの尊厳と救済の歌（アジェンダ、2003年）
  • バジン・フライ 第1巻：現代の魂を満たす音楽（バジン・フライ・レコード、2004年）
  • ザ・トリップ – スノウ・パトロール(Family Recordings (イギリス), 2004)
  • デューイスター。（プレイ・イット・アゲイン・サム（PIAS）、2005年）
  • 『This Bird Has Flown ― ビートルズの『ラバー・ソウル』40周年記念トリビュート』（ Razor & Tie、2005年）
  • ラフ・トレード・ショップス – カウンターカルチャー 05 (V2, 2006)
  • エレジー・サンプラー47（エレジー、2007年）
  • サウンズ・ナウ！（Musikexpress、2007年）
  • デッドマンズ・タウン：スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』へのトリビュート（ライトニング・ロッド、2014年）

参考文献

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