アレクサンダー・ブロツキー

アレクサンダー・サヴィッチ・ブロツキー
生まれる1955年（70～71歳）
モスクワ、ロシア
職業建築家

アレクサンドル・サヴィチ・ブロツキー（1955年生まれ）は、ロシアの建築家兼彫刻家です。彼はロシアで最もよく知られた建築家の一人であり、特に紙を使った建築作品で知られています。

初期の作品

アレクサンダー・ブロツキーはモスクワ建築大学で学び、1978年に同大学を卒業した。[ 1 ]ブロツキーが初めて世間の目に触れたのは1970年代後半であった。彼は紙の建築家（幻想的な建築）の主要メンバーであり、さらにイリヤ・ウートキンと共に歪んだ都市景観のエッチング作品を制作した。[ 2 ]紙の建築は、標準化され、しばしば粗雑に建設された建物で構成される国家公認の建築に対する反応であり、その周囲に共産主義の美学が染み付いていた。[ 3 ]こうした反応により、紙の建築家は想像力の世界に引きこもり、構成主義、脱構築主義、ポストモダニズムを鮮やかに表現することで、画一的なソビエト建築に対抗することができた。[ 4 ]アンナ・ソコリナによると、紙の建築家は、多くの作品がプロのコンペで権威ある賞を受賞し[ 5研究によれば、ブロツキーとウトキンの気まぐれで構成主義的なエッチングは、単なるイラストを人間の登場によって物語へと昇華させていることが明らかになっている。これらの物語は、都市世界における人間の疎外感を声高に表現し[ 6 ]、モスクワの歴史的建築遺産の喪失を論評するものでもあった[ 7 ] 。

設備

ブロツキーは1989年に最初の建築賞を受賞し、アンネケ・ファン・ヴァースベルゲが設立した非営利団体イースト・ミーツ・ウエストに招待されてニューヨークに赴いた。2度目のニューヨーク訪問は1990年、ギャラリストのロナルド・フェルドマンの招待で、その後1996年に公共プロジェクトと個人のインスタレーションを完成させるためニューヨークに拠点を移した。[ 8 ] 1996年、パブリック・アート・ファンドはブロツキーにキャナル・ストリート地下鉄駅の使われていない線路を改造するよう依頼した。ブロツキーは2か月間、実物大のゴンドラと切り抜かれた乗客を入れた5000ガロンのタンクを使い、駅をベネチアの潟湖に改造した。1999年、ブロツキーはピッツバーグにパラッツォ・ヌードを制作した。高さ16メートル（52フィート）の家型の骨組みで、中央には大都市の崩れた廃墟が積み重なっている。[ 9 ]モスクワのゲルマン・ギャラリーで展示された2000年の作品「Coma」は、街を「まるで病院か手術台の上にあるかのよう」に表現し、2006年のヴェネツィア建築ビエンナーレのために制作された作品は、海に沈むヴェネツィアの運命を不吉で予感させるものであった。[ 10 ] 2009年の作品「Night Before the Attack」は、感情と構造やスケールとの関連性について論じている。[ 11 ]ブロツキーは、作品の背後にある物語を鑑賞者に理解させるためにタイトルを用いた。こうした物語は、インスタレーションの中で流用された古い建造物に新たな意味と重要性を与えている。

建築作品

アレクサンダー・ブロツキー、パリのチュイルリー公園での博覧会（2010）

ブロツキーが建築家として本格的に活動を始めたのは2000年以降で、最初の依頼を受けたのは2002年だった。彼は、芸術家から建築家への復帰は困難だったと述べている。ブロツキーはそれぞれの作品の依頼を受けていたにもかかわらず、その努力は精神的にも肉体的にも大きな負担となった。「深刻な精神的問題を抱えていました。このような責任を負ったことはなく、しかも孤独でした。職人やクライアントとコミュニケーションを取るのは初めての経験でした。」[ 12 ]最初の依頼作品であるモスクワ近郊のクリャジマ貯水池にあるレストラン「 95 Degrees」は、ブロツキー独特の、そしてしばしば慎重な建築様式を示している。木材やプラスチックの素材から、木製の支柱の微妙な変形（すべて95度に傾いている）まで、すべてが綿密に考え抜かれている。[ 13 ]同じく2002年に建設された「Apshu」は、現在は閉鎖され取り壊されたモスクワの建物の地下にひっそりと佇むレストラン兼クラブである。この空間は、リサイクルされた窓枠で特別に構成され、ポストモダンの作品には通常見られないノスタルジアの感覚を生み出している。[ 14 ]ブロツキーの最も有名な作品の 1 つは、2004 年にクリャジマ貯水池での現代アートフェスティバルのために建設され、2012 年に解体されたウォッカ セレモニー パビリオンである。ここでも、リサイクルされた木製の窓枠は、工業ビルから救出され、再利用されている。白く塗装され、パビリオンの構造を形成する窓枠は、20 世紀のモスクワを特徴づけた産業遺産から、ロシアの伝統感覚を生み出している。彼のプロジェクトは、しばしば恒久的であるにもかかわらず、知的で一時的な性質を持っていることが多い。[ 15 ]文字通り一時的なプロジェクトであるブロツキーは、2003 年にクリャジマ貯水池に、木製の構造物に取り付けられた金属メッシュに水を噴霧してパビリオンを制作した。パビリオンは内部から照らされ、建物が輝いていた。春になると氷は溶け、構造物は撤去されました。

オーストリアでは小規模ながら国際的に評価の高いプロジェクトが行われ、ブロツキーはクルムバッハにある7つの小さなバス停のうち1つの設計を依頼された。[ 16 ]

ブロツキーのプロジェクトは、多くの場合、ゼロから構築されます。[ 17 ]彼はリサイクル素材、窓枠、ガラス、ビニール袋などを用いて新しい構造物を作り上げ、独特の美学を生み出しています。彼の建築スタイルは、地元の素材と再利用素材を組み合わせることで、伝統と現代性を兼ね備えながらも、独創性と独創性を兼ね備えた建物を生み出しています。[ 18 ]

彼の作品に対する批評家

ブロツキーは、1970年代後半に紙の建築家の一員として初めて公の場に登場して以来、ソ連の建築文化において尊敬を集めてきました。[ 19 ]ロシア国民は彼を崇拝し、「現代ロシアで最も重要な建築家」と呼んでいます。[ 20 ]紙の建築家としての彼の名声はロシア国外にも広がっています。イリヤ・ウトキンとのコラボレーションによって、また、ブロツキー独自のスタイルを示す建築プロジェクトによって、彼は世界的な存在感を維持しています。これらのプロジェクトは、彼自身のスタジオの建築家たちによって「新ロシア建築」と呼ばれています。マーク・ラムスターによると、コンスタンチン・ボイムは「ブロツキーに関しては、まるで彼が私たちの天才であるかのような畏敬の念がある」と述べました。[ 21 ]

1970年代後半から1980年代にかけての紙の建築家たちは、プロのコンペ[ 22 ]や展覧会を通じて、ロシア国外で批評的にも商業的にも成功を収めました。ソ連の紙の建築への関心は1980年代後半から2000年代初頭にかけて高く、アメリカや西ヨーロッパで多くの展覧会が開催されました[ 23 ] 。ブロツキーの作品への関心が高まり、彼はアメリカに渡り、インスタレーション作品の展示を開始しました。

ブロツキーのインスタレーション作品は好評を博し（2006年のヴェネツィア・ビエンナーレへの参加を依頼された）[ 24 ]、商業的な成功には至らなかった。この事実を踏まえ、ブロツキーは本来の職業である建築家へと回帰した。彼の作品は、形態、素材、技術といったソビエト建築の伝統的な要素を現代的で独創的な構造に取り入れる傾向が高く評価されている[ 25 ] 。また、21世紀のロシア建築を定義づけるだけでなく、より重要な点として、建築文化の将来の方向性を決定づける役割を果たした。

しかし、多くの鑑賞者は彼の建築作品にラディカリズムが欠けていると批判している。[ 26 ]彼の初期のエッチングやインスタレーションは、ソビエト建築の非人間的な性質や伝統への配慮の欠如に対する明らかな反応であったが、これらの作品に見られる不安や混沌は彼の建築作品には見られない。[ 27 ]これに対してブロツキーは「私は人々が心地よく感じる空間をデザインしたい」と述べている。[ 28 ]

本

参考文献

  1. ^「BRODSKY, Alexandr Savvich」、1994年。2011年11月18日閲覧。http ://www.artinfo.ru/artbank/scripts/english/author_base.idc ?author_id=540から入手可能。
  2. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」メトロポリスマガジン（2006年5月）。
  3. ^ドリアン・ムーア「紙の建築」Spatial Agency。2011年11月18日閲覧。http: //www.spatialagency.net/database/paper.architectsから入手可能。
  4. ^ソコリナ、アンナ「オルタナティブ・アイデンティティ：ソビエトおよびポストソビエト建築における概念的変容」 ARTMargins Online、(2001年)。
  5. ^ソコリナ、アンナ「オルタナティブ・アイデンティティ：ソビエトおよびポストソビエト建築における概念的変容」 ARTMargins Online、(2001年)。
  6. ^ドロワクール、ブライアン。 「アレクサンダー・ブロツキー」、アートフォーラム、48 (2001)。
  7. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  8. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」、メトロポリスマガジン、（2006年5月）。
  9. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」、メトロポリスマガジン、（2006年5月）。
  10. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  11. ^ドロワクール、ブライアン。 「アレクサンダー・ブロツキー」、アートフォーラム、48 (2001)。
  12. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」、メトロポリスマガジン、（2006年5月）。
  13. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  14. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」、メトロポリスマガジン、（2006年5月）。
  15. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  16. ^ “バス停クルムバッハプロジェクト情報” .ゲマインデ・クルムバッハ(ドイツ語) 。2018 年6 月 26 日に取得。
  17. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  18. ^ドリアン・ムーア、「アレクサンダー・ブロツキー」、Spatial Agency。2011年11月18日閲覧。http: //www.spatialagency.net/database/alexander.brodskyから入手可能。
  19. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」、メトロポリスマガジン、（2006年5月）。
  20. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  21. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」、メトロポリスマガジン、（2006年5月）。
  22. ^ソコリナ、アンナ「オルタナティブ・アイデンティティ：ソビエトおよびポストソビエト建築における概念的変容」 ARTMargins Online、(2001年)。
  23. ^「BRODSKY, Alexandr Savvich」、1994年。2011年11月18日閲覧。http ://www.artinfo.ru/artbank/scripts/english/author_base.idc ?author_id=540から入手可能。
  24. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  25. ^ラムスター、マーク、「放蕩息子の帰還」、メトロポリスマガジン、（2006年5月）。
  26. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
  27. ^ドリアン・ムーア、「アレクサンダー・ブロツキー」、Spatial Agency。2011年11月18日閲覧。http: //www.spatialagency.net/database/alexander.brodskyから入手可能。
  28. ^ガリリー、ベアトリス「アレクサンダー・ブロツキー」 Icon Magazine、54（2007年）。
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