両生類(テレビシリーズ)

両生類
ジャンル
作成者マット・ブレイリー
ショーランナーマット・ブレイリー
の声
テーマ音楽作曲家ダグ・ペティ
オープニングテーマ「Welcome to Amphibia」(インストゥルメンタル)
エンディングテーマAnne 's Theme」はTJ Hill作曲、「Anne's Theme (Remix)」はTJ Hill作曲、ボーカルはBrenda Song、Justin Felbinger、Bill Farmer、Amanda Leighton。「Extended End Credits」はTJ Hill作曲。
作曲家TJヒル
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の3
エピソード58(106セグメント)エピソード一覧
生産
エグゼクティブプロデューサーマット・ブレイリー
プロデューサータラ・バダウィ
実行時間22~48分
制作会社ディズニーテレビアニメーション
オリジナルリリース
ネットワークディズニーチャンネル
リリース2019年6月17日 ~2022年5月14日( 2019-06-17 )( 2022-05-14 )

『アンフィビア』は、マット・ブレイリーが制作したアメリカのファンタジーアニメシリーズで、2019年6月17日[ 6 ]から2022年5月14日までディズニー・チャンネルで放送されました。 [ 7 ]擬人化された両生類の世界に閉じ込められ、生き延びることを余儀なくされる少女の物語です。ブレンダ・ソング、ジャスティン・フェルビンガー、ビル・ファーマーアマンダ・レイトンアンナ・アカナトロイ・ベイカーヘイリ​​ー・チューキース・デイヴィッドが声優を務めています。 [ 8 ] [ 9 ]

アンフィビアは、そのキャラクター、アニメーション、声優、ユーモア、感情の重みなどが称賛され、好評を博している。 [ 10 ] [ 11 ]

前提

このシリーズは、独立心があり恐れを知らず勇敢なタイ系アメリカ人の少女、アン・ブーンチューイの冒険を描いています。[ 12 ] 13歳の誕生日に、アンは仲間からカラミティ・ボックスと呼ばれる不思議な魔法のオルゴールを盗むよう圧力をかけられます。そのオルゴールは、彼女と彼女の2人の親友であるサシャ・ウェイブライトとマーシー・ウーを、擬人化された両生類や恐ろしい生き物が生息する野生の湿地帯の熱帯の島であ​​るアンフィビアの世界へ魔法のように運び、そこで3人はお互いから引き離されます。アンは、ワートウッドの町の農場に住むプランターズと呼ばれるカエルの家族に引き取られます。プランターズは興奮しやすい若いスプリッグ、予測不能で冒険好きな赤ちゃんポリウォグのポリー、過保護で保守的な祖父のホップ・ポップで構成されています。アンは新しい家族との絆を深めるにつれて、徐々にヒーローであることの意味を学び、真の友情を育みながら、友達を見つけて家に帰ろうとします。一方、サーシャは、カエルの谷の故郷を支配しようとしている、ヒキガエルタワーの戦闘的なヒキガエルのリーダーであるキャプテン・グライムと同盟を組む。[ 13 ]

シーズン2では、アンとプランターズはニュートピアへの旅に出て、カラミティ・ボックスの秘密を解き明かし、アンを故郷へ連れ戻す方法を探ります。そこでアンはマーシーと再会し、マーシーは一連の古代の試練を通してボックスの力を回復させる手伝いを申し出ますが、アンフィビアの王であるアンドリアス王が密かに計画していることに気づいていません。一方、サーシャとグライムはニュートピアに侵攻し、王を倒してヒキガエルたちがアンフィビアを支配できるようにしようと企んでいます。

シーズン3と最終シーズンでは、アンとプランターズはロサンゼルス郊外ダウンタウンにあるアンの自宅へと運ばれる。そこでアンは、プランターズが人間界に適応し、正体を秘密にできるよう手助けしなければならない。同時​​に、アンフィビアに戻り、アンドリアスの多元宇宙侵略を阻止する方法を探さなければならない。帰還後、彼らはサーシャとグライムがワートウッドで抵抗勢力を結成し、アンドリアスに対する反乱を支援していることを知る。アンドリアスは、コアと呼ばれる多眼の人工知能を持つ主人の宿主としてマーシーを利用している。

エピソード

季節セグメントエピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
パイロット該当なし1該当なし
139202019年6月17日 ( 2019-06-17 )2019年7月18日 ( 2019-07-18 )
236202020年7月11日 ( 2020-07-11 )2021年5月22日 ( 2021-05-22 )
331182021年10月2日 ( 2021-10-02 )2022年5月14日 ( 2022-05-14 )

生産

発達

2018年2月23日、ディズニー・チャンネルは『アウル・ハウス』と共に『アンフィビア』を20話の製作で承認した。[ 6 ]このシリーズの制作と製作総指揮はマット・ブレイリーが担当。彼は以前『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』のストーリーボードアーティストを務め、後に『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』と『ビッグ・シティ・グリーンズ』の両方で監督を務めた。彼のTwitterアカウントによると、彼は承認される2年近く前からこのシリーズに取り組んでいたが、[ 14 ] 『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』の制作が終わりに近づいた頃にこのプロジェクトを構想し始めたという。[ 15 ]マットは2015年初頭に主人公のプロトタイプデザインを使ってシリーズの開発を進めていた。[ 16 ]

2019年5月15日、ディズニー・チャンネルは『アンフィビア』の初回放送に先立ち、シーズン2(全20話)の制作を更新した。[ 17 ] [ 18 ] [ 3 ]

2020年6月23日、番組は第2シーズンの初回放送に先立ち、18話からなる第3シーズンへの更新が決定した。[ 17 ] RedditのAMAで、ブレイリーは『アンフィビア』を「3幕構成の物語」と呼び、シーズン2を「第2幕」と呼んだ。[ 19 ]彼はAMAでさらに、「現在3シーズン分のストーリーを構成している」と明言し、第3シーズンが番組の最終シーズンとなることを示唆した。[ 19 ] [ 20 ]その後、2022年3月16日、ストーリーボードアーティストのアレックス・スワンソンがTwitterでシーズン3が番組の最終シーズンとなることを確認した。[ 21 ]

書き込み

この番組はブレイリーが子供の頃に旅行したタイのバンコクに基づいている。[ 22 ]シリーズのトーンはアードマン・アニメーションズスタジオジブリの映画からインスピレーションを得ており[ 15 ] [ 22 ]、ストーリーテリングの形式は怪奇ゾーン グラビティフォールズ(ブレイリーが以前手がけていた)とスティーブン・ユニバースからインスピレーションを得ている。[ 23 ]ブレイリーはシリーズを制作する際にゼルダの伝説クロノ・トリガーなどのビデオゲームからもインスピレーションを得ている。 [ 4 ]このシリーズの他のインスピレーションには、ブレイリーが子供の頃に見ていたバットマン:ザ・アニメーション・シリーズやディズニーのガーゴイルズなどがあり、彼はガーゴイルズがシリーズのストーリーアークのインスピレーションになったと明言している。[ 24 ]ブレイリーはツイッターで、子供の頃にペッパー・アンのエピソードとドラゴンボールZのエピソードを見たことにも影響を受けていると書いている。[ 25 ]ペッパー・アンのテーマとキャラクターデザインも番組に影響を与えている。[ 26 ]

ブレイリーによると、このシリーズを制作した理由の一つは、主人公が『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』のパシフィカ・ノースウェストのキャラクターと似たような成長過程をたどる番組を作りたかったからだという。「このキャラクターが劇的に変化していくのはとてもやりがいのあることで、自分の番組にも同じような要素を取り入れたいと思った」とブレイリーは語っている。[ 22 ]スプリングのキャラクターは開発中に何度か変更され、開発者は常に年齢を変えていったが、最終的にはアンの弟のような存在にすることにした。[ 27 ]同様に、アン、サーシャ、マーシーは当初15歳だったが、これはシリーズに高校生らしい雰囲気を持たせたかったためだが、シリーズのターゲット層にアピールするために年齢が引き下げられた。そのため、この3人は車の運転やアルバイトなど、高校生らしい行動をとることが多い。[ 28 ]

このシリーズは、タイ系アメリカ人が主人公のアニメシリーズとしては初となる。[ 15 ]同じくタイ系アメリカ人であるブレイリーは、テレビシリーズにもっとタイ人のキャラクターを登場させたいと考え、主人公のアン・ブンチューイをタイ系アメリカ人に設定した。[ 29 ]ブレイリーによると、アンは祖母からインスピレーションを得たという。[ 22 ]彼はアンがタイ系アメリカ人であることを「最優先事項」と表現し、タイ系アメリカ人の子供たちにテレビで自分たちの姿を映し出してほしいと願っていた。[ 15 ]ブレイリーはまた、アンの母方の家族が日焼けしていたことから、アンの肌を黒くした。[ 30 ]地球を舞台とするシーズン3では、アンのタイのルーツがさらに掘り下げられ、ロサンゼルスのワット・タイ寺院を舞台にしたエピソードも含まれる。ブレイリーは、タイ文化を正確に表現することが彼にとって重要だったため、エピソードでの寺院の描写は「かなり正確」だったと述べている。[ 28 ]

ブレイリーは、カエルがオタマジャクシから幼生へと変化する過程が、このシリーズのテーマである「変化」にぴったりだと考え、カエルが生息する世界を舞台にしたシリーズを選んだ。[ 31 ]ブレイリーはまた、社会階級や環境意識に関するテーマもシリーズに取り入れ、アンは様々な社会的背景を持つカエルと交流し、「周囲の自然界に感謝する」ことを学ぶ。[ 30 ]

シリーズの4人の脚本家のうち3人は女性で、ブレイリーはこの番組が10代の少女を主人公としているため、これは必要不可欠だと感じた。[ 22 ]ストーリーボードアーティストはエピソードのアイデアを提案することが許されており、これはブレイリーが『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』の制作時に取り入れた慣行である。[ 22 ]ブレイリーはシリーズに緊迫したシーンを取り入れつつも全年齢層に適したものにしたいと考え、シーンが子供には怖すぎるかどうか、シーンが意図したとおりのものであるかどうかを常にチェックしていた。[ 27 ]

キャスティングと音声録音

2019年3月27日、ブレンダ・ソングがアン・ブンチュイの声優としてシリーズに出演することが明らかになった。[ 32 ] 2019年4月、ジャスティン・フェルビンガーがシリーズでスプリング・プランターの声優を務めると報じられた。[ 18 ] 2019年5月15日、アマンダ・レイトンビル・ファーマーがそれぞれポリーとホペディア・「ホップ・ポップ」・プランターの声優としてキャストに加わったと報じられた。[ 18 ]アン役のオーディションには50人以上の女優が参加し、アンナ・アカナヘイリー・チューも含まれていた。最終的にソンがアン役を獲得したが、ブレイリーはアカナとチューをアンの人間の友達であるサーシャとマーシー役に起用した。[ 19 ] [ 17 ]ブレイリーによると、キース・デイヴィッドが声を担当するアンドリアス王のように、特定の俳優を念頭に置いて書かれた役もあるという。[ 19 ]

マペットパフォーマーのマット・ヴォーゲルカエルのカーミット役)は、シーズン2のエピソード「沼地と多感」に登場した。[ 33 ]しかし、宣伝資料ではカーミット本人(ヴォーゲルは2017年からカーミット役を演じている)がその役としてクレジットされている。[ 34 ]カーミットは以前、このシリーズの宣伝ウェブビデオ2本に出演しており、[ 35 ] [ 36 ]また、シリーズとビッグシティグリーンズを宣伝するD23エキスポのパネルにも出演している。[ 37 ]

『プリンセスと魔法のキス』ティアナ役で知られる声優のアニカ・ノニ・ローズが、博物館学芸員で陰謀論者のジャン博士の役で繰り返しゲスト出演した。[ 38 ] [ 39 ]

ブレイリーによると、ソンはレコーディング中にいくつかのジョークをアドリブで言ったという。[ 40 ]同様に、アレックス・ハーシュはシーズン2のエピソード「蝋人形館」に出演する際にいくつかのセリフを即興で言った。[ 41 ] COVID-19パンデミックの間、キャストメンバーは自宅からリモートでセリフを録音し、その後、シリーズの編集者にセリフを送らなければならなかった。[ 42 ]

アニメーション

ラフ・ドラフト・コリアサンミン・イメージ・ピクチャーズセロムがそれぞれアニメーションを担当している。ブレイリーがこれらのスタジオを選んだのは、彼らが手描きアニメーションを今でも制作していることが理由であり、ブレイリーはこのスタイルをこのシリーズで好んでいた。[ 43 ]アニメーターたちはプリプロダクションに3~4ヶ月を費やし、1エピソードの完成には約9ヶ月かかる。[ 22 ]カリフォルニア州バーバンクウォルト・ディズニー・スタジオのスタッフ40名もこのシリーズに携わった。[ 22 ]

ポケモンシリーズのゲーム作品で最もよく知られているイギリスのイラストレーター、ジェームズ・ターナー(数々のポケモンのデザインを手掛け、 『ポケットモンスター ソード・シールド』アートディレクターを務めた)が、プロジェクトの初期段階でアートワークを提供した。[ 44 ]シリーズのビジュアルは、ジム・ヘンソン監督の1982年の映画『ダーククリスタル』と、1977年のアニメ版『ホビット』からインスピレーションを得ている。[ 22 ]シリーズの舞台設定も自然環境からインスピレーションを得ている。[ 40 ]ブレイリーによると、エピソードのストーリーボード作成は脚本が完成してから始まる。[ 43 ]ブレイリーによると、アンとマーシーはどちらもアジア系であるにもかかわらず、キャラクターデザインが異なっているのは、プロデューサーが「アニメでアジア人が『こうあるべき』と思うかもしれないという理由で、キャラクターデザインに囚われることを決して望まなかった」ためであり、キャラクターは「似顔絵ではなく、人々の姿を表現したもの」だからだという。[ 19 ]

2020年3月24日までに、ディズニーテレビジョンアニメーションはCOVID-19パンデミックに対応して閉鎖され、シリーズの作業はリモートで継続されました。[ 45 ]その時点で、プロデューサーはシーズン2の最終話のストーリーボードの作成を開始していましたが、他のエピソードは部分的にしか完成していませんでした。[ 46 ]

音楽

TJ・ヒルがシリーズの音楽を作曲した。[ 47 ]シリーズの制作中に、ストーリーボードアーティストのスティーブ・ウルフハードの妻であるレスリー・ウルフハードがプロデューサーに曲を提案し、それが最終的にシーズン1のエピソード「Taking Charge」で使用された。[ 48 ] 2020年7月23日、ヒルはシーズン1のスコアから10曲をフィーチャーしたSoundCloudプレイリストを作成した。 [ 49 ]

セリカ・グレイ・ウェストブックが歌う「Welcome to Amphibia」という曲は、もともとこのシリーズのテーマソングとして使われる予定だった。[ 50 ]しかし、後にこの曲は廃曲となり、インストゥルメンタルのテーマソングに変更された。[ 51 ]ブレイリーによると、「Welcome to Amphibia」はディズニーからの注文で書かれたものだが、番組や主人公に合わないと感じたため、最終的にはスタジオを説得してインストゥルメンタルのテーマソングを使用するようにしたという。[ 51 ]

ハイパーポーションズは、番組の最初の「テーマソングテイクオーバー」ビデオのために、インストゥルメンタルオープニングの新バージョンを作曲した。[ 4 ]作家ダン・シーゲルによる歌詞付きの3番目のバージョンのオープニングは、2番目の「テーマソングテイクオーバー」ビデオのために書かれた。[ 4 ]

シーズン1の最終話「再会」では、ビル・ウィザースの曲「リーン・オン・ミー」が使用されている。ブレイリーは、アン、マーシー、サーシャの関係を描く際にこの曲を何度も聴いていたと語り、そのため「再会」の制作が始まった際、サーシャが自らを犠牲にしようとするシーンでこの曲を使うことを決めた。[ 52 ]

2021年4月23日には、『Amphibia: Battle of the Bands 』と題された拡張プレイアルバムがリリースされた。[ 53 ]このアルバムには、TJ Hillが作詞作曲しAkanaが演奏した「Heartstomper」と、Adam Gubmanが作詞作曲しSong、Akana、Tjuが演奏した「No Big Deal」が収録されており、さらにヒル、トッド・マクリントック、アダム・ガブマンによる両曲のインストゥルメンタルカバーも収録されている。[ 54 ] [ 53 ] [ 55 ]

シーズン3ではクリスマススペシャルが放送され、スティーブン・ユニバースで有名なレベッカ・シュガーが書いた「Our Special Time of Year」という曲が使われた。ブレイリーは以前スティーブン・ユニバースのエピソード「ラースとクールな子供たち」で脚本家とストーリーボードアーティストを務めていた。[ 56 ]

第3シーズンのエピソード「オールイン」では、韓国のガールズグループ、ブラックピンクの曲「As If It's Your Last 」が取り上げられています。

マーケティング

2018年7月19日、サンディエゴ・コミコンの「スター対悪の軍団」と「ビッグシティ・グリーンズ」パネルで、ディズニーはシリーズのイントロの初期バージョンを公開した。[ 57 ]また、限定版の「スプリッグ・プランター」のぬいぐるみも配布された。

2019年4月26日、ディズニー・ファンフェストは、セリカ・グレイ・ウェストブルックが歌うオープニングテーマ「Welcome to Amphibia」のボーカルバージョンのミュージックビデオと、ライブストリーム中の2分間のクリップ[58]を公開した[ 59]。当初番組テーマソングとして使用される予定だった[ 60 ]

2019年5月14日、ディズニー・チャンネルは予告編を公開し[ 61 ]、その3日後にディズニー・チャンネルは最終版のオープニングを公開した[ 62 ] 。

アンフィビアには短編映画やポイントアンドクリックゲーム「アンフィビア:ローカスト・ポーカス」も含まれていた。[ 63 ]短編映画は「ティーン・ガール・イン・ア・フロッグ・ワールド」から始まり、2019年9月3日に初公開された。[ 64 ]

受付

批評家の反応

『アンフィビア』は批評家から好評を博しました。コモン・センス・メディアエミリー・アシュビーは、このドラマに5つ星のうち4つを与え、登場人物とテーマを称賛しました。「スプリグとアンの冒険は、二人の心地よく調和した性格と、二人の間に芽生える素敵な友情のおかげで、見ていて楽しい」と述べ、「いじめ感情操作といった問題を、子供やティーンエイジャーの心に響き、これらのテーマについて議論を促すような方法で描いている」と評しました。[ 65 ] LaughingPlace.comのベカ・バーバンクは、このシリーズのユーモアと恐怖要素のバランス、そしてテンポ、キャラクター、アニメーションを称賛し、「アンフィビアは、子供たちを笑わせるジョークがたっぷりあり、子供たちの注意を引くのに十分なほどの恐怖コンテンツを備えた、巧妙で間抜けな作品です。番組はテンポが速く、少なくとも初回は11分間のエピソード2つに分かれており、1つの章が完成しています。アニメーションは弾むような色彩豊かで、キャラクターは魅力的です」と述べています。[ 11 ] Colliderデイブ・トランボアは、シリーズの最初の2つのエピソードに4つ星の評価を与え、「シリーズの素晴らしい導入部となった」と感じています。[ 10 ]

評価

アンフィビアのシーズンごとの視聴率と評価
季節 エピソード 初放送 最終放送平均視聴者数(百万人)
日付 視聴者数(百万人) 日付 視聴者数(百万人)
120 2019年6月17日 ( 2019-06-17 )0.39 [ 66 ]2019年7月18日 ( 2019-07-18 )0.34 [ 67 ]0.41
220 2020年7月11日 ( 2020-07-11 )0.39 [ 68 ]2021年5月22日 ( 2021-05-22 )0.33 [ 69 ]0.36
318 2021年10月2日 ( 2021-10-02 )0.43 [ 70 ]2022年5月14日 ( 2022-05-14 )0.35 [ 71 ]0.33

賞賛

この番組は2021年にアニー賞の「最優秀キャラクターデザイン賞」を受賞した。同年、エミー賞の「優秀児童向けアニメ番組賞」にもノミネートされたが、『ヒルダ』に敗れた。シーズン2の最終話「トゥルー・カラーズ」は、2022年のアニー賞で「最優秀TV/メディア児童向け」「最優秀演出賞」「最優秀編集賞」にノミネートされた。[ 72 ]

カテゴリ 候補者 結果 参照
2021 アニー賞最優秀キャラクターデザイン賞ジョー・スパロウ(『The Shut-In』) 勝利した [ 73 ]
デイタイム・エミー賞優秀児童向けアニメシリーズ両生類ノミネート [ 74 ]
2022 アニー賞最優秀テレビ/メディア賞 – 子供向け「真の色」 ノミネート [ 75 ] [ 76 ]
最優秀監督賞 - TV/メディアカイラー・スピアーズ&ジェン・ストリックランド(「トゥルー・カラーズ」) ノミネート
最優秀編集賞 - TV/メディアジェニファー・カルビ、ジュリー・アン・ラウ、アンドリュー・ソルシーニ、デヴィッド・バスケス、ユナ・イム(「トゥルー・カラーズ」) ノミネート
GLAADメディア賞優れた子供と家族向け番組 両生類ノミネート [ 77 ]
子どもと家族のためのエミー賞アニメ番組の優れた脚本 ノミネート [ 78 ]
アニメシリーズにおける優れた声優賞 エデン・リーゲルノミネート
2023 アニー賞最優秀キャラクターデザイン賞 – TV/メディア ジョー・スパロウ(「The Hardest Thing」) ノミネート [ 79 ]
最優秀編集賞 – TV/メディア アンドリュー・ソルシーニ、ユナ・イム、ジェニファー・カルビ、ジュリー・アン・ラウ、ルイス・ラッセル(『オール・イン』) ノミネート
GLAADメディア賞優れた子供向け・家族向け番組 - アニメーション 両生類ノミネート [ 80 ]

他のメディア

アンフィビアのキャラクターは、「ちびタイニーテイルズ」短編小説を原作としたアニメシリーズ「ちびバース」に登場します。 [ 81 ]

このシリーズに基づいた書籍『マーシーの日記:両生類ガイド』は、2022年12月6日にディズニーブックストーキョーポップから発売された。[ 82 ]この本はシリーズを通して見られるマーシーの日記の実写版であり、クリエイターのマット・ブレイリーと番組脚本家のアダム・コラスによって書かれ、両生類のキャラクターデザイナーであるカタリナ・スキマンがイラストを手がけた。[ 83 ]ブレイリーによると、この本にはシリーズでは見られなかった物語が収録されているほか、番組の伝承をさらに深く掘り下げ、キャラクターへの洞察も深められているという。[ 84 ] [ 85 ]

2冊目の本は、2025年3月にディズニーブックストーキョーポップから出版されました。 『The Art of Amphibia』と題された225ページからなるこの本には、シリーズの3シーズンのアートワーク、シリーズの展開、クルーのアートワークが含まれており、ブレンダ・ソングによる序文が添えられています。[ 86 ] [ 87 ]ブレイリーはまた、この本がトーキョーポップと共同で制作するAmphibiaに関する最後の本ではないと述べ、「Sprigに焦点を当てた、もう1つの非常にエキサイティングなプロジェクトが執筆および描画中である」と述べました。[ 88 ]

未来

2025年、グラフィックノベルのスピンオフ『Amphibia: Strange Voyage』のプロモーション中に、マット・ブレイリーは、番組の続きとなるテレビスペシャルかミニシリーズを制作する可能性についてディズニーと協議中であることを明らかにした。[ 89 ]

参考文献

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