アンナ・カルヴィ

アンナ・カルヴィ
カルヴィは2025年11月に公演を行う予定
カルヴィは2025年11月に公演を行う予定
背景情報
生まれる
アンナ・マーガレット・ミシェル・カルヴィ
（1980年9月24日）1980年9月24日
ロンドン、イギリス
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ミュージシャン
楽器
  • ボーカル
  • ギター
活動年数2005年～現在
ラベルドミノ
以前は格安ホテル
Webサイトwww.annacalvi.com​​

アンナ・マーガレット・ミシェル・カルヴィ（1980年9月24日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター兼ギタリストです。マーキュリー賞に3回ノミネート、ブリット・アワードに1回ノミネート、ヨーロッパ・ボーダー・ブレーカーズ賞を受賞しています。彼女は一部の批評家からギタリストの名手[ 3 ]として高く評価されているだけでなく、力強く幅広い音域を持つオペラティックなコントラルトの声と、時に中性的なステージパフォーマンスでも知られています。

ロンドンでセラピストの両親のもとに生まれたカルヴィは、サウサンプトン大学でバイオリンを学び、音楽の学位を取得しました。その後、ギターの個人講師として活動した後、音楽家としてのキャリアをスタートさせました。 2011年にドミノ・レコードよりデビューアルバムをリリースし、批評家から高い評価を受け、マーキュリー賞の年間最優秀アルバム賞ノミネート、2012年ブリット・アワードのブリティッシュ・ブレイクスルー・アクト賞ノミネート、そしてヨーロッパ・ボーダー・ブレーカーズ賞を受賞しました。

2013年にセカンドアルバム『ワン・ブレス』をリリースし、2度目のマーキュリー賞ノミネートを果たしました。2014年にはEP『ストレンジ・ウェザー』をリリースし、その後、ロバート・ウィルソン演出によるオペラ『サンドマン』の舞台音楽も手掛けました。カルヴィは2018年8月に3枚目のフルアルバム『ハンター』をリリースし、3度目のマーキュリー賞ノミネートを果たしました。

人生とキャリア

幼少期（1980～2007年）

アンナ・マーガレット・ミシェル・カルヴィ[ 4 ]は1980年9月24日ロンドンで生まれ、[ 5 ] [ 6 ]イギリス人の母親とイタリア人の父親の2人兄弟の妹で、両親ともにセラピストで「アマチュア音楽家」であった。[ 7 ] [ 8 ]姉のヌーラ・カルヴィはジャーナリストである。[ 9 ] [ 7 ]カルヴィは生まれて最初の3年間のほとんどを病院で過ごし、先天性股関節形成不全の治療と手術を受けた。[ 10 ]「その問題にどう対処したかというと、自分の世界を作ることでした。それが私と音楽の関係です。私が逃避できる、自分で作った世界です。私はいつも夢想家でした。最初のことは忘れられません」と後に回想している。[ 11 ]カルヴィは、音楽好きの父親と、夏をローマで過ごした祖父の影響で、多様なジャンルの音楽に触れて育った。この多様な音楽には、キャプテン・ビーフハートからローリング・ストーンズ、マリア・カラスまで、クラシック音楽も含まれていた。「私はその音にすっかり魅了されました。楽器を見ると興奮し、心臓がドキドキしてしまいました。」[ 7 ]

カルヴィは6歳でバイオリンを始め、[ 12 ]、8歳でギターを習い始めた。[ 13 ] 10歳になる頃にはダブルカセットカラオケ機器を使ってギターの演奏をオーバーダビングしていた。[ 8 ]憧れのジミ・ヘンドリックスのレコードに合わせて演奏することがよくあった。 [ 7 ]また、20世紀の作曲家メシアン、ラヴェル、ドビュッシーからも大きな影響を受け、「音楽の印象派的な要素」に惹かれ、ギターでその感覚を再現しようとした。[ 12 ]

カルヴィは18歳の時、家族にレズビアンとしてカミングアウトした。 [ 14 ]中等学校卒業後、サウサンプトン大学に入学し、バイオリンとギターを学び、2003年に音楽の学士号を取得した。 [ 15 ]大学卒業後、ロンドンに戻り、ギターのインストラクターとして働き、個人レッスンを行った。[ 16 ]しかし、彼女は振り返って「独学だったので、弾き方を説明できなかったので、私は下手でした」と語った。[ 7 ]また、おもちゃ屋の販売員としても働いていた。[ 7 ]

初期プロジェクト（2008～2010年）

2010年3月、ロイヤル・アルバート・ホールで演奏するカルヴィ

カルヴィは20代半ばから後半にかけて歌い始めた。「5年前まで歌に対する恐怖心がありました」と彼女は2011年に語っている。「学校でもシャワー中でも歌えませんでした。自分の声を聞くことに感情的な抵抗があったんです。だから10代の頃はギターが私の声になり、自分を表現できる方法だったんです。」[ 7 ]カルヴィは、自分の声を見つけるために、エディット・ピアフやニーナ・シモンのレコードに合わせて長時間部屋に閉じこもっていたことを語っている。[ 8 ]

カルヴィはチープ・ホテル[ 17 ]を含むいくつかのバンドを結成した。同バンドはダウンロード限定のシングル「ニューヨーク」を1曲リリースしたが、チャート入りはしなかった。カルヴィは後にマルチ楽器奏者のマリー・ハルパズとドラマーのダニエル・メイデン＝ウッドと出会い、最終的に自身のバンドを結成した。バンドで演奏したりギターのレッスンをしたりしながら、カルヴィは実家の屋根裏部屋で8トラックレコーダーを使って個人的に曲を録音していた。[ 7 ]初期のギグでビル・ライダー＝ジョーンズの目に留まり、彼はドミノ・レコードのローレンス・ベルに彼女と契約するよう勧めた。また、友人を通してカルヴィのことを聞いたブライアン・イーノからも初期の支援を受けた。 [ 7 ] [ 18 ]カルヴィはジョニー・フリンのアルバム『ビーン・リスニング』の曲「ザ・プライズファイター・アンド・ザ・ヘイレス」でギターを演奏し、 [ 19 ] [ 20 ] 2009年10月にはフリンのツアーでサポートを務めた。[ 21 ] 2009年12月にドミノレコードとレコーディング契約を結んだ。[ 7 ]

2009年秋、カルヴィはアティック・セッションの映像シリーズを録音し、 YouTubeにアップロードした。その中には、レナード・コーエンの「ジャンヌ・ダルク」、エルヴィス・プレスリーの「サレンダー」、TVオン・ザ・レディオの「ウルフ・ライク・ミー」、デヴィッド・ボウイの「サウンド・アンド・ヴィジョン」のカバーが含まれていた。[ 22 ] 2010年、カルヴィはアメリカのロックバンド、インターポールのイギリスツアーのサポートを務めたほか、レーベルメイトのアークティック・モンキーズのシェパーズ・ブッシュ・エンパイア公演にも出演した。[ 23 ]ニック・ケイヴは2010年10月にグリンダーマンのヨーロッパツアーのサポートにも彼女を招待した。 [ 24 ]

2010年10月11日、カルヴィはデビュー・ソロ・シングル「イゼベル」をリリースした。この曲は1951年にウェイン・シャンクリンが作曲し、フランキー・レーンとフランスの歌姫エディット・ピアフによって有名になった。「イゼベル」とB面の「ムーリネット」はロブ・エリスによって録音され、限定版7インチとデジタルダウンロードでリリースされた。[ 25 ] 「イゼベル」と「ムーリネット」のライブバージョンは、ロンドンのルミネア・シアターでエマ・ネイサンによって撮影され、彼女はレコードのアートワークも手掛けた。 [ 26 ]

デビューアルバム（2011–2012）

2011年7月、ユーロケエンヌ・ド・ベルフォールのライブでのアンナ・カルヴィ

カルヴィは2011年1月17日、ドミノ・レコードよりイギリスとヨーロッパでデビューアルバム[ 23 ]をリリースし、批評家から絶賛された。このアルバムはイギリスの公式チャートで40位[ 27 ]を記録し、ヨーロッパでも同様の成功を収め、フランスでは17位、オーストリアでは33位、スイスでは40位、スウェーデンでは55位、ドイツでは70位にランクインした[ 28 ] 。フランスでは、 Q誌によると 、カルヴィは「アルバムがトップ20に初登場し、一夜にしてスターになった」という[ 8 ]。このアルバムはアメリカ、オーストラリア、日本で2011年3月1日にリリースされた[ 29 ]。

カルヴィは、長年PJハーヴェイのコラボレーターであるロブ・エリスと共同プロデュースした。[ 30 ]ブライアン・イーノは「Desire」と「Suzanne & I」でバックコーラスを担当し、[ 31 ]バンド「ジ・インヴィジブル」のデイヴ・オクムは「 No More Words」でバックコーラスを担当し、長年のコラボレーターであるエマ・ネイサンがアルバムのアートワークを制作した。[ 32 ]「私は音楽を視覚的に捉え、雰囲気を作り出すのが好きなんです…曲の中に一つの世界を作り上げたいんです」と[ 33 ]カルヴィは説明した。デイリー・テレグラフ紙のインタビューで、 カルヴィはアルバム制作について次のように語っている。「様々な楽器を色として想像すると、絵画のような感じになります。音楽は本当に感情的なところから生まれてくる必要があります。私の音楽では、人々を催眠術にかけ、どこか別の場所に連れて行くのが好きです。ゆっくりと人々をある世界へと引き込むのが好きなんです」[ 7 ]

NME誌はアルバムに10点満点中9点を与え、「豪華で魅惑的、そして少し怖い、このベルベットのようなデビュー作はあなたの夢を追いかけるだろう」と評し[ 34 ]、「このセルフタイトルの10曲入りアルバムは、おそらく2011年最初の傑作アルバムだろう」と評した[ 34 ]。アンカット誌は「これは単なる素晴らしいデビュー作ではない。現在のポップトレンドを恐れずに拒絶し、今年の残りのアルバムが匹敵するのに苦労するほどの強烈さと独創性の基準を打ち立てている」と評した[ 35 ]。一方、ザ・フライ誌は「目を引くが、まばらで、ダークに魅惑的な聴き物」と評した[ 36 ] 。イブニング・スタンダード紙は「生来の才能は否定できない。2011年はカルヴィの年だ」と評した[ 37 ] 。

カルヴィは2011年1月27日にロンドンのホクストン・ホールでアルバム発売記念コンサートを開催し、チケットは完売した。[ 38 ]カルヴィの2011年後半のヨーロッパツアーは、 Somewhere Along the Lineという2部構成のシリーズとして撮影され、リリースされた。[ 39 ]

このアルバムはマーキュリー賞にノミネートされたが、PJハーヴェイが受賞した。2012年1月、カルヴィはヨーロッパ・ボーダー・ブレーカーズ賞を受賞した。[ 40 ]カルヴィは2012年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・ブレイクスルー賞にノミネートされた。[ 41 ] [ 42 ]

2012年の夏、カルヴィはマーキュリー音楽賞の審査員の一人となった。[ 43 ]

カルヴィは2012年11月にレコーディングを休み、ノア・アンド・ザ・ホエールの曲「Heart of Nowhere」で歌い、2013年5月にリリースされた。[ 44 ]

「ワン・ブレス」とその他のプロジェクト（2013～2017年）

カルヴィは2013年8月5日に2枚目のアルバム『ワン・ブレス』をドミノ・レコードから10月7日にリリースすると発表した。[ 45 ]発表と同時にエマ・ネイサンが撮影したトレーラーも公開された。[ 46 ]レコードはジョン・コングルトンがプロデュースし、フランスのブラックボックス・スタジオとアメリカ合衆国テキサス州ダラスのエルムウッド・レコーディング・スタジオで録音された。 [ 47 ]カルヴィはタイトルについて、「『ワン・ブレス』は自分自身を開かなければならない直前の瞬間であり、それがどれほど恐ろしいかについての曲です。恐ろしくもあり、スリリングでもあります。また、これから起こることがまだ起こっていないので、希望に満ちている曲でもあります」と説明している。

カルヴィはモジョ誌に対し、 「アンナ・カルヴィ」は3年間断続的にレコーディングされたのに対し、「ワン・ブレス」はわずか6週間で完成し、前作よりも完成に苦労しなかったと語った。[48] カルヴィは、アルバム制作中にインスピレーションを得るために、作曲家のジョン・アダムスやスティーブ・ライヒ、そして合唱曲を聴いていたと語っている。 [ 2 ]カルヴィはオブザーバー紙のインタビューで「ワン・ブレス」について次のように語っている。「制御不能になる感覚、そしてそれがどれほど恐ろしく、同時にスリリングになり得るかを探りたかったのです。私にとって、音楽は歌詞と同じくらい物語を伝えることが常に重要なので、曲が存在するための豊かなテクスチャと雰囲気を作り出すことに非常に重点を置きました。このアルバムは私の人生でかなり混乱した時期に作られたので、聴き返した時に音楽からそのことを感じ取れるのが気に入っています。」[ 49 ]

2013年10月にリリースされた『ワン・ブレス』は発売と同時に批評家の称賛を浴び、『インディペンデント』紙はアルバムを「情熱的な主張で鳴り響き、至福でうっとりさせ、映画的なスタイルを贅沢に使い、カルヴィの感情的な歌声を新たなオペラの高みへと押し上げたLP」と評した。[ 50 ]アルバムはマーキュリー賞にノミネートされ、カルヴィにとっては2度目のノミネートとなった。アルバムのプロモーションとして「エリザ」[ 51 ]と「サドデンリー」[ 52 ]の2枚のシングルがリリースされ、どちらのミュージックビデオもエマ・ネイサンが監督した。

2014年、ロンドンでパフォーマンスするカルヴィ

カルヴィは2014年を2月のイギリスツアーでスタートさせ、3月にはヨーロッパツアーに向かった。ガーディアン紙は、ロンドンのトロクシー劇場で2月に行われたカルヴィの公演に4つ星の評価を与え、「カルヴィが並外れた才能と想像力を持つ現代のギターヒーローであることを証明した」と述べた。[ 53 ]トロクシー劇場での公演後、カルヴィはジョージ・タバーンで150人のファンを前に親密な「ソロショー」を行った。この特別な公演を評して、ギグワイズは「間近でじっくりと観察することで、カルヴィを最も稀有な才能たらしめているニュアンスや繊細さが浮かび上がる」と評した。[ 54 ] 2014年3月24日、カルヴィはオーストラリアツアーの一環として、5月にシドニーとメルボルンで2公演を行うことを発表した。[ 55 ]また、6月1日には、ジョルジオ・モロダーへのトリビュートコンサートでヘリテージ・オーケストラのボーカルゲストとして演奏した。[ 56 ]カルヴィは2014年6月28日にグラストンベリー・フェスティバルに戻り、パーク・ステージでパフォーマンスを披露した。[ 57 ]

カルヴィの最初のEPはカバー集『Strange Weather』で、2014年7月15日にリリースされた。[ 58 ]このEPにはデヴィッド・バーン（トーキング・ヘッズ）がフィーチャーされ、ケレン・アン、FKAツイッグス、コナン・モカシン、スーサイド、デヴィッド・ボウイの曲が収録されている。カルヴィはマリアンヌ・フェイスフルの2014年のアルバム収録曲「Falling Back」でもコラボレーションしている。その後、カルヴィは2014年9月23日にBBCのテレビ番組「Later with Jools Holland」でフェイスフルと共にこの曲を披露した。[ 59 ]その後、彼女は2014年11月29日にロンドンのO2アリーナで行われたモリッシーのショーのサポートアクトに抜擢された。 [ 60 ]

ヴィエイユ・シャルリュ・フェスティバルでパフォーマンスを披露するカルヴィ、2015年

2014年12月、カルヴィはジュールス・バックリー指揮による革新的で多彩なヘリテージ・オーケストラと一夜限りの公演を行った。ロンドン、ハックニーのセント・ジョンズ教会で、彼女の過去のリリース曲の新たなオーケストラバージョンが演奏された。このコンサートは完売となり、ノア・アンド・ザ・ホエールのパトリック・ウルフとチャーリー・フィンク、バンド「インヴィジブル」のプロデューサー兼ミュージシャンであるデイヴ・オクムもゲスト出演した。カルヴィは以前、シドニー・オペラハウスでのジョルジオ・モロダー公演でもヘリテージ・オーケストラと共演している。[ 61 ]

2015年3月3日、カルヴィは自身のFacebookページで、2015年のSF映画『ダイバージェント・シリーズ: インサージェント』の楽曲をレコーディングすると発表した。「The Heart of You」と題されたこの曲は、アンドリュー・ワイアットが作詞作曲し、リアル・ワールド・スタジオでエイドリアン・アトリー（ポーティスヘッド）がプロデュースした。映画のサウンドトラックは2015年3月17日にインタースコープ・レコードからリリースされ、ウッドキッド、リッキ・リー、M83、ハイム、ロイヤル・ブラッド、ソーン、ゼラ・デイ、イマジン・ドラゴンズといったアーティストが参加している。 [ 62 ]カルヴィは2015年のマーキュリー・ミュージック・プライズの審査員を再び務めた。

2016年2月4日、カルヴィは、2016年1月10日のデヴィッド・ボウイの死後、ジェレク・ビショフとアマンダ・パーマーがアレンジしたデヴィッド・ボウイのカバーEP『Strung Out in Heaven』にフィーチャーされた。 [ 63 ]カルヴィは3日前にロンドンのスタジオを予約し、「Blackstar」の曲にボーカルとギターを提供した。このEPにはニール・ゲイマンとジョン・キャメロン・ミッチェルも参加している。[ 63 ]その後、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催されたデヴィッド・ボウイ追悼公演で、「Blackstar」の感動的な演奏を披露した。 [ 64 ]

2016年3月、カルヴィはロンドンのコンバージェンス・フェスティバルと共同で開催され、「伝説的なアメリカのソウル＆ジャズ詩人、ミュージシャン、作家の人生と遺産を祝う」Pieces of a Man: The Gil Scott-Heron Projectに参加した。[ 65 ]インビジブルのデイブ・オクムの指揮の下、アンドレヤ・トリアナ、クワブス、ジェイミー・ウーンを含むゲストボーカリストと詩人によるアンサンブルが、スコット＝ヘロンの音楽を再解釈した演奏を披露した。 [ 66 ]アンナ・カルヴィは「Me and the Devil」をロックオペラ風にアレンジした不気味な演奏を披露した。[ 67 ] 2016年7月、カルヴィとジェレク・ビショフはBBCプロムスのデヴィッド・ボウイ特別番組で「Lady Grinning Soul」を演奏した。[ 68 ]

2017年、カルヴィはETAホフマンの短編小説に基づき、ロバート・ウィルソンが演出するオペラ『サンドマン』の音楽を作曲したことを発表した。[ 69 ]この劇は5月3日にドイツのレックリングハウゼンで行われたルール音楽祭で初演され、5月9日まで上演された後、デュッセルドルフのシャウシュピールハウスに移された。[ 69 ]

ハンター（2018）

2018年にニューヨークでパフォーマンスするカルヴィ

カルヴィはキャリア初期には私生活についてほとんど明かしていなかったが、2018年2月にインスタグラムにガールフレンドとの写真を投稿した。[ 70 ] 「『今、レズビアンとしてカミングアウトします』という感じではなかったんです」とカルヴィは語る。「私をフォローしている人はみんな知っていたと思います。私の音楽は常にクィアで、それを必要としている人はすぐにそれに気づいたと思います。人生でそれを必要としていない人は気づかなかったんです。」[ 70 ]

2018年の夏、カルヴィは6月12日にベルリンのベルクハイン、15日にパリのラ・ガイテ・リリック、6月19日にロンドンのヘブンで3公演を行った。[ 71 ] 2018年6月初旬、カルヴィは3枚目のスタジオアルバム『Hunter』を2018年8月31日にドミノ・レコードからリリースすることを発表した。 [ 72 ]このアルバムはニック・ローネイが共同プロデュースし、ポーティスヘッドのエイドリアン・アトリーとバッド・シーズのマーティン・P・ケイシーが参加している。同時にシングル「Don't Beat the Girl Out of My Boy」をリリースし、アルバムのプロモーションのためにヨーロッパツアーを行うことを発表した。[ 73 ]

『ハンター』は批評家から好評を博し、ガーディアン紙では五つ星の評価を獲得した。ガーディアン紙は本作を「輝かしく、勝利に満ちている」「どんな条件を課しても成功するアルバム」と評した[ 74 ]。一方、ピッチフォーク・メディアは10点満点中7.8点の評価を与え、カルヴィの「驚くべき進化」を称賛し、「彼女の芸術性を新たなレベルに押し上げた」と評した[ 75 ] 。カルヴィはタイトル曲「ハンター」のミュージック・ビデオの制作にマット・ランバート監督を起用した。デイズド誌は本作を「クィアの親密さと自己愛の探求」と評した[ 76 ]。

2019年2月8日、カルヴィはロンドンのラウンドハウスで自身最大のヘッドライン公演を行った。この公演はテレグラフ紙で5つ星の評価を受け、「ワンマン、ノンストップのエロティック・キャバレー」と評された。[ 77 ] 2019年7月25日、カルヴィが『ハンター』でマーキュリー賞にノミネートされたことが明らかになった。同賞へのノミネートは3回目となる。[ 78 ]

ピーキー・ブラインダーズとその他のプロジェクト（2019）

カルヴィはテレビシリーズ『ピーキー・ブラインダーズ』の第5シーズンの音楽を担当しており、第1話は2019年8月25日に初放送された。[ 79 ]彼女はNMEに「自分のことではなく、別のキャラクターになりきろうとするのは信じられないような経験でした。やってみると、本当に自分が彼になったような気がしました。トミー・シェルビーの考え方に入り込めたんです」と語っている。[ 80 ]

ヘッドライナー・マガジン[ 81 ]とのインタビューで、カルヴィは自分が真の「ピーキー」アーティストだと感じていると語った。「ショーの中の曲は本当にうまくいっている。「ピーキー」な音楽があるし、私もピーキーなアーティストの一人だと思う。誰かと一緒に音楽を演奏しているような感じで、キリアン・マーフィーのパフォーマンスを見てそれに反応しているような感じで、私たちの間の対話のように感じた。トミーにとっては、彼の内面世界を表現することと非常に近いものだった...彼は一つのことを言っているかもしれないが、内面には隠そうとしている混乱や不安があるという考えの根拠となる、それが重要なことだった。」

ヘッドライナー誌は、ピーキー・ブラインダーズの音楽におけるカルヴィの手腕を称賛​​した。「原作として、シーズン5はカルヴィに多くの可能性を与えてくれた。複雑な物語、名セリフ、そしてボールドリックも顔負けの巧妙な計画が、20年代の華やかで贅沢な華やかさが溢れる社会を背景に繰り広げられる。上流社会に馴染めない一味は、コミュニティの立派な一員を装おうとしているが、暴力、権力闘争、縄張り争い、復讐といった避けられない衝動は常に彼らの心の中に存在している。『みんな逃げようとするけど、絶対に逃げられない』と、しわがれた声の世帯主ポリーは警告する。」しばしば高レベルのリバーブが用いられ、音楽は、ぼんやりとしたエレキギター、不協和音のコード、歪んだリフ、そしてロックンロール全開で、登場人物たちの不安と葛藤を際立たせています。重要なスコアシーンとしては、アーサー・シェルビーによる（彼自身にとっても）特に暴力的な殴打シーンと対比される美しいメロディー、そしてギターが視聴者の神経を張り詰める緊迫した暗殺未遂シーンなどが挙げられます。

カルヴィは、ジョアンナ・ホッグ監督、ティルダ・スウィントンとオナー・スウィントン・バーン主演のドラマ映画『ザ・スーベニア』のサウンドトラックのために「ジュリー」という曲を書いた。 [ 82 ]

カルヴィは、ジェフ・ゴールドブラムのセカンドアルバム『I Shouldn't Be Telling You This』に、ウェス・モンゴメリーの「Four on Six」とマリアンヌ・フェイスフルの「Broken English 」のマッシュアップでフィーチャリングされている。2019年にリリースされたこのアルバムには、シャロン・ヴァン・エッテン、フィオナ・アップル、イナラ・ジョージ、ジーナ・サプートらと共演している。[ 83 ]

2022年、アンナ・カルヴィはプロデューサーのニック・ローネイと共に、待望の『ピーキー・ブラインダーズ』第6シーズンにして最終シーズンの音楽を担当しました。記録破りの第6シーズンの初回放送は、番組史上最も視聴されたオープニングエピソードとなりました。[ 84 ]

ハンテッド（2020）

アンナ・カルヴィは2020年3月、2018年のアルバム『Hunter』収録曲をリワークしたアルバム『Hunted』をリリースした。このプロジェクトには、アイドルズのジョー・タルボット、コートニー・バーネット、ジュリア・ホルター、シャルロット・ゲンズブールといったアーティストが参加している。[ 85 ]

トミーEP（2022）

カルヴィは2022年6月に公演予定

2022年5月、 『ピーキー・ブラインダーズ』シーズン6の放送開始後、カルヴィは番組の主人公トミー・シェルビーにインスパイアされた楽曲を集めたEP『トミー』をリリースした。このEPには、ニック・ケイヴの「レッド・ライト・ハンド」とボブ・ディランの「オール・ザ・タイアード・ホーセズ」のカバーが収録されている。[ 86 ]

芸術性

音楽スタイル

カルヴィは二人の批評家からギタリストの名手と呼ばれている。[ 3 ] [ 87 ]彼女はギターでオーケストラのサウンドスケープを創り出すことを目指していると述べており、[ 33 ] [ 88 ]上下にかき鳴らすのではなく、弦を円を描くように弾く独特の演奏スタイルで知られている。[ 89 ]その結果はQ誌によって「その流動性においてエンニオ・モリコーネ、デュアン・エディ、さらにはジミ・ヘンドリックスをも彷彿とさせる驚異的な音の波」と評されている。[ 8 ]

カルヴィはPJハーヴェイやスージー・スーといった女性歌手と比較されることがあり[ 90 ]、力強いオペラ的な歌声で知られています。彼女の音楽スタイルはダークでロマンチック、そして雰囲気のあるポップスと評され[ 91 ]、ギター演奏時にはしばしば高レベルのリバーブを使用します[ 12 ] 。彼女は欲望の力にインスピレーションを受けていると語っており、彼女のパフォーマンスは意図的に性的に刺激的です[ 92 ] 。

影響

カルヴィは、ニーナ・シモン、マリア・カラス、ジミ・ヘンドリックス、ザ・スミス、ザ・ローリング・ストーンズのロック、キャプテン・ビーフハートのブルース、デヴィッド・ボウイ、ニック・ケイヴ、スコット・ウォーカーのステージパフォーマンス、そしてクラシック音楽の作曲家メシアン、ラヴェル、ドビュッシーを影響を受けた人物として挙げている。[ 93 ]

カルヴィはまた、ガス・ヴァン・サント、ウォン・カーウァイ、デヴィッド・リンチの映画が彼女の音楽に与えた影響についても語っている。[ 6 ]彼女は「撮影技術で物語を語る美しい映画を作る人々」を尊敬しており、自身の作品でも同じようにしようとしている。[ 94 ]

装置

カルヴィは、ライブでもスタジオでも、1990年代のアメリカ製フェンダーテレキャスターギターとヴィンテージの赤いヴォックスAC30アンプを頻繁に使用している。 [ 95 ]

公共イメージ

視覚的には、カルヴィはステージ衣装でフラメンコの世界を彷彿とさせ、伝統的なフリルのドレスではなく、男性ダンサーのようなハイレグのズボンとブラウスを選んでいる。[ 38 ]

2010年12月1日、カルヴィはトーマス・エルバーの展覧会「The Room of Curiosities」の一環としてパリ​​のコレットショーケースでパフォーマンスを披露した。[ 96 ]

カルヴィは、2011年のパリ・オートクチュール・ファッション・ウィーク中にヴォーグが主催したグッチのディナーに演奏するよう招待された。[ 97 ]グッチのクリエイティブ・ディレクター、フリーダ・ジャンニーニは、2011年5月に行われたカルヴィのアメリカツアーで着用する衣装も選んだ。[ 98 ]カルヴィは2011年11月30日にグッチ・シドニー店をオープンした。[ 99 ]

カルヴィは、2014年5月にロンドンのサザビーズで開催されたフェンディのオークションや、2014年9月28日にパリで開催されたクロエの秋冬イベントでもパフォーマンスを披露した。

ファッションデザイナーのカール・ラガーフェルドは彼女の音楽のファンだと語り、[ 100 ]メゾン・ミッシェルの2011年秋冬コレクションのルックブックのためにカルヴィの写真を撮影した。[ 8 ] [ 101 ]

サー・ポール・スミスはL'Express Stylesの表紙用にカルヴィを撮影した。[ 102 ]

カルヴィは、2011年カンヌ映画祭のアムファー慈善イベントのシャネルのテーブルに招待された。

2014年9月28日、カルヴィはフランスのパリで開催されたクロエのファッションショーでマリアンヌ・フェイスフルのヘッドラインパフォーマンスに同行した。[ 103 ]

2017年2月20日、カルヴィはバーバリー・ロンドン・ファッション・ウィークのショーで、自身の楽曲4曲（新曲2曲を含む）とクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズの「iT」のカバーを、ヘリテージ・オーケストラの弦楽器と合唱団と共に披露した。全5曲は「Live for Burberry」EPとしてリリースされた。[ 104 ]

ディスコグラフィー

賞賛

年 組織 ノミネート作品 賞 結果
2010 2011年のBBCサウンドアンナ・カルヴィ 2011年のサウンド ノミネート
ロバート賞音楽投票 最も有望な新人アーティスト ノミネート
2011 英国フェスティバル賞最優秀ブレイクスルーアーティスト ノミネート
ヨーロッパフェスティバルアワード今年の新人賞 ノミネート
マーキュリー賞アンナ・カルヴィ年間最優秀アルバム ノミネート
2012 ユーロソニック・ノーダースラッグヨーロッパボーダーブレイカーズ賞（英国） 勝利した
ガーディアンファーストアルバム賞 ノミネート
ブリット・アワードアンナ・カルヴィ 英国ブレイクスルー法 ノミネート
ヨーロッパフェスティバルアワード今年の新人賞 ノミネート
音楽プロデューサーギルド賞"欲望" イギリス年間最優秀シングル[ 105 ]ノミネート
2014 AIMインディペンデントミュージックアワード一息最優秀「難しい」セカンドアルバム ノミネート
マーキュリー賞年間最優秀アルバム ノミネート
ロバート賞音楽投票 「ストレンジ・ウェザー」（デヴィッド・バーンと共演） ベストカバーバージョン 勝利した
2018 Qアワードハンターベストアルバム ノミネート
サウンドチェック賞 年間最優秀アルバム 勝利した
2019 スウェーデンGAFFA賞 最優秀インターナショナルアルバム ノミネート
音楽プロデューサーギルド賞「私の息子から女の子を奪わないで」 英国年間最優秀シングルソング 勝利した
GAFFA-Prisen賞「男として」 最優秀インターナショナルヒット ノミネート
マーキュリー賞"ハンター" 年間最優秀アルバム ノミネート
ローリングストーン国際音楽賞 "ハンター" 年間最優秀アルバム 勝利した
Qアワードフェンダープレイアワード フェンダープレイアワード 勝利した

参考文献

  1. ^ a b「Anna Calviアルバムレビュー」 AllMusic . 2011年1月1日閲覧。
  2. ^ a b Qobuz (2013年10月4日). 「アンナ・カルヴィ：インタビュー」 . YouTube . 2013年10月18日閲覧。
  3. ^ a b「Anna Calvi – 最新アルバムレビュー」Clash Music、2011年1月11日。 2012年5月10日閲覧。
  4. ^ 「企業情報：Wayrun Limited」。Dellam Corporate Information。 2013年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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ウィキメディア・コモンズには、アンナ・カルヴィに関連するメディアがあります。
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