アンソニー・マリネッリ

アンソニー・マリネッリ
アンソニー・マリネッリ、ジェイ・レノとのトゥナイトショーに出演、2006年3月16日
2006年3月、ジェイ・レノのトゥナイト・ショーに出演したマリネッリ
背景情報
生まれる
アンソニー・ジョセフ・マリネッリ

（1959年3月19日）1959年3月19日（66歳）
バーバンク、カリフォルニア州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • プログラマー
  • 導体
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
楽器
  • キーボード
  • シンセサイザー
  • ドラム
活動年数1977年～現在
ラベル
Webサイトanthonymarinelli.com

アンソニー・マリネリ（1959年3月19日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、シンセサイザー・ プログラマー、レコードプロデューサー、指揮者です。初期のキャリアでは、マイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』 （1982年）などのアルバムでシンセサイザーによる伴奏と作曲を担当しました。[1]マリネリは、ライオネル・リッチー、ケニー・ロギンス、ハーブ・アルパート、スーパートランプ、クリスタル・メソッド、ビリー・チャイルズ、ジェームス・ブラウンなどともレコーディングを行っています。

マリネッリは、スティーヴン・スピルバーグ監督の『カラーパープル』（1985年）[2]のクインシー・ジョーンズのサウンドトラック制作に参加し、『ヤングガン』 （1988年） [3]、『墓場のシフト』（1990年）、『リービング・ラスベガス』（1996年）、『インターナル・アフェア』（1990年）の音楽も作曲した。[4]

マリネリのフィルモグラフィーには、テレビのエピソードやCMを除き、100本以上の長編映画に出演しており、オーストラリア映画『My Forgotten Man 』（1993年）ではAACTA賞にノミネートされた。[5]テレビでは、テレビシリーズ『サンタバーバラ』（1986-87年）での演技でデイタイム・エミー賞栄誉賞を受賞した。 [6]また、マリネリはテレビCMへの音楽貢献により、クリオ賞を4回、AICP賞を2回、ADDY賞を2回、インディアン・テリー賞を3回、カンヌ・シルバー・ライオン賞を1回受賞している。[7]彼は、悪名高いテレビCM『 This Is Your Brain on Drugs』の「目玉焼き」バージョンの音楽を作曲した。[8]

マリネッリは、ポストプロダクションサービスであるLevels Audio Postの共同設立者、インキュベーション、ホストを務め、テレビ番組のサービスを提供していました。アメリカンアイドル（FOX）、バチェラー（ABC）、ティーンチョイスアワード（FOX）、MTVアワードショー。[9]ミュージカルシアターでは、マリネッリは、ビジュアルアーティスト兼ボーカリストのアムリタ・センと、シェカール・カプール監督によるボリウッドジャンルの祭典、ボリドールを2013年に完成させました。 [10]

2022年12月、マリネッリはソーシャルメディアで話題となっているポッドキャストシリーズ「Stories in the Room: Michael Jackson's Thriller Album Podcast」の共同ホスト兼プロデューサーに就任した。[11]

背景

アンソニー・マリネッリは、ドロシー・チャンドラー・パフォーミング・アーツ・センターの元プロパティ・マスターであるカルミネ・マリネッリ（モリーゼ州ヴィンキアトゥーロ生まれ）の息子です。[12]マリネッリは父の仕事に興味を持ち、幼少期にはオペラ、バレエ、ミュージカル、交響曲に親しんでいました。[13]マリネッリは、チャーリー・チャップリン、フランク・シナトラ、ズービン・メータ、キャサリン・ヘプバーンに個人的に紹介されました。彼は9歳から家族と共に毎年アカデミー賞授賞式に出席していました。 [14]

影響

マリネッリは、ウェンディ・カルロスの『スイッチド・オン・バッハ』（1968年）を聴いて音楽家になることを決意した。クラシック音楽の作曲家に加え、初期の影響を受けた人物には、キース・エマーソン、キース・ジャレット、ジョン・ウィリアムズ、エンニオ・モリコーネ、ジェリー・ゴールドスミスなどがいる。マリネッリは、アーサー・B・ルービンシュタイン、ジャック・ニッチェ、クインシー・ジョーンズ、ジョルジオ・モロダーを師としている。[15]

教育

マリネリは6歳でピアノのレッスンを始め、16歳になる頃にはラモント・ドジャーや他のモータウン・アーティストとプロとして共演していた。 [13] [15] [16] 1967年から1975年まで、ピアノと音楽理論をロウンズ・モーリーに師事した。シンセサイザーをクラーク・スパングラー（1975年から1980年）に師事し、ピアノをテリー・トロッター（1976年から1980年）、スパッド・マーフィー（1978年から1985年まで作曲）、ハンス・ビア（1993年から1999年まで指揮）に師事した。また、 1978年から1982年まで、チャーリー・シューメイクにジャズの即興演奏を師事した。

1977年、マリネリはカリフォルニア州バーバンクのプロビデンス高校を男女共学の第一期生として卒業した。南カリフォルニア大学音楽学部でピアノと作曲を学び、ビリー・チャイルズとボーカリストのダイアン・リーブスを擁するバンド「ナイト・フライト」でロサンゼルスのジャズ・サーキットで演奏した。マリネリは1977年から1982年まで南カリフォルニア大学に通ったが、映画とレコーディングのプロジェクトのオファーが保留となったため退学した。[13]

マリネッリは2001年に開催された第4回BMI映画指揮ワークショップに選ばれた10人の指揮者の一人であった。[17] [18]

私生活

マリネッリと妻シンシアは、3人の子供と共にロサンゼルス地域に住んでいます。マリネッリには、ジル・ショーレンとの前の結婚で生まれた2人の子供がいます。マリネッリはアメリカとイタリアの二重国籍を有しており、イタリア国籍は父祖の代から受け継いだものです。彼はサッカーコーチの資格を持ち、 2003年にロサンゼルス・ギャラクシーがカリフォルニア州カーソンに移転して以来、同チームのシーズンチケットを所有しています。1980年からロサンゼルス・フィルハーモニックのパトロンであり、エレクトロニック・ミュージック・アライアンス（EMA）の創設メンバーでもあります。[19]

シンクラヴィア・シンセサイザー

マリネリは10代の頃からアナログシンセサイザーに興味を持ち始めました。ピアノ教師が、同じ趣味を持つ生徒を知っていたため、マリネリをブライアン・バンクスに紹介しました。マリネリとバンクスはシンセサイザー・デュオとして演奏活動で知られるようになり、1980年にはロサンゼルス・フィルハーモニックのオープニングアクトを務めました。 [20]

ロサンゼルス郡立自然史博物館からのKFACライブ同時放送
マリネリとバンクス、1979 年 8 月と 1980 年 1 月。

KFACラジオでは、マリネッリのシンセサイザーグループ、ザ・シナーズが活動範囲を広げるにつれ、トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565、フーガ ト短調「リトル」 BWV 578、ベートーヴェンの交響曲第8番ヘ長調、チャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジ​​ュリエット」などの古典作品の生放送が行われた。[7]

マリネッリとバンクスはその後、エミー賞受賞作曲家アーサー・B・ルービンシュタインとタッグを組み、世界初のデジタル合成楽譜として知られる『ブルーサンダー』を制作し、1983年にリリースした。[21]この3人組はシンシア・モローとザ・ビーパーズを結成し、彼らの曲「ビデオ・フィーバー」と「ロング・ライン・リード・トゥ・メン」は1983年の映画『ウォー・ゲーム』のサウンドトラックを制作した。[22]ザ・ビーパーズの曲「ブルーサンダーのテーマ（マーフィーの法則）」は『ブルーサンダー』で使用され、インストゥルメンタル・バージョンが映画のエンディングで演奏された。[23]

映画業界がシンセサイザー技術に興味を示す一方で、バンクスとマリネリは同時にこの新技術の実用化における専門家として頭角を現した。[24]バンクスとマリネリは、クインシー・ジョーンズが作曲した『カラーパープル』 （1985年）のサウンドトラックの「ポラロイド」を、撮影と編集中にスティーブン・スピルバーグ監督に提供した。このプロセスにより、オーケストラの演奏者を雇う前にスコアを完成させることができた。[2] [21]

「…アンソニーはシンクラヴィアの開発コンサルティングに深く関わってくれました。この楽器の多くの部分は私たちの責任です！楽器の開発に携われるのは素晴らしいことです。」
—ブライアン・バンクス、「シンセサイザーの新興勢力がハリウッドを征服」、キーボード、1987年9月、ジェフ・バーガー著[21]

スリラー記念された

2015年、マリネリはBBCのインタビューに応じ、マイケル・ジャクソンの『スリラー』への思い出と貢献について語った。[25] トム・バーラーがマリネリを音楽プロデューサーのクインシー・ジョーンズに紹介した。ジョーンズはマリネリとビジネスパートナーのブライアン・バンクスを、ウェストハリウッドのウェストレイク・スタジオで『スリラー』制作のためのセッション・ミュージシャンとして雇った。3台のトラックに積まれたシンセサイザー機材を運び込むことに加え、予備的な仕事として、マイケル・ジャクソンに新興技術、サウンド制作、プログラミングの能力について説明することもあった。[26]

BBCラジオのポッドキャスト「Witness」に続いて、3つのパイロット版ブログシリーズ「How We Created It」が制作された。最初のエピソードでは、マリネリが「スリラー」の冒頭で流れる「流れ星」のような音の再現方法を実演した。 [27]続く2部構成のシリーズは「Studio Stories」と呼ばれている。[26]クインシー・ジョーンズの制作アシスタント、スティーブン・レイ[28] [29]がマリネリに加わり、2020年の思い出を語った。 [30]マリネリとレイはエピソードの録音を続け、Audivita Studiosから「 Stories In The Room: Michael Jackson's Thriller Album」の制作を依頼された。 [31] 2024年2月現在、72エピソードが公開されている。[32] [33]

Stories in The Room のゲスト出演者は次のとおりです:

『Stories in The Room』はほぼ完成し、マリネッリは自身のYouTubeチャンネルで、サウンドクリエイション、楽器、作曲といった音楽トピックについて語り続けている。メディアの注目を集めたエピソードには、「マイケル・ジャクソンのPYTでベースをプログラミングした方法」[36] [37]、「MJのビリー・ジーン・ベース - 4つの楽器！」（アーネスト・ティブス出演）[38] [26]、「ビリー・ジーンのコード・スタック - 4つのサウンド！」[39] [40]などがある。その他、ドクター・ミックスとのジャムセッション[41]や、ジョルジオ・モロダーとエンジニアのロス・ホガースによる作業プロセスについての議論[42]なども注目すべきトピックである。

マリネッリは自身のスタジオの映画『スリラー40』 （2023年）（Showtime - Paramount+）に出演している。 [43] [44]

スタジオCEO

1977年から1983年まで、マリネリのシンナー・プロダクションズは、両親の自宅を改装したプールハウスで作業を行っていた。最終的に、映画プロジェクト用にニューイングランド・デジタルのシンクラヴィアII、24トラックのアナログテープとミキサー、そしてノイズリダクション機能を備えたドルビースペクトラルレコーディングが導入された。マリネリは、シンクラヴィア・ダイレクト・トゥ・ディスク・シンセサイザーとデジタルテープを導入し、デジタル化を進めた後、スタジオを改装し、ハリウッドのノース・ハイランド1606番地にある1913年頃のアールデコ様式の建物に移転した。[7]

ソナープロダクションズ

1983年から1993年まで、マリネリとブライアン・バンクスは、ハリウッド大通りとハイランド大通りの角にある3つのスタジオを構え、ソナー・プロダクションズとして運営と作曲を行っていた。スタジオはブレット・ソエニーが設計し、マリネリのオーディオエンジニアであるマーク・E・カリーが建設した。[45]この期間中、チームは個人でも共同でも活動し、主な作品には『ウォー・ゲーム』（1984年）、『スターマン』（1984年）、『カラーパープル』（1985年）、『スタンド・バイ・ミー』 （1985年）、『プレーンズ、トレインズ・アンド・オートモービルズ』 （1987年）、 『ヤングガン』 （1988年）、『インターナル・アフェアーズ』 （1990年）などがある。[46] [47]

音楽は永遠に

マリネリは、ハリウッドのスタジオを個人事業主として経営し続け、1993年にミュージック・フォーエバーという屋号を設立した。マリネリの商業テレビ賞へのノミネートはますます増え、その中には、アップルコンピュータのキャンペーンで1994年にAICP賞とADDY賞、メルセデス・ベンツの仕事で2つのシルバーヒューゴー賞（1997年） 、1998年と1999年のメビウス賞とテリー賞などがある。この時期のマリネリの長編映画出演作には、テレビのエピソードやドキュメンタリーに加えて、批評家から高く評価された「ラスベガスをぶっ飛ばせ」（1996年）、「タイムコード」（2000年）[48]、「エリシアン・フィールズから来た男」（2001年）がある。[49]

レベルオーディオポスト

マリネリは、ポストプロダクションサービス会社Levels Audio Postの共同設立者兼インキュベーターを務めた。1998年10月に構想が固まり、マリネリはMusic Forever Studios内に4つ目のスタジオを設計・設置し、ミキサーのブライアン・リオダンを共同設立者に迎えた。[50] Levels Audio Postは1999年7月16日に開業した。ポストプロダクション工程の効率化は、各プロジェクトの最初から最後までを監督するために、確かな音楽的資質を持つオーディオスペシャリストを配置することで実現した。ProTools設備には、5.1サラウンドサウンドを備えた2つのミックスステージ、16フィートのプロジェクションルーム、補助的なサウンドデザインルームが備えられていた。[9]

テレビCMの分野で初期の成功を収めた後、オーディオ・レベルズ・ポストは新たな制作手法で成功を収め、テレビシリーズ「アメリカン・アイドル」（2001年）を手掛け、続いて「アメリカン・ジュニア」（2003年）、MTVの「ビバ・ラ・バム」（2003年）を制作した。音楽スペシャルには、「ジャスティン・ティンバーレイク：ダウン・ホーム・イン・メンフィス」（2003年）、ヒラリー・ダフの「アイランド・バッシュ」（2003年）、そして2003年MTVムービー・アワードなどがある。[9]

共同創業者のブライアン・リオーダンは、2003年のアメリカン・アイドルでミキシング部門で初のプライムタイム・エミー賞ノミネートを獲得し、 2004年にはアカデミー賞授賞式にもノミネートされた。[51]リオーダンは2004年8月にマリネリが所有していたLevels Audio Postの株式を購入し、ハリウッド施設のLevels Audio Post部分をマリネリからさらに2年間リースした。リオーダンはエミー賞を3回受賞している。[51]

マリネッリと彼のスタッフはサンフェルナンドバレーの目立たない場所で作曲を行っている。[7]

ポラロイド（オーケストラのモックアップ）

マリネッリは1987年のインタビューで、「私たちはポラロイドと呼んでいるものをやっていました。オーケストラが録音する前に、楽譜全体を仕上げていたのです」と説明している。[21] (p. 62) 現在ではオーケストラ・モックアップと呼ばれる「ポラロイド」という用語の使用は、撮影後すぐにカラープリントが出てくるポラロイドのインスタントカメラに由来している。2007年のインタビューで、クインシー・ジョーンズはポラロイドのコンセプトが映画とレコーディング業界のワークフローにどのような革命をもたらしたかについて簡潔に振り返った。[52]

バンクスとマリネッリはスタジオで映画音楽の作曲家たちのアシスタントに多くの時間を費やし、「ブルーサンダー」で映画初のデジタル合成とサンプリングを担当し、「カラーパープル」の全曲スコアの初のポラロイド（オーケストラシミュレーション）をプログラムし演奏した。
「我々の知る限り、このようなことは初めてのことだ」とマリネッリ氏は語った。
—「ソナー・プロダクションズは合成に特化している」、ハリウッド・レポーター、ビル・デソウィッツ著、1986年6月4日。[53]

シンセサイザー技術は映画業界に導入されたが、プロのオーケストラ演奏家の理解不足が原因だった。シンセサイザー奏者がいれば、大規模な演奏家を雇う必要性を最小限に抑えることができる。さらに、編集された映画に合わせてシンセサイザーでアレンジメントを制作し、その後生オーケストラで演奏することで、演奏家の労働時間を短縮できる。[21] (70、72ページ) これらの要因から、シンセサイザー奏者は当初、音楽家組合から雇用を脅かす存在とみなされていた。[21] (72ページ) 音楽家であるマリネッリとバンクスもこれらの懸念を認識しており、彼らのオーバーダブ・スケール（シンセサイザー・スケール）に関する提案は1985年に組合に受け入れられた。「私たちは、シンセサイザー奏者に時間給を高く設定し、オーバーダブ、ダブル、その他必要な作業は無制限に行うという提案をまとめた」[21] (72ページ)

オーケストレーションと指揮

イン・ザ・ファミリー・ウェイ（2006）
ロサンゼルス・フィルハーモニック

マリネッリの管弦楽曲として広く知られるようになったものに、伝記映画『チャプター27』（2007年）の音楽がある。60人編成のオーケストラが使用され、チャイコフスキーの『くるみ割り人形組曲』と楽器構成が似ている。[15] 『イン・ザ・ファミリー・ウェイ』は、 2006年8月25日と26日にハリウッド・ボウルで、ジュリア・スウィーニーの喜劇をフィーチャーしたロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。 [54]

マリネッリは、作家で女優のジュリア・スウィーニーのナレーションによる交響詩「In the Family Way」を作曲しました。ロサンゼルス・フィルハーモニックの委嘱により、ハリウッド・ボウルで90人のオーケストラと2夜にわたって演奏されたこの22分の作品は、スウィーニーが中国から赤ちゃんを養子として迎えたことと、シングルマザーとして旅をした経験に基づいています。
—「受賞歴のある映画音楽作曲家」、ミュージック・コネクション、ダン・キンペル著、2007年1月1日[15]

当初は、演奏家、編曲家、オーケストレーター、シンセサイザー奏者という組み合わせが大きな需要がありました。[21] (p. 58) その後、マリネッリは資格と正式な訓練を受け、オーケストラの指揮も行う機会を得ました。マリネッリは、アナログシンセサイザーを保管し、約10年間それらなしで作業していたと述べています。[7]

マリネッリは作曲に加え、以下の長編映画でオーケストラを指揮した：『フリン』（1993年）、『ハックス』 （1997年）、『ギデオン』（1998年）、『スカー・シティ』 （1998年） 、『ランナー』（1999年）、『スローバーン』（2000年）、ロバート・デ・ニーロとエドワード・バーンズ主演の『 15ミニッツ』（2001年） 、アンディ・ガルシア、ミック・ジャガー、オリヴィア・ウィリアムズ主演の『エリシアン・フィールズからの男』 （2001年） 。テレビ映画『ドン・キング オンリー・イン・アメリカ』（1997年）と『ソングス・イン・オーディナリー・タイム』（2000年）もマリネッリが作曲・指揮を担当した。[7]

映画キャリア

マリネッリは多くの現代作曲家のスタイルに触れ、研究しました。映画業界での初期の成功は、ジャズ／ポップスの作曲家兼プロデューサーであるクインシー・ジョーンズ、クラシックの作曲家兼指揮者であるアーサー・B・ルービンシュタイン、ポップ／ディスコのソングライター兼プロデューサーであるジョルジオ・モロダー、そしてクラシックロックの作曲家兼編曲家であるジャック・ニッチェの支援によって始まりました。

クインシー・ジョーンズの場合、マリネリと元パートナーのブライアン・バンクスは、タイトル曲を含むマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』の演奏とシンセサイザー・プログラミングを担当したとされている。 [1]映画では、彼らは『カラーパープル』（1985年）のクインシー・ジョーンズのスコアのプリプロダクション・シンセサイザー・オーケストラ録音を提供し、ジョーンズとスティーヴン・スピルバーグが編集中にスコアを調整し、完成した作品をオーケストラ・ミュージシャンに提示できるようにした。映画の最終スコアは、いくつかの例外を除いてシンセサイザーではなくオーケストラで作曲された。例えば、シリーのリビングルームで雨漏りした屋根が空き缶に落ちる音は、アフリカのカリンバで演奏される楽曲に繋がる。[2]マリネリがクインシー・ジョーンズのプロダクションに参加したその他のタイトルには、『スラッガーズ・ワイフ』 （1985年）、『タンゴ・アンド・キャッシュ』 （1989年） 、 『キャデラック・マン』（1990年）などがある。[47]

エミー賞を受賞した作曲家兼指揮者のアーサー・B・ルビンスタインは、ルビンスタインが手掛けた映画『ブルーサンダー』（1983年）と『ウォー・ゲーム』（1983年）の音楽制作にマリネリとバンクスを起用した。マリネリはルビンスタインが作曲した『ベスト・オブ・タイムズ』（1986年）のスコアにもクレジットされており、マリネリとバンクスは『ステイクアウト』（1987年）にもクレジットされている。[47]クラシック音楽の訓練を受けた音楽家との共演に慣れていたルビンスタインは、マリネリ、バンクス、そしてボーカリストのシンシア・モローと共にザ・ビーパーズという音楽グループに参加した。ザ・ビーパーズの楽曲には、 『ブルーサンダー』の主題歌「マーフィーの法則」[23]、 『ウォー・ゲーム』の「ビデオ・フィーバー」と「ヒストリー・レッスン」[22]などがある。

アカデミー賞を3度受賞したジョルジオ・モロダーは、マリネリとバンクスを『キャット・ピープル』（1982年）、『オーバー・ザ・トップ』（1987年）、『レット・イット・ライド』（1989年）のサウンドトラックに起用した。マリネリのモロダーとのソロ作品には、『ザ・ワールド』 （1988年）、『ネバーエンディング・ストーリーII』 （1990年）があり、モロダーとマリネリは『ジャックポット』 （1992年）の音楽を共同作曲した。[47]アカデミー賞受賞作曲家ジャック・ニッチェは、 『ストリート・オブ・ゴールド』（1986年）やアカデミー賞ノミネート作品、『スターマン』（1984年） 、 『スタンド・バイ・ミー』 （1986年）でマリネリとバンクスの名声を高めた。[47]

マリネリとバンクスにとって、大きな節目となったのは、興行収入1位を記録した『ヤングガン』（1988年）のオリジナル音楽を作曲したことだった[3] [55]。その後、彼らは1993年にパートナーシップを解消した。マリネリはその後も年間多数の長編映画を制作し続け、その責任は増大し、他の作曲家によるサポート役ではなく、監督と共同で仕事をすることが多くなった。ソナー・プロダクションズでのパートナーシップからミュージック・フォーエバーの個人経営者への移行に伴い、マリネリはテレビCMの制作も手掛けるようになった[9] 。

マリネッリは映画監督兼作曲家のマイク・フィギスと作曲を続け、1995年に『リービング・ラスベガス』のテーマ曲を書き、また『インターナル・アフェア』（1990年）、『タイムコード』（2000年）、『ホテル』（2001年）の音楽を共同作曲した。[47] 『タイムコード』は90分の実験映画で、ライブパフォーマンスと時間同期した手持ちデジタルカメラ4台での撮影が行われた。音楽作曲技術と映画製作を組み合わせ、脚本は脚本家兼監督のフィギスと俳優たち自身によるワンテイクのリハーサル公演中に開発された。俳優たちはそれぞれ、白紙の4オクターブ五線紙に個人的な台本音を記録し、各オクターブがカメラの視野、垂直方向の区切りがカメラの時間容量の各分を表している。映画は各カメラの視点を画面の4分の1として提示され、[56]ロサンゼルス地域の劇場での特別上映のために、フィギスとマリネッリは劇場後方からセリフと音楽を交互に、あるいは即興的にライブミックスした。これにより、観客はオリジナルの公開版では再生されていなかったスクリーン上のフレームからセリフを聞くことができ、新たなストーリー展開が可能になった。[57]

ジョン博士（左）とアンソニー・マリネッリ
マイ・セクシー・イヤー（2007年）
スタジオX、シアトル、ワシントン州

マリネッリは、ジョージ・ヒッケンルーパー監督のドキュメンタリー映画『サンセット・ストリップの市長』 （2004年）の音楽を担当し、批評家から絶賛された。この映画は、デヴィッド・ボウイ、シェール、ブロンディといったミュージシャンや、ロドニー・ビンゲンハイマーの「Aリスト」と呼ばれる友人たち（ビンゲンハイマーは彼らを「ゴッドヘッド」と呼ぶ）のモンタージュである。ビンゲンハイマーはサイン狂で、グルーピーとなり、トレンディなパンクスタイルのクラブ「イングリッシュ・ディスコ」や、ロサンゼルスのKROQで長年活躍するディスクジョッキーとして、思わぬスターメーカーとなった。 [58]

マリネリが単独で作曲した長編映画の作品としては、アンディ・ガルシアとミック・ジャガー主演の『エリシアン・フィールズから来た男』 （2001年） [49]、高い評価を得たインディペンデント映画『セルフ・メディケイテッド』（2005年）、ジャレット・シェーファーの物議を醸したジョン・レノン暗殺の伝記『チャプター27』 （2007年） [47] 、マリネリがドクター・ジョンと共演し作詞作曲する機会を得た『マイ・セクシー・イヤー』（2007年） [9]、ジェイダ・ピンケット・スミスの『ヒューマン・コントラクト』 （2008年）などがある。[59]最近完成した作品には、テディ・サラフィアン脚本・監督の『オルターガイスト』 （2014年） 、[60]リザ・ウェイル、ショーン・ハトシー、ジェームズ・ルグロス主演の『メディスンメン』 （2015年）およびサリー・サスマン・モリーナ脚本・監督の『ミッドナイト・リターン』（2015年）がある。

フィルモグラフィー

マリネッリは以下の映画の音楽を担当しています。

ディスコグラフィー

マリネッリのディスコグラフィーには、マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）、ドン・フェルダーの『エアボーン』 （1983年）、ライオネル・リッチーの『キャント・スロー・ダウン』（1983年）、スーパートランプの『ブラザー・ホエア・ユー・バウンド』（1985年）、ケニー・ロギンスの『イエスタデイ・トゥデイ・トゥモロー』 （1988年）および『バック・トゥ・アヴァロン』 （1988年）などがある。マリネッリは、ジェームス・ブラウン、ハーブ・アルパート、クリスタル・メソッド、ビリー・チャイルズ、クインシー・ジョーンズといったレコーディング・アーティストとも仕事をしている。マリネッリは、シンディ・ゴメス、アスドゥル・シエラ（オゾマトリ）と共に、多言語グループ「トリオ・レトロ」でクラシックバラードやボレロの編曲や演奏を行っている。

受賞歴

マリネッリは、 1986年から1987年にかけて制作された『サンタ・ババラ』で、デイタイム・エミー賞のドラマシリーズ部門優秀音楽監督・作曲賞を受賞しました。 [6] 1993年の映画『マイ・フォーゴットン・マン』の音楽は、AACTA賞にノミネートされました。[65]彼の作品には、批評家から高く評価されたコマーシャルや公共広告があり、例えば『This Is Your Brain on Drugs』（1987年）の目玉焼きバージョンは、エンターテイメント・ウィークリー誌で史上最高のコマーシャル第8位に選ばれました。[8]

年ノミネート作品賞結果
1986サンタバーバラNBC（1986～1987年）デイタイム・エミー賞
ドラマシリーズ音楽監督・作曲部門優秀賞[6]		勝利した
1990カリフォルニア州保健サービス局のキャンペーン全体クリオ賞勝利した
1990カリフォルニア州禁煙「灰皿」クリオ賞ノミネート
1990カリフォルニア州反喫煙「業界のスポークスマン」クリオ賞ノミネート
1990アップル「産業革命」クリオ賞ノミネート
1990Apple Completeキャンペーンクリオ賞ノミネート
1992GE：「ZAPPA」テレビCMカンヌ・シルバーライオン賞[66]勝利した
1992Apple Complete TVキャンペーン（1992年）クリオ賞勝利した
1992アップル「カリーム」テレビ（1992年）クリオ賞勝利した
1993アップル「ミーティング」（1993年）クリオ賞勝利した
1992Apple Newton「もっと簡単に」クリオ賞ノミネート
1992カリフォルニア州禁煙「全面支持」クリオ賞ノミネート
1992Apple Completeキャンペーンクリオ賞ノミネート
1992地球通信局映画予告編クリオ賞ノミネート
1993アップル「ニュートンはどこ？」クリオ賞ノミネート
1993Apple「Powerbook」テレビキャンペーン #1クリオ賞ノミネート
1993アップル「TVキャンペーン」（1993年）クリオ賞ノミネート
1993アップル・ニュートン「TVキャンペーン #1」クリオ賞ノミネート
1993フリン（別名「私の忘れられた男」）AACTA賞[67]
ビリー・チャイルズとの共演による最優秀オリジナル音楽賞		ノミネート
1994アップル「ニュートンって誰？」（1994年）AICP賞勝利した
1994アップル「ダイナー」AICP賞勝利した
1994Apple「Powerbook」テレビキャンペーンADDY賞勝利した
1994Apple「ダイナー」テレビキャンペーンADDY賞勝利した
1995AAA「ヘリテージ」インド・テリー賞勝利した
1996スライダーズ「イン・ディノ・ベリタス」 [68]MPSEゴールデンリール賞ノミネート
1997メルセデス「スムーズライド」SUV部門（1997年）シルバーヒューゴー賞勝利した
1997メルセデス「スムーズライド」自動車部門シルバーヒューゴー賞勝利した
1997メルセデス「スムーズライド」ゴールドプレート / シカゴ国際テレビコンペティションシルバーヒューゴー賞勝利した
1998グリルマスター「マニフェスト」ミュージックメビウス賞勝利した
1998グリルマスター「マニフェスト」エージェンシーメビウス賞勝利した
1999シャープヘルスケア「ホイール」ミュージックテリー賞勝利した
1999シャープヘルスケア「ホイール」エージェンシーテリー賞勝利した
2008第27章のベストオリジナルスコア全米映画批評家協会[69]ノミネート

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  • 公式サイト
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