アパーチャー（雑誌）

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2024年秋号の表紙
エディタマイケル・ファミゲッティ（2013年～現在）
カテゴリー写真
頻度年4回
出版社ダナ・トリウシュ（共同出版者、2008～2011年、出版者、2011年～現在）
創設者アンセル・アダムス、メルトン・フェリス、ドロシア・ラング、アーネスト・ルーイ、バーバラ・モーガン、ボーモント・ニューホール、ナンシー・ニューホール、ドディ・ウォーレン、マイナー・ホワイト
設立1952
会社アパーチャー財団
国アメリカ合衆国
拠点ニューヨーク、ニューヨーク州
言語英語
Webサイトwww.aperture.org​​
ISSN0003-6420

ニューヨーク市を拠点とする『アパーチャー』誌は、写真に特化した国際的な季刊誌です。1952年に創刊された『アパーチャー』誌は、アパーチャー財団の旗艦出版物です。 [ 1 ]

Aperture誌と Aperture Foundation and Gallery の本部は、547 West 27th Street, 4 階、New York, NY 10001 にあります。

出版物

『Aperture』は年4回、春、夏、秋、冬の4回発行されます。著名な写真家や新進気鋭の写真家、そして写真関連のメディアで実験的な活動を行っているアーティストによる作品を特集しています。各号は通常テーマが設定され、批評家、学者、写真実践者、その他写真業界関係者による寄稿が掲載されます。

歴史

1952–1975

この雑誌は1952年に写真家と写真推進派のコンソーシアムによって創刊された：アンセル・アダムス、メルトン・フェリス、ドロシア・ラング、アーネスト・ルイ、バーバラ・モーガン、ボーモント・ニューホール、ナンシー・ニューホール、ドディー・ウォーレン、マイナー・ホワイト。[ 2 ]アルフレッド・スティーグリッツの『カメラワーク』以来、写真を美術として探求した最初の雑誌であった。 [ 3 ]創刊号に記された雑誌の使命：

Apertureは、プロ、アマチュア、学生を問わず、真剣な写真家やクリエイティブな人々とのコミュニケーションを目的として創刊されました。Apertureは、写真家同士が率直に語り合い、職業として、また芸術として写真が直面する問題について議論し、経験を共有し、現状についてコメントし、新たな可能性を見出すことができる、成熟したジャーナルとなることを目指しています。このジャーナルを創刊した私たちは、写真の発展のための共通の基盤として、Apertureを皆様にご活用いただくことを願っております。[ 4 ]

マイナー・ホワイトは創刊者によって雑誌の編集者に任命され、当初はサンフランシスコで発行された。[ 2 ]雑誌の規模は当初は控えめだった（9+3 ⁄ 8 x 6+1950年代後半、写真誌は白黒写真（1/4インチ 、240×160mm）で、創刊から20年間は掲載写真はすべて白黒写真（当時のほとんどの芸術写真家が好んだモード）であった。初期の多くの号は、テーマ別のコンセプト（「創造的アプローチ」[第2巻第2号、1953年]、「物議を醸す『人間の家族』 」[第3巻第2号、1955年]、「建築写真の本質と精神」[第6巻第4号、1958年]など）を中心に構成されていたり、モノグラフ形式で刊行されていたりした（最初の号はエドワード・ウェストンを特集した第6巻第1号、1958年） [ 5 ]。

1953年、編集部はニューヨーク州ロチェスターに移転した（ホワイトはジョージ・イーストマン・ハウスのスタッフに加わり、1955年にロチェスター工科大学で教鞭をとり始めた）。[ 6 ]ホワイトはピーター・C・バネルの助力を得て雑誌の編集と制作にあたった。[ 6 ]創刊当初から、この雑誌は読者から「本格的な写真家にとって待望のフォーラム」として高く評価された。[ 7 ] 1962年、第10巻第4号の写真家フレデリック・ゾマーに関するモノグラフが、商業書籍としても出版される最初の号となった。

アパーチャー社は1963年に非営利財団となった。[ 1 ] 1964年、ホワイトの教え子だったマイケル・E・ホフマンが財団の発行人兼理事長となり、2001年に死去するまで雑誌や財団のあらゆる側面の形成に携わった。[ 8 ] 1965年、アパーチャーは本格的な書籍出版プログラムを開始し（エドワード・ウェストンとの共著、『写真家、認識の炎』、ナンシー・ニューホール編集）、その後数十年間、雑誌と共に発展していった。[ 9 ] 1960年代半ばからは、スティーヴン・A・バロンが雑誌の発行を監督し、2003年に退職するまでアパーチャーのほぼすべての出版物の発行を監督した。

1966年、アパーチャーの制作部門はニューヨーク市に移転した。[ 1 ] 1960年代の終わりまでに、財団自体がニューヨーク州ミラートンに本部を設立した。この時期、雑誌は絶え間ない財政難に直面し、1967年に廃刊が議論されたが、ホワイトはホフマンの創造性とビジネス感覚に勇気づけられ、社説で「マイケル・ホフマンがアパーチャーの発行人になったことで、物理的な成長が保証され、新しいサイクルが始まった」と書いた。[ 1 ] 1975年、ヘレン・レヴィットのニューヨーク市の写真が雑誌初のフルカラーポートフォリオとして出版された（第19巻第4号、1975年）。この時代には、エドワード・S・カーティス（第16巻第4号、1972年）やクラレンス・ジョン・ラフリン（第17巻第3～4号、1973年）の作品に関するモノグラフ号もあった。エマーソン（第 19 巻、第 1 ～ 2 号、1975 年）の特集号、および「スナップショット」をテーマにした号（第 19 巻、第 1 号、1974 年、ジョナサン グリーン編集）もあります。

1976–2001

1976年6月24日、マイナー・ホワイトは長い闘病の末、心臓発作で亡くなった。[ 6 ] : 13 同年、77号から雑誌は新しい番号体系に移行し（もはや年刊行物として発行されず、号は個々の出版物として番号が付けられるようになった）、その形式は11に拡大された。+3 ⁄ 8 x 9+9 ⁄ 16インチ（289 x 243 mm）。1979年、第82号でマルコム・グリアによる新しいデザインが発表されました。この時点から、 Apertureのフォーマットと外観は20年以上にわたって基本的に変更されませんでした。 [ 1 ]

マイケル・ホフマンの指揮下で、『アパーチャー』はキャロル・キスマリック、スティーブ・ディーツ、ローレンス・フラセラ、マーク・ホルボーン、ナン・リチャードソンといった編集者によって開発され、ホフマンは常に各号の構想に重要な役割を果たした（そして、マストヘッドには編集者としてクレジットされることもあった）。ホフマンの20年来のパートナーであるダイアン・ライオン（別名ダイアン・ホフマン）も、ホフマンの編集を支えた。この時期の雑誌デザイナー陣のリーダーはウェンディ・バーン（彼女は『アパーチャー』シリーズの多くの書籍の主任デザイナーでもあった）だった。

1984年、アパーチャーの本社はニューヨーク市イースト23丁目20番地にある5階建てのブラウンストーンビルに移転しました。[ 10 ] 1989年、ビルの2階は長年のアパーチャーの支援者であるシャーリー・C・バーデンにちなんで名付けられたバーデンギャラリーに改装されました。[ 11 ] 23丁目のビルは2005年までアパーチャーの本拠地でした。

この時期の『アパーチャー』誌は、依然として「スイマーズ」（第111号）、「ニュー・サザン・フォトグラフィー」（第115号）、「荒野を越えて」（第119号）といったテーマ別のコンセプトや、個々の写真家のモノグラフを中心に構成されていました。ほとんどの号はアパーチャー社内編集スタッフが編集し、マーク・ホルボーン、ナン・リチャードソン、メリッサ・ハリスといった外部の愛好家がゲストエディターとして参加していました。チャールズ・ハーゲンは1988年から1991年まで同誌の編集長を務めました。

1992年にハリスは同誌の主席編集長に就任し、彼女の指導の下、その後20年間、『アパーチャー』は社会問題、写真作品、映画、ビデオ、新しい形式のデジタルメディアに重点を置くようになった。ハリスは、 『アパーチャー』の読者層と視野を広げるため、写真専門家とそれ以外の人々による記事を掲載するという同誌の長年の慣例をさらに推し進めた。1992年から2002年にかけて、ハリスは原則として年に2号の同誌を編集し、残りの2号の構成と概念化を外部編集者に依頼した。この時期のゲスト編集者には、レベッカ・ブッセル、ペギー・ロアルフ、マイケル・サンド、ダイアナ・C・ストール、アンドリュー・ウィルクスなどがいた。ウェンディ・バーンに加え、ロジャー・ゴーマン、ヨランダ・クオモもこの時期には号のデザイナーとして頻繁に雇用されていた。

ハリスとホフマンは1998年に結婚した。[ 12 ]雑誌は159号（2000年春号）でクオモによってリニューアルされた。この時点からその後13年間、クオモは引き続き同誌のアートディレクターを務め、『アパーチャー』誌はもはやテーマに特化していなかった。この間、デジタル化、インターネット、ソーシャルメディア の登場により写真という媒体が劇的な変化を遂げる中、同誌は様々な形で写真を探求し続けた。

マイケル・ホフマンは、アパーチャー誌の発行人兼エグゼクティブ・ディレクターとして36年間を過ごしたが、2001年11月23日、59歳で髄膜炎の合併症により突然亡くなった。アパーチャー誌の創刊50周年記念の準備が進められていた最中だった。遺族はハリスと、最初の妻キャサリン・カーターとの間に生まれた2人の子供、マシュー・パーキンス・ホフマンとサラ・ウォーレン・ホフマンであった。[ 8 ]アパーチャー誌167号（2002年夏号）で、キュレーター、批評家、そしてアパーチャー 誌への頻繁な寄稿者であるマーク・ハワース＝ブースは次のように述べている。

マイケル・E・ホフマンは、勇敢で大胆、そして時に辛辣な写真出版者でした。…ホフマンは、450冊を超える書籍と展覧会カタログ、そして100冊を超える雑誌など、素晴らしい出版物を創り出すために、山を動かすような働きをしました。彼は資金調達に奔走し、作家、写真家、デザイナー、編集者、印刷業者、そして共同出版者たちを説得し、刺激を与えました。彼は意欲的で先見の明があり、出版物の読者や、優雅で独創的な展覧会の来場者を喜ばせ、また激怒させました。彼は文化的な風景を変え、多くの人々の人生をより良い方向に変えました。[ 13 ]

2002～2012年

2002年、アパーチャー誌は創刊50周年を記念して『写真の過去と未来：アパーチャー50周年』を出版した。本書には、ヴィンテージ写真や未発表作品に加え、ベテランのアパーチャー寄稿編集者であるRHクレイヴンズによる雑誌と創刊50周年の包括的な歴史が収録されている。本書は、同誌168号と169号にも掲載された。アパーチャーの50周年を記念して、ニューヨーク市内の50か所で一連の展覧会が開催された。[ 14 ]

ホフマンの死後、財団は数人の暫定理事によって率いられ、その後エレン・ハリス（2003–2007年）[ 15 ]とフアン・ガルシア・デ・オテイサ（2008–2010年）が理事長を務めた。[ 16 ] 2005年、アパーチャーはニューヨーク市チェルシー地区の現在の場所である西27丁目547番地に移転した。[ 17 ] 2010年、クリス・ブートが財団のエグゼクティブ・ディレクターに任命され、2011年から職務を開始した。[ 18 ]

Aperture は印刷版に加え、第 201 号 (2010 年冬) から Zinio 経由で購読者ベースのオンライン版の雑誌を開始し、その後第 207 号 (2012 年夏) からNook経由で購読者ベースのオンライン版の雑誌を開始しました。

2011 年秋以来、新聞紙上の書評誌「The PhotoBook Review 」が、 Apertureの定期購読者に年 2 回、雑誌の隔号とともに配布されています。

2012年、Apertureの創刊60周年を記念して、ピーター・バネルが編集した雑誌創刊25年間の文章と文書を集めた『Aperture Magazine Anthology—The Minor White Years: 1952–1976』が刊行されました。 [ 5 ]雑誌の編集スタッフは、写真の変遷に新たな焦点を当てたApertureの大幅なリニューアルを計画しました。 [ 19 ]メリッサ・ハリスがAperture Foundationの編集長に就任し、マイケル・ファミゲッティがAperture誌の編集長に就任しました。[ 20 ]

2013年～現在

210号（2013年春）は「Hello, Photography」と題され、Aperture誌の再出発の口火を切りました。テーマ別の号に戻り、現代の写真界の実践者やプラットフォームに新たな焦点を当てました。[ 21 ]以来、Aperture誌は2000年以降に登場した多くの写真雑誌とは一線を画し、「最高の文章と刺激的な写真ポートフォリオを組み合わせた現代写真界のガイド」となることを目指してきました。[ 22 ]現在の雑誌デザインは、英国のA2/SW/HK社のヘンリック・クーベルとスコット・ウィリアムズが担当しています。新しい誌面構成は、ページ数の増加、「言葉」と「写真」の独立したセクション（異なる用紙に印刷）、そして12× 9インチの大型版が特徴です。+1 ⁄ 4インチ（300 mm × 230 mm）。第210号より、雑誌のデジタル版はKindleで配信されています。

注目すべき問題

  • アパーチャー第1巻第1号（1952年）

この創刊号には、アパーチャーの創設者による紹介文、マイナー・ホワイトのエッセイ「Exploratory Camera」、ナンシー・ニューホールの「The Caption」、そしてアンセル・アダムス、ドロシア・ラング、リセット・モデル、マイナー・ホワイト の写真が掲載されている。

  • アパーチャー第10巻第4号（1962年）

写真家フレデリック・ゾマーが考案、デザイン、執筆したモノグラフ版（トレードブック『フレデリック・ゾマー』としても出版）[ 23 ]

  • 『エドワード・ウェストン、写真家』、第12巻、第1～2号（1965年、1958年の第6巻、第1号から増補）

ナンシー・ニューホールが編集したウェストンの作品集（この号の拡張版は1965年に商業書籍『エドワード・ウェストン：写真家、認識の炎』として出版された）[ 24 ]

  • 『光』7巻14号1号（1968年）

マサチューセッツ工科大学（MIT）のヘイデンギャラリーでマイナー・ホワイトが企画した展覧会に合わせて発行されたAperture誌の第1号（4号） [ 6 ]：11

ジェームズ・ベイカー・ホールがゲスト編集者を務めた、ケンタッキー州出身の独学写真家ミートヤードの作品を​​集めたモノグラフの2冊組。商業本としても出版されている。

  • 「ニューサザンフォトグラフィー」第115号（1989年夏）

チャールズ・ハーゲンとナン・リチャードソンが編集したこの号は、アメリカ南部で活動する有名アーティストと新進アーティストの両方に焦点を当てています。

  • 「問題の身体」第121号（1990年秋）

メリッサ・ハリスが編集した最初の号であるこの号は、検閲と身体イメージの話題を取り上げている[ 25 ]

  • 「40周年記念」第129号（1992年秋）

アパーチャーの創刊40周年を記念したこの号には、雑誌の友人たちによる写真と文章の集大成と、アーティストのロバート・ラウシェンバーグによる表紙画像が掲載されています 。

  • 「50周年記念」第168/169号（2002年秋冬）

著者RHクレイヴンズによるアパーチャーの最初の半世紀の歴史を綴った写真集（ハードカバーの書籍『写真の過去/未来：アパーチャー50 』としても出版されている）[ 26 ]

  • アパーチャー、第204号（2011年秋）

2001年9月11日の攻撃から10周年を記念して発行されたこの号には、「イメージの不安」と題された写真の根本的に変化する状況を扱った写真と批評的な文章のポートフォリオが含まれています。

  • 「Hello, Photography」第210号（2013年春）

アパーチャーのリニューアル第1号となるこの出版物には、メディアが進む無数の新しい形態と方向性についての写真と文章が掲載されています。

  • 『ドキュメンタリー、拡大版』第214号（2014年春）

ゲスト編集者のスーザン・メイゼラス氏と共同制作したこの号では、新しいメディアが社会参加型ドキュメンタリー作品に与える影響について考察しています。

アパーチャー誌は、関連展覧会に合わせて数多くのテーマ別号が発行され、アパーチャーのバーデン・ギャラリー、アパーチャー・ギャラリー、その他の会場で開催されています。特に注目すべき展覧会は以下のとおりです。

  • Light、7 Hayden Gallery、マサチューセッツ工科大学（MIT）、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1968年（Aperture vol. 14, no. 1、1968年付き）
  • 『Be-ing Without Clothes』、ヘイデン・ギャラリー、MIT、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1970年（『Aperture』第15巻第3号、1970年）
  • オクターブ・オブ・プレイヤー、ヘイデン・ギャラリー、MIT、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1972年（アパーチャー誌第17巻第1号、1972年）[ 6 ]：12
  • クラレンス・ジョン・ラフリン『The Personal Eye』、フィラデルフィア美術館、1973-74年（『Aperture』第17巻第3-4号、1973年刊行。商業書籍としても発行）
  • Celebrations、ヘイデンギャラリー、MIT、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1974年（Aperture vol. 18、no. 2、1974年と共著）[ 6 ] : 13
  • ビル・ブラント：カメラの背後で；写真 1928–1983、フィラデルフィア美術館、1985年（ Aperture 99、1985年と同時刊行。トレードブックとしても発行）
  • ヨゼフ・スデック『プラハの詩人』、フィラデルフィア美術館、1990年（『Aperture 117/18』1990/91年刊行、商業書籍としても発行）
  • 『The Body in Question』バーデン・ギャラリー、ニューヨーク、1990年（『Aperture 121』1990年刊行、トレードブックとしても発行）[ 27 ]
  • アルバート・レンガー＝パッチュ：Joy Before the Object、フィラデルフィア美術館、1993年（ Aperture 131、1993年と同時出品）
  • Immagini Italiane、コレツィオーネ・グッゲンハイム、ヴェネツィア、1993年 ( Aperture 132、1993年)
  • フランス：ニュービジョンズ、バーデンギャラリー、ニューヨーク、1996年（アパーチャー142、1996年と共著）[ 28 ]
  • Delirium、Ricco/Maresca Gallery、ニューヨーク、1995年（Aperture 148、1997年と併載）
  • 2002年、ニューヨーク市内の50か所の会場で開催された複数回展「写真の過去/未来」 （セントラルパークのアーセナルギャラリー、市庁舎、ロックフェラーセンター、エリス島、バルーク大学、スナッグハーバー文化センターなど）（「Aperture 168/169」（2002年）と同時開催。トレードブックとしても発行）[ 14 ]

編集者

  • マイナー・ホワイト（1952–1971）
  • マイケル・E・ホフマン（1972～1982年）
  • キャロル・キスマリック（1983–84）
  • マーク・ホルボーン（1985～1986年）
  • ローレンス・フラセラ（1986–87）
  • ナン・リチャードソン（1987–90）
  • スティーブ・ディーツ（1987～1988年）
  • チャールズ・ハーゲン（1988～1991年）
  • メリッサ・ハリス（編集者、1992～2001年、編集長、2002～2013年春）
  • マイケル・ファミゲッティ（編集者、2013年春～現在）

出版社

アパーチャー誌は1952年の創刊以来、独立して発行されてきましたが、1963年以降はアパーチャー財団の中心的な役割を担っています。誌名に「発行人」の肩書きを掲げた人物は以下のとおりです。

  • マイケル・E・ホフマン
  • ベティ・ラッセル
  • ミシェル・ダン・マーシュ（2006～2007年共同出版者、2008～2011年共同出版者）
  • ダナ・トリウシュ（共同出版者、2008～2011年、出版者、2011年～現在）

賞と賞金

  • 全国雑誌賞
    • 総合優秀賞（発行部数10万部未満）、2004年受賞
    • 総合優秀賞（発行部数10万部未満）、2006年、2008年、2009年、2010年、2011年ファイナリスト
    • 総合優秀賞、ソートリーダー誌、2012年ファイナリスト
    • フォトジャーナリズム、2007年ファイナリスト
    • 写真ポートフォリオ/フォトエッセイ、2005年、2006年ファイナリスト[ 29 ]
  • ルーシー賞
  • フォリオ賞、金賞「エディ」、2005年受賞
  • ピクチャーズ・オブ・ザ・イヤー・インターナショナル、雑誌写真最優秀賞、1999年第1位

参考文献

  1. ^ a b c d e http://www.aperture.org/ (公式サイト).
  2. ^ a b「カメラノート：西海岸のグループが新しい季刊誌を創刊」、ニューヨークタイムズ、1952年3月16日。
  3. ^ Michael R. Peres編『 The Focal Encyclopedia of Photography』第4版（ニューヨーク：Elsevier、2007年）、223ページ、 ISBN 978-0-240-80740-9。
  4. ^アパーチャー、第1巻第1号、1952年。
  5. ^ a bピーター・C・バネル編『アパーチャー・マガジン・アンソロジー ― マイナー・ホワイト・イヤーズ 1952–1976』（ニューヨーク：アパーチャー、2012年）、号索引、ISBN 978-1-59711-196-6。
  6. ^ a b c d e fピーター・C・バネル『マイナー・ホワイト：形づくる眼』（プリンストン大学美術館、1989年、ニュージャージー州プリンストン）p. 7、ISBN 0-943012-10-4。
  7. ^ジェイコブ・デシン、「写真家は自分の考えを伝えるために受容的な聴衆を必要とする」ニューヨーク・タイムズ、1953年6月21日
  8. ^ a b「アート写真出版社のディレクター、マイケル・ホフマンが59歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2001年11月29日。
  9. ^エドワード・ウェストン：写真家『認識の炎』、アパーチャー・モノグラフ（ニューヨーク州ロチェスター：アパーチャー、1965年）。マイナー・ホワイト編、ナンシー・ニューホール特別編集者によるアパーチャー第12巻第1～2号としても発行。ISBN 978-0-912334-02-8。
  10. ^アンソニー・ラミレス、「芸術のパトロンにはパトロンが必要」、ニューヨーク・タイムズ、1997年2月16日。
  11. ^「シャーリー・バーデン、80歳、作家兼写真家」、死亡記事、ニューヨーク・タイムズ、1989年6月5日。
  12. ^ RHクレイヴンズ『写真の過去と未来：50歳のアパーチャー』（ニューヨーク：アパーチャー、2002年）、197ページ、 ISBN 978-0-89381-996-5。
  13. ^マーク・ハワース＝ブース「追悼：マイケル・E・ホフマン、1942-2001」、 Aperture 167（2002年夏）、12ページ。
  14. ^ a b「The Daily Plant : NYC Parks」。
  15. ^ Calvin Reid、「Ellen Harris Named to Head Aperture」、 Publishers Weekly、2003年1月20日。
  16. ^「ガルシア・デ・オテイサがApertureの新エグゼクティブ・ディレクターに就任」Pop Photo.com、2008年5月22日。
  17. ^リード、カルビン（2004年10月19日）「Apertureがリニューアル、チェルシーへ」 Publishers Weekly。
  18. ^「クリス・ブート氏がApertureのエグゼクティブ・ディレクターに任命」、 Publishers Weekly、2010年10月19日。
  19. ^「創刊60周年を迎え、Aperture誌が新鮮なコンテンツと大胆なデザインでリニューアル」 Artdaily.org、2013年1月31日。
  20. ^ Aperture 210、2012年冬:6、編集者注。
  21. ^ Lana Bortolot、「フレームへの道を押し戻す：写真芸術における重要な声がデジタル革命への適応を試みる」、ウォール・ストリート・ジャーナル・オンライン、2013年1月28日。
  22. ^ ARTBOOK/DAP Winter 2014カタログ、「Aperture 217: Lit」、2014年冬。
  23. ^フレデリック・ソマー、1939–1962: 写真(ニューヨーク州ロチェスター: Aperture、1963)。
  24. ^ニューホール編、ウェストン：認識の炎。
  25. ^メリッサ・ハリス編『 The Body in Question』（ニューヨーク：Aperture、1990年）、 ISBN 978-0-89381-464-9。
  26. ^クレイヴンズ、「写真の過去と未来：50歳の絞り」。
  27. ^ハリス編『問題の身体』
  28. ^ 「フランス：新たなビジョン」『ニューヨーカー』2016年5月20日、18ページ。
  29. ^ “Winners and Finalists Database | ASME” . 2018年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月20日閲覧。
  30. ^「ホーム」 .lucieawards.com .
  31. ^ 「2015年の受賞者」ルーシー財団。 2015年11月4日閲覧。
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