メッセージ（サウンドトラック）

メッセージ（オリジナル・サウンドトラック）
サウンドトラックアルバム
ヨハン・ヨハンソン
公開2016年11月11日
ジャンル映画音楽
再生時間56分20秒
レーベルドイツ・グラモフォン
プロデューサーヨハン・ヨハンソン
ヨハン・ヨハンソン年表
オルフェ
(2016)		メッセージ (オリジナル・サウンドトラック)
(2016)		マーシー（オリジナル・サウンドトラック）
（2018）
ドゥニ・ヴィルヌーヴ映画音楽年表
ボーダーライン（オリジナル・サウンドトラック）
（2015）		メッセージ (オリジナル・サウンドトラック)
(2016)		ブレードランナー 2049 オリジナル・サウンドトラック
(2021)

『メッセージ』（オリジナル・サウンドトラック）は、ヨハン・ヨハンソンがドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の2016年映画『メッセージ』のために作曲したサウンドトラックである2016年11月11日、映画公開当日にドイツ・グラモフォンより発売された。 [1] [2]この楽曲は批評家から絶賛され、英国アカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞やゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされるなど、様々な式典で称賛されたが、第89回アカデミー賞ではノミネート対象外となった。 [3]

背景

ヨハン・ヨハンソンは『メッセージ』のプリプロダクションに関わり、映画の脚本、コンセプトアート、そしてドゥニ・ヴィルヌーヴ監督との雰囲気やテーマに関する最初の話し合いから、初期の音楽制作に影響を与えました。これは、『プリズナーズ』（2013年）と『ボーダーライン』（2015年）に続く、3度目にして最後のコラボレーションでした。 [4] [5] 2人は音楽について詳細には話し合わず、ヴィルヌーヴ監督は特に作曲の初期段階では「基本的に実験の自由を与えてくれた」とヨハンは振り返ります。その後、「サウンドが確立」されると、編集者のジョー・ウォーカーとより緊密に協力し、映画の中で「音楽にとって適切な場所、適切な瞬間を見つける」ようになりました。 [6] [7] 『メッセージ』は仮の音楽なしで撮影されたため、ヨハンは編集プロセスの前に素材を用意する必要がありました。また、このアプローチには「3人の間の良好な関係とコミュニケーション」が必要だったと述べています[8]映画は、各シーンが音楽なしでも成立するように、最初は音楽なしで編集されたが、その後ヨハンの音楽が「強化要素」として再導入された。[9]

映画のストーリーにおける言語とコミュニケーションの重要性から、ヨハンはすぐに自分の音楽では人間の声を際立たせる必要があると判断した。[10]しかし、ヨハンは声楽曲が1968年のSF映画の古典『2001年宇宙の旅』と関連していたため、ジェルジ・リゲティの作品とはスタイル的に距離を置こうとし、クラスター・コードやマイクロポリフォニーを避け、「小さく始まり、それが重なり合って短いスタッカートのポリリズムの声の雲のようなものを作り出す、不規則で不規則な短い音符のパターン」を好んだ。[8]彼は結果として生じる「モールス信号のようなフレーズ」を「言語の基本構造を理解しようとする、あるいは無意識に吸収しようとする新生児の喃語」に例え、映画のテーマをさらに反映している。[11]ヨハンソンは、この楽譜に「より伝統的な合唱の音とは対照的に、非常に型破りで前衛的な、拡張技法を用いた合唱作曲法」を取り入れることを意図していた。 [12]そのため、彼は「異国的な声楽技法を非常に使いこなす」声楽アンサンブル、シアター・オブ・ヴォイシズと協力した。 [6]彼はさらに、カールハインツ・シュトックハウゼンの『シュティムング』（1968年）のような作品、特に彼の「倍音とハーモニーの歌唱法、そして偶然性に基づいた演奏手法」から影響を受けた。 [8] [13]また、スペクトル主義の作曲家、ジェラール・グリゼーとホラティウ・ラドゥレスクの作品からも影響を受けた。[6]楽譜の管弦楽曲と合唱楽曲については、グリゼー、ジャチント・シェルシ​​、マイケル・ゴードン、ゲオルク・フリードリヒ・ハース、メレディス・モンクといった作曲家の作品を参考にした。[8]

ヨハンはまた、映画『メッセージ』に登場する循環的なモチーフ、例えばエイリアンの書き言葉を構成する表語文字などを反映するため、スコアでテープループを多用した。 [12]彼は16トラックのアナログテープレコーダーを使用し、ピアノのドローン（アタック音なしで持続する）を異なる速度で録音し、その後速度を落とした長いテープループを録音した。また、彼は頻繁にコラボレーターを務めるリチェンズに協力を仰ぎ、ドローンの上に「人間の声と判別しにくい独特のハーモニー」で一連の音符を歌わせたりハミングさせたりした。ヨハンは最終的な結果を「一切加工していないにもかかわらず、非常に不気味で不安を掻き立てる音楽作品」と表現した。[13] [14]スコアのパーカッションは主に木製で、例えばマレットで叩く「基本的な」 2×4の板などであり、「大きな反響空間」で録音された後、レイヤー化され、デジタル処理されてエフェクトが加えられた。これらの音は主に映画のアクションシーンで使用されました。[10]

受容

批評的な受容

専門家による評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージック星星星星半分の星[15]
クラッシュ7/10 [16]

スコアは批評家から絶賛されました。AllMusicの評論家ロブ・ウェイシーは、このサウンドトラックを「素晴らしいアルバムであると同時に、映画音楽としても素晴らしい作品であり、映画自体に見られるあらゆる種類の恐怖、驚異、そして陰謀を呼び起こす、威嚇的で恐ろしいノイズのカコフォニーを提供している」と称賛しました。[15]一方、Clashのジョシュ・グレイは、「ヴィルヌーヴ監督の映画の視覚的な刺激なしで聴くと、スコアの価値が損なわれる」と述べ、「独創性と無調技法の力強い演奏にもかかわらず、音色が多様すぎるため、対応する映画から独立した存在として適切に機能しない」と結論付けました。[16] IndieWireのベン・クロールは、ヨハンの「鉄の死の音」は、映画の多くの要素の中で「単独でも完璧で、一緒にいるとさらに良くなる」要素の1つであると述べました。[17]

RogerEbert.comの映画評で、ブライアン・タレリコはヨハンの楽曲を称賛し、「映画のあらゆる感​​情的な鼓動に不可欠であり、前半の緊張感と終幕の感動的な底流を定義している」と述べた。[18]同様に、タイム誌のステファニー・ザカレクは、ヨハンの楽曲は「映像にあまりにも溶け込んでいて、まるで心臓の鼓動のよう。不気味で響き渡る、幽霊のようなハミングだ」と評した。[19]アトランティック誌のクリストファー・オールは、ヨハンの楽曲について「多面的で時折魅惑的であり、特に低いホルンが威嚇的に鳴り響くとき、まるでエイリアンの声そのもののようだ」と評した。[20] フィナンシャル・タイムズ紙のナイジェル・アンドリュースは、このサウンドトラックは「計り知れないほど深い層を加えている」と述べ、「私たちをこの惑星につなぎとめながら、彼方の遠くにある響き渡る可能性を暗示している」と評した。[21]一方、アイリッシュ・タイムズ紙の評論家ドナルド・クラークは、このサウンドトラックを「悲しげな弦楽器と鋭い吐息で生​​き生きとした、見事に陰険な音楽」と評した。[22]

称賛

映画の冒頭と最後のシーンでマックス・リヒターの楽曲「On the Nature of Daylight 」が目立って使用されているため、サウンドトラックは第89回アカデミー賞の候補から外されました。観客がその楽曲とヨハン・ヨハンの楽曲を区別できないという理由で失格となりました。[3]

賞授賞式日部門受賞者結果参照
オースティン映画批評家協会2016年12月28日最優秀スコアヨハン・ヨハンソンノミネート[23]
[24]
英国アカデミー賞2017年2月12日最優秀オリジナル・ミュージック賞アライバルノミネート[25]
シカゴ映画批評家協会2016年12月15日最優秀オリジナル楽曲賞ヨハン・ヨハンソンノミネート[26]
批評家協会賞2016年12月11日最優秀スコアヨハン・ヨハンソンノミネート[27]
[28]
エンパイア・アワード2017年3月19日最優秀サウンドトラックアライバルノミネート[29]
フロリダ映画評論家協会2016年12月23日最優秀スコアアライバルノミネート[30]
[31]
ジョージア映画評論家協会2017年1月13日最優秀オリジナル楽曲賞ヨハン・ヨハンソンノミネート[32]
ゴールデングローブ賞2017年1月8日最優秀オリジナル楽曲賞ヨハン・ヨハンソンノミネート[33]
ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワード2016年11月17日最優秀オリジナル音楽賞 – SF/ファンタジー映画ヨハン・ヨハンソンノミネート[34]
[35]
ヒューストン映画批評家協会2017年1月6日最優秀オリジナル楽曲賞ヨハン・ヨハンソンノミネート[36]
[37]
IndieWire批評家投票2016年12月19日最優秀オリジナルスコアまたはサウンドトラックアライバル4位[38]
サンフランシスコ映画批評家協会2016年12月11日最優秀オリジナル楽曲賞ヨハン・ヨハンソンノミネート[39]
[40]
シアトル映画批評家協会2017年1月5日最優秀オリジナル楽曲賞ヨハン・ヨハンソン受賞[41]
セントルイス映画批評家協会2016年12月18日最優秀音楽・スコアヨハン・ヨハンソンノミネート[42]
ワシントンDC地域映画評論家協会2016年12月5日最優秀スコアヨハン・ヨハンソンノミネート[43]

トラックリスト

すべてのトラックはヨハン・ヨハンソンによってプロデュースされています。[44]

メッセージ（オリジナル・サウンドトラック）[44]
番号タイトル著者再生時間
1「到着」ヨハン・ヨハンソン2:50
2.「ヘプタポッドB」
3:42
3.「サピア＝ウォーフ」ヨハン1:16
4.「油圧リフト」ヨハン3:32
5「最初の遭遇」ヨハン4:49
6.「遠隔変換」ヨハン1:34
7.「アラウンド・ザ・クロック・ニュース」ヨハン1:34
8「異種言語学」ヨハン3:29
9.「最後通牒」ヨハン1:52
10.「最小時間の原理」ヨハン1:20
11.「危険物」ヨハン4:48
12.「ハンマーと釘」ヨハン2:31
13.「異種人類学」ヨハン3:08
14「非ゼロ和ゲーム」ヨハン4:17
15.「爆発物の特性」ヨハン3:31
16.「エスカレーション」ヨハン2:02
17「解読」ヨハン2:05
18.「12人のうちの1人」ヨハン3:09
19.「立ち上がれ」ヨハン1:47
20「カンガル」
  • ラ・バーバラ
  • ヨハン
2:55
全長：56:20

チャート

チャート（2016年）最高
位
イギリスのサウンドトラックアルバム（OCC）[45]18
米国サウンドトラックアルバム（ビルボード）[46]12

参考文献

  1. ^ 「Arrival (Original Motion Picture Soundtrack) by Jóhann Jóhannsson on Apple Music」Apple Music、2016年11月11日。2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧
  2. ^ マシュー・シュトラウス (2016年10月28日). 「ヨハン・ヨハンソンの新曲『カンガル』を映画『メッセージ』サウンドトラックから聴こう」. Pitchfork . 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  3. ^ ab Tapley, Kristopher (2016年12月13日). 「オスカー：アカデミー賞が『メッセージ』『沈黙』『マンチェスター』のオリジナル楽曲を不適格と判断（独占記事）」Variety . 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  4. ^ Weintraub, Steve (2016年10月26日). 「作曲家ヨハン・ヨハンソンが語る『メッセージ』、『ブレードランナー 2049』の音楽制作準備​​』、その他」Collider . 2016年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  5. ^ Hall, Jacob (2016年11月11日). 「インタビュー：『メッセージ』の作曲家ヨハン・ヨハンソン、ファーストコンタクトのスコアの決め方について」/Film . 2022年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  6. ^ abc O'Connell, Sharon (2016年11月26日). 「『メッセージ』の作曲家ヨハン・ヨハンソン：「人々は新しいサウンドを求めている」」. The Guardian . 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  7. ^ Crow, David (2016年11月11日). 「Arrival: Translating the Sounds of the Film with Johann Johannsson」. Den of Geek . 2022年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  8. ^ abcd Schweiger, Daniel (2016年11月4日). 「ヨハン・ヨハンソンへのインタビュー」. The Film Music Institute . 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  9. ^ Warren, Matt (2017年2月23日). 「Directors Close-Up Recap: 『メッセージ』の製作者、ドゥニ・ヴィルヌーヴとジョー・ウォーカー」. Film Independent . 2020年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  10. ^ ab ダグラス、エドワード (2000年5月20日). 「LRMインタビュー：Arrival作曲家ヨハン・ヨハンソン」. LRMオンライン. 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  11. ^ ブリマーズ、ジュリアン (2017年1月10日). 「サウンドトラック作曲家ヨハン・ヨハンソンが語る『メッセージ』『ボーダーライン』『博士と彼女のセオリー』」レッドブル・ミュージック・アカデミー. 2019年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  12. ^ ab Burlingame, Jon (2016年12月1日). 「『メッセージ』『パッセンジャーズ』の作曲家たちが大胆な新サウンドの世界を探求」Variety . 2022年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  13. ^ ab Goble, Blake (2016年11月6日). 「Otherworldly Loops: Arrivalの作曲家ヨハン・ヨハンソンとの対話」. Consequence . 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  14. ^ Desowitz, Bill (2016年11月21日). 「作曲家ヨハン・ヨハンソンがドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『メッセージ』に新たな音楽言語を見出した方法」IndieWire . 2021年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  15. ^ ab Wacey, Rob. 「ヨハン・ヨハンソン - メッセージ [オリジナル・サウンドトラック] アルバムレビュー、楽曲など」AllMusic . 2022年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  16. ^ ab Gray, Josh (2016年11月23日). “Jóhann Jóhannsson - Arrival OST”. Clash . 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  17. ^ Croll, Ben (2016年9月1日). 「『メッセージ』レビュー：エイミー・アダムスがドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の深遠なエイリアン侵略物語で注目を集める」IndieWire . 2021年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  18. ^ ブライアン・タレリコ (2016年11月11日). 「『メッセージ』映画レビュー＆概要（2016年）」RogerEbert.com . 2016年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  19. ^ ザカレク、ステファニー (2016年9月1日). 「ドゥニ・ヴィルヌーヴの登場は陰鬱で、雰囲気があり、深く考えさせられるSFだ」.タイム誌. 2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  20. ^ Orr, Christopher (2016年11月11日). 「The Epic Intimacy of Arrival」. The Atlantic . 2017年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  21. ^ Andrews, Nigel (2016年11月10日). 「映画レビュー：『メッセージ』―『魔法のような奇妙さ』」. Financial Times . 2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  22. ^ クラーク、ドナルド (2016年11月11日). 「『メッセージ』レビュー：説得力があり興味深い - 今年最高のリリースの一つ」アイリッシュ・タイムズ. 2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  23. ^ ミラー、ニール (2016年12月15日). 「2016年オースティン映画批評家賞ノミネート作品」オースティン映画批評家協会. 2017年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧– Medium経由。
  24. ^ “2016 Awards”. Austin Film Critics Association . 2016年12月28日. 2020年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧– Medium経由。
  25. ^ “Baftas 2017: full list of winners”. The Guardian . 2017年2月12日. オリジナルより2017年2月12日時点のアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  26. ^ “第29回シカゴ映画批評家協会賞受賞者とノミネート”.シカゴ映画批評家協会. 2021年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  27. ^ “22nd Annual Critics' Choice Awards – Winners”. Critics Choice Association . 2016年12月11日. 2018年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  28. ^ Coggan, Devan (2016年12月1日). 「Critics' Choice Awards 2017 nominees announcement」. Entertainment Weekly . 2019年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  29. ^ Nugent, John (2017年3月19日). “Three Empire Awards 2017: Rogue One, Tom Hiddleston And Patrick Stewart Win Big”. Empire . 2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  30. ^ “『ムーンライト』が2016年フロリダ映画批評家賞ノミネートでトップ：フロリダ映画批評家協会”.フロリダ映画批評家協会. 2016年12月20日. 2019年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  31. ^ “2016 FFCC Award Winners : Florida Film Critics Circle”. Florida Film Critics Circle . 2016年12月23日. 2016年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  32. ^ “Georgia Film Critics Association: 2016 Awards”. Georgia Film Critics Association . 2020年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  33. ^ “ゴールデングローブ賞受賞者リスト”. Variety . 2017年1月8日. 2017年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  34. ^ Pederson, Erik (2016年11月18日). 「Justin TimberlakeとAlexandre DesplatがHollywood Music In Media Awardsの受賞者に」Deadline Hollywood . 2019年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  35. ^ McNary, Dave (2016年11月2日). 「『ラ・ラ・ランド』、ハリウッド音楽部門で3部門ノミネート」. Variety . 2016年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月3日閲覧。
  36. ^ “ヒューストン映画批評家協会賞ノミネート”. Movie Awards Plus . 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  37. ^ “2016年ヒューストン映画批評家協会賞受賞者”.ヒューストン映画批評家協会. 2017年1月6日. 2020年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  38. ^ Greene, Steve (2016年12月19日). “2016 IndieWire Critics Poll: Full List of Results”. IndieWire . 2016年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  39. ^ Flores, Marshall (2016年12月9日). 「サンフランシスコ映画批評家協会賞ノミネート！」. AwardsDaily . 2019年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  40. ^ グリーン、スティーブ（2016年12月12日）「『ムーンライト』がサンフランシスコ映画批評家協会賞で最優秀作品賞に選出」ハリウッド・レポーター誌。2021年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  41. ^ “「ムーンライト」がシアトル映画批評家協会の最優秀作品賞を受賞”.シアトル映画批評家協会. 2017年1月5日. 2018年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  42. ^ “2016 StLFCA Annual Award Winners”.セントルイス映画批評家協会. 2016年12月18日. 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  43. ^ 「『ラ・ラ・ランド』はDC映画評論家の耳に心地よく響く」ワシントンDC地域映画評論家協会2016年12月5日。2019年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  44. ^ ab “Spotify – Arrival (Original Motion Picture Soundtrack) - Album by Jóhann Jóhannsson”. Spotify . 2016年11月11日. 2022年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  45. ^ “Official Soundtrack Albums Chart Top 50 - 11月25日から12月1日まで”. Official Charts Company . 2016年11月25日. 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  46. ^ 「サウンドトラック – 2016年12月3日週 – ビルボード」ビルボード. 2022年7月26日閲覧。
  • DiscogsのArrival（リリースリスト）
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arrival_(soundtrack)&oldid=1321496375」より取得