バーミンガムの芸術

バーミンガムの紋章に描かれた、芸術（左）と産業（右）を表す人物

バーミンガムには、応用芸術が都市の製造業経済にとって歴史的に重要な意味を持っていたことから、1750年代に誕生した独特の芸術とデザインの文化があります。 [1]マンチェスターやブラッドフォードなどの他の初期の工業都市が綿や羊毛などの大量商品の製造を基盤としていたのに対し、18世紀以降のバーミンガムの経済は、ヨーロッパの高級品市場向けの完成品の生産によって築かれました。これらの製品の販売は高品質のデザインに依存しており、このことが芸術家やデザイナーの教育や作品展示のための広範なインフラの早期の成長につながり、バーミンガムは新興の工業社会における視覚芸術の役割に関する議論の中心に位置づけられました。

バーミンガムの美術史にもこの影響が色濃く表れており、バーミンガムの著名な芸術家の多くは商業や工芸の出身です。デイヴィッド・コックスは元々舞台美術の画家として修行を積み、ウォルター・ラングレーとデイヴィッド・ボンバーグは共に石版画家でした。バーミンガム・グループの芸術家たちは絵画に加え、金属細工、書籍の 挿絵、ステンドグラス製作にも携わりました。また、広告や商業グラフィックデザインの経験は、コンロイ・マドックスのシュルレアリスムやピーター・フィリップスのポップアートに大きな影響を与えました。

バーミンガムの芸術的影響は、その境界をはるかに越えて広がっています。デイヴィッド・コックスは、英国水彩画の黄金時代の重要人物であり、印象派の先駆者でした。エドワード・バーン＝ジョーンズは、後期ビクトリア朝英国美術の中心人物であり、象徴主義、唯美主義運動、アール・ヌーヴォーに影響を与えました。デイヴィッド・ボンバーグは、英国モダニズムの先駆者のひとりです。ピーター・フィリップスは、ポップアート誕生の重要人物のひとりです。彫刻家のレイモンド・メイソン、デザイナーのジョン・バスカーヴィル、オーガスタス・ピュージン、ハリー・ウィードン、アレック・イシゴニスは、いずれもそれぞれの分野の歴史における重要人物であり、より広くは、この都市は、アーツ・アンド・クラフツ、ピクトリアリスト、シュルレアリスム運動、金属細工、タイポグラフィー、彫刻、版画、写真、ステンドグラスの分野で著名な中心地でした。

絵画、デッサン、版画

ミッドランド啓蒙主義とバーミンガム風景画派

「バーミンガム美術発祥の地」 -バーミンガム、エドマンド通りにあるジョセフ・バーバーのスタジオ

バーミンガムの宝飾品や金属細工といった応用芸術の伝統は産業革命以前からあったが[2] 、素描、絵画、版画といった美術の組織的な活動は、町の規模と富が飛躍的に拡大した18世紀になってから始まった。[3]町の製造業者にとってデザイン技術が重要であることが認識されるようになり、1750年代にいくつかの素描学校が設立された後のことである。[4]町で最初に知られる美術家たちは1730年代から1760年代初頭にかけての時期に活躍し、ミッドランド啓蒙主義として知られる広範な文化的覚醒の著名人と密接な関係があった。バーミンガムで芸術家が活動していたという最初の記録は、作家サミュエル・ジョンソンによるもので、彼は1730年代にバーミンガムでアイルランド人画家と知り合い、「週18ペンスで屋根裏部屋に住む」方法を教えられた。[5]肖像画家のエドワード・オールコックは1759年と1760年にバーミンガムに住んでいて、啓蒙詩人で造園家のウィリアム・シェンストンの肖像画を描いています。1778年にもバーミンガムとの結びつきは強く、マシュー・ボルトンの肖像画や、ボルトンの工場でポリグラフで再現する絵を描く依頼を受けています。[6]

トーマス・クレスウィック、「バーミンガムの遠景」（1828年）。

特に重要なのはダニエル・ボンドで、彼はボルトンのソーホー工場で画家および漆工としてキャリアをスタートさせたが、1761年にはロンドンの英国芸術家協会で風景画を発表していたことが記録されている。 [7]彼はその後数十年間でロンドンで40点以上の作品を発表し、彼とともに独特のバーミンガム風景画派が誕生し、その影響は19世紀半ばまで続いた。[8]ボンドはデッサンを教え、町内で幅広い影響力を持った。彼の生徒の一人は早くも1763年にロンドンの自由芸術家協会で「バーミンガムのボンド氏を模した風景画」を発表している。[8]ボンドの他の生徒にはエドワード・バーバーがおり、彼もバーミンガムでデッサン教師としての地位を確立していた。[9]バーバーの兄ジョセフ・バーバーは1780年までにグレート・チャールズ・ストリートに自分のデッサン学校を設立し、1811年にバーバーが死去した後は息子のヴィンセント・バーバーがそれを継承した。[10]ジョセフ・バーバーの弟子の中にはサミュエル・ラインズがおり、彼は1807年にニューホール・ストリートの近くに別のアカデミーを設立しました。[11]これらの教育ネットワークを通じて、バーミンガムの風景画の伝統が発展し、維持されました。後に著名な人物にはトーマス・ベイカーやトーマス・クレスウィックがいます。クレスウィックはラインズとバーバーの両方の弟子で、1850年代と1860年代に著名な王立芸術院会員になりました。

デイヴィッド・コックス、『リル・サンズ』（1854年頃）。

バーミンガム派の風景画家たちは、主に共通の技法によって区別され、[8]木などの自然の特徴を精密さよりも個性を重視して描写することで知られており、 「観察されたものの本質、本質の探求」を表現するために肖像画などの他の分野で使用される技法を採用することが多かった。 [12]バーミンガムの芸術家たちが、絵のように美しい風景として受け入れられていた荒々しい田園風景を求めて北ウェールズへ旅するという伝統は、1790年代に確立され、19世紀まで続きました。[13]しかし、初期のバーミンガム派の芸術家たちは、18世紀後半には、絵のように美しい田舎風と新奇さ、洗練さと人工性の間の緊張についても探求していました。[14]そして1820年代には、急速に工業化が進むバーミンガム地域に、風景画の伝統的な言語をどのように適用できるかを研究していました。具体的には、バーミンガムの後背地の田園的特徴を強調または誇張すること、[15]町をより広い絵のように美しい自然景観の中の一要素として表現すること、[16]またはその地域の田園的特徴と都市的特徴の間の緊張を描くことなどでした。[16]

しかし、バーミンガム派で圧倒的に最も重要な人物、つまり19世紀初頭から中期にかけてのバーミンガムで最も重要な芸術家であり、国際的な影響を与えた最初の人物は、風景画家のデイヴィッド・コックスである。1783年デリテンドに生まれたコックスは、バーミンガムでジョセフ・バーバーに、ロンドンでコーネリアス・ヴァーリーに師事し、水彩画の達人として、水彩画の「黄金時代」を代表する人物となった。[17] 1841年、コックスはバーミンガムに戻り、ハーボーンに居住して油彩画に専念した。初期の水彩画の名声に長らく影を潜めてきた後期の作品は、近年、「英国画家による最高傑作でありながら、最も認知されていない業績の一つ​​」として注目を集めている。[18]コックスのリル・サンズ（1854年頃）のような絵画における技法とアプローチは、テート美術館によって「1850年代のイギリスの風景画において比類のない」[19]と評され、特にフランスにおいて[ 20] 、印象派の重要な先駆者として見られるようになりました。[21]彼の作品は1855年にパリで展示され、高い評価を得ました。 [21]また、 1870年にロンドンに滞在したモネとピサロが彼の作品を研究したことでも知られています。[22]

制度的発展

ジェームズ・ミラー作『科学と知恵の寓意』 （1798年）。バーミンガムのセント・フィリップ教会の塔の影にミッドランド啓蒙主義の価値観を描いている

ジョージ王朝時代後期のバーミンガムにおける芸術活動は風景画に限られていなかった。1世紀後、ロンドンに拠点を置く雑誌『マガジン・オブ・アート』はバーミンガムを「おそらくイングランドで最も芸術的な街」と評した[23]。そして、この変革をもたらす変化は1780年代には既に始まっていた。1785年の地元の商業名簿には、肖像画家 のジェームズ・ミラー、静物画家のモーゼス・ホートン、肖像細密画家のジェームズ・ビセットなど、24人の職業芸術家が掲載されている[24]。最も大きな影響を与えたのはバーミンガム版画派で、風景画家とは別のグループであったが、ジョセフ・バーバー、ヴィンセント・バーバー、サミュエル・ラインズといったデッサンアカデミーから同様に生まれた。若いバーバーの弟子ウィリアム・ラドクリフ、ジェームズ・ティビッツ・ウィルモア、ジョン・パイ、そしてラインズの弟子ウィリアム・ワイオンを中心に形成されたこのグループは、1850年代と1860年代のヨーロッパの高品質版画界を席巻し、本の挿絵の芸術に革命を起こし、現代美術をかつてないほど幅広い層に広めました。[25]

19世紀初頭の数十年間は、ヴィクトリア朝時代のバーミンガムの芸術生活を支配することになる制度が徐々に発展していった。1809年、サミュエル・ラインズ、チャールズ・バーバー、ヴィンセント・バーバーを含む8人の芸術家グループが、ペック・レーン（現在のニューストリート駅跡地）に人物デッサンアカデミーを開設した。[26]このアカデミーは1814年にバーミンガム芸術アカデミーとして会員の作品の初展覧会を開催し、 1821年には地元の裕福な実業家の後援を受けてバーミンガム芸術協会として再設立された。[27]

ロイヤル・バーミンガム芸術家協会の1829年ニューストリート邸

協会は二つの役割の間で常に緊張関係にあった。会員にとっては協会は主にバーミンガムの芸術家を宣伝し作品を展示するためのものであったが、裕福なパトロンにとっては町の製造業に必要なデザイナーの訓練の場としての重要性が大きかった。[28]このことがきっかけで、パトロンが会員の作品ではなく巨匠の作品の展覧会を開催するという決定をめぐって1821年に一時的な分裂が起きた。[27]二度目の永久分裂は1842年に起こり、[29]パトロンらは芸術およびデザイン政府学校（後のバーミンガム美術学校）を設立し、芸術家らは別にバーミンガム芸術家協会を設立した。この協会は1868年に王立バーミンガム芸術家協会として王室の後援を受けた。[30]

1820年代までに、バーミンガムは現代美術の活発な市場を支えていました。[31]ロンドン以外の英国のほとんどの都市が絵画の販売を書店や彫刻家、鍍金師に頼っていたのに対し、 [32]バーミンガムには専門の美術商がいました。例えば、アレン・エヴェリットはユニオン・ストリートに1811年に「アーティスト・レポジトリ・アンド・エキシビション・オブ・ピクチャーズ」を開設し[33]、1817年から定期的に展覧会を開催しました[34] 。また、ニュー・ストリートに1824年に開設されたジョーンズの「パンテクネセカ」は、絵画ギャラリーの壁一面に「最も優れた古代および現代の巨匠による絵画が次々と飾られていた」と記されています[35] 。1819年に画家ジョン・コンスタブルに宛てた手紙には、「バーミンガムには至る所に絵画商がいる」と記されています[32] 。

ウォルター・ラングレー『朝は夕べまで衰えず、心は砕け散る』（1894年）

バーミンガムは、ジョセフ・ギロット、エドウィン・シャープ、ウィリアム・ブロックといった著名なコレクターの拠点として、ヴィクトリア朝時代の美術支援においても重要な中心地でした。[36]特にギロットは、当時最大級かつ最も重要なコレクションの一つを所有していました。ターナーの初期のパトロンであった彼は、全国規模のディーラー、コレクター、そしてアーティストのネットワークの中心にいました。[37]

バーミンガムの芸術組織の発展に伴い、より確固たる芸術コミュニティが形成されていった。1800年にはバーミンガムにはプロの芸術家はわずか4人しかいなかったが、1827年までに、その年の芸術協会博覧会に出展した67人の地元出展者の圧倒的多数が、肖像画家、細密画家、彫刻家、静物画家や風景画家として芸術で生計を立てていた。[38]ヘレン・アリンガムは、1850年代から美術学校で学んだ著名な女性芸術家の最初の一人で、後にフローレンス・カム、ケイト・バンス、ジョージー・ガスキンらが輩出された。

1860年代には、美術学校出身の若手画家たちの中でも特に著名な者たちが芸術家協会の初代会員に選出された。その中にはウォルター・ラングレー、ウィリアム・ウェインライト、フランク・ブラムリー、エドウィン・ハリスなどがいた。このうち最も重要なのはラングレーで、 1882年にコーンウォールの漁村ニューリンに移り住み、ニューリン派の外光派画家の第一人者となった。[39]後にハリス、ブラムリー、ウェインライト、スタンホープ・フォーブスなど多数のロンドンの画家たちが加わったが、ラングレーの作品はニューリン派のイメージにとって不可欠なものであり、その内容と一貫性においてはフォーブスの作品に次ぐものであった。[40]ラングレーの水彩画「信仰と希望をもって世界は異論を唱えるであろう。だが人類すべての関心は慈善にある」は、レフ・トルストイの著書『芸術とは何か』の中で「美しく真の芸術作品」と評されている。 [41]そして1895年にラングレーはフィレンツェのウフィツィ美術館から招待され、ラファエロ、ルーベンス、レンブラントらの偉大な芸術家の肖像画コレクションに並ぶ自画像を寄贈した。 [41]

バーン＝ジョーンズとラファエル前派

エドワード・バーン＝ジョーンズ、『コフェチュア王と乞食娘』（1884年）

バーミンガムは1850年代にはすでにラファエル前派の中心地として認識されていました。 [42]物議を醸したこの新しい運動がロンドンの新聞の敵意を未だにかき立てていた時代、1852年にバーミンガム芸術家協会の年次展覧会でミレーの『オフィーリア』が展示されたことは、街で最も人気の新聞である急進的な『バーミンガム・ジャーナル』紙を刺激し、この絵を分析した記事を一面に掲載させました。記事では「気まぐれな天才」と「独自の思考」を称賛し、「流派の伝統」や「アカデミーの模範の盲目的な複製」と対比させていました。[43]翌年もラファエル前派の作品が探求され、ホルマン・ハントの『迷える羊』が「その独特の美しさと特別な教えを理性的に理解しながら…研究されるべき作品」として特に取り上げられました。[43]カミーユ・ピサロは後に息子にこう書いている。「バーミンガムに行ってラファエル前派の巨匠たちが集まったのを見ることができなかったのは残念だ…イギリスの地方は革新にもっと共感的だ。」[44]

バーミンガムが新興の急進的芸術運動に自然に共感を抱いたのは、この街の独特の社会経済構造に一部起因していた。19世紀、イングランドの地主貴族の芸術的嗜好は依然として古典派の巨匠や確立された古典的モデルに集中しており、これがマンチェスターなどの成長著しい繊維産業の町で少数の裕福な新興工場主の文化的雛形となり、彼らは既存の貴族的パトロン制度を模倣した。[45]対照的に、バーミンガムのより広範な経済基盤は小規模生産と熟練した職人労働力の上に築かれており、急速に拡大し新たに富を得た中流階級から近代絵画への前例のない需要を生み出した。[46]また、オーガスタス・ピュージンとゴシック・リバイバルの影響を受け、バーミンガムの日常的な経済状況に直接関連していたことから、視覚美学の道徳的・政治的含意に対する広範な信念が生まれた。 [47]

このような環境から、エドワード・バーン＝ジョーンズがバーミンガムの芸術家の中で最も影響力のある人物として台頭し、後期ビクトリア朝イギリス美術の中心人物としての地位を確立し、ラファエル前派の精神を決定的に主流に持ち込んだ。[48] 1833年にベネット・ヒルに生まれたバーン＝ジョーンズは、キング・エドワード・スクール、バーミンガム美術学校、オックスフォード大学のエクセター・カレッジで学び、そこでバーミンガム・セットの主要メンバーとなり、生涯の友人であり協力者でもあるウィリアム・モリスと出会った。[49]オックスフォードを卒業せずに去ったバーン＝ジョーンズは、ジョン・ラスキンの影響を受け、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティのスタジオで働いた。[50]

バーン＝ジョーンズの初期の作品はロセッティの影響を強く受けていましたが、1860年代には初期イタリア・ルネサンスの画家たちの影響をますます取り入れるようになり、ウォルター・クレインやシメオン・ソロモンといった若い芸術家たちに影響を与えるようになりました。1870年代の大半は公の場から退いていましたが、1877年に復帰したことで大きな反響を呼び、同世代で最も著名な芸術家としての地位を確立しました。彼は象徴主義、唯美主義、アール・ヌーヴォーに広く影響を与えました。[51]

バーミンガム・グループ

ジョセフ・サウソール、ホルトゥス・インクルスス(1898)

1890年代には、後にバーミンガム・グループとして知られることになる、志を同じくする急進的な芸術家たちの緩やかな繋がりのグループが出現した。彼らは皆、1880年代にエドワード・R・テイラーによって教育法が再編されたバーミンガム美術学校で学び、アーツ・アンド・クラフツ運動の哲学と実践を深く吸収し、後にその主導的な担い手となった。[52]多くが同校で教鞭をとり、バーミンガム手工芸ギルドやブロムスグローブ・ギルドといったより正式な組織にも所属するようになった。[53]

美術と応用美術の区別をなくすことがこの運動の重要な目的で、バーミンガム・グループの芸術家たちは様々な分野で活動し、絵画のほか、ステンドグラス、宝飾品、金属細工、刺繍、手刷りの本や家具などを制作した。[54]絵画においては、彼らはより広い作品や空間の文脈における絵画の役割を強調し、特定の建物のために壁画やフレスコ画を制作したり、芸術作品に不可欠であると見なされる特注の額縁にイーゼル絵画を展示したり、テンペラや羊皮紙の水彩画などの材料の作成が作品作成の重要な部分となる厳密な媒体で制作したりした。[55]

マクスウェル・アームフィールド『自画像』（1901年）

独特な芸術家集団の台頭の最初の兆候は、1893年にケイト・バンス、ヘンリー・ペイン、チャールズ・マーチ・ギア、シドニー・メテヤード、バーナード・スレイなどの芸術家にバーミンガム市庁舎の壁画一式の制作を委託したことだった。当時、ほとんどの芸術家はまだ学生だった。[56]このグループの最大の共同作品は、1902年にマルバーン近郊のマドレスフィールド・コート礼拝堂の内部装飾で、ペインによるフレスコ画とステンドグラス、ギアによる祭壇画、アーサーとジョージー・ガスキンが設計・製作した十字架が特徴的だった。[57]

しかし、中心となる芸術家はジョセフ・サウスオールであり、アーツ・アンド・クラフツ派の画家の中でも最も重要な人物の一人であり[58] 、 1880年代後半にテンペラ画の復興を主導した人物でもある。 [59]彼は美術学校で教えることはなかったが、エッジバストンのスタジオでアーサー・ガスキンやマクスウェル・アームフィールドなどのグループのメンバーにテンペラ画の技法を教え、特にフランスでは国際的に広く展覧会を開き、広く称賛された。[60]

バーン＝ジョーンズとラファエル前派がバーミンガム・グループに与えた影響は明らかであるが、現代の研究では、後代の芸術運動との関連性も指摘されている。1989年にバービカン美術館で開催された「ラスト・ロマン派」展では、このグループがラファエル前派のロマン主義と後期象徴主義のスレイド派を繋ぐ架け橋として位置づけられた。[58]サウスオール自身もシュルレアリスムの先駆者とみなされており、ジョン・ラッセル・テイラーは「彼の物事の見方には、紛れもなく真に奇妙なものがある…この一見保守的なアーツ・アンド・クラフツマンに近い人物よりも、マグリットやバルテュス、キリコを思い浮かべる可能性の方がはるかに高い」と述べている。[61]

20世紀初頭の美術

19世紀後半のアーツ・アンド・クラフツとラファエル前派の勝利の後、20世紀初頭はバーミンガムの主要な芸術機関の間で保守主義が蔓延した時期でした。1880年代に美術学校と王立バーミンガム芸術家協会で確立されたアーツ・アンド・クラフツのコンセンサスは確固たるものとなり、新世代の画家たちはアカデミックな具象様式を維持するか（バーナード・フリートウッド＝ウォーカーはその中でも特に注目すべき例です[62] ）、他の場所で活躍する傾向がありました1925年、バーミンガム・ポスト紙は「なぜバーミンガムは重要な芸術の中心地として認められなくなったのか」という社説を掲載し、RBSAを「何が芸術で何が芸術でないかを決める責任を独り占めしている少数の男たち…近代運動に全く共感せず…少なくとも20年間も停滞している」と批判した。 [63] 1930年には、バーミンガム博物館・美術館の館長であり、自身は決して急進派とは言えないソロモン・ケインズ・スミスでさえ、バーミンガム・ポスト紙上で「1890年だけを基準にすることで、実際には自らの街の可能性と進歩を縮小し、後退させている」と評した。 [64]

1925年、ジョン・ギビンズがチェンバレン・スクエアにラスキン・ギャラリーを開館したことで、バーミンガムのより進歩的な世代の芸術家たちが徐々に台頭し、その活動の場が開かれた。同年、アーティスト・クラフツマン・グループは同ギャラリーで「実験の白熱の中で制作された」作品展[65]を開催し、後に「モダン・グループ」と改名した[66] 。ギャラリーの即効性は1926年の全国紙で次のように報じられた。「バーミンガムに希望がなくなり、モダニストたちが砂漠の亡命者のように感じていた時、奇跡が起こった…ギビンズ氏はバーミンガムの芸術界に革命をもたらしたと言っても過言ではない」[65] 。

このグループ以外では進歩的な人物は少なく、バーミンガムとのつながりも薄かった。後にカムデン・タウン・グループのメンバーとなるマルコム・ドラモンドは、エッジバストンのオラトリオ・スクールで教育を受けた。[67]また、ニュー・イングリッシュ・アート・クラブの熱心な支持者となり、20世紀初頭にロンドンのスレード美術学校で一世代のイギリス近代主義者を育成することになるヘンリー・トンクスは、バーミンガムの真鍮鋳造所経営者の家庭で育った。[68]

デイヴィッド・ボンバーグ『船倉にて』（1914年頃）

この時期にバーミンガムと関係のあったもっとも急進的な芸術家は、 1890年バーミンガムのリー・バンク地区のサットン・ストリートでポーランド系ユダヤ人の家庭に生まれたデイヴィッド・ボンバーグである。イースト・エンド・オブ・ロンドンのホワイトチャペルで育った彼はバーミンガムに戻り、石版画家としての訓練を受けた後[69]、スレード美術学校でバーミンガム生まれのヘンリー・トンクスに師事した。ゆるやかに渦巻運動と関係づけられた彼は、第一次世界大戦に至るまでの数年間に心からキュビズムと未来派を受け入れた数少ないイギリス人芸術家の一人で、第一次世界大戦の機械化された虐殺に幻滅し、1920年代以降はより具象的なスタイルを展開するまで、印象的な角張った一連の作品を描いた。1956年に死去した時には事実上忘れ去られていたが、彼の影響力はそれ以来高まっている。ニューヨーク・タイムズ紙は1988年に彼を「忘れられた英国の天才」と評し[70]、2006年にはリチャード・コークが「ボンバーグは今や20世紀で最も重要で影響力のある英国の画家の一人と考えられている」と述べた[71] 。

バーミンガムの版画の伝統は、1930年代に影響力のあるエッチング作家たちの世代によって復活しました。ヘンリー・ラッシュベリーはヘンリー・ペインのもとで働き、パリとローマの建築に関する著名な書籍の挿絵を手掛けた後、1949年から1964年までロイヤル・アカデミーの館長を務めました。[72] ジェラルド・ブロックハーストは、 12歳でバーミンガム美術学校に入学した際に「若きボッティチェリ」と呼ばれ、まずイギリスで、次いでアメリカで最も有名で称賛された肖像画家の一人となり、マレーネ・ディートリッヒやウィンザー公爵夫人など600点以上の肖像画を描きました。[73]しかし、彼はエッチング作品で最もよく知られており、「どの時代においても最も洗練された技術力で制作された芸術作品の一つ」であり、「二度の世界大戦間の数十年間を象徴する優雅さと華麗さを体現している」とされています。[74]

バーミンガムのシュルレアリストたち

コンロイ・マドックス、『奇妙な国』（1940年）

20世紀前半、バーミンガムの保守的なアーツ・アンド・クラフツ運動への最も持続的な挑戦は、1935年にグループとして出現したバーミンガム・シュルレアリストたちによるものでした。その中心人物には、画家のコンロイ・マドックス、ジョン・メルヴィル、エミー・ブリッジウォーター、美術評論家のロバート・メルヴィル、そして後に芸術家のデズモンド・モリスとオスカー・メラーなどがいました。ジョン・メルヴィルはイギリスにおける「シュルレアリスムの先駆者」の一人であり、[75] 1932年にはシュルレアリストとして認められていました。彼とマドックスは視覚的歪曲の原理を導入することで、イギリスのシュルレアリストの実践を大きく前進させました。[76]

グループの初期の頃は、バーミンガムの芸術的保守主義（1938年、ジョン・メルヴィルの絵画6点が「大衆の感受性を害する」という理由でバーミンガム博物館・美術館での展覧会から禁止された）だけでなく、ローランド・ペンローズとハーバート・リードを中心にロンドンで結成されたイギリスのシュルレアリスム・グループの不正確さを意識的に拒絶したことが特徴的だった。ロンドンのグループは「シュルレアリスムを理解していない」と感じられ、[78]それをイギリスのロマン主義の単なる延長と矮小化し、バーミンガムの芸術家たちは、大陸でより正統なシュルレアリストと見なす人々とのつながりを築くことに専念した。この運動は、マドックスとメルヴィル夫妻が1936年のロンドン国際シュルレアリスム展への出展を拒否する公開書簡にまで発展し、「日々の活動、職業上の習慣、倫理観において反シュルレアリスム的と言えるような芸術家」の存在を非難した。[79]

エミー・ブリッジウォーター、無題（1941年）、ペンとインク、紙

ロンドンとバーミンガムのシュルレアリストたちの関係は、1938年半ばにベルギー人ELTメセンがロンドンに到着したことで大きく改善した。メセンはバーミンガムの芸術家の見解にいくらか共感を示し[79] 、ロンドン・ギャラリーの館長としてロンドン・シュルレアリズムの実質的な指導者となった。マドックスはアンドレ・ブルトン[80]の個人的な勧めで1938年10月のグループの会合に招待され、彼とメルヴィルは1939年の「リビング・アート・イン・イングランド」展に出品した。

主要なバーミンガムの芸術家たちは翌年イギリスのシュルレアリスム・グループに加わり、第二次世界大戦中[81]およびその後10年間を通じてグループの最も活動的なメンバーを形成することになった。[82] ロバート・メルヴィルは1942年のトニ・デル・レンツィオの出版物『放火』の構想で重要な役割を果たした。[ 83]マドックスはジョン・バンティングとともに1940年代の悪名高い対立的なシュルレアリスム展を企画した。[84] 1947年、マドックスとブリッジウォーターはパリでの最後の国際シュルレアリスム展のためにアンドレ・ブルトンによって選ばれたわずか6人のイギリス人芸術家の中に入ったが[80]、戦後の時代にイギリスのシュルレアリスムは衰退した勢力と見なされ、グループは1950年代初頭に解散した。

戦後美術

ピーター・フィリップス、INsuperSET（1963）

バーミンガムの芸術家たちは、戦後の様々な芸術的発展において国際的な主導的役割を果たした。バーミンガム生まれで、バーミンガム美術学校で学び、教鞭を執ったピーター・フィリップスは、ポップアート誕生の中心人物の一人であった。[85] 1960年代初頭、彼はバーミンガムで学んだ広告と製図の技法[86]と初期イタリア・ルネサンス祭壇画のレイアウトと構造を融合させ、ポップアート運動の初期作品を制作した。1961年のヤング・コンテンポラリーズ展で彼が主宰したことは、イギリスのポップアートが統一性を持ち、広く認知される現象として台頭する上で極めて重要な役割を果たした。[87]

フェルナン・レジェの弟子であり、前衛的なCoBrA運動の唯一のイギリス人メンバーであったウィリアム・ギアは、バーミンガムと密接な関係があり、 1940年代にはバーミンガム芸術家委員会で展示を行い、バーミンガム・シュルレアリストたちとつながりを持った後、 [88]最終的に1964年にバーミンガムに移り、美術学校で教鞭を執った。[89]その10年後、ジョン・ソルトはアメリカの風景の中に車やトレーラーハウスを描いた執拗なほど詳細な絵画により、フォトリアリズムの先駆者の中で唯一の主要なイギリス人芸術家となった。[90]

よりローカルな視点では、 1960年代にアイコン・ギャラリーが設立され、デイヴィッド・プレンティス、トレバー・デニング、ロバート・グローブス、ジェシー・ブルトン、シルヴァニ・メリリオンといった個性的なアーティストたちが活躍する場が生まれました。[91]

キース・パイパー、『ブラック・アサシン・セインツ』（1982年）

20世紀後半、バーミンガムの非常に国際的な人口は、その芸術にますます影響を与えていった。1980年代初頭、バーミンガム出身の黒人英国人アーティスト、キース・パイパー、ドナルド・ロドニー、マーリーン・スミスが、近隣のウルヴァーハンプトン出身のエディ・チェンバースと共にBLKアート・グループを結成したことは、非白人の経験を英国文化の不可欠な一部として確立する上で極めて重要な転換点となった。[92]グループのメンバーは、芸術界の白人体制に挑戦するために活動家、キュレーター、プロモーターとして活動した。彼らの芸術は、アメリカの黒人ナショナリズムと先住民の英国人のアイデンティティの両方の言語を利用し、同時に黒人文化自体が異性愛者の黒人男性によって定義されることから脱却するよう挑戦した。[93]

20世紀後半には、オルタナティブ・アートの形態も成長しました。バーミンガム・アーツ・ラボは、 1960年代後半から70年代にかけて、スージー・ヴァーティ、エド・バーカー、スティーブ・ベル、ハント・エマーソンといった、コミックアートで活躍する影響力のある世代を育成しました。[94]グラフィティ（または「スプレー缶アート」）文化は1980年代初頭に登場し、チャンネル4のドキュメンタリー番組『Bombing 』でこの地域が取り上げられました。バーミンガムの都市部をキャンバスとして利用する地元アーティスト（これは違法であり、一部の人々からは破壊行為と見なされています）には、チューやゴールディーなどがいます。カスタード・ファクトリーでは、今でもストリートアートのコンテストが定期的に開催されています。2002年には、ジュエリー・クォーターを拠点とするテンパーが、英国の主要公立美術館で個展を開催した最初のグラフィティ・アーティストとなりました。 [95]

現代美術家

今日、バーミンガムのアーティストは、幅広い主題、スタイル、媒体を用いて作品を制作しています。1997年の受賞者であるビデオアーティストの ギリアン・ウェアリング[96] 、 1985年の最終候補に残った抽象画家の ジョン・ウォーカー[97]、そして2001年の最終候補に残った若手英国人アーティストのリチャード・ビリンガム[98]など、バーミンガムのアーティストの多くが ターナー賞を受賞、あるいは最終候補に残っています。

ディグベス地区はバーミンガムの現代アートシーンにおいて特に重要な地域であり、カスタードファクトリーのようなスタジオ複合施設、メディアアートセンターVIVIDのようなギャラリー、イーストサイドプロジェクトのようなアーティスト運営のスペースを中心に、数多くのアーティストや団体が集まっている。 [ 99 ]ジュエリークォーター、そして市南部のバルサルヒース、モーズリー、キングスヒースにも、アーティスト、作家、キュレーターが集中している。 [100]

市内中心部には様々な現代パブリックアートが点在しており、そのほとんどはミッドランド地方以外のアーティストによる作品です。2003年に建設されたブルリング・ショッピングセンターでは、正面入口に3つのライトワンドが設置され、ニューストリート駅側の入口にはガラス張りのファサードに巨大な壁画が設置されました。また、セントマーティン広場には立方体の形をした3つの噴水が設置され、夜間に異なる色でライトアップされます。[101]

国際的に展示を行った現代のアフリカ系カリブ海地域の芸術家や写真家には、ポーガス・シーザー、キース・パイパー、故ドナルド・ロドニーなどがいます。

彫刻

ジョージ王朝時代とビクトリア朝時代の彫刻

アルバート・トフト『観想の精神』（1901年）

バーミンガムはロンドン以外では唯一、18世紀半ばから続く彫刻制作の伝統が途切れることなく続いているイングランドの都市である。 [102]町の彫刻工房は、石や金属を扱う以前の地元の伝統から発展した。14世紀にはすでにバーミンガムで石工が働いていた という証拠があり、17世紀以降には装飾豊かな金属彫刻が町で制作されていた。また、1750年代のマシュー・ボルトンの銀食器やパターンの本には、人間味あふれる小規模の具象彫刻が見られる。[103]美術的に認められる最初の石彫家はバーミンガムのエドワード・グラブで、1769年までにバーミンガムで聖職者彫刻や彫像を制作していました。[104]その後数十年にわたってバーミンガムの彫刻は急速に成長し、1829年までにその年に町の展覧会に展示された49点の彫刻のうち、大半は地元の芸術家の作品でした。[105]しかし、ミッドランド啓蒙主義のバーミンガムの代表的な彫刻家はピーター・ホリンズで、[106]ジュエリー・クォーターにあった父ウィリアム・ホリンズのスタジオを引き継ぎ、60点以上の主要作品を制作しました。ホリンズはキャリアの初期にフランシス・チャントリーに師事し、彼の最高傑作はチャントリーの作品に匹敵すると考えられていますが、 [107]少なくとも部分的にはロンドン以外を拠点としていたため、それほど有名ではありませんでした。[108]

19世紀後半には新古典主義彫刻の優位性は薄れ、次の世代のバーミンガム彫刻家たちは、エドワード・R・テイラー率いるバーミンガム美術学校との関係で大きく特徴づけられるようになった。同学校は高度な芸術と職人技の関係を重視し、バーミンガムの支配的な市民福音主義の理念と密接に結びついていた。[109]アルバート・トフトは新彫刻の著名な提唱者であり、彼の作品は運動の特徴である形態における自然主義と雰囲気における心霊主義を示している。[110]ベンジャミン・クレスウィックはアーツ・アンド・クラフツが主流であったバーミンガム・グループを代表する彫刻家で、幅広いジャンルで活動し、働く男性のイメージや芸術、工芸、学問の関係性を探求する構成でバーミンガム彫刻の図像学を広げた。[111]

20世紀の彫刻

ウィリアム・ブロイ、フォーティチュード（1932年）

20世紀のバーミンガム彫刻は、ベンジャミン・クレスウィックの美術工芸の伝統と、サセックスのディッチリングで共に働いたエリック・ギルの前衛的な鋭さを融合させたウィリアム・ブロイが主流であった。[111]ブロイは1919年から1956年までバーミンガム美術学校の彫刻部長を務め、パブの看板から市の記憶の殿堂の戦争記念碑の浅浮彫まで、市の非公式の市民彫刻家となった。[ 111 ]美術学校でブロイのもとで訓練を受けた数世代の彫刻家は、後にスモール・ヒースのスタジオで助手として働き、その後独立し、その中にはジョン・プール、ゴードン・ヘリックス、イアン・ウォルターズ、レイモンド・メイソンなどの著名人が含まれる。

ブロイが支配するバーミンガムの主流から外れたところでは、シュールレアリスト彫刻家のオリバー・オコナー・バレットが1927年から1942年にかけてバーミンガムで活動し、[112]肖像彫刻家のデイヴィッド・マクフォールは1930年代を通してバーミンガムで学び、制作し、[ 113]ハンス・シュワルツは1940年代にナチス・オーストリアから亡命してから1960年代にロンドンに移るまでバーミンガムで彫刻を制作した。[114]

1956年にブロイが引退した後、美術学校にジョン・ブリッジマンが就任した。彼はグラスファイバー、プラスチック、コンクリート、フォンデュセメントを彫刻の素材として初めて採用したイギリスの彫刻家の一人であり、遊び彫刻や建築物と一体化した彫刻など、新しい彫刻形態の先駆者でもあった。[115]彼の着任は、街の既存の伝統を打ち破り、抽象彫刻が決定的に台頭したことを象徴することになった。[111]

1972年、ロンドンのポップアーティスト、ニコラス・モンローによる高さ550cm（18フィート）のグラスファイバー製のキングコング像が、パブリックアートの一環としてブルリングに建てられました。 [116]しかし、6ヶ月後、この像は中古車販売店に売却され、広告として使用されました。[116] 1976年に市外で再び売却されましたが、[117]現在の所在地であるペンリスから返還を求める声が時折寄せられています。[117]

この街は著名な彫刻家を輩出し続けており、最近ではバリー・フラナガンやデイヴィッド・パッテンなどがいます。

写真

ヴィクトリア朝時代の写真家、ベンジャミン・ストーン卿（1838～1914年）は、バーミンガムのアーディントンに住み、そこで活動していました。現在、バーミンガム中央図書館にはベンジャミン・ストーン・コレクションが所蔵されています。ヴィクトリア朝時代の「芸術写真の父」、オスカー・ギュスターヴ・レイランダーは、近くのウルヴァーハンプトンに住み、活動し、バーミンガム写真協会の創設メンバーでした。BPSは後にヘンリー・ピーチ・ロビンソンを会員に選出しました

写真家ビル・ブラントは、1939年から1943年にかけて、バーミンガムのボーンビル・ビレッジ・トラストのために、膨大な写真シリーズを制作しました。これらの写真は『Homes Fit For Heroes』（デウィ・ルイス、2004年）として出版されています。戦後の都市景観の変化、特に古い住宅の撤去と中央市場の変化は、フィリス・ニックリン（1913?-1969）によって記録されています。

著名な写真家にはポガス・シーザーがおり、彼のOOMギャラリー・アーカイブには1982年から現在までの18,000枚を超える35mmアーカイブ画像が保管されています。シーザーの最近の展覧会には「From Jamaica Row - Rebirth of the Bullring」、「Muzik Kinda Sweet」、「That Beautiful Thing」があり、彼の作品はバーミンガム博物館＆美術館 、ロンドン・ヴィクトリア＆アルバート博物館 、ロンドン・ナショナル・ポートレート・ギャラリー、レスター 博物館＆美術館、シェフィールドのマッピン・アート・ギャラリー、ウルヴァーハンプトン・アート・ギャラリーに展示されています。1979年後半、ハンズワースのコミュニティ写真家および活動家だったデレク・ビシュトン（現在はデイリー・テレグラフの顧問編集者）、ジョン・リアドン（後にオブザーバーの写真編集者）、ブライアン・ホーマーの3人は、バーミンガムのハンズワースの路上で自画像シリーズの「ハンズワース・セルフ・ポートレート」を撮影しました。

デザイン

初期の英語タイポグラフィ

1763年にケンブリッジ大学出版局のためにジョン・バスカーヴィルが植字した聖書

バーミンガムは少なくとも1650年代には書籍の印刷の中心地であり、 [118]この地域のデザインへの最も初期の注目すべき貢献はタイポグラフィの分野であり、18世紀には国際的な重要性を獲得し、それまでドイツ、イタリア、フランス、オランダのデザイナーが独占していた分野でイギリスの影響力が増す上で重要な役割を果たしました。[119] キャスロン書体のデザイナーであり、英国で最初の重要なタイポグラファーであるウィリアム・キャスロンは、近くのクラッドリー出身で、[120] 1716年より前にバーミンガムで彫刻師としての訓練を受けたことはほぼ確実です。[121]しかし、最も有名なのはバーミンガムの印刷業者ジョン・バスカービルで、彼は1754年にバスカービル書体をデザインしました。この書体デザインは、フルニエの旧式書体からボドニとディドットの現代書体への移行における重要なマイルストーンの1つとしてヨーロッパ全体に大きな影響を与え、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場のロゴからカナダ連邦政府のブランドにまで、今日でも広く使用されています。[122]バスカービルの従業員の何人かは書体デザイナーになり、最も有名なのはウィリアム・マーティンで、彼のブルマー書体は現在でも広く使用されています。[123]

バスカーヴィルのデザイン革新は、書体デザインそのものにとどまらず、植字、グラフィックデザイン、ページレイアウトにも及び、当時流行していた装飾的な記号や装飾品の使用をやめ、視覚的なバランスと余白の使用を重視して美的魅力を維持しました。[124] 2001年の大英図書館の出版物の言葉を借りれば、「このようなシンプルさ、ミニマリズムでさえ革命的でした。それは製本における決定的な瞬間であり、これまでの無意味な華美な装飾を一掃しました。」[125]

工業デザインの誕生

バーミンガムは、18世紀に工業デザインという学問分野が出現した際、その最前線に立っていました。 [126]産業革命以前のヨーロッパ では、デザインと製品の製造は一般的に同時に行われ、個々の職人が手作業で単一の作業として行っていました。対照的に、1791年までに「世界初の製造都市」[127]へと発展したバーミンガムは、分業、生産の機械化、そして新製品、素材、生産技術の開発における絶え間ない革新を基盤としていました。 [128]多数の中規模工房が、国際的な商業ネットワークによって形成された国際市場向けに高級品を大量生産していました。[129]これらの市場はファッションによって左右されたため、デザインはバーミンガムの経済的成功にとって極めて重要でした。[130]バーミンガムの製造業は、ロンドンやパリの工芸品をベースとしたヨーロッパの競合企業のスタイルと洗練さに匹敵するか、理想的にはそれを凌駕する必要がありました[131]。「ロンドンのシーズンに向けて、スピタルフィールズの絹織工は毎年新しいデザインを生産し、バーミンガムの玩具メーカーはボタン、バックル、パッチボックス、嗅ぎタバコ入れ、シャトレーヌ、時計、時計シール…その他の宝飾品を生産しました。」[132]

こうした新たな生産工程の成長に伴い、バーミンガムには専門の「芸術家」と呼ばれる人々が出現しました。彼らは、町の製造業者の製品に彫刻、塗装、模型製作、装飾を施しました。中には、より高給のフリーランス・デザイナーとして独立し、大手メーカーに新製品の製図や模型製作のサービスを提供する者もいました。[133] 1760年には既に、庶民院はバーミンガムには「30人から40人のフランス人またはドイツ人が常に製図とデザインに従事している」と報告しています。[134] 1750年代には、助手や徒弟を雇用するなど、成功を収めたスタジオや工房の一部がデザイン学校へと発展しました。 [135]これは、1754年にバーミンガム・ガゼット紙に寄稿した匿名の「善意の人」が示唆したように、寄付金によって運営されるアカデミーを設立し、「適切な制限の下で、若者に製図とデザインの技術を教える」ことを提案したためです。[134]デザインの経済的重要性は、それが町の中で名誉ある活動であることを意味しました。より成功したデザイナーは、大手メーカーと同様の社会的地位を享受し、バーミンガムの製図学校の生徒には、職人だけでなく中流階級の専門家の息子も含まれていました。[136]

アーツ・アンド・クラフツ運動

バーミンガム美術学校

バーミンガムは産業革命期にデザインと製造の分離において主導的な役割を果たしたが、一世紀後、その社会的・美的影響に対する反発においても顕著であった。アーツ・アンド・クラフツ運動はこの町に深く根ざしていた。その歴史的起源と文化的ルーツの多くは、バーミンガム・セット（1850年代にオックスフォード大学でバーミンガムのキング・エドワード・スクールで学んだ人々を中心として形成された学生集団）にある。[137]運動の創始者であるウィリアム・モリスとエドワード・バーン＝ジョーンズが聖職を退き、建築家兼芸術家になることを決意したのも1855年のバーミンガムであった。 [138]運動の精神的ゴッドファーザーであるAWNピューギンは、初期の作品のいくつかをバーミンガムで制作した。[139]また、ジョン・ラスキンの聖ジョージギルドの創設メンバーのうち3人はバーミンガム出身であった。[140]

しかし、1877年にエドワード・R・テイラーがバーミンガム美術学校の校長に任命されたことが、アーツ・アンド・クラフツ運動の思想と美学がバーミンガムの視覚文化の支配的な特徴となるきっかけとなった。[141]テイラーと学校長ジョン・ヘンリー・チェンバレンはウィリアム・モリスを説得し、1878年から2年間、学校の学長に就任させた。これがモリスと学校の20年にわたる関係の始まりであり、モリスは講師、試験官、そして学校の生徒の作品の委託者として活動した。[142] 1881年、バーミンガムはモリスの考えを教育に取り入れた最初の美術学校となり[143]、当時としては革命的な、デザインと製造の技術を一緒に教えるという原則を導入した。[144]バーミンガムの学生は、単にデザインを紙に描くのではなく、それを意図された材料を使って完成品として実行した。[145] 1883年に学校は、サウスケンジントン から管理されていた厳格に規定された理論的な指導システムを伴う国立美術教育システムの管理から完全に脱却し、完全に地方自治体の管理下に置かれた最初のイギリスの美術学校となりました。[146]

ウィリアム・モリスの『News from Nowhere』の扉絵。1893年にチャールズ・マーチ・ギアがデザインしました。

この美術教育革命の影響は広範囲に及んだ。1880年代から1890年代にかけて、バーミンガム美術学校は、同校で学び、そのほとんどが後に教鞭を執ることになる一世代の著名なデザイナーたちの注目を集め、「バーミンガム・グループ」として知られるようになった。このグループには、ステンドグラス・デザイナーのヘンリー・ペイン、シドニー・メテヤード、フローレンス・カム、バーナード・スレイ、木版画家で挿絵画家のE・H・ニュー、チャールズ・マーチ・ギア、宝石職人で金属細工師のアーサー・ディクソン、アーサー・ガスキン、ジョージー・ガスキン、そして家具デザイナーのアーネスト・バーンズリーとシドニー・バーンズリーが含まれていた。[147]この学校の教育の影響は、この内部サークル以外にも浸透し、バーミンガム手工芸ギルド、ブロムスグローブ応用芸術ギルド、キノック・プレス、ラスキン陶器などの組織、[148]銀細工師のA.E.ジョーンズ、ステンドグラス工房のTWカム・アンド・カンパニー、金属加工業者のヘンリー・ホープ・アンド・サンなどの商業会社によっても、アーツ・アンド・クラフツ様式の重要な作品が制作されました。[149]

アーツ・アンド・クラフツ運動の思想は、バーミンガムの非体制派で急進的な自由主義政治エリートの「市民福音主義」イデオロギーと完全に一致した。 [150]啓蒙的な市政活動を推進する一方で、市民福音主義は美的側面も持ち合わせていた。その指導者の一人であるH・W・クロスキーは、「中世のフィレンツェやイタリアの都市の栄光に浸り、バーミンガムもまた高貴な文学と芸術の故郷となる可能性を示唆することで聴衆を興奮させた」[151]。その結果、バーミンガムの芸術家や職人たちは広範な後援を受け、アーツ・アンド・クラフツ様式はバーミンガムの統治エリートの半公式な趣味となった。[152]

バーミンガムの芸術家・職人たちの作品は、1900年頃にその質の高さのピークに達し[153]、特異性と独創性を兼ね備えていました[154] 。それは、より広範なアーツ・アンド・クラフツ運動の特徴である技術の簡素さだけでなく、そのスタイルの意図的な原始主義と無垢さにも、この簡素さを露わに表現していました[155]。「デザイナーとしての彼らの成功は、彼らが何を捨て去ったかにかかっていた」[156] 。この極端に控えめで、ほとんど子供のような無垢さこそが、チャールズ・レニー・マッキントッシュのグラスゴー様式（当時のもう一つの独特なアーツ・アンド・クラフツの伝統[157]）の洗練され、象徴的なケルト神秘主義とは対照的であり、当時のバーミンガムの芸術家・職人たちの高い評価と、後のモダニズムへの広範な影響の背後にあったのです[154]。

初期モダニズム

バーミンガムにおけるアーツ・アンド・クラフツ運動の強さは、初期ヨーロッパモダニズムの先駆けの一つとなった。1880年代のバーミンガムにおけるエドワード・R・テイラーの教育発展は、1896年からロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツにおけるウィリアム・レサビーの革新に直接的な影響を与え、 [158]それが今度は1919年のヴァルター・グロピウスによるバウハウス設立のモデルとなった。 [159]オランダの建築家、家具デザイナー、デ・スティル・グループの創設者であるロバート・ファント・ホフは、 1906年から1911年までバーミンガム美術学校で学び、バーミンガムの建築家ハーバート・テューダー・バックランドのもとで働き、[160]後にバーミンガム生まれのキュビズムおよび未来派のダーヴィト・ボンバーグの影響も受けるようになった。[161]地元でも、アーツ・アンド・クラフツのバックグラウンドは、バーミンガムの進歩的で影響力のあるデザイナーの多くに共通する特徴でした。 1901年にリバティ社がキンリック・ラインを立ち上げた銀食器は、アール・ヌーヴォーの最も広く認知された原型の一つであり、ヨーロッパ大陸でアール・ヌーヴォーが「リバティ様式」として知られるようになるきっかけとなった作品です[162] 。これは、バーミンガムの銀細工師WHハセラーが、地元の金属工芸職人オリバー・ベイカー、バーナード・カズナー、アルバート・エドワード・ジョーンズのデザインに基づいて製作したものです。彼らは皆、ヴィットーリア・ストリート・ジュエリー・アンド・シルバースミス・スクールに所属していました[163]。

バーミンガムは、戦間期のイングランドで唯一、ドイツの例に倣い、工業プロセスと伝統的な工芸品に基づく生産におけるデザインの重要性を強調した地域であり、バーミンガム美術学校で金属とプラスチックの工業デザインの授業を行い、1934年にはバーミンガム博物館・美術館で「ミッドランド工業芸術展」を開催して2万8千人の来場者を集めた。[164] 1930年代には、フォーオークスなどの郊外の高級アーツアンドクラフツ住宅の設計経験を持つハリー・ウィードンが、バルソール・ヒース生まれのオスカー・ドイチュのためにオデオン映画館のアールデコ・ブランドの開発を監督し、グラフィックス、タイポグラフィ、建築を組み合わせ、堂々としたモダニズムデザインが主流の英国文化にうまく浸透した最初の例の1つを生み出した。[165] 1930年にバーミンガムの照明デザイナー、ロバート・ダドリー・ベストはベストライトを発表しました。[ 166]これはイギリスから生まれた最初のバウハウス風の製品であり、戦間期に商業的に成功したイギリスのモダニズムデザインの稀有な例でした。[167]

戦後のデザイン

20世紀後半、バーミンガムのデザイナーたちは新しい産業へと多角化しました。「芸術のない産業に芸術をもたらす」という課題に直面したA・H・ウッドフルは、戦後初期にプラスチックにおける工業デザインの基本ルールの多くを確立し、ビートルウェア、ゲイドン、メラウェアなどのクラシックな食器を制作しました。 [168]一方、銀細工師兼金属製品デザイナーのロバート・ウェルチによる食器、時計、燭台、その他の家庭用品のデザインは、1960年代に「現代スタイルの定義に貢献」しました。[169]バウハウスで学んだ ナウム・スラツキーは、1933年にナチス・ドイツからバーミンガムに逃れ、地元の照明デザイン会社で働き、 1957年から1964年までバーミンガム美術学校でプロダクトデザインを教えました。[170]

ミニは、デザイナーのアレック・イシゴニスの100周年を祝う集会に並んだ。

戦後、バーミンガムは自動車デザインにおいて特に影響力を持ちました。自動車デザインは、この都市の戦後支配的な産業と結びついています。1920年代にムッソリーニのイタリアからバーミンガムに逃れてきたディック・バージは、 1940年代と1950年代にロングブリッジに拠点を置くオースチン・モーター・カンパニーの保守的なデザイン文化を変革し、 [171] 1948年に「驚くほど贅沢な」[172]オースチン・アトランティックを、 1951年には「楽しくミニマルな」[172]オースチンA30を設計しました。デビッド・バチェはロングブリッジでバージの下で修行した後、バーミンガム大学とバーミンガム美術学校で学び、1954年にソリハルのローバー社に移り、1963年型ローバーP6を設計しました。これはデザインの観点から言えば「おそらくこれまでで最も洗練されたイギリス製量産車」でした。[172]パトリック・ル・ケマンは、バーミンガムで育ち、1960年代にバーミンガム美術学校で学び、 1982年のフォード・シエラの革新的で物議を醸したデザインのスタイリストを務めた後、1990年代にルノーのデザイン責任者としてデザインの復活を主導しました。 [173]アヴァンタイムやヴェルサティスなどのモデルにおける彼の作品は、「並外れた美学、明確な幾何学、意図的な非対称性と不均衡、そして型にはまらない姿勢の組み合わせ」で高く評価されました。[174]

しかし、この街から生まれた自動車デザインの中で、最も注目すべき[誰によると？ ]のは、1960年代にヨーロッパで最も売れた車[175]であり、40年以上も生産され続けたミニである。1957年にアレック・イシゴニスによってデザインされたミニは、「一世代のデザインアイコン」となった[176] 。ビートルズの4人全員、スティーブ・マックイーン、ブリジット・バルドーなど、著名人がオーナーを務めた[177]ミニの影響は自動車デザインにとどまらず、スウィンギング・シックスティーズのイギリスを象徴する存在となった[178] 。

現在の美術館

市内には他にもさまざまな小規模な個人ギャラリーがあります。

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  • レミー、ミシェル（2001）、『イギリスのシュルレアリスム』ロンドン：ルンド・ハンフリーズ、ISBN 978-0-85331-825-5
  • Sidey, Tessa (2000)「ブギ・ウギの高次の次元：バーミンガム・シュルレアリストたちの地域的文脈」、Sidey, Tessa (編)『バーミンガムのシュルレアリスム 1935–1954』、バーミンガム：バーミンガム博物館・美術館、pp.  15– 22、ISBN 978-0-7093-0235-3
  • スウィフト、ジョン（1988）、「バーミンガムとその美術学校：1800年から1921年までの視点の変化」、マーヴィン・ロマンズ編『美術とデザイン教育の歴史：エッセイ集』ブリストル：インテリクト・ブックス（2005年出版）、  67～ 90頁、ISBN 978-1-84150-131-42010年11月28日閲覧
  • ワイルドマン、スティーブン（1990年）『バーミンガム派：バーミンガムの芸術家による絵画、素描、版画（常設コレクションより）』バーミンガム：バーミンガム博物館・美術館、ISBN 978-0-7093-0171-4
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