アーサー・ヒラー

アーサー・ヒラー
OC
1970年に『ラブ・ストーリー』を監督したヒラー
生まれる1923年11月22日[1]
エドモントン、アルバータ州、カナダ
死亡2016年8月17日（2016年8月17日）（享年92歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所マウント・サイナイ記念公園墓地、
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
教育ビクトリア芸術学校
母校トロント大学ユニバーシティ・カレッジ（BA、1947年）
職業映画・テレビ監督
活動年数1955–2006
注目すべき作品ラブストーリー
スタイル
配偶者
グウェン・ペシェット
​
​
（ 1948年生まれ 、2016年没）
子供たち2
軍歴
忠誠 カナダ
支店 カナダ空軍
勤続年数1941年から1945年
ユニット427ライオン中隊
戦闘/戦争
全米監督協会会長
在任期間
：1989～1993年
先行フランクリン・J・シャフナー
後継者ジーン・レイノルズ
映画芸術科学アカデミー会長
在任期間
：1993～1997年
先行ロバート・レーメ
後継者ロバート・レーメ

アーサー・ヒラー（1923年11月22日[a] - 2016年8月17日）は、カナダの映画・テレビ監督。50年にわたるキャリアの中で、33本以上の長編映画を監督した。カナダでテレビ監督としてキャリアをスタートし、後にアメリカでも監督として活躍した。1950年代後半には映画監督も務めるようになり、コメディを中心にドラマや恋愛ものの作品も手掛けた。例えば『ラブ・ストーリー』 （1970年）では、アカデミー賞監督賞を含む7部門にノミネートされた。

ヒラーは脚本家のパディ・チャイエフスキーやニール・サイモンと共同で映画を製作した。その他の代表作には、『エミリーのアメリカ化』（1964年）、『トブルク』（1967年）、『病院』（1971年）、『異邦人』 （1970年）、『プラザ・スイート』 （1971年）、『ガラスの小部屋』（1975年）、『シルバー・ストリーク』（1976年）、『義理の家族』（1979年）、『愛を育む』（1982年）、『アウトレイジ・フォーチュン』（1987年）などがある。

ヒラー氏は、1989年から1993年まで全米監督組合の第19代会長を務め、1993年から1997年まで映画芸術科学アカデミーの会長も務めた。2002年にはジーン・ハーショルト人道賞を受賞した。ヒラー氏を称える映画祭が、2006年から2009年まで、彼の母校であるビクトリア演劇視覚芸術学校で毎年開催されていた。

若いころ

ヒラーは1923年11月、アルバータ州エドモントンで、ローズ（旧姓ガーフィン）とハリー・ヒラーの息子として生まれた。彼の家族はユダヤ人で、 1912年に当時ロシア帝国の一部であったポーランドから移住してきた。彼には13歳年上の姉妹と11歳年上の姉妹が二人いた。彼の父親はエドモントンで中古楽器店を経営していた。ヒラーは、大学時代に時折実家に帰省した際に出会った黒人たちが「まるで王様のように扱ってくれました。なぜでしょう？彼らは父を愛していたからです。他の店主とは違い、父は店に来た黒人たちを普通の人のように扱ってくれ、見下したりしませんでした」と回想している。[7]

ヒラー氏によると、両親は演劇のプロでもなければ裕福でもなかったが、450人のユダヤ人コミュニティのために年に1、2回ユダヤ劇を上演することを楽しんでいた。主に自分たちの伝統との繋がりを保つためだった。ヒラー氏は、7歳か8歳の頃に両親がイディッシュ語劇を立ち上げたことを回想している。彼は舞台大工を手伝い、舞台装置を組み立て、装飾した。11歳の時、長い髭を生やし、パヨットをかぶった老人の役を演じることになった。「両親から教えられた演劇、音楽、文学への愛」が、後にテレビや映画の監督を選ぶきっかけになったと彼は語っている。[8]

兵役

高校卒業後、彼は短期間アルバータ大学に通い、 1941年に第二次世界大戦中のカナダ空軍に入隊した。彼は第427ライオン飛行隊に所属し、ヨークシャーから4発エンジンのハンドレページ・ハリファックス重爆撃機の航法士としてヨーロッパのナチス支配地域上空での作戦に従事した。[9]

兵役から戻った後、ヒラーはトロント大学に入学し、 1947年に文学士号を取得して卒業した。1948年にイスラエルが国家として宣言された後、国が攻撃を受けたため、彼と妻はイスラエル軍に入隊しようとしたが失敗した。[b]

ヒラーは大学に戻り、1950年に心理学の修士号を取得した。卒業後の彼の初期の仕事の一つは、カナダのラジオ局で様々な公共政策番組のディレクターを務めることだった。[11]

キャリア

アーサー・ヒラーは穏やかで物静かで、自分が何を望んでいるのかをはっきりと理解していました。決して指図することはありません。相手の持つものを丁寧に受け止め、それを丁寧に焦点化していくのです。彼と一緒に仕事をするのは本当に楽しかったです。

ヒラーはカナダ放送協会（CBC）でテレビディレクターとしてキャリアをスタートさせた。アメリカの主要ネットワークの一つであるNBCは、カナダでの彼の活躍を目にし、テレビドラマの監督職をオファーした。その後数年間、テレビドラマでは『スリラー』、『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』、 『ライフルマン』、『ガンスモーク』 、『裸の街』、『ペリー・メイスン』、『プレイハウス90』などのエピソードを手掛けた。[13]

1950年代～1960年代

ヒラー監督のデビュー作は、駆け落ちする若いカップルを描いた『 The Careless Years』 （1957年）で、ブリナ・プロダクションズが企画・制作した作品である。その後、『This Rugged Land』（1962年）を監督。この作品は当初テレビ用に制作されたが後に映画化され、さらにウォルト・ディズニー・プロダクションズ制作の『 Miracle of the White Stallions』（1963年）も監督した。これらの初期の作品で、ヒラーは既に無関係な題材を巧みに演出する能力を示していた。[13]

次にヒラーは、脚本家パディ・チャイエフスキーによる風刺的な反戦コメディ『エミリーのアメリカ化』（1964年）を監督した。ジェームズ・ガーナーとジュリー・アンドリュースが主演した。これはチャイエフスキーとの2度の共同作品のうちの最初の作品であった。アカデミー賞2部門にノミネートされたこの作品は、ヒラーをハリウッドの著名な監督として確立させ、批評家によれば「洗練されたコメディの才能で名声を得た」という。[13] ニューヨーク・タイムズの批評家ボズリー・クロウザーは、ヒラーによるチャイエフスキーの脚本に対する「軽快な演出」には「驚くほど優れた脚本と痛烈な不遜さ」が見られたと評した。[14]

1964年、ヒラーはテレビシリーズ『アダムス・ファミリー』の第1話を監督した。その後、ウォーレン・ベイティ、レスリー・キャロン主演のコメディ『プロミス・ハー・エニシング』（1965年）とナタリー・ウッド主演の『ペネロープ』 （1966年）を監督した。コメディから離れ、第二次世界大戦中の北アフリカ戦線を描いた砂漠の戦争ドラマ『トブルク』（1967年）を監督した。この映画はアカデミー賞にノミネートされ、ヒラーがコメディだけでなくアクション映画もこなせる才能があることを示した。[13]同じ頃、イーライ・ウォラック、アン・ジャクソン主演の『タイガー・メイクス・アウト』（1967年）でコメディに復帰し、ダスティン・ホフマンの映画デビュー作となった。 『ポピ』 （1969年）は、ニューヨークのスパニッシュ・ハーレムとして知られる地区で、プエルトリコ出身の未亡人であるアラン・アーキンが幼い2人の息子を育てる奮闘を描いた物語です。アーキンはゴールデングローブ賞主演男優賞にノミネートされました。[15]

1970年代

最初はただ、彼が好きで尊敬しているというだけでした。そして、だんだんと彼を敬愛するようになりました。アーサーが私に何を頼んでも、私は全力を尽くしました。そして、こんなにも安全な手に委ねられていることを、私は本当に幸運でした。あの経験のすべてが守られていました。彼は仕事に対して決していい加減な人ではありませんでした。彼があなたに何をしてほしいのか、はっきりと分かっていました。彼は几帳面な人でした。

アリ・マッグロー、 『ラブ・ストーリー』の制作について語る[16]

ヒラーは1970年に『ラブ・ストーリー』を監督し、これが彼の代表作であり、興行的にも最も成功した作品となった。[13]ライアン・オニールとアリ・マッグロー主演のロマンティックな悲劇で、アカデミー賞で監督賞を含む7部門にノミネートされた。アメリカ映画協会は、この作品を最高のラブストーリーのリストで9位にランク付けしている。批評家のロジャー・エバートは、ストーリーが作り物すぎると感じた一部の批評家に異議を唱えた。[17]「死によって引き離された若い恋人たちの物語に、なぜ私たちが少し感傷的になってはいけないのでしょうか？ヒラーは、映画の演出方法で私たちの感情的な反応を得ています... 映画は主に人生についてであり、死ではありません。そして、ヒラーが恋人たちを一人の人間として描いているため、当然私たちは映画の結末に感動します。なぜいけないのでしょうか？」[17]

翌年、ヒラーは脚本家のパディ・チャイエフスキーと再びタッグを組み、ジョージ・C・スコット主演の風刺映画『ホスピタル』（1971年）を監督した。これは彼の最高傑作と評されている。[13]病院を舞台にした幻滅と混沌を描いたブラックコメディである。[13]チャイエフスキーはアカデミー脚本賞を受賞した。ヒラーはこの映画の監督として、カメラを可能な限り動かし、手持ちカメラを使用することで、アクションと動きのある感覚を生み出そうとした。[13]彼の目標は、病院内で起こる混沌と混沌をカメラに映し出すことだった。「私はいつもそういうリアルな感覚が好きだった」と彼は言う。「観客が角から覗いているような感覚を作りたかったんだ。」[18]

ヒラーは劇作家ニール・サイモンと共同で2本のコメディ映画を監督した。[19]最初の作品は『アウト・オブ・タウンズ』（1970年）で、ジャック・レモンとサンディ・デニスが主演し、二人はゴールデングローブ賞にノミネートされた。次の作品は『プラザ・スイート』（1971年）で、ウォルター・マッソーが主演し、ゴールデングローブ賞作品賞にノミネートされた。両作品とも緊迫感のあるコメディの掛け合いが特徴で、批評家からは「歯切れの良い演出」と評された。[13]

ヒラーは、ロバート・ショーの舞台劇を映画化した『ガラスのブースの男』（1975年）で、マクシミリアン・シェル主演でシリアスドラマの監督に復帰した。シェルは、第二次世界大戦中のホロコースト生存者として、自己同一性と罪悪感という問いに向き合おうとする男を演じた。感情豊かな演技で、シェルはアカデミー賞主演男優賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。[20]

コメディ映画に戻り、ヒラーはジーン・ワイルダー、ジル・クレイバーグ、リチャード・プライヤー主演の『シルバー・ストリーク』 （1976年）を監督した。この映画は批評家から高い評価を受け、 AFIのベスト・コメディ映画ランキングで95位にランクインした。彼はピーター・フォークとアラン・アーキンを主演に迎えた『イン・ローズ』（1979年）も監督し、こちらも批評的にも商業的にも成功を収めた。[21]

1980年代

彼は題材についてあらゆることを知り尽くした優秀な監督でした。ある夜、アーサーをバー巡りに連れて行きました。アーサーは生粋のユダヤ人で、100年も同じ女性と結婚していて、子供もいて、すべてが現実離れしていて、まるでエイリアン映画を撮っているかのようでした。

脚本家のエリック・マーカスによる映画『メイキング・ラブ』（1982年）について[22]

ヒラーは1982年2月に公開された映画『メイキング・ラブ』を監督した。これは既婚男性が自身の同性愛を受け入れていく物語である。『オーサー！オーサー！』（1982年）ではアル・パチーノが主演した。翌年、ヒラーはダドリー・ムーアとメアリー・スティーンバージェン主演の『ロマンティック・コメディ』 （1983年）を監督した。次のコメディ『ザ・ロンリー・ガイ』 （1984年）ではグリーティングカードのライター役でスティーヴ・マーティンが主演し、続いてニック・ノルティ主演のコメディドラマ『ティーチャーズ』（1984年）を監督した。[23]

『アウトレイジャス・フォーチュン』（1987年）は、シェリー・ロングとベット・ミドラーが主演した。興行的に成功を収め、ミドラーは数々の賞にノミネートまたは受賞した。続く『見ざる悪、聞かざる悪』 （1989年）は、ジーン・ワイルダーとリチャード・プライヤーが再び主演するコメディ、プライヤーは盲目の男、ワイルダーは聴覚障害のある男を演じ、3人組の殺人強盗を阻止するために協力する。 [23]

1990年代と2000年代

1990年代、ヒラーは多くの映画を監督したが、そのほとんどは否定的または賛否両論の評価を受けた。『テイキング・ケア・オブ・ビジネス』（1990年）、『ベーブ』 （1992年、ジョン・グッドマン演じるベーブ・ルースの伝記映画）、 『マリッジ・トゥ・イット』 （1993年）、『カープール』（1996年）などである。1997年、ヒラーは悪名高い失敗作『アラン・スミシー映画：バーン・ハリウッド・バーン』を監督したが、ヒラーが自分の名前を映画から外すよう要求したところ、この映画はタイトルとまったく同じものとなり、真のアラン・スミシー映画となってしまった。9年後、80代になったヒラーは、ナショナル・ランプーンの『パックド』（2006年）を監督したが、これは彼の最後の映画で、ロックスターのジョン・ボン・ジョヴィが主演している。[11]

監督の影響

ジャーナリストのロバート・K・エルダーによる『人生を変えた映画』 [ 18]のインタビューで、ヒラーは、カナダ空軍の爆撃機の航法士として勤務していた軍を退役した直後に見た映画『無防備都市ローマ』（1945年）が、自身のキャリアに大きな影響を与えたと述べています。 [18]この映画はナチス占領下のイタリアを舞台に、聖職者と共産主義者が敵軍と戦う姿を描いています。ヒラーは、「イタリアの人々に何が起こったのかを、最も強く心に刻むことができます」とコメントしています。[18]

ヒラーは脚本に「良き道徳観」を盛り込むことを好んだ。これは自身の生い立ちから生まれたものだと彼は言う。[c]彼は可能な限り質の高い脚本を求めており、それがパディ・チャイエフスキーやニール・サイモンと複数の映画で共同制作した理由の一つでもある。ヒラーはその理由を次のように説明する。

物語を語る能力は人間の本質に内在するものです。その基盤は、知性、感情、共同体、そして心理的なものです。語り手の主な責任の一つは、物語の最後に聴衆の心に何か響き渡り、聴衆の感情を揺さぶり、本能的なレベルで「理解」させることです。[25]

栄誉

1970年代のヒラー

ヒラーは1989年から1993年まで全米監督協会（DGA）の会長を務めた[26]。DGAは1999年にロバート・B・アルドリッチ賞、1993年にDGA名誉終身会員賞をヒラーに授与した。1970年には『ラブ・ストーリー』で長編映画部門の優秀監督賞にノミネートされた[26]。また、 1989年から2005年までアメリカ議会図書館の国立フィルム保存委員会の委員を務め[26] 、 1993年から1997年まで映画芸術科学アカデミーの会長を務めた[27] 。また、全米学生映画協会の理事も務めた[28]。[29]

2002年のアカデミー賞授賞式では、人道的、慈善的、博愛的な活動が認められ、ジーン・ハーショルト人道賞を受賞した。 [30] 2002年には、トロントにあるカナダのウォーク・オブ・フェイムに星が刻まれた。[31] 2006年には、カナダ勲章オフィサーを授与された。[32] 脚本家でプロデューサーのウィリアム・フルーグは、「ヒラーは生涯謙虚さを貫いた稀有で大成功を収めた紳士だ」と評した。[30]

1995年6月、ビクトリア大学より名誉美術博士号を授与された。[33] 1995年11月、トロント大学より名誉法学博士号（LL.D）を授与された。 [34]

私生活

1948年、彼は同じくユダヤ人のグウェン・ペシェと結婚し、2人の子供と2人の孫に恵まれた。[35] [36]妻は2016年6月24日に亡くなった。 [37]彼らは68年間結婚生活を送っていた。[2]

死

ヒラーはそれから約2か月後の2016年8月17日にロサンゼルスで92歳で老衰により亡くなった。[38] [39]

メディアにおける描写

ヒラーは、2022年のミニシリーズ『ザ・オファー』で俳優のジェイク・リーガルによって演じられた。

フィルモグラフィー

長編映画

受賞とノミネート

機関年カテゴリノミネート作品結果
アカデミー賞1971最優秀監督賞ラブストーリーノミネート[40]
2002ジーン・ハーショルト人道賞—勝利[41]
アヴォリアッツ国際ファンタスティック映画祭1980グランプリナイトウィングノミネート
ベルリン国際映画祭1972ゴールデンベア病院ノミネート
シルバーベア審査員賞勝利した
OCIC賞勝利した
全米監督協会賞1971長編映画部門優秀監督賞ラブストーリーノミネート
1993名誉終身会員賞—勝利した
1999ロバート・B・アルドリッチ賞—勝利した
カナダ監督協会賞2004生涯功労賞—勝利した
ゴールデングローブ賞1971最優秀監督賞ラブストーリー勝利した
ゴールデンラズベリー賞1999最悪の監督アラン・スミシー監督作品：バーン・ハリウッド・バーンノミネート[42]
パームスプリングス国際映画祭2002監督功績賞—勝利した
プライムタイム・エミー賞1962ドラマシリーズ優秀監督賞裸の街ノミネート[43]

注記

  1. ^ ニューヨーク・タイムズ紙によれば、彼は1923年11月13日生まれとされているが[2] 、他の多くの情報源（ロサンゼルス・タイムズ紙、フィルム・リファレンス誌、ハリウッド・レポーター誌、カッツの映画百科事典）では22日生まれとされている。[3] [4] [5] [6]
  2. ^ 彼はこう語った。「イスラエルは即座に5つの異なるアラブ軍に攻撃されました…私は志願しましたが、既婚者という理由で断られました。アメリカからシアトルまで車で行き、志願しようとしましたが、やはり既婚者という理由で断られました。妻も志願することに同意しましたが、やはり『だめ』でした…周囲の国々がアラブ世界を民主主義から守ろうとしている一方で、イスラエル人は高い倫理基準を持ち、自国を民主主義のために安全な場所にしようと努力しています。彼らの決意と目的意識の尊厳を私は尊敬しています。」[10]
  3. ^ 「私は両親や育ちから受け継いだ道徳観に基づいた脚本を好みます。たとえ私の作品が小規模でマイナーなものであっても、少なくとも人間の精神は肯定されています。」[24]

参考文献

  1. ^ アメリカンテレビジョンアーカイブ、2003年のインタビュー
  2. ^ ab 「『ラブ・ストーリー』の監督で興行収入の立役者、アーサー・ヒラーが92歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2016年8月17日
  3. ^ 「アーサー・ヒラー氏が92歳で死去。元アカデミー会長で『ラブ・ストーリー』の監督」ロサンゼルス・タイムズ、2016年8月17日
  4. ^ 「アーサー・ヒラー」. filmreference.com .
  5. ^ ハリウッド・レポーター、2016年8月17日
  6. ^ カッツ、エフライム『映画百科事典』コリンズ・リファレンス（2012年）672ページ
  7. ^ グロディン、チャールズ『もし私が当時知っていたら…私たちの過ちから学ぶこと』スプリングボード・プレス（2007年）78頁
  8. ^ キング、アラン『​​朝食のマッツォボール：そしてユダヤ人として育った思い出』サイモン＆シュスター（2004年）215ページ
  9. ^ Arthur Hillerdominion.ca 2020年7月26日アーカイブ、Wayback Machine
  10. ^ ダーショウィッツ、アラン『​​イスラエルが私にとって何を意味するか：著名な作家、パフォーマー、学者、政治家、ジャーナリスト80人による』ジョン・ワイリー・アンド・サンズ（2006年）183-185ページ
  11. ^ ab 「『ラブ・ストーリー』でアカデミー賞ノミネート監督のアーサー・ヒラー氏が92歳で死去」ワシントン・ポスト、2016年8月17日。 2016年8月18日閲覧。
  12. ^ パーラ、ポール『スクリーンのセイレーンが叫ぶ！20人の女優インタビュー』マクファーランド（2000年）21頁
  13. ^ abcdefghi ダウンズ、ジャクリーン (2001). アロン、ヨラム、カレン、デル、パターソン（編）. Contemporary North American Film Directors location=London. Wallflower Press. pp.  243– 44. ISBN 9781903364529。
  14. ^ クロウザー、ボズレー「エミリーのアメリカ化」評、ニューヨーク・タイムズ、1966年10月28日。
  15. ^ アラン・アーキンのゴールデングローブ賞ノミネート、ゴールデングローブ賞
  16. ^ 「アリ・マッグローが語る『ラブ・ストーリー』の制作と愛された監督アーサー・ヒラーについて」タウン・アンド・カントリー、2016年8月30日
  17. ^ ab エバート、ロジャー.ロジャー・エバートのフォースター・レビュー—1967–2007 , アンドリュース・マクミール出版 (2007) p. 443
  18. ^ abcd ヒラー、アーサー. ロバート・K・エルダーとのインタビュー. 『私の人生を変えた映画』シカゴ・レビュー・プレス、2011年、162ページ
  19. ^ アースキン、トーマス・L.『ビデオ版：ビデオによる演劇の映画化』グリーンウッド・プレス（2000年）258頁
  20. ^ 「マクシミリアン・シェル 1930-2014」CBSニュース
  21. ^ 「The In-laws」、Rottentomatoes、評価90%
  22. ^ マーカス、エリック『ゲイの歴史をつくる』ハーパーコリンズ（2002年）234頁
  23. ^ ab バクスター、ブライアン (2016年8月18日). 「アーサー・ヒラーの訃報」.ガーディアン. 2016年8月19日閲覧。
  24. ^ 「『ラブ・ストーリー』でアカデミー賞候補に選ばれたアーサー・ヒラー監督が92歳で死去」ワシントン・ポスト、2016年8月17日
  25. ^ ライト、ケイト『脚本は物語を語ること』バークレー出版グループ（2004年）序文
  26. ^ abc 「In Memoriam: Arthur Hiller 1923–2016」アメリカ監督組合、2016年8月17日
  27. ^ 「元アカデミー会長アーサー・ヒラー氏の逝去に関する声明」映画芸術科学アカデミー、2016年8月17日
  28. ^ National Student Film Institute/LA: The Sixteenth Annual Los Angeles Student Film Festival . The Director's Guild Theatre. 1994年6月10日. pp.  10– 11.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  29. ^ ロサンゼルス学生映画協会：第13回学生映画祭。ディレクターズ・ギルド・シアター。1991年6月7日。3ページ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  30. ^ ab ウィリアム・フルーグ著『ギリガン島からの脱出』ウィスコンシン大学出版局（2005年）78頁
  31. ^ カナダのウォーク・オブ・フェイム
  32. ^ ヒラー氏がカナダ勲章オフィサーに任命される アーカイブ：2007年2月23日、Wayback Machine
  33. ^ 「ビクトリア大学 - 名誉学位授与者 - ビクトリア大学」.
  34. ^ 「トロント大学名誉学位受賞者 1850年 - 2016年」(PDF)トロント大学2016年9月14日。2012年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
  35. ^ 「『ラブ・ストーリー』監督アーサー・ヒラーの妻グウェン・ヒラーが92歳で死去」ハリウッド・レポーター、2016年6月26日。
  36. ^ 「Pechet (family)」. アルバータ州公文書館協会. 2016年8月17日閲覧。
  37. ^ 「『ラブ・ストーリー』監督アーサー・ヒラーの妻グウェン・ヒラーが92歳で死去」ハリウッド・レポーター、2016年6月26日
  38. ^ Hipes, Patrick (2016年8月17日). 「アーサー・ヒラー死去：アカデミー賞ノミネート『ラブ・ストーリー』監督、享年92歳」Deadline. 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月17日閲覧。
  39. ^ カーメル・ダガン (2014年6月23日). 「アーサー・ヒラー死去、『ラブ・ストーリー』監督は92歳」. Variety . 2016年8月17日閲覧。
  40. ^ “第43回アカデミー賞 | 1971”. www.oscars.org . 2014年10月4日. 2025年10月6日閲覧。
  41. ^ “The Jean Hersholt Humanitarian Award | Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences”. www.oscars.org . 2025年2月27日. 2025年10月6日閲覧。
  42. ^ 「1998 RAZZIE® ノミネート＆受賞者 - 公式RAZZIE®フォーラム」www.razzies.com。2012年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月6日閲覧。
  43. ^ 「1962年コメディ部門優秀監督賞 - ノミネート＆受賞者」テレビ・アカデミー. 2025年10月6日閲覧。
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