アーサー・ラッセル

アーサー・ラッセル
背景情報
別名
  • ルース・ジョイント
  • 恐竜
  • 恐竜L
  • インド洋
  • シャチ
  • ジグメ
  • コーンベルト地方[ 1 ]
誕生
チャールズ・アーサー・ラッセル・ジュニア
（1951年5月21日）1951年5月21日
アメリカ合衆国アイオワ州オスカルーサ
死去1992年4月4日（1992年4月4日）（40歳）
ニューヨーク市、米国
ジャンル
職業
  • 作曲家
  • プロデューサー[ 2 ]
  • 歌手
楽器
  • チェロ
  • キーボード
  • ギター
  • ドラム
  • プログラミング
活動期間1973～1992
レーベル
ウェブ audikarecords.bandcamp.com

チャールズ・アーサー・ラッセル・ジュニア（1951年5月21日 - 1992年4月4日）[ 2 ] [ 3 ]は、アイオワ州出身のアメリカのチェリスト、作曲家、プロデューサー、歌手、そして音楽家であり、その作品は多岐にわたるスタイルを網羅していた。カリフォルニアで現代作曲とインド古典音楽を学んだ後、ラッセルは1970年代半ばにニューヨーク市に移り、そこでロウアー・マンハッタンの前衛的なコミュニティ、そして後に同市で急成長を遂げていたディスコシーンに関わるようになった。[ 2 ]彼の折衷的な音楽は、しばしば冒険的な制作方法の選択と柔らかなテノールボーカルによって特徴づけられた。

ラッセルは1974年と1975年にニューヨークの前衛的なライブハウス「ザ・キッチン」の音楽監督を務めたが、後にダンスミュージックに転向し、 1978年から1988年の間にダイナソーL、ルーズ・ジョイント、インディアン・オーシャンなどの名義でアンダーグラウンド・クラブのヒット曲を数曲プロデュースまたは共同プロデュースした。1981年にはウィル・ソコロフと独立系レーベルのスリーピング・バッグ・レコードを共同設立し、ピーター・ゴードン、ピーター・ズモ、トーキング・ヘッズなどのミュージシャン、ウォルター・ギボンズ、ニッキー・シアーノ、スティーブ・ダクイストなどのDJ、詩人のアレン・ギンズバーグなど、さまざまなアーティストとコラボレーションした。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

ラッセルが自身の名義でリリースしたフルレングスのスタジオアルバムは、オーケストラ盤『Tower of Meaning』（1983年）とボーカルLP 『World of Echo』（1986年）のみである。また、ダイナソーL名義でディスコLP 『24→24 Music』（1981年）もリリースしている。晩年の20年間、彼は未発表・未完成の音源を大量に収集したが、これは彼の完璧主義的な仕事ぶりによるところが大きい。彼は1992年、比較的無名で貧困のうちにエイズ関連の病気で亡くなった。[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ]

ラッセルの知名度は、21世紀に入ってから、未発表音源集を含む一連の音楽作品や伝記作品によって高まった。[ 4 ] [ 10 ] [ 11 ]死後、彼の音楽を集めたコンピレーション・アルバムがいくつかリリースされ、『The World of Arthur Russell』（2004年）や『Calling Out of Context』（2004年）などがリリースされた。ドキュメンタリー映画『Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell』（ 2008年）が公開された。

幼少期

ラッセルはアイオワ州オスカルーサで生まれ育ちました。父親は元海軍士官で、後にこの小さな街の市長を務めました。[ 12 ]幼少期と青年期にはチェロとピアノを学び、自身の音楽を作曲し始めました。18歳の時[ 13 ]サンフランシスコに移り、ネヴィル・G・ペムチェコフ・ワーウィックが率いる仏教共同体に住みました。[ 14 ]高校卒業資格を取得した後、アリ・アクバル音楽大学で北インド古典音楽を学び、サンフランシスコ音楽院で西洋作曲をパートタイムで学びました。[ 2 ] [ 8 ] [ 15 ]アレン・ギンズバーグと出会い、共に活動するようになりました。ギンズバーグが歌ったり詩を朗読したりする際に、ソリストとして、またはグループでチェロの伴奏を務めました。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

キャリア

1973～1975年：ニューヨークとザ・キッチンでの初期の時代

1973年、ラッセルはニューヨークに移り、マンハッタン音楽学校の正式な学位プログラムに入学し、コロンビア大学で電子音楽[ 12 ]と言語学のクラスを併修した。音楽院在学中、ラッセルはピューリッツァー賞を受賞したセリアリズムの作曲家で音楽教師のチャールズ・ウーリネンと度々衝突した。ウーリネンは、ラッセルの作品「シティ・パーク」（エズラ・パウンドとガートルード・スタインの作品からの引用を含む、ミニマルで非物語的な組曲）を「今まで聴いた中で最も魅力のないもの」と酷評した。[ 19 ]

経験に苦しんだラッセルは、北東部に到着した際に探し出して親しくなった実験音楽作曲家クリスチャン・ウルフの強い要望で、ダートマス大学への転校を一時的に考えた。しかし、マンハッタンでのウルフのコンサートで偶然会った後、ラッセルはリース・チャタムと親しくなり、チャタムはラッセルがダウンタウンの前衛パフォーマンススペースであるザ・キッチンの音楽監督の後任となるよう手配した。その結果、ラッセルは学業を放棄し、ニューヨークに残った。[ 19 ]ラッセルとチャタムは後にイーストビレッジの東12丁目437番地にある6階建ての階段式アパートで短期間同室になった。ギンズバーグ（1975年から1996年までその建物に主な住居を持ち、ラッセルがアパートを確保するのを助けた）は延長コードを通じて貧しい作曲家に電気を供給した。ラッセルは生涯そのアパートに住んだ。ザ・キッチンでの在任期間（1974年秋から1975年夏）中、彼は会場で提供される作品の幅と範囲を大幅に拡大し、「国際的な評価を得始めた作曲家の作品を強調するのではなく、地元の比較的知名度の低い作曲家を支援する」プログラムを作り上げた。このアプローチは、ミニマリズムの拠点として広く知られるこの会場で、ボストンを拠点とするプロトパンクバンド、ザ・モダン・ラヴァーズを起用した際に物議を醸した。ラッセルがディレクターとしてのシーズンを締めくくるにあたり、フルクサスの重鎮ヘンリー・フリントの「パンカビリー」アンサンブル、ノヴァビリーを起用したことも、前衛音楽界の権威に不安を抱かせた。伝記作家のティム・ローレンスによると、「モダン・ラヴァーズとトーキング・ヘッズをプログラムに選んだのは、ミニマリズムが作曲音楽以外にも存在することを示すラッセルのやり方であり、ポップミュージックは芸術的でエネルギッシュで楽しいものになり得るという彼の信念でもあった。」[ 19 ]

1975年から1979年まで、ラッセルはジョン・ハモンドによってレコーディングされたザ・フライング・ハーツのメンバーであった。このバンドはラッセル（キーボード／ボーカル）、元モダン・ラヴァーズのメンバーであるアーニー・ブルックス[ 20 ]（ベース／ボーカル）、ラリー・サルツマン（ギター）、そしてデヴィッド・ヴァン・ティーゲム（ドラムス、ボーカル）で構成されていた。1980年代にはジョイス・ボウデン（ボーカル）とジェシー・チェンバレン（ドラムス）が加わった。このアンサンブルには、チャタム、デヴィッド・バーン、ジョン・ギブソン、ピーター・ゴードン、ジェリー・ハリソン、ギャレット・リスト（ラッセルの後任としてザ・キッチンの音楽監督に就任）、アンディ・ペイリー、レニー・ピケット、ピーター・ズモといった面々がライブやスタジオ演奏で頻繁に参加していた。同時期に、このアンサンブルは様々な編成で、グレン・イアマーロ、ビル・ルイール、ジョン・ショールと共に、48時間に及ぶオーケストラ作品『Instrumentals』からの抜粋を演奏・録音した。これはラッセルのこのジャンルでの最初の主要作品となった。『 Instrumentals』セッションからの選曲は最終的に、同名のアルバムに収録され、1984年にベルギーのレーベル、Disques du Crepusculeからリリースされた。ラッセル（再びキーボード担当）、ブルックス、チェンバレンのコラボレーションは、ギタリストのエド・トムニーをフロントマンとするパワーポップカルテット、ザ・ネセサリーズへと発展した。1981年にサイアーレコードからリリースされた唯一のアルバム（当初はビッグスカイとしてリリースされ、その後修正されてイベントホライズンとして再リリースされた）には、ワシントンD.C.での重要なコンサートを前に、 ホランドトンネルの入り口で突如バンドを脱退したラッセルによる作曲はほとんど含まれていない。

1976年～1980年: ディスコと初期のシングルの発見

1976年、ラッセルは当時3人組だったトーキング・ヘッズへの加入交渉中だった。 [ 21 ]彼はチェロを演奏し、バンドと共に「サイコ・キラー」のアコースティックバージョンを録音した。 [ 22 ]彼はまた、トーキング・ヘッズの初期の曲のアレンジでも協力した。[ 23 ]彼は彼らと友人になったが、「結局バンドには入らなかった。彼らは皆美術学校出身で、厳格でクールな外見が好きだった。私はそういうのには興味がなかった。私は音楽学校出身で、当時は長髪だった。」と述べている。[ 24 ]

1976年頃、ラッセルはニューヨークで初期に勃興したアンダーグラウンド・ディスコシーン、特にソーホーのヒューストン・ストリートにあるニッキー・シアノのギャラリーの常連になった。2007年のワックス・ポエティクス誌のインタビューで、シアノはラッセルのディスコへの興味が一夜で固まったという通説を軽視し、「ルイ（シアノの親友でラッセルの当時の恋人、アキローネ）は毎週土曜日の夜必ずギャラリーに来ていた。何度かルイなしで土曜日の夜を過ごした後、アーサーは来ることにした。3回目か4回目からは、ルイなしで来るようになった」と述べている。[ 25 ]熱心なダンサーであったが、シアノはラッセルのスタイルを「奇妙で、とんでもない、変人で、間違いなく『白人少年』のダンサーだった」と表現している。[ 25 ] [ 26 ] 1980年代にラッセルがトム・リーと関係を持つようになった頃には、彼のナイトライフは大幅に減っていた。「アーサーと私がゲイのディスコワールドで着飾ってクラブに出かけ、夜通し踊っていたようなことはなかった」とリーは語っている。「CBGBやマックス・カンザス・シティ、ティア3に行っても、バンドの演奏を聴いて家に帰るだけだった。彼にとって、それは実際に音楽を演奏するという日々の苦労だったんだ。」[ 27 ]

1977年、ディスコのミニマルなリズムに強く惹かれ、シアノの「ギャラリーの軍資金」の資金援助を受けたラッセルは、ダイナソーLの名義で、フライント、ズモ、バーン（リズムギター）、グロリア・ゲイナーのベテランであるウィルバー・バスコム（ベース）とアラン・シュワルツバーグ（ドラムス）[ 2 ]など、さまざまなミュージシャンとコラボレーションし、 「キス・ミー・アゲイン」を共同プロデュースした。[ 20 ]サイアー・レコードから発売された最初のディスコ・シングル[ 2 ]は、かなり大きなクラブヒットとなり、「信じられないほどの金額、20万枚」を売り上げたと伝えられている。[ 26 ]ニューヨークのアンダーグラウンドでは、このレコードが商業的に多少の成功を収め「熱狂的な反応」を呼んだにもかかわらず、シアノによれば「レイ・カビアーノ（ワーナー／サイアーのディスコ部門責任者）は実際にはこのレコードをあまり推し進めなかった」[ 26 ]ため、このレコードはメインストリームに進出することはなかった。この曲のメインフックは、ラリー・サルツマンを通じてラッセルと面識のあったデズモンド・チャイルドが1979年に出したマイナーヒット曲「Our Love Is Insane」に挿入されたため、ラッセルは友人の間でこのミュージシャンが著作権を侵害していると非難した。この二人はサイアーと契約し、ヴォイシズ・オブ・イースト・ハーレムのジェリー・グリフィンをフィーチャーした続編シングルを制作したが、シアノの薬物依存の深刻化（カリフォルニアへの一時的な避難につながる）とラッセルのレコーディングに対する近視眼的なアプローチのために、このセッションは頓挫した。[ 25 ]

1980年、ルーズ・ジョインツ（当初はリトル・オールスターズとして知られていた）は、ラッセル、かつてDJだったスティーブ・ダクイスト、コロンビア大学の学生でラッセルの親友だったスティーブン・ホール、ザ・ロフトのダンスフロアで見つけた3人のシンガー、その他さまざまなミュージシャン、そしてイングラム・ブラザーズのリズムセクション（後にパティ・ラベルのバックダンサーとして最もよく知られるようになる）で結成された。[ 28 ]「ディスコ・ホワイト・アルバム」を作るという野望を表明したこのグループは、アンダーグラウンド・ディスコの大手レーベル、ウエスト・エンド・レコードと契約し、何時間もの音楽を録音したが、リリースしたのは「Is It All Over My Face」、「Pop Your Funk」（ノー・ウェイヴの影響を受けたシングル・エディットを含む、2つの異なるアレンジで）、「Tell You Today」の3曲のみであった。音楽家ではなく、音程を外した歌や路上ミュージシャンの意見を取り入れるといった即興的な手法を好んだダックイストは、セッションを通して完璧主義者のラッセルと何度も衝突した。[ 25 ]辛辣な意見にもかかわらず、ホールは「ダックイストは、内気なアーサーがゲイとして最も殻を破るのを許してくれた。また、奴隷のように、そして千里眼のようにグルーヴを探し、それに落ち着くという点で、解放することも教えてくれた」と感じていた。[ 25 ]この実験的な録音は、ウエストエンドの責任者メル・チェレンやロフトの経営者デビッド・マンキューソなど、ニューヨークのダウンタウンのディスコ通の多くを困惑させ、この苦境からラリー・レヴァンが「Is It All Over My Face」をクラブでプレイできるようにリミックスすることになった。続くトラックは、オリジナルミックスから削除された女性ボーカルをベースにしており（盗まれたスタジオ時間でフランソワ・ケヴォルキアンを無名の共同ミキサーとして録音した）、パラダイスガレージでのレヴァンのセットの定番となり、シカゴハウスの形成に影響を与えたほか、 WBLSのエアプレイを通じてニューヨーク地域で本物の商業的ヒットとなった。[ 29 ]

1981年、ラッセルと起業家のウィル・ソコロフ（ルーズ・ジョイントのセッションに一部資金を提供した）はスリーピング・バッグ・レコードを設立した。[ 28 ]最初のリリースは24→24ミュージックだった。これはディスコ風の物議を醸した楽曲（24小節ごとにリズムがシフトするためタイトルの由来となった）で、1979年にザ・キッチンからの依頼で制作され、同店で初演された。このレコードの最初の限定版には手作りのシルクスクリーン印刷のカバーが付いていた。スティーブン・ホールは後にこのデビュー作について「今まで観たアーサーの作品の最高のパフォーマンスだった...とてもホットなダンスミュージックのようだったが、誰も理解しなかった。アーサーが一転してその（ダンス）ミュージックを自分たちの会場に持ち込み、本格的な音楽として提示するという考えは、彼らにとって非常に挑戦的で、非常に脅威的なものだった」と述べている。[ 12 ]「Go Bang」は元々このアルバムに収録されていたが、3年前にズモ、ピーター・ゴードン、学者/作曲家のジュリアス・イーストマン、バスコム、ジョンとジミー・イングラムを含むアンサンブルによって録音され[ 30 ] 、フランソワ・ケヴォルキアンによって12インチシングルとしてリミックスされた。[ 2 ]ケヴォルキアンによる「Go Bang」のリミックスとレヴァンによる「In the Cornbelt」（ 24→24組曲 の別のトラック）のリミックスはパラダイスガレージで頻繁にプレイされた。[ 8 ]

1983年～1986年：さらなるコラボレーションとエコーの世界

ラッセルはその後もダンス・シングルをリリースし続けた。例えば「Tell You Today」（4th and Broadway、1983年）は、ジョイス・ボウデンをボーカルに迎えた、アップビートなダンス・グルーヴとルーズ・ジョインツの名曲である。その後も「Wax the Van」（Jump Street、1987年）や「I Need More」（Vinylmania、1988年）といった作品を発表した。この曲では、かつてジェームス・ブラウンの盟友だったローラ・ブランク（当時、ラッセルのお気に入りのスタジオ・エンジニア、ボブ・ブランクと結婚していた）と共演した。ピーター・ズモとのコラボレーション「School Bell/Treehouse」（Sleeping Bag、1986年）、そして「Let's Go Swimming」（Upside/ Rough Trade 、1986年）は、後のテック・ハウスの発展を予見させるものであり、ラッセルが自身の名義でリリースした唯一のダンス・シングルとなった。後者の2枚のレコードは、70年代の伝説的DJ、ウォルター・ギボンズによってリミックスされた。ギボンズは福音派キリスト教のためにキャリアを捨て、ミッドタウンのロック・アンド・ソウル・レコードでバイヤーとして働いていた。ギボンズの宗教的嗜好にもかかわらず、2人は信頼できる（時折激しいものもあったが）仕事上の関係を築いた。[ 31 ]ギボンズとラッセルのさらなるコラボレーションには、「C-Thru」（ 2010年まで未発表だった『World of Echo』収録の「See Through」のダンスバージョン）や、ラッセルの「Calling All Kids」のリミックス（最終的に2004年のコンピレーションアルバム『Calling out of Context 』でリリース）がある。[ 31 ]

同じ頃、アルバム『タワー・オブ・ミーニング』（チャタム・スクエア、1983年）がフィリップ・グラスのプライベートレーベルから限定生産で発売された。 [ 32 ]この録音は、グラスが提携したロバート・ウィルソン演出による『王妃メデイア』の劇中音楽として作曲された。作曲家の世界におけるラッセルの重要な躍進と広く認識されていたが、ダウンタウンの著名人の間での創作上の争いが激化し、ウィルソンは作曲家のリハーサルへの参加を禁止し、最終的にはイギリス人作曲家ギャビン・ブライアーズを起用してラッセルをプロジェクトから完全に排除するに至った。[ 19 ]ジュリアス・イーストマンが指揮した「説得力があり瞑想的な録音」[ 32 ]は、ラッセルの楽譜のほんの一部に過ぎず、楽器編成だけでなく声も含まれている。ラッセルは亡くなるまでニューヨークのニューミュージック界に関わり続け、ザ・キッチンやエクスペリメンタル・インターメディア財団でソロやグループ構成で演奏を続けていたが、『タワー・オブ・ミーニング』は彼の最後のオーケストラ作品となった。[ 19 ]

1985年にラッセルのアルバム『 Corn』 （ヒップホップを融合させたエレクトロポップを中心とした折衷的な楽曲で、後に『Calling Out of Context 』でリリースされた数曲を含む。他の曲は最終的に2015年にアルバムのオリジナル名義でリリースされた）がソコロフに拒否されたことと、「Wax the Van」をめぐる両者の創作上の意見の相違が重なり、ラッセルは1986年の「Schoolbell/Treehouse」リリース直後にスリーピング・バッグ・レコードから撤退した。[ 33 ] 1986年の（虚偽であるとされる）記事をインターネットで再投稿したボブ・ブランクによると、ソコロフは「レーベルを『別のレベル』に引き上げたい」と考えていたという。[ 33 ]

1980年代半ば、ラッセルは数多くの演奏活動を行い、チェロで自らさまざまな効果音を奏でながら伴奏したり、スティーブン・ホール、アーニー・ブルックス、ピーター・ズモ、パーカッショニストのムスタファ・アーメド、作曲家のエロディー・ラウテンからなる小規模なアンサンブルと共演したりした。

1986年9月、『ワールド・オブ・エコー』[ 34 ]（アップサイド/ラフ・トレード、1986年）がリリースされた。当時の批評家から「ある種の最高傑作」[ 35 ]と評されたこのアルバムは、ソロとチェロの両方の形式で、ポップ、ダンス、クラシック音楽に関する彼の多くのアイデアを取り入れていた。このアルバムはイギリスで好評を博し[ 2 ] 、メロディー・メーカー誌の「1986年のトップ30リリース」にも選ばれたが、商業的には失敗に終わった[ 36 ] 。

ラッセルはジョン・バーン[ 37 ] 、ダイアン・マッデン[ 38 ]、アリソン・ザルジンガー[ 39 ] 、ステファニー・ウッダード[ 40 ] 、チャールズ・モールトン[ 41 ]など、多くの振付師とコラボレーションしました。また、 1993年には死後ベッシー賞を受賞しました。[ 42 ]

1986年～1992年：その後の仕事、病気、そして死

『ワールド・オブ・エコー』のリリース直後、ラッセルはHIV陽性と診断された。この病気が咽頭がんを引き起こし、ラッセルは化学療法を受けることを余儀なくされたが、彼は多作な生活を続け、フィリップ・グラスのポイント・ミュージックからリリースされるアルバム（その一部は1994年の死後リリースされた『アナザー・ソート』に収録されている）のためにボーカルとチェロを使った曲を制作し、ラフ・トレード・レコードからはエレクトロニック・ポップ・アルバム（ 808ステートなどの影響を受け、仮題は『1-800-Dinosaur』）[ 43 ]をリリースした。このプロジェクトのために意図されていた楽曲の多くは、2004年の『コーリング・アウト・オブ・コンテクスト』に収録されている。ラッセルは1987年の夏にアルバムを提出する予定だったと伝えられているが、その後4年間、曲の候補を練り続けた。ラフ・トレードの創設者ジェフ・トラヴィスは、「フラストレーションは溜まったが、彼が音楽活動を続けるには私のサポートが必要だと分かっていた」と語っている。[ 44 ]

ラッセルは1992年4月4日、エイズ関連の病気で40歳で亡くなった[ 2 ]。[ 28 ] 4月28日のコラムで、ヴィレッジ・ヴォイスのカイル・ガンは次のように書いている。「彼の最近のパフォーマンスは病気のために非常にまれであり、彼の歌は非常に個人的なものだったので、まるで彼は音楽の中に消えてしまったかのようだった。」[ 45 ]

ラッセルは多作だったが[ 5 ]、曲を未完成のままにしたり、絶えず曲を改訂したりすることでも有名だった。[ 8 ] [ 9 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]アーニー・ブルックスはラッセルについて「完成形に到達することはなかった」と述べている。ピーター・ゴードンは「彼の探求は完成品を作ることではなく、むしろ音楽における様々な手法を探求することだった」と述べている。[ 8 ]彼は死去時に1,000本以上のテープを残しており[ 8 ] 、そのうち40本は1曲の異なるミックスであった。[ 15 ]ラッセルのアーカイブ担当者であるスティーブ・ナットソンによると、このミュージシャンの遺産は約800本の2インチと1/4インチのテープ、「さらに数百本のカセットテープ、数十本のDATテープ、そして何百ページにも及ぶ歌詞と詩」で構成されているという。[ 49 ]

私生活

若い頃、ラッセルは一見異性愛者のライフスタイルを送っていました。少なくとも2つの関係（サンフランシスコのミュリエル・フジイと、後にニューヨークのシドニー・マレーと）が立証されています。[ 30 ]彼は音楽に仏教哲学を取り入れました。 [ 50 ]

ラッセルは1973年にアレン・ギンズバーグと短い恋愛関係にあったものの、1976年に美容師のルイ・アキローネと関係を持つまで男性と交際することはなかった。 [ 30 ]アキローネとの関係が破綻した後、ラッセルはドナルド・マーク（後にラッセルのマネージャーとなる）と数年間交際した。スティーブン・ホールによると、この関係は波乱に満ち、「三人組でのセックスや喧嘩、そして非常にドラマチックな感情描写が数多くあった」という。[ 12 ]この関係が終わりに近づくにつれ、ラッセルはシルクスクリーン印刷技師のトム・リーと知り合い、二人の友情は急速に同棲へと発展した。

ラッセルは他の男女と交際を続けていたが、彼らの関係は1992年に彼が亡くなるまで続いた。[ 51 ]教師になり、家賃統制のあるイーストビレッジのアパートに2011年2月まで住み続けたリーは、ラッセルの遺産執行者となっている。[ 52 ]彼らの関係については、マット・ウルフの「ワイルド・コンビネーション：アーサー・ラッセルの肖像」で詳しく述べられている。

遺産と影響

生前大きな成功を収めることはなかったものの、ラッセルは近年、様々な音楽の発展やアーティストに重要な影響を与えたと認められています。2004年、スタイラス誌は彼を「あまりにも長い間、犯罪的に見過ごされてきた」人物であり、「天才だ。彼の時代には決して認められなかったが、後世の人々に親しまれる人物だ」と評しました。[ 53 ]ポップマターズは「ラッセルがダンス、ディスコ、ダブ、実験音楽といった様々なジャンルに貢献した」と評し、「最もあり得ないサウンドの組み合わせにも独自のスタイルを吹き込む彼の大胆不敵さは比類がない」と評しました。[ 54 ]バイス誌は「彼は決して一つの音楽ジャンルに落ち着くことはなかった[...] 彼は愛らしいカントリー、ハイパーセクシャルなディスコ、繊細なアートポップを生み出し、ニューヨークのダウンタウンのロックとクラシック音楽のシーンを漂いながら活動した」と述べています。 [ 55 ] Bandcamp Dailyは彼を「ディスコ、ミニマリズム、アヴァンギャルド、ニューウェーブ、フォークポップなど、幅広いジャンルのサウンドを網羅し、形作っている」と評した。[ 56 ] AllMusicは、彼の折衷的な音楽は冒険的な制作の選択と独特の歌唱が特徴であると述べた。[ 2 ]ニューヨークタイムズは彼の歌唱を「柔らかなテナーボーカル」と評した。[ 57 ] Pitchforkはラッセルを「マイルス・デイビスに匹敵するほど変化に富んだアーティストで、常に独自のサウンドを新しい文脈に置き、常に探求している」と評した。[ 58 ]

ラッセルを影響を受けたアーティストにはデヴ・ハインズ、[ 59 ] 、ザ・レモン・ツイッグス、ジェイムス・マーフィーなどがいる。ジェイムス・ブレイクは自身のクラブ・ナイトとレコード・レーベルの名前を、ラッセルの仮タイトルアルバム『1-800-Dinosaur』にちなんで付けた。プランニングトゥロックは2011年のアルバム『 W』でラッセルの曲「Janine」をカバーし、[ 60 ]、元エヴリシング・バット・ザ・ガールのシンガー、トレイシー・ソーンは2007年のソロアルバム『Out of the Woods』で「Get Around to It」をカバーした。イェンス・レクマンがキュレーションしたトリビュートEP「Four Songs by Arthur Russell 」は2007年にラフ・トレード・レコードよりリリースされた。 2014年、HIV/AIDSに焦点を当てたRed Hot Organizationは、トリビュート3枚組LPコンピレーション『Master Mix: Red Hot + Arthur Russell 』をリリースしました。この中には、ホセ・ゴンザレス、ロビン、ホット・チップ、スフィアン・スティーヴンス、デヴェンドラ・バンハートなどのアーティストが含まれています。[ 61 ] 2015年、Red Hotは、トリビュートに参加したミュージシャンと曲をフィーチャーした『Red Hot + Arthur Russell Live』をブルックリン音楽アカデミーのハワード・ギルマン・オペラハウスで2夜開催しました。[ 62 ] 2016年、ラッパーのカニエ・ウェストは、ラッセルの「Answers Me」を大きくサンプリングした「 30 Hours 」という曲をリリースしました。 [ 63 ] 2018年、アメリカのミュージシャン兼作曲家のピーター・ブロデリックは、ラッセルが書いた曲のカバーバージョンを収録したコンピレーションアルバム『Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell』をリリースしました。[ 64 ]

映画監督マット・ウルフは、ラッセルに関する長編ドキュメンタリー『ワイルド・コンビネーション：アーサー・ラッセルの肖像』を完成させた。この作品は2008年2月13日にベルリン国際映画祭で初公開された。イースト・ロンドン大学の作家で学者のティム・ローレンスは、ラッセルの伝​​記『Hold On to Your Dreams：アーサー・ラッセルとダウンタウンの音楽シーン』を執筆し、2009年に出版した。[ 47 ] BBCラジオ4は2016年9月27日にドキュメンタリー『アーサー・ラッセル：消えた音楽』を放送した。アルバム『タワー・オブ・ミーニング』は2016年にAudika Recordsから再リリースされ、アルバムの音源は2017年1月にロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによってライブ演奏された。 [ 65 ] [ 66 ]

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

ソロ・アルバム

ダイナソーLとして

ウィズ・ザ・ネセサリーズ

コンピレーションアルバムとEP

ライブアルバム

  • スケッチズ・フォー・ワールド・オブ・エコー：1984年6月25日、EIでのライブ（2020年、Audika Records）
  • 森の鹿：1985年3月2日、ルーレットでのライブ（2020年、Audika Records）
  • 24 to 24 Music Live at the Kitchen (2021, Audika Records) 1979年4月28日のライブ録音。
  • 歌が入り込むオープン・ボーカル・フレーズ（1985 年 12 月 20 日ライブ）（2025 年、Audika Records）EI でライブ録音。

シングル

  • ダイナソー：「キス・ミー・アゲイン」（1978年）。サイアー・レコード。ボーカル：ミリアム・ヴァレ。プロデュース：アーサー・ラッセル＆ニッキー・シアーノ
  • ルーズ・ジョインツ：「Is It All Over My Face」（1980年）。ウエストエンド・レコード。アーサー・ラッセルとスティーブ・ダクイストによるプロデュース。
  • ルーズ・ジョインツ：「ポップ・ユア・ファンク」（1980年）。ウェストエンド・レコード。アーサー・ラッセルとスティーブ・ダクイストによるプロデュース。
  • ダイナソーL：「Go Bang」/「Clean on Your Bean #1」（1982年）。スリーピング・バッグ・レコード。ローラ・ブランク、アーサー・ラッセル、ジュリアス・イーストマンによるヴォーカル。
  • ルーズ・ジョインツ：「Tell You (Today)」（1983年）。フォース・アンド・ブロードウェイ。ヴォーカル：ジョイス・ボウデン。プロデュース：キラー・ホエール（ラッセル）＆スティーブ・ダクイスト。
  • Clandestine feat. Ned Sublette：「Radio Rhythm (SIGNAL SMART)」（1984年）。Sleeping Bag Records。ボーカル：Ned Sublette。プロデュースはKiller WhaleとNed Sublette。
  • フェリックス：「Tiger Stripes」/「You Can't Hold Me Down」（1984年）。Sleeping Bag Records。ボーカル：マキシン・ベル。プロデュース：キラー・ホエール＆ニッキー・シアーノ。
  • インディアン・オーシャン：「スクール・ベル/ツリーハウス」（1986年）。Sleeping Bag Records（米国）/ 4th and Broadway（英国）。プロデュースはアーサー・ラッセルとピーター・ズモ。
  • アーサー・ラッセル：「Let's Go Swimming」（1986年）。Logarythm（米国）／Rough Trade（英国）。プロデュースはアーサー・ラッセルとマーク・フリードマン。編集はキラー・ホエール。
  • ローラ（ローラ・ブランク）：『Wax the Van』（1987年）。ジャンプ・ストリート・レコード。ボーカル：ローラ・ブランク。プロデュースはボブとローラ・ブランク。
  • ローラ（ローラ・ブランク）：「I Need More」（1988年）。Vinylmania収録。ローラ・ブランクのヴォーカル。ボブとローラ・ブランクの共同プロデュース。
  • アーサー・ラッセル：「スプリングフィールド」（2006年）。Audika Records。The DFAによるリミックスを収録。

ミックスと編集

  • JHS 126ブルックリンのサウンド：「チル・ピル」（1984年）。スリーピング・バッグ・レコード。キラー・ホエールの「アンダー・ウォーター・ミックス」
  • ボンゾ・ゴーズ・トゥ・ワシントン（ブーツィー・コリンズとジェリー・ハリソン）：『ファイブ・ミニッツ』（1984年）。スリーピング・バッグ・レコード。「RRRラジオ」と「BBBボミング」のミックスをアーサー・ラッセルが「チョップ＆チャネリング」。

参考文献

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