ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ
 2011年から使用されているロゴ | |
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| 以前は |
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|---|---|
| 会社の種類 | 子会社 |
| 業界 | 膜 |
| 設立 | 1923年10月16日 |
| 創設者 | ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー |
| 本部 | 500 サウス ブエナ ビスタ ストリート,、 私たち |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 |
|
| 製品 | 映画 |
| 親 | ウォルト・ディズニー・スタジオ |
| 部門 | ディズニーネイチャー |
| Webサイト | 映画.disney.com |
| 脚注/参考文献 [1] | |
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ[2]は、アメリカの映画 製作会社であり、ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社である。ウォルト・ディズニー・スタジオは、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するディズニー・エンターテインメントの一部門である。このスタジオは、ウォルト・ディズニー・スタジオ部門における実写長編映画の主力製作会社であり、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに拠点を置いている。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオが製作するアニメーション映画も、このスタジオの名義で公開されている。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作した映画の配給と販売を行っている。
ディズニーは1950年代に実写映画の製作を開始しました。1983年、実写部門はウォルト・ディズニー・ピクチャーズとなりました。ディズニーはスタジオ部門全体を再編し、長編アニメーション部門を分離してタッチストーン・ピクチャーズを設立しました。1980年代末には、タッチストーンの作品と相まって、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはディズニーをハリウッドの主要映画スタジオの一つへと押し上げました。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは現在、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズと並んで、ウォルト・ディズニー・スタジオ傘下の5つの実写映画スタジオの1つである。『インサイド・ヘッド2』は17億ドルでスタジオ史上最高の興行収入を記録しており、 [3]『パイレーツ・オブ・カリビアン』は同スタジオの最も成功した商業映画シリーズで、5作品の全世界興行収入が合計45億ドルを超えている。
歴史
前身ユニット
このスタジオの前身（そして現在のウォルト・ディズニー・カンパニー全体）は、映画製作者のウォルト・ディズニーと彼のビジネスパートナーで弟のロイによって、1923 年にディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとして設立されました。
ミッキーマウスの制作とそれに続く短編映画やグッズの制作はスタジオに収益をもたらし、1926年にハイペリオン・スタジオでウォルト・ディズニー・スタジオと改名された。 [4] 1929年には再びウォルト・ディズニー・プロダクションズと改名された。スタジオの成功は1930年代も続き、1937年には初の長編アニメーション映画『白雪姫』が公開され、莫大な経済的成功を収めた。[5] 『白雪姫』の収益を得て、ウォルトはカリフォルニア州バーバンクにある3番目のスタジオに移転した。[6]
1940年代、ディズニーは長編実写映画の実験を始め、『ドラゴン』（1941年）や『南部の唄』（1946年）といった実写とアニメーションを組み合わせた映画を制作した。[7]同年代には、自然ドキュメンタリーの制作も開始し、『シール・アイランド』 （1948年）を公開した。この作品は『トゥルーライフ・アドベンチャーズ』シリーズの第1作であり、後にアカデミー賞短編実写映画賞を受賞した。[8] [9]
ウォルト・ディズニー・プロダクションズは1950年に『宝島』を公開し、初の完全実写映画を製作した。ディズニーはこれを、のちに現代のウォルト・ディズニー・ピクチャーズへと発展していく公式構想だとみなしている。[10] 1953年までに、同社はRKOラジオ・ピクチャーズやユナイテッド・アーティスツなどの第三者配給会社との契約を終了し、独自の配給会社であるブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した。[11] 1950年代までに、同社はL・フランク・ボームの作品の権利を購入していた。[12]
1980年代～2000年代
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ウォルト・ディズニー・プロダクションズの実写部門は、映画の主題を多様化し、映画公開の観客を増やすため、1983年4月1日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズとして法人化された。 [13] 1983年4月、リチャード・バーガーはディズニーのCEOであるロン・W・ミラーに映画部門の社長として雇われた。タッチストーン・フィルムズは、スタジオのPG-13およびR指定映画のためのレーベルとして、1984年2月にミラーによって設立され、ディズニーの年間6～8本の映画ラインナップの半分がこのレーベルの下で公開されることになっていた。[14]同年、ディズニーの新CEOマイケル・アイズナーはバーガーを追い出し、アイズナー自身の映画部門責任者であるパラマウント映画出身のジェフリー・カッツェンバーグとワーナー・ブラザース映画出身のフランク・ウェルズが後任となった。[16]
タッチストーン・フィルムズのロゴは、当時ディズニーの新CEOだったマイケル・アイズナーによって、1984年から1985年のテレビシーズンで短命に終わった西部劇『ワイルドサイド』に使用されました。翌シーズンでは、タッチストーンはヒット作『ゴールデン・ガールズ』を制作しました。[17]
デビッド・ホバーマンは、1988年4月にウォルト・ディズニー・ピクチャーズの製作部門社長に昇進した。[18] 1994年4月、ホバーマンはウォルト・ディズニー・スタジオの映画製作部門社長に昇進し、デビッド・ヴォーゲルがウォルト・ディズニー・ピクチャーズの社長に任命された。[19]しかし、翌年、ホバーマンは同社を辞任し、代わりにディズニーと彼が新たに設立した製作会社、マンデヴィル・フィルムズと製作契約を開始した。[19]ヴォーゲルは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズに加えて、 1997年にハリウッド・ピクチャーズのトップに就任し、ドナルド・デ・ラインはタッチストーンのトップに留まった。[20]ヴォーゲルは、その後1998年にウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、タッチストーン、ハリウッドのレーベル内のすべての実写製作を監督する新設部門、ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループのトップに昇進した。[21] [22]この動きは、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長ジョー・ロスが、スタジオの映画製作を縮小し統合する取り組みとして画策した。[22]この再編の結果、デ・ラインは辞任した。[23]
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同年、ニーナ・ジェイコブソンはブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループの実写製作部門の執行副社長に就任した。[24]ジェイコブソンは1999年5月、ヴォーゲルが辞職し、ロスによって製作部長に任命されるまでこの役職にとどまった。[25] [22]在任中、ジェイコブソンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズで『パイレーツ・オブ・カリビアン』『ナルニア国物語/第3章:テラビシアにかける橋』『ナショナル・トレジャー』『 タイタンズを忘れない』『プリティ・プリンセス』などの映画製作を監督し、ジェリー・ブラッカイマー・フィルムズとのファーストルック契約の締結を担当した。[26] [27] 2006年、ジェイコブソンはスタジオ会長のディック・クックによって解雇され、マーケティング責任者のオーレン・アヴィヴが後任となった。[26] [28] 2007年7月、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画で喫煙とタバコ製品の描写を禁止した。 [29]
ディズニーのテーマパークのアトラクションを題材にした2本の映画の後、[30] [31] [32]ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、2002年の『カントリー・ベアーズ』、2003年の『ホーンテッド・マンション』と『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』に始まる一連の映画の制作元として同社を選んだ。[33]後者の映画は、スタジオが制作した映画の中で初めてPG-13指定を受けた作品であり、その後4本の続編が製作される映画シリーズの始まりとなり、このフランチャイズは2003年から2017年までに世界中で54億ドル以上の収益を上げている。[30] [34] 2010年1月12日、アヴィヴはスタジオの実写製作部門の社長を退任した。[35]
2010年代～現在
2010年1月、ショーン・ベイリーがアヴィヴの後任としてスタジオの実写製作部門の社長に任命された。[36] [1]ベイリーは同スタジオで『トロン：レガシー』をプロデュースしており、同作は同年後半に公開された。[36]ベイリーのリーダーシップの下、当時のディズニーCEOボブ・アイガー、そして後にスタジオ会長となるアラン・ホーンの支援を受け、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはオリジナルおよび脚色作品の大規模予算のテントポール映画のラインナップを拡大する、テントポール映画戦略を推進した。2011年以降、スタジオは制作ロゴとメインクレジットのブランドを「ディズニー」だけに簡素化した。[37]同時に、ディズニーは『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ以外のPG-13指定のテントポール映画で苦戦しており、 『ジョン・カーター』（2012年）や『ローン・レンジャー』 （2013年）などの映画は興行収入史上最悪の作品となった。しかし、スタジオは、自社のアニメ映画に関連した財産の実写ファンタジー翻案で特に成功を収めており、その始まりは『不思議の国のアリス』 （2010年）の商業的成功で、スタジオ史上2番目の10億ドルの興行収入を記録した映画となった。[38] 『マレフィセント』（2014年）や『シンデレラ』（2015年）の成功が続くと、スタジオはこれらのファンタジー翻案の可能性に気づき、同様の映画のトレンドを主導し、 『ジャングル・ブック』（2016年）や『美女と野獣』 （2017年）と続いた。[39] [1] 2015年3月、アイガーはスタジオの喫煙とタバコの禁止を拡大し、そのような描写が歴史的に関連しない限り、PG-13指定の映画も含め、スタジオがリリースするすべての映画に喫煙とタバコの禁止を課した。[40]
2010年代を通して『マペット』（2011年）、『Mr.バンクスを救え』（2013年）、『イントゥ・ザ・ウッズ』（2014年）など、いくつかの低予算ジャンル映画が称賛され商業的に成功したにもかかわらず、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、小規模ジャンル映画の大半が劇場市場で経済的に持続不可能になりつつあることに気づき、製作モデルを大作映画に完全に転換した。[1] [41] [42] 2016年7月までに、ディズニーは既存の翻案の続編、オリジンストーリー、前編で構成される約18本の映画の製作を発表した。[39] [43]
2017年、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、独自のストリーミングサービスプラットフォームを構築すると発表した。[44] Disney+として知られるこの新サービスは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズを含む同社の膨大な映画・テレビ番組制作スタジオが制作するオリジナル番組を特集する予定である。[45]この新しい配信プラットフォームの一環として、ベイリー氏とホーン氏は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが数年前に劇場公開市場向けの制作を中止していた低予算のジャンル映画の開発を再開することを確認した。 [46] [47] [42] 2018年には、このサービス向けに9本の映画が制作中または開発中であることが発表された。[48]これらの映画の予算は、2千万ドルから6千万ドルになる予定である。[46]スタジオは、劇場公開の主要作品と並行して、年間約3～4本の映画をDisney+専用に制作すると予想されていた。[47] Disney+は2019年11月12日に米国、カナダ、オランダで開始され、その後国際的に拡大しました。[45]サービス開始から2か月以内に、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはDisney+専用に3本の映画（わんわん物語、ノエル、トーゴ）を公開しました。 [42]
2020年3月12日、20世紀ファミリー社長のヴァネッサ・モリソンが、ディズニーと20世紀スタジオのライブアクション開発およびストリーミングコンテンツの製作担当社長に任命され、ベイリー直属となった。同日、フィリップ・スチューアーとランディ・ヒラーもそれぞれスタジオのフィジカル、ポストプロダクション、VFX担当社長、キャスティング担当エグゼクティブバイスプレジデントに任命され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオの両社におけるこれらの機能を監督することになった。[49] 2023年、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオおよびその親会社全体と共に創立100周年を迎えた。 [50]同年、『インディ・ジョーンズ／運命のダイアル』がルーカスフィルムとのスタジオ初の公式共同製作作品となった。[51]
2024年2月26日、ディズニーは経営陣の交代を発表し、ベイリーが社長を退任し、サーチライト・ピクチャーズの共同社長を務めていたデイビッド・グリーンバウムが後任に就任した。グリーンバウムはウォルト・ディズニー・ピクチャーズを率い、現20世紀スタジオ社長のスティーブ・アズベルと共に20世紀スタジオを共同で率いる。[52] 2025年2月19日、ダリア・セルチェクが劇場部門社長としてスタジオに加わった。[53]
ロゴ
1983年まで、ディズニー映画のオープニングクレジットには、従来の制作ロゴの代わりに「Walt Disney Presents」、後に「Walt Disney Productions Presents」と書かれたタイトルカードが使われていました。[54]
1985年の『オズ 最後のジェダイ』公開を皮切りに、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはファンタジー城のロゴを導入した。音楽付きのバージョンは『黒い魔法の鍋』で初公開された。[54]このロゴはウォルト・ディズニー・プロダクションズによって従来のアニメーションで作成され、青い背景にディズニーランドの眠れる森の美女の城の白いシルエット、ウォルト・ディズニーの特徴的なスタイルでスタジオ名が描かれ、ジョン・デブニー作曲の「星に願いを」が音楽として添えられている。[55]このロゴの短いバージョンは映画『オズ 最後のジェダイ』でもエンディングロゴとして使われたが、この映画は『黒い魔法の鍋』公開の数ヶ月前に公開された。『トイ・ストーリー』から『レミーのおいしいレストラン』まで、ピクサー・アニメーション・スタジオのすべての映画の前には、レンダーマンによるアニメーションのバリエーションが登場2000年の『ダイナソー』から始まり、オレンジ色の城とロゴを黒の背景に描いた別のロゴが、時折、より暗い色調の映画や実写映画で使用されたが、『ブラザー・ベア』、2002年の再公開の『ライオン・キング』、そして『ザ・ワイルド』（このロゴを使用した最後の映画）などのいくつかのアニメ映画ではこのロゴが使用された。
2006年、スタジオのバニティカードのロゴは、当時ウォルト・ディズニー・スタジオ会長だったディック・クックとスタジオマーケティング社長のオーレン・アヴィヴの命令で、『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』の公開に合わせて更新された。 [55]ディズニーのアニメーションディレクターのマイク・ガブリエルとプロデューサーのベイカー・ブラッドワースによってデザインされ、現代化されたロゴはWētā FXとyU+coによって完全にコンピュータアニメーションで作成され、3Dのウォルト・ディズニーのロゴが特徴的だった。ロゴの最終レンダリングはキャメロン・スミスとサイリース・パリッシュによって行われた。[56]さらに、刷新されたロゴには、ピノキオ、ダンボ、シンデレラ、ピーターパン、メリー・ポピンズへの視覚的な言及が含まれており、再設計された城にはシンデレラ城と眠れる森の美女の城の両方の要素が取り入れられ、旗には花火とウォルト・ディズニーの家紋が描かれている。 [57]マーク・マンシーナは2006年のロゴに合わせて「星に願いを」を新たに作曲・編曲した。[55]これはデビッド・メッツガーが共同編曲・オーケストラを担当した。2011年、『マペット』から始まり、シーケンスは「ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ」のブランド名を「ディズニー」に短縮するように変更された。これは主に2007年の家庭用メディアリリースで最初に使用されていた。[58]新しいロゴシーケンスは、 『トロン：レガシー』 、『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』 、 『オズ はじまりの戦い』 、『マレフィセント』、『トゥモローランド』、『ジャングル・ブック』、『美女と野獣』など、注目を集めるリリースに合わせて継続的に変更されてきた。
2022年、スタジオの100周年を記念した新しいバニティカードのロゴが2023年に導入され、2022 D23 Expoで初公開された。新しい城のロゴは、インダストリアル・ライト&マジックによるコンピュータアニメーションのアップデートされたオープニングシーケンスと、クリストフ・ベック作曲、ティム・デイヴィス指揮による「星に願いを」のアレンジが特徴である。城の上に右から左に形成される弧は、左から右に飛ぶようになった。[59] 2023年のスタジオ100周年記念期間中、Disney100のロゴの下に「100 Years of Wonder」という署名が表示されていたが、これは後にチャン・カン・ダンクから削除されたが、インディ・ジョーンズ/運命のダイアルの劇場での国際版で復活した。以前のロゴと同じ視覚的参照が含まれていますが、新しい参照が追加されました。ポカホンタス、カールじいさんの空飛ぶ家、ヘラクレス、ノートルダムの鐘、白雪姫と七人の小人、リトル・マーメイド、塔の上のラプンツェル、メリダとおそろしの森、美女と野獣で、城の向こうの背景にはディズニーランドのマッターホルンとライオンキングのプライドロックが追加されました。最初の映画はストレンジ・ワールドの公開時に登場しました。[60]このロゴは批評家と観客から広く賞賛され、2023年11月に2023クリオ・エンターテイメント・アワードの「劇場版|映画：デザイン」メディアで金賞を受賞しました。ロゴの標準バージョンはビーチ・ボーイズで劇場初公開されました。[61]
映画ライブラリ
同スタジオ初の実写映画は『宝島』（1950年）である。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオが制作したアニメーション映画も、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって公開されている。同スタジオは、アカデミー作品賞にノミネートされた4本の映画を制作している。 『メリー・ポピンズ』（1964年）、『美女と野獣』（1991年）、 『カールじいさんの空飛ぶ家』 （2009年）、『トイ・ストーリー3』（2010年）である。[62]
映画シリーズとフランチャイズ
興行収入上位の映画
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、世界で興行収入が10億ドルを超えた実写映画を6本製作している：『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』（2006年）、『アリス・イン・ワンダーランド』 （ 2010年）、『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』（2011年）、 『美女と野獣』 （2017年）、 『アラジン』（2019年）、『リロ・アンド・スティッチ』（2025年）；[1] [64]また、このマイルストーンに到達したアニメ映画を10本公開している：『トイ・ストーリー3』（2010年）、『アナと雪の女王』 （2013年）、『ズートピア』、 『ファインディング・ドリー』（ともに2016年）、『Mr.インクレディブル・ファミリー』（2018年）、『トイ・ストーリー4』、 『ライオン・キング』 、 『アナと雪の女王2 』 （ともに2019年）、『インサイド・ヘッド2 』、『モアナと伝説の海』（ともに2024年）
- † 2025 年 11 月 14 日から始まる週に劇場で上映される映画を示します。
| ランク | タイトル | 年 | きもい |
|---|---|---|---|
| 1 | インサイド・ヘッド2 | 2024 | 6億5,298万194ドル |
| 2 | インクレディブル2 | 2018 | 6億858万1744ドル |
| 3 | ライオンキング | 2019 | 5億4,363万8,043ドル |
| 4 | 美女と野獣 | 2017 | 5億448万1165ドル |
| 5 | ファインディング・ドリー | 2016 | 4億8,613万1,416ドル |
| 6 | アナと雪の女王2 | 2019 | 4億7,737万3,578ドル |
| 7 | モアナ2 | 2024 | 4億6,007万2,062ドル |
| 8 | トイ・ストーリー4 | 2019 | 4億3,403万8,008ドル |
| 9 | ライオンキング‡ | 1994 | 4億2,497万9,720ドル |
| 10 | リロ＆スティッチ | 2025 | 4億2,377万8,855ドル |
| 11 | パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト | 2006 | 4億2,331万5,812ドル |
| 12 | トイ・ストーリー3 | 2010 | 4億1500万4880ドル |
| 13 | 凍った | 2013 | 4億95万3009ドル |
| 14 | ファインディング・ニモ‡ | 2003 | 3億8,084万3,261ドル |
| 15 | ジャングル・ブック | 2016 | 3億6,400万1,123ドル |
| 16 | インサイド・アウト | 2015 | 3億5,600万2,827ドル |
| 17 | アラジン | 2019 | 3億5,559,216ドル |
| 18 | ズートピア | 2016 | 3億4,226万8,248ドル |
| 19 | 不思議の国のアリス | 2010 | 3億3,419万1,110ドル |
| 20 | パイレーツ・オブ・カリビアン／ワールド・エンド | 2007 | 3億942万425ドル |
| 21 | パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち | 2003 | 3億541万3918ドル |
| 22 | 『リトル・マーメイド』 | 2023 | 2億9,690万8,134ドル |
| 23 | 上 | 2009 | 2億9,300万4,164ドル |
| 24 | ナルニア国物語/第3章: ライオンと魔女 | 2005 | 2億9,171万957ドル |
| 25 | モンスターズ・インク‡ | 2001 | 2億8,991万6,256ドル |
| ランク | タイトル | 年 | きもい |
|---|---|---|---|
| 1 | インサイド・ヘッド2 | 2024 | 1,698,863,816ドル |
| 2 | ライオンキング | 2019 | 1,656,943,394ドル |
| 3 | アナと雪の女王2 | 1,450,026,933ドル | |
| 4 | 凍った | 2013 | 1,306,450,154ドル |
| 5 | 美女と野獣 | 2017 | 1,266,115,964ドル |
| 6 | インクレディブル2 | 2018 | 1,243,805,359ドル |
| 7 | トイ・ストーリー4 | 2019 | 1,073,394,593ドル |
| 8 | トイ・ストーリー3 | 2010 | 1,067,171,911ドル |
| 9 | パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト | 2006 | 1,066,179,725ドル |
| 10 | モアナ2 | 2024 | 1,057,727,242ドル |
| 11 | アラジン | 2019 | 1,050,693,953ドル |
| 12 | パイレーツ・オブ・カリビアン／生命の泉 | 2011 | 1,045,713,802ドル |
| 13 | リロ＆スティッチ | 2025 | 1,037,869,882ドル |
| 14 | ファインディング・ドリー | 2016 | 1,028,570,889ドル |
| 15 | 不思議の国のアリス | 2010 | 1,025,467,110ドル |
| 16 | ズートピア | 2016 | 1,024,641,447ドル |
| 17 | ライオンキング‡ | 1994 | 9億7,904万6,652ドル |
| 18 | ジャングル・ブック | 2016 | 9億6,655万600ドル |
| 19 | パイレーツ・オブ・カリビアン／ワールド・エンド | 2007 | 9億6,342万4,250ドル |
| 20 | ファインディング・ニモ‡ | 2003 | 9億4,033万5,536ドル |
| 21 | インサイド・アウト | 2015 | 8億5,767万5,046ドル |
| 22 | ココ | 2017 | 8億713万9032ドル |
| 23 | パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊 | 7億9,482万6,541ドル | |
| 24 | マレフィセント | 2014 | 7億5,841万378ドル |
| 25 | ナルニア国物語/第3章: ライオンと魔女 | 2005 | 7億4,501万3,115ドル |
‡ —劇場再公開作品を含みます。
参照
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参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
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