ヨハン・セバスチャン・バッハの鍵盤協奏曲

教会のギャラリーからカンタータを指揮する作曲家。『Musicalisches Lexicon』より、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター著、1732年版。

鍵盤協奏曲（BWV 1052–1065）は、ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲のチェンバロ（またはオルガン）、弦楽器、通奏低音のための協奏曲である。1台のチェンバロのための完全な協奏曲が7曲（BWV 1052–1058）、2台のチェンバロのための協奏曲が3曲（BWV 1060–1062）、3台のチェンバロのための協奏曲が2曲（BWV 1063と1064）、そして4台のチェンバロのための協奏曲が1曲（BWV 1065）ある。他に、チェンバロ、ヴァイオリン、フルートの独奏パートを含む協奏曲BWV 1044と、同じスコアのブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調の2曲がある。さらに、弦楽器と通奏低音に加えてオーボエを加えた、チェンバロのための 9 小節の協奏曲の断片 (BWV 1059) もあります。

バッハのチェンバロ協奏曲の大部分（ブランデンブルク協奏曲第5番を除く）は、おそらくケーテンで作曲された初期の旋律楽器協奏曲を編曲したものと考えられています。多くの場合、チェンバロ版のみが現存しています。これらは、鍵盤楽器のために書かれた最初の協奏曲の一つです。

歴史

1723年、バッハがライプツィヒのトーマス教会に着任した年の版画。彼は家族と共に左側のトーマス学校に居住した。

協会によって演奏された音楽は多岐にわたっていたため、バッハのヴァイオリン協奏曲やクラヴィーア協奏曲も演奏されたと推測できるが、おそらくバッハの家でより頻繁に演奏されたと思われる... バッハの家庭の楽団が最も栄えていた時期は、間違いなく 1730 年から 1733 年頃であり、成人した息子のフリーデマンとエマヌエルはまだ父親の家に住んでおり、ベルンハルトはすでに成人しており、1726 年からセバスチャンの弟子であったクレブスは素晴らしい才能を発揮し始めていた... バッハが特に彼らのためにヴァイオリン協奏曲を書いたことがあるかどうかは、未だ不明である... この芸術分野において、彼はライプツィヒで主にクラヴィーア協奏曲に専念した。

— フィリップ・スピッタ、「ヨハン・セバスティアン・バッハ」、1880年^{[ 1 ]}

1台のチェンバロのための協奏曲BWV 1052–1059は、自筆楽譜として現存しており、現在ベルリン国立図書館に所蔵されている。紙の透かしと筆跡から、1738年または1739年の作とされている。^{[ 2 ]}ピーター・ウィリアムズの記録によると、これらの協奏曲はほぼ全て、バッハが既存の作品を編曲したものと考えられている。しかし、チェンバロ協奏曲の歴史や目的を明らかにすることは容易ではない。現在、作曲史を再構築する試みは、バッハの器楽作品がほとんど残っておらず、たとえ残っていたとしても資料が断片的であることから、もっともらしい示唆や推測の域を出ない。特にこのことが、元の作品の場所、時代、目的を特定するだけでなく、元の調や意図された楽器を特定することさえ困難にしている。^{[ 3 ]}

ヨハン・ゲオルク・シュライバー、1720年：ライプツィヒのカテリーネン通りの版画。中央にはカフェ・ツィンメルマンがあり、コレギウム・ムジクムが毎週室内楽コンサートを開催していた。

自筆譜のチェンバロパートは「清書」ではなく、多数の修正が加えられた作曲スコアである。一方、管弦楽パートは清書として演奏された。^{[ 2 ] [ 4 ]}バッハがこの時期にチェンバロ協奏曲集を編纂した理由については、様々な説が提唱されている。その一つは、ライプツィヒのコレギウム・ムジクム（市立音楽協会）の指揮者であったことが挙げられる。コレギウム・ムジクムはカフェ・ツィンメルマンで毎週演奏会を開催し、大学の学生から多くの演奏家を集めていた。バッハは1729年の春から1737年の夏まで、そして1739年10月から1740年もしくは1741年まで指揮者を務めた。ジョン・バットは、この自筆譜はバッハが1739年に指揮者に復帰した際に演奏するために準備されたのではないかと示唆しており、さらに、この自筆譜がその後もライプツィヒに残されていたという事実もその証拠となっている。^{[ 5 ]}しかし、ピーター・ウォルニーは、コレギウム・ムジクムがこれほどきれいに草稿された管弦楽パート譜を必要とした可能性は低いと考えている。彼は、この手稿はバッハが1738年にドレスデンを訪問した際に作成されたものであり、その際に宮廷（または貴族）で私的な演奏会を開いており、リピエーノ・パートは常駐オーケストラによって演奏された可能性が高いと考えている。^{[ 2 ] [ 6 ]}また、ピーター・ウィリアムズも、このコレクションが、執筆当時プロの鍵盤楽器奏者として働いていた2人の年長の息子、ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエルのレパートリーに有益であったのではないかと示唆している。ウィリアムズはまた、この時期が、史上初の鍵盤楽器協奏曲集であり、広く称賛され、よく売れたオルガン協奏曲作品94の出版と重なるのは単なる偶然ではないのではないかと推測している。ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの作品4は1738年にロンドンとパリで出版された。^{[ 7 ]}

アイゼナハのバッハハウスに保存されている単鍵ハープシコード

2台以上のチェンバロのための協奏曲は、それより少し古い時代に遡る。4台のチェンバロのための協奏曲BWV 1065（アントニオ・ヴィヴァルディ作曲の4台のヴァイオリンのための協奏曲RV 580のバッハによる編曲）のパート譜は、1730年頃のものとされている。^{[ 5 ]}チェンバロ協奏曲は、バッハ自身の鍵盤楽器の腕前を披露するために作曲されたものもあったが、他の協奏曲は異なる目的で書かれた。その一つが、ライプツィヒのトーマス学校のバッハ一家が家庭内で演奏するための音楽、ハウスムジーク（家庭音楽）であった。バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、1802年に、2台以上のチェンバロのための協奏曲がバッハの2人の年長の息子たちによって演奏されたと記録している。二人ともフォルケルと文通し、1730年代初頭まで実家に留まった。ヴィルヘルム・フリーデマンは1733年にドレスデンのゾフィー教会のオルガニストに就任するために家を離れ、1735年にはカール・フィリップ・エマヌエルがフランクフルト・アン・デア・オーダー大学に移り、（短命に終わったが）法律家としてのキャリアのための研修を続けた。バッハ一家全員による音楽活動についての直接の証言もあるが、これらはおそらく1740年代に二人の長男がライプツィヒを訪れていたときのものである。バッハの弟子の一人、JFKゾンネンカルプは、自宅での演奏会が頻繁に開かれ、バッハと二人の長男、二人の次男、ヨハン・クリストフ・フリードリヒとヨハン・クリスティアン、そして義理の息子のヨハン・クリストフ・アルトニッコルが参加していたと記録している。ヴィルヘルム・フリーデマンが1739年に2人の著名なリュート奏者（そのうちの一人はシルヴィウス・ヴァイス）を伴って1ヶ月間父を訪ねたことは知られており、これは家庭における音楽活動の更なる機会となったであろう。オルガン・ソナタBWV525-530の2台のチェンバロのための編曲版（各奏者が左手でペダルパートを担当）もまた、長男のための二重唱「ハウスムジーク」として創作されたと推定されている。 ^{[ 8 ]}

チェンバロ協奏曲は、鍵盤楽器特有の技法で作曲された（これは2台以上のチェンバロのために書かれた作品にも当てはまる）。これらの協奏曲は、たとえ新しく開発されたフォルテピアノで演奏されたとしても、1台の卓につき1台の楽器からなる小規模な室内楽団のために構想されたことはほぼ間違いない。フォルテピアノは、より大きなダイナミクスを生み出す能力を徐々に獲得していった。鍵盤楽器の作曲法もまた、19世紀初頭まで続いた慣習に従っている。すなわち、ソリストはトゥッティ・セクションではオーケストラと共演し、ソロ・パッセージで初めて目立つようになる。^{[ 9 ]}

ドレスデンのゾフィーエン教会にあるジルバーマンのオルガン、1910年、第二次世界大戦で破壊された

「J.S.バッハはオルガン協奏曲を書いたか？」という疑問から、クリストフ・ヴォルフ^{[ 10 ]}とグレゴリー・バトラー^{[ 11 ]}は、バッハがもともとオルガン協奏曲BWV 1052とBWV 1053をソロオルガンとオーケストラのために書いたのではないかと提唱している。彼らは他の証拠の中でも、両協奏曲は、バッハが以前に1726年のカンタータで器楽シンフォニアとして用いていた楽章で構成されており、そこではオブリガートオルガンが旋律楽器として使われている（BWV 146、BWV 169、BWV 188）ことを指摘している。ハンブルクの新聞は、1725年にドレスデンのゾフィー教会のジルバーマンオルガンで行われたバッハのリサイタルについて報じ、特に彼が協奏曲を演奏する際には甘美な器楽音楽が散りばめられていた（「多様な協奏曲が開かれ、ゆっくりと響き渡る器楽音楽」）と述べている。ウォルフ（2016）、ランペ（2014）、グレゴリー・バトラー、マシュー・ダーストは、この報告がカンタータの楽章の版、あるいは類似の作品に言及している可能性を示唆している。ウィリアムズ（2016）は、この新聞記事を「魅力的」と評しつつも、1時間にわたるリサイタルでバッハは標準的なオルガン作品（プレリュード、コラール・プレリュード）を演奏し、記者が音楽用語を「不正確に」使用していた可能性を指摘している。また、ウィリアムズは、ヘンデルとは異なり、バッハがオルガンとより大規模なオーケストラのための協奏曲を作曲しなかった理由として、第一に、カンタータで時折用いられているものの、ヴィヴァルディのイタリア協奏曲様式はルター派教会音楽のそれとは大きく異なっていたこと、第二に、バロック・パイプオルガンの調律は、特に和音を演奏する際に、フルオーケストラの調律と調和しないこと、そして最後に、オルガンのロフトの大きさがオーケストラの演奏を制限していたことを挙げている。^{[ 12 ]} しかし、ヴォルフは、バッハの信徒たちは、前述のカンタータのシンフォニア楽章におけるオルガン・オブリガートの使用に反対しなかったと指摘している。^{[ 10 ]}

バッハが鍵盤協奏曲のジャンルに関わっていたことを示す現存する最も古い資料は、ワイマール協奏曲の編曲であるBWV 592–596と972–987（ 1713–1714年頃）と、第5番ブランデンブルク協奏曲BWV 1050である。その初期版であるBWV 1050aは、バッハが1717年にワイマールを去る前に作られた可能性がある。^{[ 13 ] [ 14 ]}

シングルチェンバロのための協奏曲

作品BWV 1052–1057は6曲からなるセットとして計画され、バッハの伝統的な様式で、手稿譜には「JJ」（イエス・ユヴァ、「イエスよ、お助けください」）で始まり「Finis. SD Gl.」（ソリ・デオ・グローリア）で終わる形で記されている。ブランデンブルク協奏曲を除けば、バッハの作品の中では唯一の協奏曲集であり、ライプツィヒ時代の協奏曲集としても唯一のものである。協奏曲BWV 1058と断片BWV 1059は楽譜の最後に収録されているが、これは初期の作品集の試みであり（追加のJJがそれを示している）、結局は放棄された。^{[ 15 ]}

協奏曲第1番ニ短調 BWV 1052

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

現存する最古のチェンバロ協奏曲の写譜は1734年と推定される。バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルによって作成され、管弦楽パートのみが収録されており、チェンバロパートは後に未知の写字生によって追加された。この版はBWV 1052aとして知られている。決定版BWV 1052は、バッハ自身によって1738年頃に作成された全8曲のチェンバロ協奏曲BWV 1052-1058の自筆譜に収録されている。^{[ 16 ]}

1720年代後半、バッハは既に2つのカンタータのために、協奏曲の全3楽章を、オブリガート・オルガンを独奏楽器とする版を書いていた。すなわち、《我らが帝国の神々を一手に引き入れて、多くの苦難をも劫がる》（BWV 146、1726年）の最初の2楽章と合唱第1楽章、 そして《我らが神の思し召し》（BWV 188 、1728年）の冒頭シンフォニアの最終楽章である。これらのカンタータ版では、オーボエが追加され、オーケストラが拡張された。^{[ 17 ]}

他のチェンバロ協奏曲と同様、BWV 1052 は失われた協奏曲を別の楽器用に編曲したものだと広く信じられてきた。ヴィルヘルム・ルストやフィリップ・スピッタに始まり、多くの学者が、ソロ パートにおける多くのヴァイオリンの技法 (弦の交差、開放弦の技法) が非常に技巧的であることから、元のメロディー楽器はヴァイオリンではないかと示唆した。ウィリアムズ (2016)は、1734 年に作成された管弦楽パート譜 (BWV 1052a) のコピーが、カール・フィリップ・エマヌエルをソリストとして協奏曲を演奏するために使用されたのではないかと推測している。推定上のヴァイオリン協奏曲にはいくつかの再構成版があり、フェルディナント・ダヴィッドが1873年、ロバート・ライツが1917年に作成している。 1970年にヴィルフリート・フィッシャーが新バッハ演奏会第7巻用にBWV 1052に基づいて楽譜を作成した。1976年、フィッシャーの再構成における演奏上の問題を解決するために、ヴェルナー・ブライクはカンタータのオルガンのオブリガート部分とBWV 1052aに基づいて修正を提案した。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

しかし、21世紀に入り、バッハ研究はヴァイオリン原曲に関するコンセンサスから遠ざかっています。例えば2016年には、バッハ研究の第一人者であるクリストフ・ヴォルフとグレゴリー・バトラーという二人が、それぞれ独立して行った研究を発表し、BWV 1052の原形は、バッハがライプツィヒに在籍した最初の数年間に作曲されたオルガン協奏曲であると結論づけました。（以前の研究では、バッハは原曲をワイマールかケーテンで作曲したとされることが多かった。）二人とも、この作品をバッハがドレスデンとライプツィヒで演奏したオルガンとオーケストラのための協奏曲と関連付けています。ヴォルフはまた、チェンバロパートにおけるヴァイオリンの音型が、それが以前のヴァイオリンパートからの編曲であることを示さない理由についても詳しく説明しています。例えば、ソロパートにおける「長く極端なパッセージワーク」は「バッハのどのヴァイオリン協奏曲にも見られない」からです。また、彼はバッハの他の関連する鍵盤楽器作品が「特徴的なヴァイオリンの音型を鍵盤楽器特有のパッセージワークに直接翻訳している」ことを指摘している。また、ピーター・ウォルニーは、この作品が元々ヴァイオリン協奏曲であったという仮説に異議を唱えている。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

ヴェルナー・ブライグが示したように、バッハが自筆譜に書き入れた最初のチェンバロ協奏曲はBWV 1058であり、これはイ短調ヴァイオリン協奏曲をそのまま編曲したものであった。彼は次のBWV 1059をわずか数小節で放棄し、BWV 1052の作曲に着手した。これは単に旋律楽器のパートを編曲するだけでなく、より包括的なアプローチで原曲を再構成したものである。^{[ 24 ] [ 25 ]}

この協奏曲は、ヴィヴァルディの高度な技巧を凝らしたグロッソ・ムガール風ヴァイオリン協奏曲RV 208と類似点がある。バッハは以前、この協奏曲をオルガン独奏用に編曲したBWV 594を作曲している。バッハの最高傑作の一つであり、ジョーンズ（2013）の言葉を借りれば「巨大な自然の力を感じさせる」。この雰囲気は、2つの外側の楽章の冒頭部分で醸し出されている。どちらもヴィヴァルディの様式で始まり、リトルネッロ部ではユニゾンで記譜される。最終楽章は次のように始まる。^{[ 24 ] [ 25 ]}

バッハはその後、ニ短調のパッセージとイ短調のパッセージを並置する。第1楽章では最初の27小節、最終楽章では最初の41小節がこれにあたる。これらのやや急激な調性の変化は、より古代の旋法音楽の精神を伝えている。両楽章のAセクションはリトルネッロの素材とかなり密接に結びついており、その合間にはチェンバロのための短いエピソードが散りばめられている。両楽章の中央のBセクションは自由に展開され、高度な技巧を凝らしている。バイオリンの開放弦を使ったバリオラージュの鍵盤による改変など、バイオリン的な音型表現に満ちている。第1楽章のBセクションは、反復音のバリオラージュの音型で始まる。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}

これらの音符は後に再び現れるときには、ますます技巧的になり、最終的には、最後のリトルネッロの前の最後の長いカデンツァのようなエピソードで、チェンバロに典型的な華麗な16分音符の形に融合します。^{[ 24 ] [ 25 ]}

第1楽章全体を通して、チェンバロパートには「ペルフィディア」と呼ばれる、同じ16分音符のパターンが長時間にわたって繰り返される場面がいくつかある。両外側の楽章はA - B - A′形式である。第1楽章のAセクションは1小節から62小節、 Bセクションはバリオラージュのパッセージで始まり62小節から171小節まで、A′セクションは172小節から最後まで続く。終楽章のAセクションは1小節から84小節、 Bセクションは84小節から224小節まで、A′セクションは224小節から最後までである。第1楽章の中央セクションはニ短調とホ短調であり、終楽章の調はニ短調とイ短調である。冒頭部分と同様に、2つの短調間の移行は突然かつ顕著である。第1楽章では、バッハは執拗な短調のパッセージを長調のリトルネッロ主題で中断させることで、同様に劇的な効果を生み出している。ジョーンズは、この安堵の瞬間を「突然の、予期せぬ光の筋」と表現している。^{[ 24 ] [ 25 ]}

第3楽章のソロチェンバロパートの非常にリズミカルな主題は、ブランデンブルク協奏曲第3番の冒頭と類似点がある。^{[ 24 ] [ 25 ]}

バッハは両方のBセクションで予想外の特徴を加えている。第1楽章では、最後のリトルネッロとなるべきものが、短いペルフィディアのエピソードによって中断され、真の終結のリトルネッロへと盛り上がる。同様に最終楽章では、A′セクションの始まりを示す5小節のオーケストラのリトルネッロの後、チェンバロの主題が37小節の自由に展開される高度な技巧のエピソードを導入し、フェルマータ（即興のカデンツァ）で最高潮に達し、最後に12小節のリトルネッロで終わる。^{[ 24 ] [ 25 ]}

緩徐楽章、ト短調のアダージョと³ ₄この曲は、冒頭のリトルネッロでオーケストラ全体とチェンバロがユニゾンで演奏するグラウンドベースをベースにしている。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}

この旋律は曲全体を通して続き、ソロチェンバロが4つの長いエピソードで華やかで装飾的な旋律を紡ぐための基礎を提供します。^{[ 24 ] [ 25 ]}

ト短調のサブドミナント調性は、外旋律のBセクションとA′セクションをつなぐパッセージにおいても役割を果たしている。より一般的には、ジョーンズ（2013）は、外旋律における主要な調性はヴァイオリンの開放弦を中心に展開されると指摘している。^{[ 24 ] [ 25 ]}

18世紀から伝承されてきたこの協奏曲の手書きの写本がいくつか残っており、これは標準的な伝承方法である。例えば、1740年頃のヨハン・フリードリヒ・アグリコラによる手書きの写本、1750年代初頭のクリストフ・ニッヘルマンと無名の写字生による写本などがある。最初の印刷版は1838年にキストナー出版社によって出版された。^{[ 26 ]}

19世紀の演奏史は、フェリックス・メンデルスゾーンの音楽界に遡ることができる。19世紀の最初の10年間、メンデルスゾーンの大叔母でチェンバロの名手サラ・レヴィが、ベルリンのジングアカデミーでこの協奏曲を演奏した。ジングアカデミーは1791年にチェンバロ奏者のカール・フリードリヒ・クリスティアン・ファッシュによって設立され、その後メンデルスゾーンの師であるカール・フリードリヒ・ツェルターによって運営された。^{[ 27 ]} 1824年にはメンデルスゾーンの妹ファニーが同じ会場でこの協奏曲を演奏した。^{[ 28 ]} 1835年、メンデルスゾーンはライプツィヒのゲヴァントハウス音楽院の院長に就任した最初の年にこの協奏曲を演奏した。^{[ 27 ]}ゲヴァントハウスでは1837年、1843年、1863年にもさらに演奏された。^{[ 29 ]}メンデルスゾーンの友人で教師であり、バッハの信奉者でもあったイグナツ・モシェレスは、1836年にロンドンで行われたチャリティーコンサートでこの協奏曲を初演し、オーケストラにフルート1本、クラリネット2本、ファゴット、ホルンを加えた。^{[ 30 ]}メンデルスゾーンに宛てた手紙の中で、彼は木管楽器セクションが「ミサ曲の演奏におけるオルガンと同じ位置」に協奏曲の中で位置づけられることを意図していたことを明かした。^{[ 30 ]}その後、ロベルト・シューマンはモシェレスによる再編曲を「非常に美しい」と評した。^{[ 30 ]}翌年、モシェレスはバッハのオリジナルの弦楽オーケストラ編成でこの協奏曲を古代音楽アカデミーで演奏した。^{[ 30 ]}ミュージカル・ワールド誌は、モシェレスが「アンシェント・コンサートの静かな購読者たちの間ではめったに見られないほどの、明白な喜びの証言を引き出した」と報じた。^{[ 30 ]} 1838年にこの協奏曲はライプツィヒで出版された。^{[ 31 ] [ 32 ]}ヨハネス・ブラームスは後にこの協奏曲の最終楽章のカデンツァを作曲し、死後に出版された。 ^{[ 33 ]}

協奏曲第2番ホ長調BWV1053

1. アレグロ	2. シチリアーノ	3. アレグロ

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

数人の著名な学者、ジークベルト・ランペとドミニク・サックマン、ウルリッヒ・ジーゲレ、そしてヴィルフリート・フィッシャーは、バッハがこの協奏曲をオーボエまたはオーボエ・ダモーレのために失われたオリジナルから転写したと主張している（ランペとサックマンは1718年から1719年に年代が特定されていると主張した）。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}あるいは、クリストフ・ヴォルフは、これが 1725 年のオルガン協奏曲だったのではないかと示唆している。BWV 1052 のようなオルガン版は、彼のカンタータ^Gott soll allein mein Herze haben BWV 169およびIch geh und suche mit Verlangen BWV 49^{の後の転写}に存在する。^{[ 21 ]}

バッハはこの作品で編曲方法を変え、初めて元の協奏曲のリピエーノ部分を大幅に変更し、トゥッティ部分に限定しました。低弦楽器のパートは大幅に縮小され、チェンバロのベースがより際立つようになりました。また、高弦楽器も同様に変更され、チェンバロがテクスチャの前面に出るようになりました。

協奏曲第3番ニ長調 BWV 1054

1. アレグロ	2. アダージョ・エ・ピアノ・センプレ	3. アレグロ

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約17分

現存するホ長調ヴァイオリン協奏曲BWV 1042がこの作品のモデルとなり、最高音E _{6を当時のチェンバロの一般的な最高音域であるD 6}まで到達できるよう、1音下げて移調されました。冒頭楽章は、バッハの協奏曲としては珍しい、ダ・カーポA-B-A形式の第1楽章の一つです。

1845年にイグナーツ・モシェレスがロンドンでこの協奏曲を演奏した。^{[ 38 ]}

協奏曲第4番イ長調 BWV 1055

1. アレグロ	2. ラルゲット	3. アレグロ・マ・ノン・タント

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約14分

協奏曲BWV 1055は失われた原曲に基づいているという点で学者たちの見解は一致しているが、バッハがその原曲で使用した楽器については様々な説が提唱されている。オーボエ・ダモーレ説は、1936年にドナルド・トーヴィー^{[ 39 ]}、1957年にウルリヒ・ジーゲル^{[ 35 ]} 、 1975年にヴィルフリート・フィッシャー^{[ 40 ] 、2008年にピーテル・ディルクセン[ 36 ]}によって提唱された。一方、ヴィルヘルム・モールは1972年に原曲はヴィオラ・ダモーレのための協奏曲であると主張した。^{[ 41 ]}しかし最近では、2015年に音楽学者のペーター・ヴォルニー（ライプツィヒのバッハ・アーカイブのディレクター）が、「第1楽章全体」はむしろ「無伴奏の鍵盤楽器のための作品として生まれた」可能性があると主張しました。なぜなら、この楽章は「ソロ楽器としてのチェンバロをベースとして考案されており、弦楽器はリトルネッロのテーマを独自に展開することさえ許されず、最初の小節以降は伴奏者としての役割を担い、ソロパートが妨げられることなく展開できるように背景に退く。オーボエのような旋律楽器の場合、このような設計は考えられない」からです。^{[ 2 ]}

ウォルニーは、起源が何であれ、この最後の作品はバッハのチェンバロ協奏曲の中で唯一「完全なオリジナルのパート譜が現存している」と指摘している。これには「完全な通奏低音パート」が含まれており、これは学者たちが2台目のチェンバロ用であったと認めている。^{[ 2 ]}ウォルニーは第2楽章をシチリアーナ、フィナーレを「急速なメヌエットの歩調」で演奏するものと見ている。

協奏曲第5番ヘ短調 BWV 1056

1. アレグロ・モデラート	2. ラルゴ	3. プレスト

外部オーディオ
バッハの以下の曲をお聴きいただけます。チェンバロ協奏曲第1番ヘ短調 BWV 1056、 チェンバロ協奏曲第2番ヘ長調 BWV 1057、チェンバロ協奏曲ト短調 BWV 1058、 チェンバロ協奏曲ニ短調 BWV 1059。1968年にグスタフ・レオンハルトとレオンハルト・コンソートによって演奏されました。archive.org でご覧いただけます。

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約10分

外側の楽章はおそらくト短調のヴァイオリン協奏曲から来ていると思われます。

中間楽章はおそらくヘ長調のオーボエ協奏曲からのもので、カンタータ『重々しい足音とともに』 BWV 156のシンフォニアでもある。また、ソリストが最初の2小節半で本質的に同一の音符を演奏するという点で、ゲオルク・フィリップ・テレマンのフルート協奏曲ト長調 (TWV 51:G2) の冒頭のアンダンテと酷似している。年代順は確実には分からないものの、スティーヴン・ゾーンはテレマンの協奏曲が先に作られ、バッハは友人テレマンのオリジナル曲の展開としてこの楽章を意図していたという証拠を提示している。^{[ 42 ]} 中間楽章はウディ・アレンの1986年の映画『ハンナとその姉妹』のサウンドトラックに使用された。^{[ 43 ]}

協奏曲第6番ヘ長調 BWV 1057

1. アレグロ	2. アンダンテ	3. アレグロ・アッサイ

楽譜：チェンバロソロ、フラウトドルチェ（リコーダー）I/II、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

BWV 1057 の第 3 楽章、106 拍子のソリストのパッセージ (上) と、元々はバリオラージュと跳躍を使用してヴァイオリン用に書かれた BWV 1049 (下)。

長さ: 約17分

ブランデンブルク協奏曲第4番BWV 1049の編曲版。ヴァイオリンと2本のリコーダーによる小協奏曲となっている。リコーダーのパートは移調を除けばほとんど変更されていないが、第2楽章では旋律的役割の大部分がソリストに移されている。バッハはチェンバロのパートを、元の協奏曲のヴァイオリンの素材と書き下ろされた通奏低音を組み合わせて作曲した。^{[ 44 ]} BWV 1049の技巧的なヴァイオリンのパッセージは、同様に難易度の高いチェンバロの素材に作り直されている。

協奏曲第7番ト短調 BWV 1058

1. アレグロ	2. アンダンテ	3. アレグロ・アッサイ

楽譜：チェンバロソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ヴィオローネ）

長さ: 約14分

おそらくバッハがチェンバロ協奏曲全曲を書き上げた最初の試みと言えるこの作品は、ヴァイオリン協奏曲イ短調BWV1041をチェンバロの音域に合うように全音低く編曲したものである。バッハはこの作品に満足しなかったようで、おそらくリピエーノの部分をあまり変更しなかったため、チェンバロがオーケストラに埋もれてしまい、効果的なソロ楽器とはならなかったためだろう。^{[ 15 ]}

バッハは、この作品の冒頭に「JJ」（ Jesu juva 、「イエスよ、助けたまえ」の意）と記した意図通りには、一連の作品集を作曲しなかった。彼は短い断片BWV 1059のみを作曲した。^{[ 15 ]}

1845年にイグナーツ・モシェレスがロンドンで協奏曲を演奏した。^{[ 38 ]}

協奏曲第8番ニ短調 BWV 1059（断片）

自筆譜ではチェンバロ、オーボエ、弦楽器用にスコア付けされていたが、バッハはわずか9小節を書き上げただけでこの協奏曲を放棄した。対応するカンタータ楽章（BWV 1052、1053、1056）を持つ他のチェンバロ協奏曲と同様に、この断片は、アルト、オブリガートオルガン、オーボエ、タイユ、弦楽器のためのカンタータ「精神と魂は消え去る」（BWV 35 ）の冒頭のシンフォニアに相当する。Rampe （2013）は、このカンタータの断片と楽章の元になった可能性のある、失われた器楽協奏曲の存在の可能性について論じた音楽学文献を要約している。1983年には、Arnold Mehlがオーボエ協奏曲の再構成版を作曲し、BWV 35の2つのシンフォニアを外楽章、BWV 156の冒頭のシンフォニアを緩徐楽章とした。^{[ 45 ]}

2台のチェンバロのための協奏曲

協奏曲 ハ短調 BWV 1060

1. アレグロ	2. アダージョ	3. アレグロ

楽譜:チェンバロI/II ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約14分

現存する楽譜はチェンバロと弦楽器のための協奏曲の形式をとっているが、バッハ研究家たちは、これは失われたニ短調の二重協奏曲の編曲であると考えている。この協奏曲を2つのヴァイオリン、あるいはヴァイオリンとオーボエのために再構成した編曲版は、BWV 1060Rに分類されている。^{[ 46 ]}独奏楽器とオーケストラが繊細かつ巧みに溶け合う様子は、バッハがケーテンに在籍していた時代の作品の中で最も成熟した作品の一つであることを示す。中間楽章は独奏楽器による カンタービレで、オーケストラ伴奏付きである。

協奏曲 ハ長調 BWV 1061

1. アレグロ	2. アダージョ・オーヴェロ・ラルゴ	3. フーガ

楽譜:チェンバロI/II ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ): ^{[ 47 ]}

長さ: 約19分 (19分14秒) ^{[ 48 ]}

バッハのチェンバロ協奏曲の中で、オーケストラなしのチェンバロ作品として最初に作曲されたのは、おそらくこの協奏曲だけでしょう。^{[ 49 ]}この作品は、もともと無伴奏のチェンバロ2台のための協奏曲（BWV 1061a、別名BWV 1061.1、^{[ 50 ]}イタリア協奏曲BWV 971の様式）として作曲され、管弦楽パート（BWV 1061、別名BWV 1061.2） ^{[ 51 ]}の追加は、バッハ自身によるものではない可能性があります。^{[ 49 ]}弦楽オーケストラは独立した役割を果たしておらず、終止符を補強するだけのように見えます。中間楽章では沈黙しています。^{[ 47 ]}チェンバロ同士の対話が多く、全体を通して交響曲風に演奏されます。^{[ 47 ]}

協奏曲 ハ短調 BWV 1062

1. ヴィヴァーチェ	2. Largo ma non tanto	3. アレグロ・アッサイ

楽譜:チェンバロI/II ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約15分

この編曲のベースとなっているのは、よく知られた二ヴァイオリン協奏曲ニ短調 BWV 1043です。BWV 1054 と同じ理由で一音下げられ、最高音が D ₆になります。

3台のチェンバロのための協奏曲

ニ短調協奏曲 BWV 1063

外部オーディオ
バッハの以下の曲をお聴きいただけます。3台のチェンバロのための協奏曲第1番ニ短調 BWV 1063、3 台のチェンバロのための協奏曲第2番ハ長調 BWV 1064、4台のチェンバロのための協奏曲イ短調 BWV 1065。1954年にロルフ・ラインハルトとシュトゥットガルト・プロ・ムジカ管弦楽団によって演奏されました 。archive.org でご覧いただけます。

1. [テンポ指示なし]	2. アッラ・シチリアーナ	3. アレグロ

楽譜:チェンバロI/II/III ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約14分

学者たちは、この協奏曲の元となった協奏曲のスコアや調性についてまだ結論を出していないが、他の協奏曲と同様に編曲であると考えている。

バッハの息子たちは、この作品の作曲に関わった可能性がある。また、この協奏曲の演奏にも関わっていた可能性がある。フリードリヒ・コンラート・グリーペンケルルは、1845年に出版された初版の序文で、この作品の存在は「おそらく父が二人の長男、W.フリーデマンとC.Ph.エマヌエル・バッハに、あらゆる演奏に挑戦する機会を与えたかったためだろう」と記している。遅くとも1733年までに作曲されたと考えられている。^{[ 52 ]}

19世紀半ば、バッハの「三重協奏曲」として宣伝されたこの協奏曲は、フェリックス・メンデルスゾーンとその仲間たちのコンサート・レパートリーの一つとなった。1837年5月、イグナツ・モシェレスはキングス劇場で自身のコンサートを開き、ジギスモンド・タルベルクとユリウス・ベネディクトと共にイギリスで初めてこの協奏曲を演奏した。モシェレスは三重協奏曲をチェンバロではなく、エラール社製のグランドピアノ3台で演奏した。1840年、メンデルスゾーンは自身が指揮者を務めていたライプツィヒのゲヴァントハウスで、フランツ・リストとフェルディナント・ヒラーと共にこの協奏曲を演奏した。プログラムには、シューベルトの「グレート」ハ長調交響曲と、彼自身の管弦楽曲および合唱曲も含まれていた。ロベルト・シューマンはこのコンサートを「長年に渡って経験できないような、喜びに満ちた3時間の音楽」と評した。この協奏曲はシーズン後半にクララ・シューマンとモシェレスを共演として再演された。メンデルスゾーンは1844年、ロンドンのハノーバー・スクエア・ルームでもモシェレスとタルバーグと共にこの協奏曲を演奏した。チャールズ・エドワード・ホースリーは1872年の回想録の中で、メンデルスゾーンの「電気的」カデンツァを「あの忘れ難い木曜日の午後に匹敵するほど完璧なインスピレーション」と回想している。モシェレスは1842年、ロンドン・イーストエンドのグレシャム・カレッジで、別のソリストと共にこの協奏曲を演奏している。1845年にドレスデンでクララ・シューマンとヒラーと共演した後、モシェレスは日記にこう記している。「今日の演奏会は計り知れないほど素晴らしかった…バッハの三重協奏曲は大きなセンセーションを巻き起こした。シューマン夫人は私が作曲したカデンツァを演奏し、ヒラーと私は即興でカデンツァを演奏した。」^{[ 53 ]}

協奏曲 ハ長調 BWV 1064

1. アレグロ	2. アダージョ	3. アレグロ・アッサイ

楽譜:チェンバロI/II/III ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ: 約17分

この協奏曲は、おそらく3つのヴァイオリンのためのニ長調の原曲に基づいていると思われます。この協奏曲を3つのヴァイオリンのためのニ長調に再構成した編曲版は、BWV 1064Rに分類されます。どちらの形式においても、この協奏曲は、コンチェルティーノ・グループとリピエーノの相互作用、そしてカンタービレの緩徐楽章において、2つのヴァイオリン/チェンバロのための協奏曲（BWV 1043/1062）との類似性が見られます。

4台のチェンバロのための協奏曲 イ短調 BWV 1065

バッハの4台のチェンバロのための協奏曲 BWV 1065 の3つの楽章の序奏

1. アレグロ
2. ラルゴ
3. アレグロ

楽譜:チェンバロI/II/III/IV ソロ、ヴァイオリンI/II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ヴィオローネ)

長さ:約 10分^{[ 54 ]}

バッハはアントニオ・ヴィヴァルディの協奏曲、特に 作品3の「調和の歌」から多くの編曲を手掛けました。バッハはこれらの協奏曲を独奏チェンバロと独奏オルガンに編曲しましたが、4つのヴァイオリンのための協奏曲 ロ短調 作品3-10 RV  580では、4台のチェンバロとオーケストラを用いるという独自の手法を採用しました。したがって、この協奏曲はバッハが自身の作品の編曲以外の形で作曲した唯一の管弦楽チェンバロ協奏曲です。

4台のチェンバロ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲BWV 1065は、バッハがヴィヴァルディの協奏曲作品3に倣って作曲した6つの編曲作品のうち、最後に編曲された作品である。1711年に出版されたこの作品には、弦楽器のための協奏曲が12曲収録されており、そのうち4曲（第3番、第6番、第9番、第12番）はヴァイオリン独奏者が1人である。これら4つの協奏曲の伴奏は、ヴァイオリン（3パート）、ヴィオラ（2パート）、チェロ、そして通奏低音（ヴィオローネとチェンバロのための通奏低音）で構成される。バッハは、ヴァイマル宮廷オルガニストを務めていた1713年7月から1714年7月にかけて、これらのヴァイオリン協奏曲のうち3曲（第3番、第9番、第12番）を独奏チェンバロ用に編曲したと考えられます（それぞれBWV 978、972、976）。同様に、同時期に、2本のヴァイオリンのための4つの協奏曲（第2番、第5番、第8番、第11番）のうち2曲（第8番と第11番）を無伴奏オルガン用に編曲しました（BWV 593と596）。ヴィヴァルディの作品3にも、4本のヴァイオリンのための協奏曲が4曲（第1番、第4番、第7番、第10番）収録されています。無伴奏鍵盤楽器のためのヴァイマル協奏曲の編曲が20曲以上も作曲されてから約20年後、バッハは『調和の歌』に戻り、その第10番である4つのヴァイオリン、チェロ、弦楽器、通奏低音のためのロ短調協奏曲RV580を、4つのチェンバロ、弦楽器、通奏低音のためのイ短調協奏曲BWV1065に編曲した。^{[ 55 ]}

ヴィヴァルディの「L'estro armonico」Op.からのバッハの転写。3

いいえ。	RV	鍵	オブリガートインストルメント	BWV	転写	鍵
3	310	ト長調	バイオリン	0 978	ハープシコード	ヘ長調
8	522	マイナー	2つのバイオリン	0 593	オルガン（またはペダルハープシコード）	マイナー
9	230	ニ長調	バイオリン	0 972	ハープシコード	ニ長調
10	580	ロ短調	4つのバイオリンとチェロ	1065	4つのチェンバロ、弦楽器、通奏低音	マイナー
11	565	ニ短調	2本のバイオリンとチェロ	0 596	オルガン（またはペダルハープシコード）	ニ短調
12	265	ホ長調	バイオリン	0 976	ハープシコード	ハ長調

RV 580は、他の協奏曲『調和の歌』収録曲と同じ8つのパート、すなわちヴァイオリン4パート、ヴィオラ2パート、チェロ、通奏低音で出版された。ヴィヴァルディの作品3における各協奏曲の楽器編成の違いは、これらの8つのパートのうち、どれが独奏パート（原典ではオブリガートと表記）で、どれが伴奏パート（リピエーノと通奏低音）かという点のみである。RV 580では、オブリガートはヴァイオリン4パートすべてとチェロ1パートである。^{[ 55 ]}

中間楽章では、バッハは 4 台のチェンバロでそれぞれ異なる表現のアルペジオを非常に珍しい音の組み合わせで演奏させ、同時に他の楽章にさらなる技巧と緊張感を与えています。

チェンバロ、フルート、ヴァイオリンのための協奏曲

協奏曲 イ短調 BWV 1044

バッハの弟子ヨハン・フリードリヒ・アグリコラが作成した協奏曲の手書きコピーの表紙。^{[ a ]}

1. アレグロ
2. Adagio ma non tanto e dolce
3. アッラ・ブレーヴェ

小協奏曲：チェンバロ、フルート、ヴァイオリン

リピエーノ：ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴィオローネ、（チェンバロ）

バッハの「三重協奏曲」と呼ばれることもある、チェンバロ、フルート、ヴァイオリンのためのこの協奏曲では、チェンバロが最も重要な役割を果たし、最も多くの素材が使われている。ヴァイオリンのリピエーノが追加されている点を除けば、3つの楽章の楽器編成は、ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調BWV1050と同一である。以前の作品から編曲されたこの協奏曲は、バッハがライプツィヒのコレギウム・ムジクムの指揮者を務め、カフェ・ツィンメルマンで毎週室内楽と管弦楽曲のコンサートを開催していた1729年から1741年の間に作曲されたと一般的に考えられている。Wollny (1997)とWolff (2007)は、この協奏曲の歴史や真贋に関する疑問を含め、包括的な考察を行っている。現存する最古の写本の一つがフリードリヒ大王の図書館から出土していること、また、楽器編成におけるポスト・バロック的なガラント様式（強弱記号（ pp、p、mp、mf、f）の繊細なグラデーション、チェンバロパートの広い音域、弦楽器におけるピチカートとアルコの頻繁な変化）から、ヴォルニーは、この曲を協奏曲として編曲したのは、バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルを宮廷チェンバロ奏者として雇っていた熱心なフルート奏者フリードリヒ大王のために意図されたものかもしれないと示唆している。これは、作曲時期が後代であることを示唆している可能性がある。一部の評論家はこの作品の真正性を疑問視しているが、現在では一般的に認められている。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

この協奏曲は、バッハが晩年に多く実践した「パロディ技法」、つまり初期の作品を新しい形で作り直す技法の一例である。^{[ 60 ]}第1楽章と第3楽章は、ヴァイマル時代のバッハの大規模な作品であるチェンバロのための前奏曲とフーガ イ短調 BWV 894 から改作されている。 ^{[ 61 ]}

前奏曲とフーガはイタリアの協奏曲グロッソの第一楽章と最終楽章の構造をしており、失われた器楽作品の編曲ではないかという説もある。協奏曲BWV1044では、バッハはチェンバロパートを中心に前奏曲とフーガの両方を改訂し、リピエーノ・リトルネッロのセクションを追加した。^{[ 62 ]}第1楽章には8小節のリトルネッロがあり、前奏曲の冒頭の16分音符のモチーフで始まり、その後、増音型で聴こえ、特徴的な3連音型へと変化していく。

この新たに作曲された素材は楽章全体を通して繰り返し登場し、ソリストたちの演奏と対照をなしている。ソリストたちの演奏の多くは、特にチェンバロのパートにおいて、オリジナルのプレリュードから直接引用されている。ブランデンブルク協奏曲第5番の第1楽章と同様に、技巧的なチェンバロのパートが優先され、オリジナルのパッセージの一部は拡張され、一部はソロで演奏され、一部は省略されている。ソロのパートでは、フルートとヴァイオリンがチェンバロに「小さなリピエーノ」の伴奏を与え、トゥッティ・セクションにおけるオーケストラ弦楽器の「大きなリピエーノ」とは対照的である。^{[ 63 ]}

協奏曲の最後の楽章は、ビオラの四分音符と二分音符、チェンバロのベースラインによるフーガ主題と、管弦楽のリトルネッロの素材となる対主題で始まり、元のフーガ BWV 894/2 を三重フーガへと変化させます。

25 小節目では、チェンバロが BWV 894/2 の主フーガ主題（三連音符のモト・ペルペトゥオ）とともに入り、リトルネッロの対主題が重ねられます。

リトルネッロのフーガ主題は主フーガ主題に「隠されている」（「主題の音符で覆い隠されている」）。その構成音（A、F、E、D、C、B、A、G ＃、A、B）は、主主題の対応する四分音符および二分音符の各三連符から読み取ることができる。BWV 894/2からのその他の変更点としては、チェンバロによる技巧的なパッセージが数多くあり、16分音符の連打、三連符の16分音符、そして最後に三連符を16分音符に置き換え、チェンバロのカデンツァで最高潮に達する。^{[ 64 ]}

中間楽章は、オルガンソナタ ニ短調BWV 527の緩徐楽章の素材を再構成・移調したものである。両楽章とも、以前に失われた作品に基づいていると考えられている。ブランデンブルク協奏曲第5番の緩徐楽章と同様に、BWV 1044の緩徐楽章は独奏楽器のための室内楽作品として作曲されている。2部構成で、チェンバロはBWV 527/2の鍵盤上部と下部を交互に繰り返し演奏する。もう一方の旋律的な鍵盤パートはフルートまたはヴァイオリンが交互に演奏し、もう一方の楽器は16分音符の断片的な伴奏（ヴァイオリンの 場合はピチカート）を加える。

マン（1989）が述べているように、バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルは伝記作家ヨハン・ニコラウス・フォルケルに対し、父が三重奏曲を即興で四重奏曲に編曲することを楽しんでいたことを伝えている。BWV 1044/2はその好例である。バッハはこの楽章において、チェンバロの単旋律と、ヴァイオリンまたはフルートによる三度または六度の持続旋律を並置することで、複雑なテクスチャーを生み出している。そして対照的に、第四声部の繊細なピチカート伴奏（最初はヴァイオリン、次にフルートが奏でる）が、チェンバロの音色を模倣するかのように、更なる層を加えている。^{[ 60 ]}

協奏曲 ニ長調 BWV 1050 (ブランデンブルク協奏曲第5番)

1. アレグロ
2. アフェットゥオーソ
3. アレグロ

小協奏曲：チェンバロ、ヴァイオリン、フルート^{[ 65 ]}

リピエーノ：ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴィオローネ、（チェンバロ）

チェンバロは、コンチェルティーノとリピエーノの両方の楽器です。コンチェルティーノのパッセージでは、パートはオブリガートで、リピエーノのパッセージでは、数字付き低音のパートがあり、通奏低音を演奏します。

この協奏曲は、当時人気のあった室内楽アンサンブル（フルート、ヴァイオリン、チェンバロ）を用いており、バッハは中間楽章でこれらのアンサンブルを単独で演奏しました。この協奏曲は1719年に作曲され、バッハがベルリンからケーテン宮廷に持ち帰ったミヒャエル・ミートケ製の新しいチェンバロを披露するために書かれたと考えられています。また、バッハがフランスの作曲家でオルガン奏者のルイ・マルシャンとのドレスデンでのコンクールのために書いたとも考えられています。中間楽章では、バッハはマルシャンの主題の一つを用いています。マルシャンはコンクールが始まる前に逃亡しており、バッハの技巧性と即興演奏における高い評価を恐れたようです。

この協奏曲は、優れたチェンバロの特質と演奏者の技巧を余すところなく発揮していますが、特に第1楽章の長いソロ「カデンツァ」は、その卓越した演奏を余すところなく示しています。オルガンとチェンバロの名手と称されたバッハが、初演時のチェンバロ独奏者を務めたことはほぼ確実です。この作品は、鍵盤楽器のソロパートを持つ協奏曲の最初の例であり、研究者たちはこの作品を鍵盤楽器のソロ協奏曲の起源と見ています。^{[ 66 ] [ 67 ]}

初期の版であるBWV 1050aは、後代の版と数え切れないほどの小さな相違点がありますが、主な相違点は2つだけです。チェロのパートがないこと、そして第1楽章のチェンバロのカデンツァが短く、それほど複雑ではない（ただし、和声的には素晴らしい）ことです。（BWV 1050のチェロのパートは、ヴィオローネのパートと異なる場合、チェンバロの左手が2つに分かれています。）

録音

BWV 1052–1065 セット

• グスタフ・レオンハルト、アラン・カーティス、ジャニー・ヴァン・ウェーリング、アネケ・イッテンボッシュ、 エドゥアルド・ミュラー 、 ヘルベルト・タチェジ 、 ニコラウス・アーノンクール、レオンハルト・コンソート、コンセントゥス・ムジクス・ウィーン; 1972年。テレフンケン4509-97452-2
• カール・リヒター、ヘドヴィヒ・ビルグラム、イウォナ・フッテラー、ウルリケ・ショット、ミュンヘナー・バッハ管弦楽団、カール・リヒター。 1973年。アーカイブ プロダクション439612-2 (1991 年再発行)
• トレヴァー・ピノック、ケネス・ギルバート、ラース・ウルリク・モーテンセン、ニコラス・クレーマー、イングリッシュ・コンサート、トレヴァー・ピノック; 1981; Archiv Produktion 471754-2 (2002 re-issue)
• クリストファー・ホグウッド、クリストフ・ルセット、デイビット・モロニー、コリン・ティルニー、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック、クリストファー・ホグウッド。 1989年、1992年、1998年。ロワゾー リラ421500-2、433053-2 & 460031-2
• アンドラーシュ・シフ、ペーター・ゼルキン、ブルーノ・カニーノ（ピアノ）、ヨーロッパ室内管弦楽団、カメラータ・ベルン；1990、1993、1997；デッカ・レコード4782363（この4枚組CDセットには、オーレリー・ニコレ（フルート）と塩川裕子（ヴァイオリン）によるBWV 971、BWV 1044も収録されていますが、BWV 1065は収録されていません）
• トン・コープマン、アムステルダム・バロック・オーケストラ、1991年、エラート91929＆91930（これら2枚のCDセットには、ウィルバート・ヘイゼルツェット（フルート）とアンドリュー・マンゼ（ヴァイオリン）によるBWV 1044も収録されています。第2、第3、第4のチェンバロパートは、それぞれティニ・マトット、パトリツィア・マリサルディ、エリーナ・ムストネンが演奏しています）

BWV 1052–1058 セット

特に記載がない限り、ソロパートはハープシコードで演奏されます。

• イゴール・キプニス、ザ・ロンドン・ストリングス、ネヴィル・マリナー、1971年、CBSマスターワークス・レコード、 M2YK 45616
• リチャード・エガー、エンシェント・ミュージック・アカデミー、アンドリュー・マンゼ、2002年、ハルモニア・ムンディ0-93046-72832-8（この2枚組CDセットには、レイチェル・ブラウン（フルート）によるBWV 1044も収録）
• アンドレイ・ガヴリーロフ（ピアノ）、アカデミー室内管弦楽団、ネヴィル・マリナー、1987年、EMIクラシックス573641-2（1999年再発売）
• クリスティーン・ショーンシャイム、新バッチェス・コレギウム・ムジクム、ブルクハルト・グラッツナー; 1990 ～ 1992 年。ブリリアントクラシック99360/6 および /7
• マレー・ペライア（ピアノ＆指揮）、アカデミー室内管弦楽団、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ管弦楽団、2000-2001年、ソニー・クラシカルSK89245 / SK89690
• アンジェラ・ヒューイット（ピアノ）、オーストラリア室内管弦楽団、リチャード・トグネッティ（ヴァイオリン）；2005年；ハイペリオンCDA67607/8（この2枚組CDには、リチャード・トグネッティ（ヴァイオリン）とアリソン・ミッチェル（フルート）によるBWV 1044とBWV 1050も収録）
• アンドレアス・シュタイアー、フライブルガーバロックオーケストラ; 2013年;ハルモニア ムンディHMC 902181.82

BWV 1059

サルヴァトーレ・カルキオーロによる復元（BWV 35、チェンバロとオーボエのソロパート）：

• サルヴァトーレ・カルキオーロ、アンドレア・ミオン、Insieme Strumentale di Roma、ジョルジョ・サッソ。 2011年;ブリリアント クラシック94340

鈴木正人再構成：

• 鈴木優人とバッハ・コレギウム・ジャパン、BIS -2401 SACD（2020年6月）^{[ 68 ]}

ヴィニフリート・ラーデケによる復元（BWV 35、フルート独奏パート）

• ジャン＝ピエール・ランパル、 ジャン＝フランソワ・パイヤール室内管弦楽団 、ジャン＝フランソワ・パイヤール; 1974年。エラートSTU 70693
• ジェームズ・ゴールウェイ、ザグレブ・ソロイスツ; 1987; RCA GD 86517

BWV 1060–1065 セット

• ピーター＝ヤン・ベルダー、メンノ・ファン・デルフト、ジーベ・ヘンストラ、ヴィンセント・ファン・ラール、ムジカ・アンフィオン; 2006年;ブリリアント クラシック93187
• エフゲニー・コロリョフ、アンナ・ヴィニツカヤ、リュプカ・ハジ・ゲオルギエヴァ（ピアノ）、ポツダム・カンマーアカデミー; 2019; Alpha Classics 446（2枚組CD、BWV 1052–1058から4つの協奏曲も収録）

テレビ放映

2024年、コンラッド・タオはPBSの番組「リンカーン・センター・プレゼンツ」でジョナサン・ヘイワードの指揮のもとバッハの鍵盤協奏曲第4番を演奏し、続いてエリオット・カーターの「カテネール」（2006年）をアンコールで独奏した。^{[ 69 ]}

注記

1. この写本にはフリードリヒ大王の透かしが入っています。ベルリンのシング・アカデミーが入手したこの写本の表紙は、同アカデミーの理事長カール・フリードリヒ・ツェルターによって書かれており、彼は鉛筆で、チェンバロのパートが1831年5月29日にフェリックス・メンデルスゾーンの大叔母であるチェンバロ奏者のサラ・レヴィに貸し出されたことを記しています^{[ 56 ]。}

参考文献

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5. バット 1999、p. 209
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12. 参照:
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出典

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さらに読む

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• Breig, Werner (1991)、「Der Ostinatoprinzip in Johann Sebastian Bachs langsamen Konzertsătzen」、Wolfgang Osthoff ;ラインハルト・ヴィーゼント（編）、フォン・アイザック・ビス・バッハ。 Festschrift Martin Just zum 60. Geburtstag、Bärenreiter、pp  . 287–300
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• ブライク、ヴェルナー (2001)、ヨハン・セバスティアン・バッハ: チェンバロのための協奏曲 BWV 1052–1059、批評解説付き、ノイエ・バッハ・アウスガベ、vol. VII/4、ベーレンライター、ISMN  9790006494699、
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• バトラー、グレゴリー（1995）「JSバッハによるトマゾ・アルビノーニの協奏曲の受容」ダニエル・R・メラメッド編『バッハ研究2』ケンブリッジ大学出版局、 20～ 46頁 、 ISBN 0-521-02891-4
• バトラー、グレゴリー（2008）「靴屋のバッハ：バッハのホ長調協奏曲（BWV 1053）の起源」、グレゴリー・バトラー編『JSバッハの協奏的アンサンブル音楽：協奏曲』、バッハ展望、第7巻、イリノイ大学出版、pp.  1-20、ISBN 978-0-252-03165-6
• デュール、アルフレッド（2006年）、 J.S.バッハのカンタータ集、オックスフォード大学出版局、pp.392-397  、ISBN 0-19-929776-2
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• ウォルフ、クリストフ（2002）、ヨハン・セバスチャン・バッハ：学識ある音楽家、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-924884-2
• ウォルニー、ピーター（2010）、「Ein förmlicher Sebastian und Philipp Emanuel Bach-Kultus」: Sara Levy und ihr musikalisches Wirken (ドイツ語)、ライプツィヒ: Breitkopf & Härtel

外部リンク

• BWV 1052–1059 自筆譜、バッハ・アーカイブ、ライプツィヒ
• BWV 1052a の手稿、バッハ・アーカイブ、ライプツィヒ
• チェンバロ協奏曲第1番、BWV 1052、第2番、BWV 1053、第3番、BWV 1054、第4番、BWV 1055、第5番、BWV 1056 、第6番、BWV 1057、第7番、BWV 1058、第8番、BWV 1059 ：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• フルート、ヴァイオリン、チェンバロのための協奏曲 BWV 1044 :国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
• 2台のチェンバロのための協奏曲、BWV 1060、BWV 1061、BWV 1062、BWV 1063、BWV 1064、BWV 1065 ：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• ロサンゼルス室内管弦楽団のプログラムノート
• ヨゼフ・カプストカとコルダス・ダ・グロタ管弦楽団による協奏曲 ト短調 BWV 1058 (リオデジャネイロ)

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