バレエ・リュス

バレエ・リュス
一般情報
名前バレエ・リュス
設立年1909
閉鎖1929
主会場様々な
芸術スタッフ
芸術監督セルゲイ・ディアギレフ
他の
形成
  • 主要
  • ソリスト
  • コール・ド・バレエ
ジャン・コクトーによる1911年バレエ・リュス・シーズンのポスター。パリで『薔薇の亡霊』の衣装を着たニジンスキーが描かれている。

バレエ・リュス（フランス語: [balɛ ʁys]）は、1909年から1929年にかけてパリで結成された巡回バレエ団で、ヨーロッパ各地や北米・南米へのツアー公演を行っていました。ロシア革命で社会が混乱したため、ロシアでは公演を行っていませんでした。最初のパリ公演以降、ロシアとの正式な関係は途絶えました。[1]

興行師 セルゲイ・ディアギレフによって構想されたバレエ・リュスは、20世紀で最も影響力のあるバレエ団として広く認められている。 [2]それぞれの分野の最前線に立つ若手振付家、作曲家、デザイナー、ダンサーの間で画期的な芸術的コラボレーションを促進したことがその理由の一つである。ディアギレフは、イーゴリ・ストラヴィンスキー、クロード・ドビュッシー、セルゲイ・プロコフィエフ、エリック・サティ、モーリス・ラヴェルなどの作曲家、ワシリー・カンディンスキー、アレクサンドル・ブノワ、コンスタンチン・コローヴィン、ニコライ・レーリヒ、パブロ・ピカソ、アンリ・マティスなどの芸術家、そしてレオン・バクスト、イヴァン・ビリビン、ココ・シャネルの衣装デザイナーに作品を委嘱した。

劇団の作品は大きなセンセーションを巻き起こし、舞踊芸術に新たな活力を与え、多くの視覚芸術家たちの注目を集め、音楽作曲の方向性にも大きな影響を与えました。また、ロシアの民間伝承に着想を得た物語、音楽、そしてデザインのモチーフを欧米の聴衆に紹介しました。劇団がヨーロッパの前衛芸術を取り入れたことは、アール・デコの発展をはじめ、20世紀初頭の芸術文化と大衆文化に広く影響を与えました。

命名法

フランス語の複数形である「バレエ・リュス」は、セルゲイ・ディアギレフによって設立され、彼の生前に活動していたバレエ団を指します。（一部の広告では、この団体は「 Les Ballets Russes de Serge Diagileff（セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュス）」と宣伝されていました。）英語では、現在では「the Ballets Russes」と呼ばれることが一般的ですが、20世紀初頭には「The Russian Ballet（ロシア・バレエ）」または「Diaghilev's Russian Ballet（ディアギレフのロシア・バレエ）」と呼ばれることもありました。さらに混乱を招いたのは、一部の広告資料で単数形で表記されていたことです。

バレエ・リュス・ド・モンテカルロとオリジナル・バレエ・リュス（単数形）という名称は、 1929 年のディアギレフの死後に結成された団体を指します。

歴史と作品

バレエ・リュスの創設者セルゲイ・ディアギレフ

背景

バレエ団の興行主（現代用語で言えば「芸術監督」）であったセルゲイ・ディアギレフは、バレエ団の成功に大きく貢献した。彼はこの役職に相応しい資質を備えていた。裕福なロシアのウォッカ蒸留業者一家に生まれ（ディアギレフが18歳の時に破産したが）、上流階級の社交界で活動し、彼らがバレエ団のパトロンや後援者となることに慣れていた。セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスのヨーロッパにおける成功を支えた、惜しみない資金援助を行ったスポンサー、ヴィナレッタ・ジンガーの名前も忘れてはならない。 [3]

1890年、彼はサンクトペテルブルクの法学部に入学し、同世代の多くのロシアの若者と同様に官僚としてのキャリアを準備した。[4]そこで彼は（従兄弟のドミトリー・フィロソフォフを通して）ネフスキー・ピックウィキアンと名乗る芸術家や知識人の学生グループに紹介された。その最も影響力のあるメンバーはアレクサンドル・ベノワで、他にレオン・バクスト、ヴァルター・ヌーヴェル、コンスタンチン・ソモフなどがいた。[4]ディアギレフは幼少期から音楽に熱中していた。しかし、作曲家になるという彼の夢は、1894年にニコライ・リムスキー＝コルサコフに才能がないと告げられ、打ち砕かれた。[5]

1898年、ピックウィキアンのメンバー数名が、ディアギレフ編集長の下、雑誌『ミール・イスクストヴァ』 （芸術世界）を創刊した。 [6]早くも1902年には、『ミール・イスクストヴァ』にはロシアのコンサート、オペラ、バレエの評論が掲載されていた。バレエ評論は主にベノワによって執筆され、彼はディアギレフの思想に大きな影響を与えた。[7] 『ミール・イスクストヴァ』はまた、サンクトペテルブルクでロシア美術展を主催し、1905年にはタヴリーダ宮殿で開催されたディアギレフの重要なロシア肖像画展で最高潮に達した。[8]

舞台上のバレエ公演を描いた絵画
アウグスト・マッケ作『バレエ・リュス』、1912年

ロシア美術界の極端な保守主義に不満を抱いたディアギレフは、 1906年にパリのプティ・パレで画期的なロシア美術展を開催した。これは西側諸国におけるロシア美術の初の大規模な展示会となった。この展覧会が大成功を収めたことで、パリの人々はロシアのあらゆるものに魅了された。ディアギレフは1907年にパリ・オペラ座でロシア音楽のシーズンを企画した。1908年、ディアギレフはパリ・オペラ座に戻り、モデスト・ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」を6回上演した。主演はバス歌手のフョードル・シャリアピン。これはニコライ・リムスキー＝コルサコフによる1908年版（場面の追加カットや再編あり）であった。グランド・オペラの製作費は莫大なものであったが、公演はセンセーションを巻き起こした。

デビュー

1909年、ディアギレフはパリで初のバレエ専門の「セゾン・リュス」を発表した（ただし、バレエ団が「バレエ・リュス」という名称を使用したのは翌年になってからである）。この最初のバレエ団のメンバーのほとんどはサンクトペテルブルク帝国バレエ団の専属パフォーマーで、ディアギレフは帝国バレエ団の夏季休暇中にパリで公演するよう雇っていた。最初のシーズンのレパートリーは、主にミシェル・フォーキンが振付した『アルミードの館』、『ポロヴェツの踊り』（『イーゴリ公』より）、『レ・シルフィード』、『クレオパトラ』などであった。このシーズンには、複数の振付家（フォーキンを含む）が複数のロシア人作曲家の音楽に合わせて作曲したパスティッシュである『祭り』も含まれていた。

主な作品

主な生産品は以下の表の通りです。

年タイトル画像作曲家振付師セットと衣装
1909ル・パヴィヨン・ダルミデニコライ・チェレプニンミシェル・フォーキンアレクサンドル・ベノワ
ポロヴェツ人の踊り（イーゴリ公より）アレクサンドル・ボロディンミシェル・フォーキンニコライ・レーリヒ
ル・フェスティンニコライ・リムスキー＝コルサコフ（入場行進曲「ル・コック・ドール」より）コンスタンチン・コローヴィン（舞台美術・衣装）

レオン・バクスト（衣装）

アレクサンドル・ベノワ（衣装）

イヴァン・ビリビン（衣装）

ミハイル・グリンカ（『ルスランとリュドミラ』の「レズギンカ」）ミシェル・フォーキン、マリウス・プティパ
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（『眠れる森の美女』より「黄金の鳥」）マリウス・プティパ
アレクサンドル・グラズノフ（ 『ライモンダ』より「チャルダシュ」）アレクサンダー・ゴルスキー
モデスト・ムソルグスキー（『ソロチンツィの市』より「ホパク」）ミシェル・フォーキン
ミハイル・グリンカ（『皇帝の生涯』より「マズルカ」）ニコライ・ゴルツ、フェリックス・クチェシンスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（くるみ割り人形より「トレパック」）ミシェル・フォーキン
アレクサンダー・グラズノフ（ 『ライモンダ』より「グラン・パ・クラシック・オングロワ」）マリウス・プティパ
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（交響曲第2番「フィナーレ」）ミシェル・フォーキン
レ・シルフィードフレデリック・ショパン (orch. グラズノフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アレクサンダー・タネーエフ)ミシェル・フォーキンアレクサンドル・ベノワ
クレオパトルアントン・アレンスキー （追加音楽：グラズノフ、グリンカ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、セルゲイ・タネーエフ、ニコライ・チェレプニン）ミシェル・フォーキンレオン・バクスト
1910カーニバルロベルト・シューマン （オーケストラ：アレンスキー、グラズノフ、アナトリー・リャードフ、リムスキー＝コルサコフ、チェレプニン）ミシェル・フォーキンレオン・バクスト
シェヘラザードニコライ・リムスキー＝コルサコフミシェル・フォーキンレオン・バクスト
ジゼルアドルフ・アダムジャン・コラーリ、ジュール・ペロー、マリウス・プティパ（再演）、ミシェル・フォーキン（改訂版）アレクサンドル・ベノワ
レ・オリエンタルクリスチャン・シンディング(ロンドレット・ジョコーソ、op.32/5 ) (イーゴリ・ストラヴィンスキー「シャモワーズの踊り」のための管弦楽)

エドヴァルド・グリーグ（抒情小品集第10巻より、スモートロール、作品71/3） （ 「ヴァリエーション」のためのイーゴリ・ストラヴィンスキー編曲）

（追加音楽：グラズノフとアレンスキー）

ヴァーツラフ・ニジンスキー （『東方の踊り』、『ヴァリエーション』）

ミシェル・フォーキン

コンスタンチン・コローヴィン（舞台美術・衣装）

レオン・バクスト（衣装）

火の鳥イーゴリ・ストラヴィンスキーミシェル・フォーキンアレクサンダー・ゴロヴィネ（舞台美術・衣装）

レオン・バクスト（衣装）

1911バラ色の幽霊カール・マリア・フォン・ウェーバーミシェル・フォーキンレオン・バクスト
ナルシスニコライ・チェレプニンミシェル・フォーキンレオン・バクスト
サドコニコライ・リムスキー＝コルサコフミハイル・フォーキンボリス・アニスフェルド
ペトルーシュカイーゴリ・ストラヴィンスキーミシェル・フォーキンアレクサンドル・ベノワ
白鳥の湖ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーマリウス・プティパ、レフ・イワノフ、ミシェル・フォーキン（改訂版）コンスタンチン・コローヴィン（セット）

アレクサンダー・ゴロビン（舞台美術・衣装）

1912L'après-midi d'un fauneクロード・ドビュッシーヴァーツラフ・ニジンスキーレオン・バクスト
ダフニスとクロエモーリス・ラヴェルミシェル・フォーキンレオン・バクスト
ル・デュー・ブルーレイナルド・ハーンミシェル・フォーキンレオン・バクスト
タマールミリイ・バラキレフの交響詩『タマーラ』に基づくミシェル・フォーキンレオン・バクスト
1913ジュークロード・ドビュッシーヴァーツラフ・ニジンスキーレオン・バクスト
春の祭典イーゴリ・ストラヴィンスキーヴァーツラフ・ニジンスキーニコライ・レーリヒ
サロメの悲劇フロラン・シュミットボリス・ロマノフセルゲイ・スデイキン
1914パピヨンロベルト・シューマン（ニコライ・チェレプニン管弦楽団）ミハイル・フォーキンムスティスラフ・ドボウジンスキー
ジョセフの伝説リヒャルト・シュトラウスミシェル・フォーキンレオン・バクスト
ルコックドールニコライ・リムスキー＝コルサコフミシェル・フォーキンナタリア・ゴンチャロワ
ル・ロシニョールイーゴリ・ストラヴィンスキーボリス・ロマノフアレクサンドル・ベノワ
ミダスマクシミリアン・シュタインベルクミシェル・フォーキンムスティスラフ・ドボウジンスキー
1915夜のソレイユニコライ・リムスキー＝コルサコフレオニード・マシーンミハイル・ラリオノフ
1916ラス・メニーニャスルイ・オベール、ガブリエル・フォーレ（パヴァーヌ）、モーリス・ラヴェル（アルボラーダ・デル・グラシオーソ）、エマニュエル・シャブリエ（メヌエ・ポンポー）レオニード・マシーンジョセップ・マリア・セルト（衣装）
キキモラアナトリー・リャドフレオニード・マシーンミハイル・ラリオノフ
ティル・オイレンシュピーゲルリヒャルト・シュトラウスヴァーツラフ・ニジンスキーロバート・エドモンド・ジョーンズ
1917策略の火イーゴリ・ストラヴィンスキージャコモ・バッラ
美しいユーモアを持つ女性たちドメニコ・スカルラッティ （ヴィンチェンツォ・トンマシーニ管弦楽団）レオニード・マシーンレオン・バクスト
パレードエリック・サティレオニード・マシーンパブロ・ピカソ
1919ラ・ブティック・ファンタスクジョアキーノ・ロッシーニ( オットリーノ・レスピーギ編)レオニード・マシーンアンドレ・ドラン
エル・ソンブレロ・デ・トレス・ピコスマヌエル・デ・ファリャレオニード・マシーンパブロ・ピカソ
Les jardins d'Aranjuez (ラス メニーナスの新バージョン)ルイ・オベール、ガブリエル・フォーレ、モーリス・ラヴェル、エマニュエル・シャブリエレオニード・マシーンジョセップ・マリア・セルト（衣装）
1920ロシニョールの歌イーゴリ・ストラヴィンスキーレオニード・マシーンアンリ・マティス
プルチネッライーゴリ・ストラヴィンスキーレオニード・マシーンパブロ・ピカソ
Ballet de l'astuce féminineまたはCimarosianaドメニコ・チマローザレオニード・マシーンジョセップ・マリア・セルト
ル・サクレ・デュ・プランタン（復活）イーゴリ・ストラヴィンスキーレオニード・マシーンニコライ・レーリヒ
1921チャウトセルゲイ・プロコフィエフレオニード・マシーンミハイル・ラリオノフ
クアドロ・フラメンコアンダルシアの伝統音楽（マヌエル・デ・ファリャ編曲）パブロ・ピカソ
眠れる森の美女ピョートル・チャイコフスキーマリウス・プティパレオン・バクスト
1922ル マリアージュ ドゥ ラ ベル オー ボワ ドーマントピョートル・チャイコフスキーマリウス・プティパアレクサンドル・ベノワ（装置と衣装）

ナタリア・ゴンチャロワ（衣装）

マヴライーゴリ・ストラヴィンスキーブロニスラヴァ・ニジンスカレオポルド・シュルヴァージュ
レナードイーゴリ・ストラヴィンスキーブロニスラヴァ・ニジンスカミハイル・ラリオノフ
1923結婚イーゴリ・ストラヴィンスキーブロニスラヴァ・ニジンスカナタリア・ゴンチャロワ
1924Les Tentations de la Bergère、ou l'Amour Vainqueurミシェル・ド・モンテクレール( アンリ・カサドシュ編曲・管弦楽)ブロニスラヴァ・ニジンスカフアン・グリス
Le Médecin malgré luiシャルル・グノーブロニスラヴァ・ニジンスカアレクサンドル・ベノワ
レ・ビッシュフランシス・プーランクブロニスラヴァ・ニジンスカマリー・ローランサン
キマロシアナドメニコ・チマローザ（オットリーノ・レスピーギ管弦楽団）レオニード・マシーヌ、ブロニスラヴァ・ニジンスカホセ・マリア・セルト
レ・ファシュージョルジュ・オーリックブロニスラヴァ・ニジンスカジョルジュ・ブラック
ル・トラン・ブルーダリウス・ミヨーブロニスラヴァ・ニジンスカアンリ・ローレンス（セット）

ガブリエル・シャネル（衣装）

パブロ・ピカソ（セット）

1925ゼファー・エ・フロールウラジミール・ドゥケルスキーレオニード・マシーンジョルジュ・ブラック
ル・シャン・デュ・ロシニョール（復活）イーゴリ・ストラヴィンスキージョージ・バランシンアンリ・マティス
レ・マテロットジョルジュ・オーリックレオニード・マシーンペレ・プルナ
バラバウヴィットリオ・リエティジョージ・バランシンモーリス・ユトリロ
1926ロミオとジュリエットコンスタント・ランバートブロニスラヴァ・ニジンスカマックス・エルンスト（カーテン）

ジョアン・ミロ（舞台美術と衣装）

パストラーレジョルジュ・オーリックジョージ・バランシンペレ・プルナ
ジャック・イン・ザ・ボックスエリック・サティ（ミヨー管弦楽団）ジョージ・バランシンアンドレ・ドラン
ネプチューンの勝利バーナーズ卿ジョージ・バランシンペドロ・プルナ（衣装）
1927ラ・シャットアンリ・ソゲジョージ・バランシンナウム・ガボ
メルキュールエリック・サティレオニード・マシーンパブロ・ピカソ
ル・パ・ダシエセルゲイ・プロコフィエフレオニード・マシーンゲオルギー・ヤクロフ
1928頌歌ニコライ・ナボコフレオニード・マシーンパベル・チェリチェフ
Apollon musagète (Apollo)イーゴリ・ストラヴィンスキージョージ・バランシンアンドレ・ボーシャン（シーン）

ココ・シャネル（衣装）

神々は物乞いをするジョージ・フレデリック・ヘンデルジョージ・バランシンレオン・バクスト（セット）

フアン・グリス（衣装）

1929ル・バルヴィットリオ・リエティジョージ・バランシンジョルジョ・デ・キリコ
ルナール（復活）イーゴリ・ストラヴィンスキーセルジュ・リファーミハイル・ラリオノフ
天才少年セルゲイ・プロコフィエフジョージ・バランシンジョルジュ・ルオー

後継者

フランチェスカ・ダ・リミニのマラテスタ役のディミトリ・ロストフ、オリジナル・バレエ・リュス、1940年

1929年8月19日、セルゲイ・ディアギレフがヴェネツィアで糖尿病のため亡くなったとき、バレエ・リュスは多額の負債を抱えることになりました。世界恐慌が始まると、債権者によって財産が差し押さえられ、ダンサーたちは解散しました。

1931年、ワシリー・ド・バジル大佐（パリ出身のロシア人亡命起業家）とルネ・ブルム（モンテカルロ・オペラ座のバレエ監督）がモンテカルロ・リュスを設立し、1932年に初公演を行った。[9]ディアギレフの卒業生であるレオニード・マシーンとジョージ・バランシンが同団の振付師として働き、タマラ・トゥマノワがプリンシパルダンサーだった。

芸術的な意見の相違からブルムとド・バジルは分裂し[10] 、その後ド・バジルは自身のカンパニーを「コロネル・W・ド・バジル・バレエ・リュス」と改名した[11]。ブルムは「モンテカルロ・バレエ・リュス」の名称を維持し、ド・バジルは新たなカンパニーを設立した。1938年には「コヴェント・ガーデン・ロシア・バレエ」[11]と改名し、1939年には「オリジナル・バレエ・リュス」に改名した[11] [12]。

コル・デ・バジルの会社は、マネージャーを失った後、有名なプロモーターであるフォーチュン・ガロによって1年間運営されました。[13]

第二次世界大戦勃発後、モンテカルロ・バレエ・リュスはヨーロッパを離れ、アメリカ合衆国と南米を広くツアーした。ダンサーたちは引退してカンパニーを離れると、しばしばアメリカ合衆国や南米にダンススタジオを設立したり、他のカンパニーの元ダンサーのスタジオで指導に当たった。バランシンがスクール・オブ・アメリカン・バレエ、そして後にニューヨーク・シティ・バレエを設立したことで、モンテカルロ・バレエ・リュスの優秀な元ダンサーの多くがニューヨークに移り、彼の学校で指導に当たった。アメリカツアーの際には、映画女優でダンサーのシド・チャリシーがキャストに加わった。

オリジナル・バレエ・リュスは主にヨーロッパでツアーを行い、卒業生たちはヨーロッパの学校でロシア古典バレエのテクニックを教える上で大きな影響力を持っていました。

後継のバレエ団は、2005 年のドキュメンタリー映画『バレエ・リュス』の題材となった。

ダンサーたち

モンタージュでポーズをとるバレエダンサー
「アポロン・ムサゲテ」の一場面、1928年。ダンサー:セルジュ・リファール、ダニーロワ、チェルヌィシェワ、ドゥブロフスカ、ペトロワ

バレエ・リュスは、ダンサーたちの高い水準で知られていました。その多くはモスクワとサンクトペテルブルクの名門帝立学校で古典舞踊の訓練を受けていました。彼らの高い技術水準は、1830年代以降ダンス技術が著しく衰退していたパリにおいて、バレエ・リュスの成功に大きく貢献しました。

プリンシパルの女性ダンサーには、アンナ・パブロワ、タマーラ・カルサヴィナ、オルガ・スペシフツェワ、マチルデ・クシェシンスカヤ、イダ・ルビンシテイン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、リディア・ロポコワ、ゾフィー・プランツ、アリシア・マルコワなどがおり、エカテリーナ・ガランタやワレンチナ・カチューバなど、同カンパニーで国際的に名声を得た者も多数いた。[14] [15]プリマバレリーナのクセニア・マクレツォワは1916年にカンパニーを解雇され、ディアギレフに訴えられた。彼女は契約違反で反訴し、マサチューセッツ州の裁判所で4500ドルを勝ち取った。[16] [17]

バレエ・リュスは、19世紀初頭以来、振付家やバレエ観客からほとんど無視されてきた男性ダンサーの地位を高めた点でも、さらに顕著な功績を残しました。男性ダンサーには、ミシェル・フォーキン、セルジュ・リファール、レオニード・マシーン、アントン・ドーリン、ジョージ・バランシン、ヴァレンティン・ツェグロフスキー、テオドール・コスロフ、アドルフ・ボルム、そしてバレエ・リュス史上最も人気があり才能豊かなダンサーとされる 伝説のワツラフ・ニジンスキーなどがいました。

1917年のロシア革命後、後年、ロシア亡命者コミュニティ内の元帝室舞踊団員によってパリで訓練を受けた若いダンサーたちが採用されました。アメリカからの採用も行われ、1925年にはモンテカルロで一座に加わった若きルース・ペイジもその一人です。 [18] [19] [20]

振付師

このカンパニーは、偉大な振付師 マリウス・プティパやミシェル・フォーキンによる今では有名（そして時には悪名高い）な作品のほか、ヴァーツラフ・ニジンスキー、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、レオニード・マシーン、そしてキャリア初期の若きジョージ・バランシンの新作を取り上げ、初演した。

ミシェル・フォーキン

ミシェル・フォーキンの振付は、バレエ・リュスの初期の成功に極めて重要な役割を果たした。フォーキンは1898年にサンクトペテルブルクの帝国バレエ学校を卒業し、後にマリインスキー劇場の第一ソリストとなった。1907年、フォーキンはロシア帝国バレエ団のために最初の作品『アルミッドの館』を振付した。同年、彼は作曲家フレデリック・ショパンのピアノ曲にアレクサンダー・グラズノフの編曲による『ショピニアーナ』を創作した。これは、当時の通常の慣習から逸脱し、バレエのために特別に書かれた音楽ではなく、既存の楽譜に合わせて振付を創作した初期の例であった。

フォーキンは、バレエ・リュスの最初の4シーズン（1909年から1912年）に振付した作品で国際的な名声を確立した。これらの作品には、ポロヴェツ舞曲（『イーゴリ公』より）、『アルミードの館』（1907年帝室ロシア・バレエ団のために再演）、『レ・シルフィード』 （以前の『ショピニアーナ』の再演）、『火の鳥』、『薔薇の精』、『ペトルーシュカ』、『ダフニスとクロエ』などが含まれる。ディアギレフとの長年にわたる波乱に満ちた関係の後、フォーキンは1912年シーズン末にバレエ・リュスを去った。[21]

ヴァーツラフ・ニジンスキー

『シェヘラザード』のヴァーツラフ・ニジンスキー

ヴァーツラフ・ニジンスキーは8歳からサンクトペテルブルクの帝国バレエ学校に通い、1907年に卒業すると帝国バレエ団に入団し、すぐに主役を演じ始めました。ディアギレフの招待を受け、バレエ・リュスがパリで初めてシーズンをスタートしました。

1912年、ディアギレフはニジンスキーに振付家としての初めての機会を与え、クロード・ドビュッシーの交響詩『牧神の午後への前奏曲』の『牧神の午後』の演出を依頼した。ニジンスキー自身が牧神役を演じ​​たこのバレエの露骨なエロティックな性質はセンセーションを巻き起こした。[要出典]翌年、ニジンスキーはバレエ・リュスのために特別に作曲されたドビュッシーの新作『遊び』を振付した。観客に冷淡な反応だった『遊び』は、2週間後にニジンスキー振付によるイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の初演によって影を潜めることとなった。

ニジンスキーは1919年に 統合失調症と診断され、最終的にダンスと振付から引退した。

レオニード・マシーン

レオニード・マシーンはモスクワで生まれ[22]、帝立学校で演技と舞踊を学んだ。俳優を目指していたマシーンは、当時ワツラフ・ニジンスキーの後任を探していたセルゲイ・ディアギレフからバレエ・リュスへの入団を誘われた。ディアギレフはマシーンの創造性を奨励し、振付家としての道を歩み始めた。

マシーンがバレエ・リュスのために制作した最も有名な作品は、『パレード』、『三人のソンブレロ』、『プルチネルラ』である。これら3作品すべてにおいて、マシーンはパブロ・ピカソと共同で舞台装置と衣装デザインを担当した。

マシーンはフォーキンの振付の革新、特に物語と登場人物に関する革新をさらに発展させた。彼のバレエには、フォークダンスとドゥミ・キャラクテール・ダンス（古典的な技法を用いて登場人物の踊りを演じるスタイル）の両方が取り入れられている。マシーンは、シンクロしながらも個性的な動きや、コール・ド・バレエにおける小集団のダンスパターンなど、振付にコントラストを生み出した。

ペトルーシュカのブロニスラヴァ・ニジンスカ

ブロニスラヴァ・ニジンスカ

ブロニスラヴァ・ニジンスカはヴァーツラフ・ニジンスキーの妹でした。サンクトペテルブルクの帝国バレエ学校で学び、1908年に帝国バレエ団に入団しました。1909年からは（兄と同様に）ディアギレフ率いるバレエ・リュスのメンバーでした。

1915年、ニジンスカは夫と共に第一次世界大戦を逃れ、キエフへ亡命しました。そこで彼女はエコール・ド・ムーブメントを設立し、ウクライナの芸術家にモダンダンスの指導を行いました。彼女の最も著名な弟子はセルジュ・リファール（後に1923年にバレエ・リュスに入団）でした。

ロシア革命後、ニジンスカは再びポーランドに亡命し、1921年にパリのバレエ・リュスに再入団した。1923年、ディアギレフは彼女にストラヴィンスキーの『結婚』の振付を依頼した。この作品は、兄の『春の祭典』の振付要素と、ポワントダンスといったバレエのより伝統的な側面が融合したものとなった。翌年、彼女はバレエ・リュスのために『雌犬』、『毛むくじゃらの 女』、『青い馬』の3つの新作を振付した。

ジョージ・バランシン

サンクトペテルブルクでギオルギ・メリトノヴィチ・バランチヴァゼとして生まれたジョージ・バランシンは、帝国バレエ学校で訓練を受けた。1917年のロシア革命により教育は中断された。バランシンは学校が再開した後の1921年に卒業した。その後、ペトログラード音楽院で音楽理論、作曲、上級ピアノを学び、1923年に卒業した。この間、マリインスキー劇場のバレエ団で活動した。1924年、バランシン（と最初の妻でバレリーナのタマラ・ゲヴァ）は、ソビエト国立ダンサー団とのドイツ公演中にパリに逃亡した。セルゲイ・ディアギレフの招きで、バレエ・リュスに振付師として参加した。[23]

デザイナーたち

ディアギレフは、セットや衣装のデザインに現代美術家の協力を求めました。これらには、アレクサンドル・ブノア、レオン・バクスト、ニコラ・レーリヒ、ジョルジュ・ブラック、ナタリア・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオノフ、パブロ・ピカソ、ココ・シャネル、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、ジョアン・ミロ、ジョルジョ・デ・キリコ、サルバドール・ダリ、イヴァン・ビリビン、フアン・グリス、パベルが含まれます。チェリチェフ、モーリス・ユトリロ、ジョルジュ・ルオー。

彼らのデザインは、バレエ・リュスの作品に画期的な興奮をもたらしました。パリでのストラヴィンスキー作曲「春の祭典」初演時に起きたスキャンダルは、バレエ・リュスの衣装の挑発的な美学に一部起因するとされています。[24]

素晴らしい作品を制作したデザイナーのほとんどは演劇の訓練を受けたわけではなく、スタジオ画家としてスタートしました。

アレクサンドル・ベノワ

アレクサンドル・ベノワはネフスキー＝ピックウィッキアンズで最も影響力のあるメンバーで、バクスト、ディアギレフと共に『ミール・イスクーストヴァ』の創立者の一人でもあった。芸術形式としてのバレエに対する彼の特別な関心はディアギレフに強い影響を与え、バレエ・リュスの結成に独創的な影響を与えた。ベノワは歴史的正確さにもこだわり、ファッション史にも深い知識を持っていた。さらに、ベノワはバレエ団の初期の作品である『アルミッドの館』、『ル・フェスタン』の一部、 『ジゼル』の舞台美術と衣装デザインを担当した。また、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ミシェル・フォーキンと共に『ペトルーシュカ』の創作に参加し、脚本の大部分の他、舞台装置や衣装も手がけた。

レオン・バクスト

レオン・バクストは、ネフスキー・ピックウィッキアンとミール・イスクスストヴァの創設メンバーでもありました。「彼は裸体を、19世紀の社交界や演劇の衣装の重圧の下で忘れ去られていた美的総体と捉えていました。」[25]彼はバレエ・リュスの1909年の創設から1921年まで、同団体の舞台美術デザイナーとして参加し、『シェヘラザード』、『火の鳥』、『東洋の女たち』 、 『薔薇の精』、 『牧神の午後』、『ダフニスとクロエ』など、数々の作品の舞台美術と衣装を手掛けました。

パブロ・ピカソ

1917 年、パブロ・ピカソは、レオニード・マシーンが振付を担当したディアギレフの 3 つのバレエ、『パレード』、『3 人のソンブレロ』、『プルチネルラ』のために、 キュビズムスタイルの舞台装置と衣装をデザインしました。

ナタリア・ゴンチャロワ

ナタリア・ゴンチャロワは1881年、ロシアのトゥーラ近郊に生まれました。彼女の芸術は、ロシアの民俗芸術、フォーヴィスム、そしてキュビズムに影響を受けています。彼女は1914年にバレエ・リュス（黄金のコッカレル・バレエ）の衣装デザインを始めました。

バレエ・リュスは20世紀の芸術的な劇場デザインの伝統を確固たるものにしましたが、美術家を採用した点ではバレエ・リュスが特異な存在だったわけではありません。例えば、サヴァ・マモントフの私設オペラ・カンパニーは、コンスタンチン・コロヴィンやゴロビンといった美術家を採用する方針を掲げており、彼らは後にバレエ・リュスで活躍しました。

ミハイル・ラリオノフ

ミハイル・ラリオノフ（1881年 - 1964年）は、抽象ロシア美術へのアプローチを開拓したロシアの前衛画家で、ナタリア・ゴンチャロワの夫であり、フランスとスイスでセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスで共に活動した。

ディアギレフの招待を受け、ゴンチャロワは1914年5月、ラリオノフと共にパリへ行き、黄金の鶏のバレエ装飾を準備した。彼らは第一次世界大戦勃発までパリに滞在した。ラリオノフは兵役義務があったため、1914年8月にロシアに戻り、前線に送られたが、12月に重傷を負い復員した。このことを知ったセルゲイ・ディアギレフは、ゴンチャロワとラリオノフにロシアのバレエ作品の制作を依頼する電報を大量に送り始めた。こうして1915年7月、ゴンチャロワとラリオノフはローザンヌ近郊のウーシーにあるディアギレフの別荘を借りて、ナタリア・ゴンチャロワの「レ・ノーセス」と「典礼」、そしてニコライ・リムスキー＝コルサコフ（ミハイル・ラリオノフ）の「ソレイユ・ド・ニュイ」（Полуночное солнце）の制作に取り組んだ。[26]

作曲家と指揮者

イーゴリ・ストラヴィンスキーとヴァーツラフ・ニジンスキーが『ペトルーシュカ』の衣装を着て登場

ディアギレフは新作のために、ドビュッシー、ミヨー、プーランク、プロコフィエフ、ラヴェル、サティ、レスピーギ、ストラヴィンスキー、ド・ファリャ、シュトラウスといった20世紀を代表する作曲家に委嘱しました。また、イギリス作曲の最初の2つの重要なバレエ作品、『ロミオとジュリエット』（1925年、当時19歳のコンスタント・ランバート作曲）と『ネプチューンの勝利』 （1926年、バーナーズ卿作曲）の委嘱も担当しました。

興行主はまた、ピエール・モントゥー（1911–16年および1924年）、エルネスト・アンセルメ（1915–23年）、エドワード・クラーク（1919–20年） 、ロジェ・デソルミエール（1925–29年）など、20世紀にその分野で著名であった、あるいは著名になった指揮者を雇用した。[27]

イーゴリ・ストラヴィンスキー

ディアギレフは、作曲家アナトリー・リャードフが信頼できないことが判明した後、ほとんど無名だった若いストラヴィンスキーを雇って『火の鳥』の音楽を作曲させた。これがストラヴィンスキーのヨーロッパとアメリカ合衆国でのキャリアをスタートさせるのに役立った。

ストラヴィンスキーの初期のバレエ音楽は多くの議論の的となった。『火の鳥』（1910年）は、若き芸術家としては驚くほど完成度の高い作品と評された（ドビュッシーは冷たく「まあ、どこかから始めなきゃね！」と呟いたと言われている）。『ペトルーシュカ』（1911年）は、当時の多くの観客にとって耐え難いほどの不協和音と混乱を招いた。『春の祭典』（1913年）は、観客の暴動を招きかけたほどだった。その強引なリズムと攻撃的なダイナミクスは人々を驚愕させた。この作品に対する観客の否定的な反応は、1861年のパリでのリヒャルト・ワーグナーの『タンホイザー』や、七年戦争前夜のロンドンでのジャン＝ジョルジュ・ノヴェールの『中国の祝祭』の失敗に匹敵する、悪名高い演劇スキャンダルと現在ではみなされている。しかしながら、ストラヴィンスキーの初期のバレエ音楽は、現在ではこのジャンルにおける傑作として広く認められている。[28]

パフォーマンスの映像

ディアギレフは常に、いかなるカメラもダンサーたちの芸術性を正当に表現することはできないと主張し、バレエ・リュスの映画遺産は長らく存在しないと考えられていた。しかし、2011年、 1928年6月にスイスのモントルーで行われた公演を映した30秒のニュース映画が発見された。このバレエは『レ・シルフィード』で、主演ダンサーはセルジュ・リファールと特定されていた。[29]

100周年記念展示会と祝賀会

ディアギレフと数人のバレエダンサーの絵が描かれた切手
ロシア切手：セルゲイ・ディアギレフ

パリ、2008年：2008年9月、バレエ・リュス創立100周年を目前に控え、サザビーズは、主にフランス、イギリス、ロシアの個人収集家、美術館、財団から貸し出された作品を集めた特別な展覧会の開催を発表しました。パリでは、バレエ・リュスの歴史における重要な瞬間を振り返る、絵画、デザイン、衣装、劇場装飾、デッサン、彫刻、写真、原稿、プログラムなど約150点が展示されました。展示された衣装には、アンドレ・ドラン（『幻想的なブティック』、1919年）、アンリ・マティス（ 『ロシニョールの歌』、1920年）、レオン・バクストがデザインした衣装も含まれていました。

バレエ・リュスをめぐる創造性の高まりを思い起こさせるポスターには、大胆な演出の『パレード』のためのパブロ・ピカソの中国の奇術師の象徴的なイメージや、ジャン・コクトーの『薔薇の亡霊』のポスターなどがある。衣装や舞台デザインとしては、アレクサンダー・ベノワの『アルミッドの館』と『ペトルーシュカ』、レオン・バクストの『ラ・ペリ』と『青い神』、ミハイル・ラリオノフの『夜の太陽』、ナタリア・ゴンチャロワの『火の鳥』 （1925年版）などがある。展覧会ではまた、バレエ・リュスの視覚的遺産を反映した重要な現代美術家の作品も展示され、特にベルギーの芸術家イザベル・ド・ボルクグラーヴによる色鮮やかな紙で作られたインスタレーションや、サンクトペテルブルクの帝国磁器工場の品々が展示された。[30]

モンテカルロ、2009年：5月にモナコで、ゲオルギー・シーシキンが制作した「ディアギレフのロシア・バレエ100周年」と題した2枚の切手が発行されました。

ロンドン、2010-11年：ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館は、 2010年9月5日から2011年1月9日まで、V&Aサウスケンジントンで「ディアギレフとバレエ・リュスの黄金時代、1909-1929」と題した特別展を開催しました。

キャンベラ、2010-11年：オーストラリア国立美術館主催のバレエ団衣装展が、 2010年12月10日から2011年5月1日までキャンベラの同美術館で開催された。「バレエ・リュス：衣装芸術」と題されたこの展覧会には、1909年から1939年までの34の公演から150点の衣装とアクセサリーが展示された。衣装の3分の1は最後に舞台で着用されて以来、公開されていなかった。この展覧会では、ナタリア・ゴンチャロワ、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・マッソン、ジョルジョ・デ・キリコの衣装に加え、写真、映画、音楽、画家のデッサンも展示された。[31]

ワシントンD.C.、2013年：「ディアギレフとバレエ・リュス 1909-1929：芸術が音楽と共に踊ったとき」。 ナショナル・ギャラリー、東館中二階。2013年5月12日～9月2日。ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館とワシントン・ナショナル・ギャラリーの共催。「ディアギレフとバレエ・リュス 1909-1929：芸術が音楽と共に踊ったとき」。

ストックホルム、2014-2015年：「眠れる森の美女たち ― 夢と衣装」。ストックホルム・ダンス博物館は、バレエ・リュスのオリジナル衣装を約250着所蔵しており、本展ではそのうち約50着が展示されます。(www.dansmuseet.se)

ニューヨーク、NY 2024：ディアギレフとバレエ・リュス 1909-1929：芸術が音楽と共に踊ったとき展が、2024年6月28日から9月22日まで、モルガン図書館・博物館で開催されます。この展覧会では、ロバート・オーウェン・レーマン・コレクションから選りすぐりの楽譜が展示されました。カタログはロビンソン・マクレラン（ISBN 03-3232-1111）が執筆しました。 978-1913875671[ 32] バレエ・リュスの制作：ロバート・オーウェン・レーマン・コレクション

参照

参考文献

注記
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  2. ^ 「ディアギレフの『バレエ・リュス』黄金時代、V&Aでロンドンを魅了」Culture24. 2011年1月9日. 2013年5月8日閲覧。
  3. ^ “歌手、ウィナレッタ (1865–1943) | Encyclopedia.com”. www.encyclopedia.com 。2024-05-07に取得。
  4. ^ ガラフォラ 1998、150ページより。
  5. ^ ガラフォラ 1998、p. 438、n. 7.
  6. ^ ガラフォラ 1998年、151ページ。
  7. ^ モリソン、サイモン。「『芸術の世界』と音楽」『ミール・イスクスストヴァ』：ロシアのエレガンスの時代。パレス・エディションズ。オマハ、ミネアポリス、プリンストン、2005年。38ページ。
  8. ^ グレッグ・グロフ著「序文」『Mir Iskusstva：ロシアの優雅な時代』パレス・エディションズ、オマハ、ミネアポリス、プリンストン、2005年、14頁。
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出典
  • ガラフォラ、リン(1998)。ディアギレフのバレエ・リュス。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。

さらに読む

  • アンダーソン、ジャック（1992年）『バレエとモダンダンス：簡潔な歴史』ニュージャージー州プリンストン・ブック・カンパニー。
  • アンダーソン、マーゴット他著『クリエイティブ・オーストラリアとバレエ・リュス』。メルボルン・アートセンター2009年展覧会に合わせて出版。ISBN 978 0 9802958 1 8
  • ベルグリューン、オリヴィエ『芸術の書き方』（ロンドン：プーシキン出版社、2011年）
  • ベル、ロバート『バレエ・リュス：衣装の芸術』オーストラリア国立美術館、2011年
  • クリストフィス・リー（2009年6月）「オーストラリアにおけるバレエ・リュス 1936–1940」（PDF）国立図書館雑誌1 ( 2): 21–23 。 2011年1月17日閲覧。
  • クラーク、メアリー、クレメント・クリスプ著『バレエのためのデザイン』スタジオ・ヴィスタ、1978年。
  • ガラフォラ、リン（1999年）『バレエ・リュスとその世界』コネチカット州ニューヘイブン：イェール大学出版局。
  • パパニコラウ、エフティキア（2008年3月）「バレエ・リュスの芸術：ビデオで再現されたバレエ公演」ミュージックライブラリー協会ノート64 ( 3): 564-585 .
  • パーヴィス、アルストン（2009年）『バレエ・リュスとデザイン芸術』ニューヨーク：モナセリ・プレス。
  • シェード、リチャード. 『バレエ・リュス』ウェルフリート・プレス、1989年。
  • Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Foundation for International Arts and Education; Joslyn Art Museum; Frederick R. Weisman Art Museum; Princeton University Art Museum (2005). Mir Iskusstva: Russia's Age of Elegance . St. Petersburg, Russia; Omaha, Nebraska; Minneapolis, Minnesot; Princeton, New Jersey: Palace Editions. ISBN 9780967845135. OCLC  60593691。
ウィキメディア・コモンズには、バレエ・リュスに関連するメディアがあります。
バレエ・リュス
  • ディアギレフのバレエ・リュスの歴史 1909–1929
  • バレエ・リュス文化パートナーシップのウェブサイト
  • ダンサーのセルジュ・リファールをフィーチャーしたバレエ・リュスの「レ・シルフィード」のパテ・ニュース映画の抜粋。スイス、モントルーのフェスティバル「フェテス・デ・ナルシス」。 1928年6月。
  • アメリカ議会図書館所蔵のセルジュ・ディアギレフによるバレエ・リュス：デジタル展
  • バレエ・リュス、1928年、コンサート・プログラム、アメリカ議会図書館
  • ニューベリー図書館のユージン・オルシャンスキー・プロダクション写真
バレエ・リュス創立100周年記念展およびその他の展覧会
  • オーストラリア国立美術館所蔵のコレクションを展示するオンライン展覧会「ロシアより愛をこめて：バレエ・リュスの衣装、1909-1933」
  • ディアギレフのバレエ・リュス 1909–1929：美術界を変えた20年 オンライン展覧会、ハーバード大学ホートン図書館
  • 「ディアギレフのロシア・バレエ100周年」
  • セルゲイ・ディアギレフとその世界：ディアギレフのバレエ・リュス100周年記念（1909-1929年）アメリカ議会図書館
後継企業
  • オーストラリアのバレエ・リュス Archived 2016-04-03 at the Wayback Machine、モンテカルロ・バレエ・リュスの資料は、舞台芸術コレクションに所蔵されており、Wayback Machine 2012-11-03 at the Wayback Machine、メルボルン・アートセンターに所蔵されている。
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