バークレー・L・ヘンドリックス

バークレー・L・ヘンドリックス
バークレー・L・ヘンドリックスがバシール（ロバート・ゴーウェンズ）の前でポーズをとる。1975年。デューク大学ナッシャー美術館。デューク・フォトグラフィー撮影。
生まれる
バークレー・レナード・ヘンドリックス
（1945年4月16日）1945年4月16日
ナイスタウン・タイオガ、フィラデルフィア
死亡2017年4月18日（2017年4月18日）（72歳）
コネチカット州ニューロンドン
母校
知られている肖像画
配偶者
スーザン・ウェイグ
​
（ 1983年生まれ） 

バークレー・L・ヘンドリックス（1945年4月16日 - 2017年4月18日）は、黒人の肖像画とコンセプチュアリズムの先駆的な貢献を果たした現代アメリカの画家である。彼は生涯を通じて様々な媒体とジャンル（写真から風景画まで）で作品を制作したが、ヘンドリックスの最も有名な作品は、黒人アメリカ人を描いた等身大の油彩肖像画である。[ 1 ]

若いころ

バークレー・レナード・ヘンドリックスは1945年4月16日、フィラデルフィア北部のタイオガ地区に生まれ、[ 2 ]ルビー・パウエル・ヘンドリックスとバークレー・ハーバート・ヘンドリックスの長男として生き残った。両親は、アフリカ系アメリカ人の多くがアメリカ南部の田舎から移住した大移動の時期に、バージニア州ハリファックス郡からフィラデルフィアに移住した。ヘンドリックスは、サイモン・グラッツ高校に通い、1963年に卒業した。彼は、ペンシルベニア美術アカデミー（PAFA）に通った。[ 3 ] 1967年にPAFAを卒業後、ヘンドリックスは、ニュージャージー州兵に入隊し、フィラデルフィアレクリエーション局で美術工芸教師として働き始めた。[ 4 ] 1970年、イェール大学に入学し、1972年に学士号と修士号を取得して卒業した。[ 1 ] [ 5 ]イェール大学では、バーナード・シャエ、レスター・ジョンソン、ガボール・ペテルディ、ロバート・リード、写真家のウォーカー・エヴァンスに師事した。[ 6 ]

キャリア

ヘンドリックスはコネチカット大学でスタジオアートの教授を務め、1972年から2010年に退職し名誉教授になるまで、デッサン、イラストレーション、油彩と水彩画、写真などを教えた。[ 5 ] [ 7 ] 1960年代半ば、ヨーロッパを旅行中に、ヴァン・ダイクやベラスケスなどの芸術家の肖像画のスタイルに魅了された。[ 4 ]イギリス、イタリア、スペイン、オランダの美術館や教会を訪れた際、彼は自分の人種が西洋美術には存在せず、それが彼を悩ませる空虚感になっていることに気づいた。[ 4 ]ブラックパワー運動が勢いを増すと、ヘンドリックスは、路上で出会った友人、親戚、見知らぬ人の等身大の肖像画でバランスを修正し、ヨーロッパで見たものを変えようとした。それは、黒人アメリカ人の間に新しい自己主張と誇りが伝わる肖像画だった。[ 8 ] [ 4 ]これらの肖像画で、彼は被写体に誇り高く威厳のある存在感を与えようとした。彼は頻繁にアメリカ北東部の都市部の背景をモノクロで解釈して黒人アメリカ人を描いた。ヘンドリックスの作品は、アメリカン・リアリズムとポストモダニズムを融合させた点で独特だと考えられている。ヘンドリックスは被写体を有名人、犠牲者、抗議者として描くことはなかったが、作品に描かれた主題は、1960年代と1970年代に過小評価された黒人の声であることが多かった。彼はブラック・アーツ・ムーブメントの重要人物であり、マンハッタンのフリック・コレクションで黒人男性と女性の肖像画の個展を開いた最初のアフリカ系アメリカ人であった。[ 9 ] [ 10 ]ヘンドリックスは被写体の横に立って、作品の中で自分自身を登場させることさえした。 1969年、ヘンドリックスは初期の肖像画の一つである「ローディ・ママ」を制作した。この作品は、ビザンチン様式のイコン様式で若い女性（彼のまたいとこ）を描いたもので、アンジェラ・デイヴィス風のアフロヘアと現代的な服装をした彼女の姿は金箔で縁取られ、アーチ型のキャンバスに描かれている。ヘンドリックスは、これらの肖像画は自分が知っている人物を描いたものであり、当時の文化を反映して政治的な意味合いが込められていただけだと述べている。[ 4 ] [ 11 ]

1970年代、ヘンドリックスは若い黒人男性の肖像画シリーズを制作した。その多くは単色の背景に描かれ、彼らの自信と自信に満ちたスタイル感覚が捉えられていた。[ 4 ] 1974年、ヘンドリックスは最もよく知られている肖像画の1つである「What's Going On」を描いた。これはマーヴィン・ゲイのシングル「What's Going On」にちなんで名付けられた。 [ 12 ] 1977年、ヘンドリックスの作品はニューヨーク市のACAギャラリーで開催された展覧会「Four Young Realists」に展示された。この展覧会は批評家の絶賛を受け、著名な美術評論家ヒルトン・クレイマーもその反応を示し、その批評は主にヘンドリックスの作品に焦点を当てていた。クレイマーはヘンドリックスを賞賛したが、彼のスタイルを「巧妙な」などの人種差別的な言葉で呼び、「輝かしい才能の持ち主」と呼んだ。[ 13 ] [ 14 ]ヘンドリックスはそれに応えて2枚の自画像を描いた。1枚目は「ブリリアントリー・エンダウド（自画像）」（ 1977年）で、正面からのヌードの自画像で、スポーツソックスとスニーカー、いくつかの宝石、眼鏡、白い革のアップルジャック帽のみを身に着けている。[ 1 ] 2枚目「スリック」（1977年）も正面からの自画像で、ヘンドリックスはアフリカ系アメリカ人のアイデンティティのシンボルであるクーフィー帽をかぶり、白いスーツを着た自分を描いている。[ 15 ]

ヘンドリックスの作品は、ナショナル・ギャラリー、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、 フィラデルフィア美術館、 ハーレム・スタジオ・ミュージアム、テート・モダン、 全米芸術基金など、数多くの主要な美術館のコレクションに収蔵されている 。[ 16 ] [ 17 ] [ 1 ]ヘンドリックスは、1984年から2002年まで肖像画を描くのをやめ、風景画や写真といった他の制作活動に専念した。その中には、マイルス・デイビスやデクスター・ゴードンといったジャズ・ミュージシャンの肖像画も含まれている。[ 18 ] [ 12 ] 1995年、彼の作品は、黒人の男らしさという概念に焦点を当てたホイットニー美術館の巡回展「ブラック・メイル」で最初に発表され、ケヒンデ・ワイリーのキャリアをスタートさせるきっかけにもなった。[ 19 ]テート・モダンのアナ・アラビンダン・ケソンは、ワイリーがヘンドリックスに負っている負債について批判的な評価をしている。[ 20 ]

ヘンドリックスの絵画作品の中で、1969年の「我がスーパーマンのためのアイコン」と1977年の「華麗なる自己像（自画像）」は特に影響力のある作品であり、著名な芸術家たちから賛辞が寄せられている。ファハム・ペクーの「ヌンナ・マイ・ヒーローズ：バークレー・ヘンドリックスの『我がスーパーマンのためのアイコン』1969年を模して」（2011年）は、ヘンドリックスへの明確なオマージュであり、彼はヘンドリックスをインスピレーションの源として挙げている。「これは、文化的な面だけでなく、私自身の視覚的美学や芸術へのアプローチにおいても、自分自身を投影した最初の経験の一つでした。」[ 21 ]同様に、ラシッド・ジョンソンの「バークレー・ヘンドリックスへのオマージュとしての自画像」（2005年）は、ほぼ30年後に「華麗なる自己像（ブリリアントリー・エンダウド） 」をカメラの前で再現したものである。[ 20 ]

1984年、ヘンドリックスは、ロナルド・レーガン大統領の時代、彼が「ロネサンス」と呼んだ時代に肖像画を描くことをやめた。[ 6 ]その後の18年間、彼は主に風景画と写真に専念したが、人生の最後の15年間は肖像画を描き始めた。彼が肖像画家に戻ったのは、2003年にニューミュージアムオブコンテンポラリーアートで開催された「ブラックプレジデント」展のために描いたナイジェリアのアフロビートの伝説的人物、フェラ・クティの絵画がきっかけだった。ヘンドリックスの1964年から2008年までの作品を集めた初となる絵画回顧展「バークレー・L・ヘンドリックス：クールの誕生」は、2008年春にデューク大学ナッシャー美術館でトレバー・スクーンメーカーによって企画され、その後ハーレムのスタジオミュージアム、サンタモニカ美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、ヒューストン現代美術館を巡回した。[ 13 ] [ 22 ]ヘンドリックスの作品は、2009年4月号のアートフォーラムマガジンの表紙を飾り、 「バークレー・L・ヘンドリックス：クールの誕生」の詳細なレビューが掲載された。ヘンドリックスの作品は、2015年にウッドミア美術館で開催された「We Speak: フィラデルフィアの黒人芸術家たち 1920年代～1970年代」展に展示された。[ 23 ]彼の作品「New Orleans Niggah」（1973年）は、2016年にワシントンD.C.の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館が開館した際に展示された。 [ 24 ] 2017年にはヘンドリックスの肖像画がニューオーリンズ美術館の大ホールに設置された「Prospect.4: The Lotus in Spite of the Swamp 」展に含まれた。これは、1970年から2016年までの作品を含む、バークレー・L・ヘンドリックスの肖像画の展覧会としては『クールの誕生』以来最大かつ最も重要なものとなった。2018年初頭、マサート美術館のバカラル＆ペイン・ギャラリーで「クールの遺産：バークレー・L・ヘンドリックスへのトリビュート」展が開催され、ヘンドリックスにインスピレーションを受けた24人のアーティストが紹介された。「クールの遺産」には、ラシッド・ジョンソン、エイミー・シェラルド、ハンク・ウィリス・トーマス、トーマシ・ジャクソン、トイイン・オジ・オドゥトラ、デルフィーヌ・ディアロ、ノナ・フォスティンといった著名なアーティストの作品が含まれていた。[ 25ヘンドリックスはニューヨーク市のジャック・シェインマン・ギャラリー。 [ 26 ] 2023年と2024年には、デューク大学ナッシャー美術館マイアミ・ペレス美術館で「スピリット・イン・ザ・ランド」が開催され、北米とカリブ海地域。 [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

2019年5月、サザビーズオークションハウスはヘンドリックスの1975年作「ヨックス」を372万ドルで売却した。これは前年の220万ドルのほぼ2倍で、この肖像画が2017年に獲得した94万2500ドルを大きく上回る額であり、この画家にとって記録的な価格だった。[ 30 ]

ヘンドリックスの作品は、2025年に国立美術館で開催された「写真と黒人芸術運動、1955-1985」展に展示された。[ 31 ]

作品の簡略リスト

出版された作品

ヘンドリックの作品を収録したカタログには以下のものがある: [ 32 ]

個人の生と死

ヘンドリックスは1983年にスーザン・ウェイグと結婚した。二人は2017年に彼が亡くなるまで結婚生活を送っていた。[ 33 ]

ヘンドリックスは2017年4月18日の朝、コネチカット州ニューロンドンの自宅で脳出血のため亡くなった。[ 33 ]

参考文献

注記

  1. ^ リンクは切れていますが、アーカイブ版は2017年4月26日時点でまだそのまま残っています。

引用

  1. ^ a b c dジョンソン、ケン（2008年12月4日）「スリックとスタイリング：挑発的なポーズ」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク市。2017年4月27日閲覧。
  2. ^パウエル 2008、132ページ。
  3. ^ 「バークレー・L・ヘンドリックス：クールの誕生」 WHYY . 2017年8月25日。
  4. ^ a b c d e fウィリアム・グライムス（2017年4月21日）「新たな黒人プライドの肖像画家、バークレー・L・ヘンドリックスが72歳で死去」ニューヨーク・タイムズ紙。ニューヨーク市。 2017年4月26日閲覧。
  5. ^ a bオトフィノスキ 2011、p.95。
  6. ^ a bゴンチャロフ、キャシー（2009年6月18日）。「バークレー・L・ヘンドリックス氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2009年6月18日」。アメリカン・アート・アーカイブ。 2020年6月11日閲覧。
  7. ^ 「コネチカット・カレッジ：バークレー・ヘンドリックス」。コネチカット・カレッジ・マガジン。コネチカット州ニューロンドン：コネチカット・カレッジ。 2020年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月26日閲覧。
  8. ^ 「芸術：細部に至るまで」ニューヨーク・タイムズ、1977年6月17日。
  9. ^ 「Barkley L. Hendricks: Portraits at the Frick」 . www.frick.org . 2023年9月21日. 2025年7月31日閲覧。
  10. ^ [1]、「バークレー・ヘンドリックス」アーロン・ギャラリーズ。2024年7月13日閲覧。
  11. ^ 「バークレー・L・ヘンドリックスの芸術」『ニューヨーク・タイムズ』 、ニューヨーク市、1969年。 2017年4月26日閲覧。
  12. ^ a b Capps, Kriston (2017年4月19日). 「黒人ポストモダン肖像画の巨匠、バークレー・L・ヘンドリックスを偲んで」 .アトランティック誌.ワシントンD.C .:アトランティック・メディア. 2017年4月27日閲覧。
  13. ^ a bヘンドリックス、バークレー・L.（1945–2017）（2008年）「クールなものの誕生」、トレバー・スクーナーメーカー、デューク大学ナッシャー美術館。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学ナッシャー美術館。ISBN 978-0-938989-31-8. OCLC  179838912 .{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  14. ^クレイマー・ヒルトン（1977年6月17日）「アート：細部に至るまで」ニューヨーク・タイムズ（1977年6月17日発行）。p. C21 。 2020年6月10日閲覧。
  15. ^ヒューズ、ジャズミン（2017年12月28日）「The Lives They Lived: Barkley Hendricks」ニューヨーク・タイムズ・マガジン。 2020年6月10日閲覧。
  16. ^ 「バークレー・L・ヘンドリックスの伝記」サザビーズ。2020年6月12日閲覧。
  17. ^ 「30人のアメリカ人：バークレー・ヘンドリックス」コーコラン美術館ワシントンD.C. 2014年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  18. ^ルボウ、アーサー（2021年5月14日）「バークレー・L・ヘンドリックスについてあなたが知らなかったこと」ニューヨーク・タイムズ。
  19. ^ナイト、クリストファー（2009年5月25日）「サンタモニカ美術館のバークレー・L・ヘンドリックス」ロサンゼルス・タイムズ、ロサンゼルス。2017年4月26日閲覧。
  20. ^ a bアラビンダン・ケッソン、アンナ（2017年）。「Barkley L. Hendricks Today」『In Focus: Family Jules: NNN (No Naked Niggahs) 1974』テート・モダン2020年6月10日閲覧。
  21. ^ 「Nunna My Heros: After Barkley Hendricks' 'Icon for My Man Superman,' 1969」ナッシャー美術館 eMuseum コレクション. 2020年6月10日閲覧。
  22. ^ 「バークレー・ヘンドリックス：クールの誕生」ナッシャー美術館。
  23. ^ 「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s–1970s」ウッドミア美術館。2022年6月5日閲覧。
  24. ^コスター、リック (2017). 「身体はアクションフィギュアである（バークレー・L・ヘンドリックス氏へのインタビュー）」 .コネチカット・カレッジ・マガジン. 2020年6月12日閲覧。
  25. ^レイノルズ、パメラ (2018年2月9日). 「MassArtのBarkley L. Hendricksトリビュート『Legacy Of The Cool』は見逃せない」 . WBUR . 2020年6月13日閲覧。
  26. ^ “ジャック・シェインマン：バークレー・ヘンドリックス” .ジャック・シェインマン。
  27. ^ 「Spirit in the Land」デューク大学ナッシャー美術館。 2024年2月28日閲覧。
  28. ^ 「Spirit in the Land • Pérez Art Museum Miami」 . Pérez Art Museum Miami . 2024年2月28日閲覧。
  29. ^スクーンメーカー、トレバー（2023年）『スピリット・イン・ザ・ランド展』デューク大学ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム、2023年。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学ナッシャー美術館。ISBN 978-0-938989-45-5。
  30. ^ Klein, Michael L. (2019年5月31日). 「5月のセールシーズンにおける注目すべきリピートオークション売上10選」 .サザビーズ. 2020年6月12日閲覧。
  31. ^ブルックマン、フィリップ、ウィリス、デボラ（2025年）『写真と黒人芸術運動 1955-1985』イェール大学出版局、ニューヘイブン、ロンドン、255頁。ISBN 9780300283501。
  32. ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2015年7月14日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年7月14日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  33. ^ a bプリンス、ゼニサ（2017年4月18日）「黒人の誇りを呼び起こしたアーティスト、バークレー・ヘンドリックスが72歳で死去」ニュー・ピッツバーグ・クーリエ、ピッツバーグ：リアル・タイムズ。 2017年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月26日閲覧。

出典

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Barkley_L._Hendricks&oldid=1334671135」より取得