地獄から飛び出すバット

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地獄から飛び出すバット
未来的なバイクライダー。ジェット排気管を備えたバイク。ビルの塔の上にコウモリのような姿。
スタジオアルバム
リリース1977年10月21日 (1977年10月21日
記録された1975–1976
スタジオ
  • ベアーズビル(ニューヨーク州ウッドストック)
  • ユートピアサウンド(ニューヨーク州レイクヒル)
  • ヒットファクトリー(ニューヨーク市)
  • ハウス・オブ・ミュージック(ニュージャージー州ウェストオレンジ)
ジャンル
長さ46 : 25
ラベル
プロデューサートッド・ラングレン
ミートローフジム・スタインマンの年表
ストーニー&ミートローフ(1971) バット・アウト・オブ・ヘル(1977) デッドリンガー(1981)
『バット・アウト・オブ・ヘル』シングル
  1. ユー・トゥーク・ザ・ワーズ・ライト・アウト・オブ・マイ・マウス(ホット・サマー・ナイト)リリース:1977年10月
  2. 3つのうち2つは悪くないリリース: 1978年3月
  3. バット・アウト・オブ・ヘルリリース:1978年5月(オーストラリア)
  4. ダッシュボードライトの楽園公開:1978年8月
  5. 「All Revved Up with No Place to Go」リリース:1978年10月(イギリス)[ 2 ]

『バット・アウト・オブ・ヘル』(Bat Out of Hell)は、アメリカのロック歌手ミート・ローフと作曲家ジム・スタインマンのデビュー・スタジオ・アルバムである。このアルバムはスタインマンが1974年のワークショップのために書いたピーター・パンの未来的なロック版であるミュージカル『ネバーランド』から発展したものである。1975年から1976年にかけて、ニューヨーク州ウッドストックベアーズビル・スタジオを含む様々なスタジオで録音された。アルバムはトッド・ラングレンがプロデュースし、1977年10月にクリーブランド・インターナショナル/エピック・レコードからリリースされた。 [ 3 ]『バット・アウト・オブ・ヘル』からは、ミート・ローフの2枚の続編アルバム、『バット・アウト・オブ・ヘル II: Back into Hell 』 (1993年)と『バット・アウト・オブ・ヘル III: The Monster Is Loose』(2006年)が生まれた。

『バット・アウト・オブ・ヘル』は全世界で4300万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなった。[ 4 ]アメリカレコード協会(RIAA)から14倍プラチナ認定を受けている。 [ 5 ]オーストラリアで最も売れたアルバムであり、オーストラリアレコード協会(ARIA)から26倍プラチナ認定を受けている。[ 6 ] 2019年6月現在、全英アルバムチャートに522週間ランクインしており、スタジオアルバムとしては4番目に長いチャートとなっている。[ 7 ] 2012年、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なアルバム500選」で343位にランクインした。[ 8 ] [ 9 ] このアルバムは、2017年にジェイ・シャイブが上演したミュージカル『バット・アウト・オブ・ヘル』の着想の元となった。

プリプロダクション

このアルバムはミュージカル『ネバーランド』を翻案したもので、舞台はピーター・パンの未来的なロックバージョンであり、スタインマンは1974年のワークショップのためにこの作品を書き、1977年にケネディ・センター・ミュージック・シアター・ラボで上演した。 [ 10 ] [ 11 ]『ナショナル・ランプーン・ショー』でツアーをしていたスタインマンとミート・ローフは、3曲が「格別」だと感じ、スタインマンはアルバムとして録音したい7曲セットの一部として、その3曲の開発に取りかかった。[ 12 ]その3曲とは「Bat Out of Hell」、「Heaven Can Wait」、そして後に「All Revved Up with No Place to Go」と改題された「The Formation of the Pack」である。

『バット・アウト・オブ・ヘル』はブルース・スプリングスティーンの音楽、特にアルバム『ボーン・トゥ・ラン』としばしば比較される。スタインマンは、両者に共通する影響があるにもかかわらず、「音楽的に不可解」だと感じていると述べている。「スプリングスティーンは、影響を与えたというよりは、インスピレーションを与えてくれた存在だった」[ 11 ]。BBCの記事は、「スプリングスティーンのEストリート・バンドのマックス・ワインバーグロイ・ビッタンがこのアルバムで演奏していることも、この比較を強める要因となった」と付け加えている[ 13 ] 。

スタインマンとミートローフは、契約してくれるレコード会社を見つけるのに苦労した。ミートローフの自伝によると、バンドは1975年の大半を作曲とレコーディングに費やし、2年半をレコードのオーディションに費やしたが、ことごとく断られた。[ 14 ]マネージャーのデイヴィッド・ソネンバーグは、新しいレコード会社が設立されたのは、アルバムが拒否されるためだと冗談を飛ばす。[ 15 ] 1976年にはアルバムをライブで演奏し、スタインマンがピアノ、ミートローフが歌い、時にはエレン・フォーリーが「パラダイス」で参加した。スタインマンは「想像できる限りの、最も残酷な拒絶のメドレーだった」と語っている。[ 16 ] CBSの重役クライヴ・デイヴィスがこの企画を断ったとき、ミートローフは「ほとんど崩壊した」。[ 12 ]ミートローフの自伝によると、デイヴィスは「俳優はレコードを作らない」と述べ、スタインマンの作曲能力とロック音楽に関する知識に疑問を呈した。

曲の書き方を知っていますか?作曲について何か知っていますか?レコード用に曲を書く場合は、A、B、C、B、C、C のように書きます。あなたが何をしているのかわかりません。あなたは A、D、F、G、B、D、C と書いています。あなたは曲の書き方を知りません。ポップミュージックを聴いたことがありますか?ロックンロールを聴いたことがありますか…。ここを出たら階下へ行き、ロックンロールのレコードを何枚か買ってきてください。[ 17 ]

ミート・ローフは「ジムは当時、これまでに作られたすべてのレコードを知っていた。彼は歩くロックの百科事典だ」と主張する。スタインマンは侮辱を笑い飛ばしたが、歌手は通りから彼の建物まで「ファック・ユー、クライヴ!」と叫んだ。[ 18 ]

1989年のクラシック・ロック誌のインタビューで、スタインマンはトッド・ラングレンを「これまで一緒に仕事をした中で唯一の真の天才」と評した。[ 12 ] 1989年、アルバム制作に関するレッドビアードのインタビュー番組「In the Studio with Redbeard」の中で、ミート・ローフはジミー・アイオヴィンアンディ・ジョンズが『バット・アウト・オブ・ヘル』のプロデューサー候補だったが、ミート・ローフとスタインマンに断られ、代わりにトッド・ラングレンが選ばれたことを明かした。ミート・ローフは当初ラングレンを生意気だと思ったが、次第に好きになった。ラングレンはこのアルバムをとても面白く感じ、スプリングスティーンのパロディだと思った。[ 19 ]ミート・ローフはラングレンが「このアルバムを『やらなきゃ』と思った。すごく『突飛』なアルバムだから」と言ったと語っている。彼らは以前RCAと契約していたことをプロデューサーに話した。[ 14 ]

生産

レコーディングは1975年後半、ニューヨーク州ウッドストックのベアーズビル・スタジオで始まった。アルバムは、スプリングスティーンのEストリート・バンドのピアニスト、マックス・ウェインバーグとピアニストのロイ・ビッタン、そしてドラマーのマックス・ウェインバーグが参加。さらに、ラングレンのグループ、ユートピアのメンバーであるカシム・サルトンロジャー・パウエルジョン・“ウィリー”・ウィルコックスも参加した。エドガー・ウィンターは「オール・レヴド・アップ」でサックスを演奏した。[ 14 ]ラングレン自身もギターを演奏し、「バット・アウト・オブ・ヘル」の「モーターサイクル・ソロ」も演奏した。 [ 20 ]スタインマンとラングレンは共にフィル・スペクターと彼の「ウォール・オブ・サウンド」の影響を受けていた。[ 14 ]ミート・ローフによると、ジムは頭の中で「すべての楽器の音が聞こえた」ものの、スタインマンはオーケストラではなくハミングで演奏したため、ラングレンがすべてのアレンジメントをまとめたという。[ 20 ]

RCAとの契約が実際には存在しないことを知ったラングレンは、ボブ・ディランのマネージャーだったアルバート・グロスマンが自身のベアーズビル・レーベルからリリースすることを申し出たが、より多くの資金が必要だった。[ 21 ]ラングレンは実質的にアルバムの費用を自分で支払った。[ 16 ]ワーナー・ブラザースのモー・オスティンは感銘を受けたが、ライブ演奏後に他の幹部から拒否された。スタインマンは数年前、オーディションで「Who Needs the Young」という曲を演奏して彼らを怒らせていた。この曲には「セックスできる奴はもういないのか?クソくらえ!」という歌詞が含まれている。[ 22 ]

Eストリート・バンドのもう一人のバンドメンバー、スティーヴン・ヴァン・ザントとソネンバーグは、エピック・レコードの子会社であるクリーブランド・インターナショナル・レコードとの連絡を手配した。「ユー・トゥーク・ザ・ワーズ・ライト・アウト・オブ・マイ・マウス(ホット・サマー・ナイト)」のスポークンワード・イントロを聞いた創設者のスティーヴ・ポポヴィッチは、クリーブランド・インターナショナル・レコードへのアルバム提供を承諾した。[ 22 ] [ 23 ]

ラングレンは当初、一晩でアルバムをミックスした。しかし、ミックスの中には不適切なものもあり、ミート・ローフは「Paradise by the Dashboard Light」をアルバムに収録することを望まなかった。スプリングスティーンの『Born to Run』をミックスしたジミー・アイオヴィンが「Two Out of Three Ain't Bad」をリミックスした。数人が何度か試みた後、ジョン・ジャンセンがアルバムに収録されている「Paradise by the Dashboard Light」と「All Revved Up with No Place to Go」をミックスした。ミート・ローフによると、彼とジャンセン、そしてスタインマンがタイトル曲をミックスしたという。[ 21 ]

フィル・リズートによる野球実況アナウンス「Paradise by the Dashboard Light」は、1976年にニューヨークのザ・ヒット・ファクトリーで、ラングレン、ミートローフ、スタインマンによって録音された。イタリア系カトリック教徒であるリズートは、完成した曲で自分の演奏がセックスと同等に扱われるとは知らなかったと公言していた。しかし、ミートローフは、リズートが知らなかったと主張したのは批判を封じるためであり、録音していた内容の文脈は十分に理解していたと主張している。[ 24 ]

2016年のBBCとのインタビューで、ミートローフは、レコーディングと比較して、アルバム全体がリリース時に「スピードアップ」されたと主張した。[ 25 ]

構成

トッド・ラングレンは、スタインマンがスプリングスティーンの「田舎の郊外の十代の若者の不安」に大きな影響を受けたと述べています。[ 26 ]マネージャーのデヴィッド・ソネンバーグによると、「ジムはいつも素晴らしいタイトルを考え出し、そのタイトルの素晴らしさを正当化するような曲を書いていました。」[ 15 ]

1968年以来[ 27 ] 、スタインマンは大作に取り組んでおり、ついに2017年に『バット・アウト・オブ・ヘル:ザ・ミュージカル』として上演された。彼の作品の最初の形は、アマースト大学在学中に制作した『ドリーム・エンジン』というミュージカルだった。10代の反抗心とカリスマ的なリーダーに率いられた「部族」に加わる少女という要素は、スタインマンの作品のあらゆるバージョンに見られる。スポークン・ワード作品「ホット・サマー・ナイト」は『ドリーム・エンジン』から生まれたもので[ 28 ]、アルバム『ミート・ローフ』に収録されている最も初期の作品であり、ジム・スタインマンと女優マーシャ・マクレインによって歌われている[ 29 ] 。

スタインマンの最高傑作の次の形となったのは1970年代のミュージカル『ネバーランド』で、これは『ドリーム・エンジン』と多くの場面やテーマを含んでいたが、今や政治色は薄れ、『ピーター・パン』への言及が多かった。 『ネバーランド』のいくつかの場面、例えば両親が監禁された娘に「夢抑制剤」を与える場面などは[ 30 ] [ 31 ]『バット・アウト・オブ・ヘル ザ・ミュージカル』にも残っているが、全体として『ネバーランド』ははるかに暗いトーンであった。このミュージカルには「天国は待ってくれる」「バット・アウト・オブ・ヘル」「オール・レヴド・アップ・ウィズ・ノー・プレイス・トゥ・ゴー」といった曲が収録されている[ 32 ] 。 『バット・アウト・オブ・ヘル』 25周年記念版のボーナス・ライブ・トラックの一つ「グレート・ボレロ・オブ・ファイア」は『ネバーランド』の別の曲「ゴッズ」のインストゥルメンタル・バージョンである。 (ミートローフは最終的にこの曲を「Godz」というタイトルで2016年のアルバム「Braver Than We Are」に収録してリリースしました。 )

1977年に上演された『ネバーランド』のキャストには、アルバム収録の「 Paradise by the Dashboard Light 」でリードボーカルを務めるウェンディ役のエレン・フォーリーが含まれていた[ 33 ] 。『ネバーランド』の音楽はオーケストラ・ルナが担当し、当時そのメンバーの一人にカーラ・デヴィートがいた。フォーリーはアルバムのツアーに出る際に不在だったため、カーラ・デヴィートが代わりに参加した。アルバム『 Bat Out of Hell』収録曲の様々なプロモーションミュージックビデオでは、カーラ・デヴィートの唇の動きがエレン・フォーリーのアルバムのボーカルと同期している。

オープニングトラック「Bat Out of Hell」は、スタインマンが「史上最もエクストリームなクラッシュソング」を書きたいという願望から生まれた曲である。 [ 16 ]

「ユー・トゥーク・ザ・ワーズ・ライト・アウト・オブ・マイ・マウス」は、・フーの「ババ・オライリー」のロックコードにフィル・スペクター風のメロディーを乗せた音楽である。[ 34 ]ジム・スタインマンのミュージカル『ネバーランド・アンド・バット・アウト・オブ・ヘル』では、「ホット・サマー・ナイト」のスポークンワードとこの曲が結婚の誓いの交換や結婚式を祝う場面で使われている。

「 Two Out of Three Ain't Bad 」は、女優ミミ・ケネディがジム・スタインマンに、エルヴィス・プレスリーの「I Want You, I Need You, I Love You」のようなシンプルな曲を書けるかと尋ねたことに直接応えて書かれた曲である。 [ 35 ]トッド・ラングレンはこの曲が当時成功していたイーグルスから影響を受けていると述べている。プロデューサーはまた、「クラッカージャックの箱の底にクーペ・ド・ヴィルは隠れていない」という歌詞を引用し、「歌詞の根底にあるユーモア」を強調している。彼は、そのような歌詞を「許される」のは「ミートローフの曲」だけだと述べている。[ 26 ]

「Paradise by the Dashboard Light」に出演するエレン・フォーリーがミート・ローフとジム・スタインマンに初めて会ったのは、彼らがナショナル・ランプーン・ロード・ツアーで一緒に働いていた時だった。[ 36 ]そのため、2人は一緒に大げさなミュージカル・コメディのスケッチを演じてきた経歴があった。[ 37 ]ニューヨーク・ヤンキースのアナウンサー、フィル・リズートが演じる野球解説のキスシーンは、アナウンサーが実際に解説中に言うフレーズを使って書かれた。[ 38 ]

「フォー・クライング・アウト・ラウド」は、もともと1975年のニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのミュージカル『キッド・チャンピオン』のために書かれたもので、無名のアーティストによる録音がニューヨーク公共図書館のアーカイブに保管されている。[ 39 ]ジム・スタインマンは「色褪せたリーバイスが破裂するのが見えないのか」という部分をアルバム全体の中で最も大胆な歌詞だと考えている。[ 40 ]

クラシック・ロック誌は、このアルバムをスタインマンの1960年代後半のミュージカル『ドリーム・エンジン』と比較し、スタインマンのイメージは「刺激的でテストステロンに満ちている。『Paradise by the Dashboard Light』、『Two Out of Three Ain't Bad』、『For Crying Out Loud』などの曲は、抑えきれない肉体的衝動と非現実的な恋愛への憧れという、10代の若者のセックスと人生に対する典型的な考え方を反映している」と評している。[ 12 ]

スタインマンの『Bat Out of Hell』の曲は個人的なものだが、自伝的ではない。

私の人生という観点から、これらの曲を個人的な曲だと思ったことは一度もありませんが、それらは人格的な曲でした。それらはすべて私の執着やイメージについて歌ったものです。どれも普通の世界で起こったことではありません。すべて極端な世界で起こったことです。とてもオペラ的で…どれも誇張されたものでした。普通の現実では起こらないのです。[ 16 ]

例えば、「パラダイス」の物語を引用して、ラングレンは、スタインマンが学校で一番美しい女の子と一緒に湖畔にいることは想像できないが、スタインマンがそれを「想像する」ことは想像できると冗談を言っている。[ 26 ]

カバー

アルバムカバーのコンセプトはスタインマンが手掛け、イラストはリチャード・コーベンが担当した。カバーには、墓地の地面から飛び出す長髪の男が乗ったバイクが描かれている。背景には、他の墓石よりも高く聳え立つ霊廟の上に大きなコウモリが止まっている。2001年、 Q誌は「史上最高のレコードカバー100選」でこのカバーを71位に選出した。[ 41 ]

スタインマンはアルバムタイトルをミート・ローフと対等にしたいと考えており、「ジム・スタインマン presents…」または「ジム・アンド・ミート」、あるいはその逆のタイトルにしたいと考えていた。しかし、マーケティング上の理由から、レコード会社は「ミート・ローフ」という認知度の高い名前にしようと考えた。妥協案として、ジャケットには「Songs by Jim Steinman」という文字が比較的目立つように表記されている。スタインマンは、これが二人の「アンビバレントな関係」の始まりだったと考えている。[ 42 ]

スタインマンは1995年に「Bat Out of Hell」を商標登録し、ミートローフがそのタイトルを使用することを阻止しようとした。[ 43 ]しかし、2006年にミートローフはスタインマンの商標を取り消し、そのタイトルを『Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose』に使用するよう求めた。[ 44 ]

リリースとプロモーション

『バット・アウト・オブ・ヘル』は1977年10月にクリーブランド・インターナショナル・レコードからリリースされた。しかし、クリーブランド・インターナショナル・レコードの親会社であるエピック・レコードでは、ほとんど全員がこのアルバムを嫌った。[ 23 ]クリーブランド・インターナショナル・レコードの社長であるスティーブ・ポポビッチは、エピック・レコードとCBSレコード、そしてラジオ局の協力を得るため、執拗に努力した。1993年、スタインマンは、このアルバムは「どんな流行にも当てはまらないという意味で時代を超越したものだ。流行の一部になったことは一度もない。いつリリースしても場違いなものになるだろう」と振り返っている。[ 45 ]

アルバムへの反響は鈍かった。トッド・ラングレンはこのアルバムは「宣伝不足」で、「あちこちで売り歩き回られたため傷物」という評判だったと述べている。[ 16 ]ミュージックビデオへの熱狂的な反応を受け、最初に関心を示したのはオーストラリアとイギリスの聴衆だった。[ 16 ] BBCのテレビ番組「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」では、9分間のタイトル曲を演奏するライブバンドの映像が放映された。クラシック・ロック誌によると、反響は非常に大きく、翌週も再放送された。その後、バンドは「パラダイス」のライブ演奏に招待された。「その結果、イギリスでは『バット』は流行遅れで、クールではなく、ラジオで聴くべきではないレコードとなり、スタインマンの独特な視点を「理解」するかどうかに関わらず、聴いた人すべてにとって「必携」となった。」[ 23 ]

一方、ビルボード誌によると、北米ではポポヴィッチと彼のパートナーたちがアルバムのプロモーションを積極的に開始し、まずオマハ、ネブラスカ州、クリーブランド、ニューヨークでラジオ放送を開始した。ポポヴィッチの証言によると、年末までにアルバムは14万枚という好セールスを記録したが、エピックのプロモーション担当者たちは依然として動じなかった。ポポヴィッチは元上司のアレクセンバーグに宛てた手紙の中で、「あなた方のスタッフの中には諦めてしまった人もいる」と不満を漏らした。しかし、カナダでは状況は違った。CBSカナダのマーケティングディレクター、グラハム・パワーズが、CHUM-FMの新番組ディレクター、ウォーレン・コスフォードに自己紹介した。コスフォードは、北米全土でシンジケート放送されていたビートルズ、エルヴィス・プレスリー、そして64時間番組「エボリューション・オブ・ロック」に関するラジオドキュメンタリーの制作マネージャーを務めていた経歴を持つ。パワーズはウォーレンが「ウォール・オブ・サウンド」の制作手法のファンだと聞いており、クリスマスと年末年始に『バット・アウト・オブ・ヘル』を聴くよう勧めた。コスフォードはそれを気に入った。新年最初の日、彼は音楽会議を招集した。全員が「バット・アウト・オブ・ヘル」を「追加」するだけでなく、観客の反応を測るため、1週間「ヘビー・ローテーション」に収録することに合意した。電話が鳴りやまなかった。ニューヨークの親会社が先にこのレコードを却下し、配給のみを行うとしていたため、CBSカナダは驚きながらも、快諾した。後にグラハム・パワーズが語ったように、「ミート・ローフのキャンペーンに取り組むことは、CBSの他の国際的なアーティストの取り組みとは異なっていました。それは、参照できるようなアメリカ国内での成功例がなかったからです。アルバムはアメリカではほとんど売れておらず、そのためカナダでは全く新しいプロジェクトとして、マーケティングキャンペーンを一から構築する必要がありました。」[ 46 ]広報担当のリズ・ブラウンは、ミート・ローフがエル・モカンボで演奏し、暴動を起こした後、街中のマスコミが彼と話をしたがり、実際に話したと付け加えた。突然、トロントで彼には熱心なファンがつき、ニューオーリンズのCBSコンベンションでの演奏依頼も舞い込んだ。エル・モカンボでのミート・ローフの「ライブ」はすぐにディスクにプレスされ、北米各地の放送局に配信された。

このアルバムは、スーパーオーディオCD版、ボーナストラック2曲(「Great Boléros of Fire(ライブイントロ)」[3:54]と「Bat Out of Hell(ライブ)」[11:10])を加えた25周年記念版(2001年 – Epic/Legacy #62171)、ボーナス曲「Dead Ringer for Love」を収録した「Bat Out of Hell: Re-Vamped」リリース(1991年)など、さまざまなフォーマットでリリースされている。新しいハイブリッドSACD版は、 Razor & Tieレーベルのオーディオファイル向けレーベルであるAnalog Sparkから2016年後半にリリースされ、 Sterling SoundのRyan Smithがオリジナルテープからマスタリングした。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 1 ]
クリストガウのレコードガイドC− [ 47 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 48 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星半分の星[ 49 ]

このアルバムはアメリカではすぐにはヒットしなかった。当初は賛否両論だったが、その後ははるかに肯定的な評価へと転じた。発売当時、ローリングストーン誌のデイブ・マーシュはアルバムを「素晴らしいが…完全にマナー違反で模倣的」と評し、アレンジは「悪くない」と評し、ミュージシャンたちを称賛した。マーシュは最後に「メンバーにはまだまだ成長の余地がある」と記した。[ 50 ]

遺産

AllMusicStephen Erlewineは、「これはグラン・ギニョール・ポップだ。壮大でゴシック、オペラ的で滑稽。そして、これらすべてが魅力だ」と評している。彼はスタインマンを「他に誰もこのようなミニ叙事詩を作りたくなかったというだけで、比類なき作曲家だ」と考えている。Rundgrenのプロデュースは称賛に値するが、音楽と歌詞のウィットも高く評価されている。「思春期の情熱をオペラ的な次元にまで高めているのは確かで、確かに滑稽ではあるが、この壮大で滑稽で魅力的なアルバムの背後にある技術に驚嘆せずにはいられない」[ 1 ]

1989年、ケラング!誌は「史上最高のヘビーメタルアルバム100選」の中でこのアルバムを38位に挙げた。[ 51 ] このアルバムは、ローリングストーン誌2003年版「史上最高のアルバム500選」では343位にランクされたが、[ 9 ] [ 52 ] 2020年の改訂版からは削除された。[ 53 ] 2005年、ロックハード誌の「史上最高のロック&メタルアルバム500選」でバット・アウト・オブ・ヘルは301位にランクされた。 [ 54 ] 2006年、オーストラリア放送協会がオーストラリアで最も人気のあるアルバムを選出する投票で9位に選ばれた。 [ 55 ] 2007年11月、ミートローフはクラシックロック誌のクラシックロック名誉のロール」でクラシックアルバム賞を受賞した。[ 56 ]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。[ 57 ]

このアルバムは年間約20万枚を売り上げ続け、世界中で推定3400万-4000万枚を売り上げた。[ 58 ] [ 59 ]これには米国での1400万枚[ 60 ]と、オーストラリアでの170万枚以上のアルバムが含まれており、2016年時点でオーストラリアで最も売れたアルバムとなり、26倍プラチナに認定されている。[ 61 ] [ 6 ]このアルバムは全英アルバムチャートに522週間ランクインしており[ 62 ] 、フリートウッド・マック『噂』ピンク・フロイド『狂気』、オアシスの『モーニング・グローリー? 』に次いで、イギリスで4番目に長いチャートインスタジオアルバムとなっている。[ 63 ] 2022年、 『バットアウト・オブ・ヘル』はイギリスのチャート史上最も売れたデビューアルバムに選ばれた。[ 64

このアルバムはスタインマンのキャリアをスタートさせ、彼は後に彼のレコードのプロデュースも始める。このアルバムでの彼の仕事ぶりとプロデューススタイルを評価し、ボニー・タイラーは彼女のキャリアを再活性化させ、特にフィル・スペクターのプロデュースをモデルにしたアルバムをプロデュースするよう彼に依頼した。[ 65 ]こうして生まれたアルバム『ファスター・ザン・ザ・スピード・オブ・ナイト』は商業的に成功し、リードシングル「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」はアメリカとイギリスのチャートで首位を獲得した。タイラー以外にも、彼はエア・サプライバリー・マニロウバーブラ・ストライサンドシスターズ・オブ・マーシーセリーヌ・ディオンなどのミュージシャンの曲を作曲し、プロデュースした。

トラックリスト

オリジナルリリース

すべてのトラックはジム・スタインマンによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.バットアウトオブヘル9時48分
2.君は僕の口から言葉を奪った(ホット・サマー・ナイト)5:04
3.「天国は待ってくれる」4:38
4.「エンジン全開で行くところがない」4:19
2面目
いいえ。タイトル長さ
5.3つのうち2つは悪くない5:23
6.ダッシュボードライトの楽園
  • I.「楽園」
  • II. 「寝て考えさせて」
  • III. 「世界の終わりを祈る」
8時28分
7.「大声で叫ぶ」8時45分
全長:46:25

CD再発ボーナストラック

いいえ。タイトル長さ
8.「ボレロ」(ライブイントロ、未発表3:54
9.「バット・アウト・オブ・ヘル」(ライブ、未発表11時10分
10.愛のデッドリンガー4:19
全長:21.07

人事

手配

  • ケネス・アッシャー– ストリングス・アレンジメント (3, 5)
  • スティーブ・マーゴッシュス – オーケストラ編曲 (7)

バンド

チャート

認定と販売

地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア(ARIA[ 6 ]26×プラチナ 1,820,000
カナダ(ミュージックカナダ[ 97 ]ダイヤモンド×2 2,000,000 ^
デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 98 ]プラチナ×2 40,000
ドイツ(BVMI[ 99 ]白金 50万^
アイスランド 20,000 [ 100 ]
オランダ(NVPI[ 102 ]白金 50万[ 101 ]
ニュージーランド(RMNZ[ 103 ]17×プラチナ 255,000 ^
イギリス(BPI[ 104 ]12×プラチナ 3,600,000
アメリカ合衆国(RIAA[ 105 ]14×プラチナ 14,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

参照

参考文献

  1. ^ a b c d eスティーブン・トーマス・アーレウィン. 「Bat Out of Hell」 . Allmusic . 2007年8月19日閲覧
  2. ^ 「ミートローフ シングル」 .
  3. ^ミートローフ (1999年). 『地獄への帰還:ミートローフ自伝』 . ダルトン, デイヴィッド, 1945-. ロンドン: ヴァージン・カンパニー. p. 128. ISBN 1852278803. OCLC  40926454 .
  4. ^ウィテカー、スターリング(2012年10月21日)「35年前:ミート・ローフの『バット・アウト・オブ・ヘル』がリリース」アルティメット・クラシック・ロック誌。 2014年12月28日閲覧
  5. ^ 「RIAAデータベース、Bat Out of Hell」アメリカレコード協会2011年2月11日閲覧。
  6. ^ a b c「ARIAチャート – 認定 – 2022年アルバム」(PDF) .オーストラリアレコード産業協会. 2022年5月16日閲覧
  7. ^ 「ミートローフ:地獄の入り口」 BBC、2015年7月15日。
  8. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2012年5月31日。 2018年9月9日閲覧
  9. ^ a b「ローリングストーン誌が選ぶ史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2012年。 2019年9月9日閲覧
  10. ^ "Neverland" . jimsteinman.com . 2007年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月22日閲覧
  11. ^ a b c d Hotten, Jon (2000年7月). 「Bat Out Of Hell – The Story Behind The Album (page 2)」 . Classic Rock . 2007年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月15日閲覧
  12. ^ 「Sold on Song Top 100: Bat Out Of Hell」 BBCラジオ2。2006年11月17日閲覧
  13. ^ a b c dローフ・ミート、デイヴィッド・ダルトン(2000年)『地獄への帰還:自伝』ロンドン:ヴァージン・パブリッシング、pp.  118–9ISBN 0-7535-0443-X
  14. ^ a bデヴィッド・ソネンバーグ (1999).クラシック・アルバム:ミート・ローフ バット・アウト・オブ・ヘル(DVD). イメージ・エンターテインメント.監督:ボブ・スミートン
  15. ^ a b c d e fジム・スタインマン (1999).クラシック・アルバム:ミート・ローフ『バット・アウト・オブ・ヘル』(DVD). イメージ・エンターテインメント.
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