ハリウッド以前
| ハリウッド以前 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1983年5月 | |||
| 記録された | 1982年10月 | |||
| スタジオ | ICC（イーストボーン、イギリス） | |||
| ジャンル | ロック、オルタナティブ・ロック、インディー・ロック | |||
| 長さ | 39:00 | |||
| ラベル | ラフ・トレード | |||
| プロデューサー | ジョン・ブランド | |||
| ゴー・ビトウィーンズ年表 | ||||
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| ハリウッド以前のシングル | ||||
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『ビフォア・ハリウッド』は、オーストラリアのロックバンド、ゴー・ビトウィーンズの2枚目のアルバムで、1983年5月にリリースされました。アルバムはイギリスのインディペンデントチャートで2位に達し、シングル「キャトル・アンド・ケイン」は4位に達しました。 [1] 2001年、「キャトル・アンド・ケイン」は、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会が音楽業界の著名人100人を対象に行った投票で、オーストラリアの歴代ベストソング30 に選ばれました。 [2]
イギリスで録音されたこのアルバムは、ロバート・フォスターとグラント・マクレナンが50/50ずつ作曲した初めてのアルバムとなった。1996年のラジオインタビューで、マクレナンは『ビフォア・ハリウッド』をゴー・ビトウィーンズの決定版アルバム2枚のうちの1枚に挙げ、「我々の斬新な作風とクラシックな作風の見事な融合でありながら、重厚なアンダーグラウンド感も持ち合わせている」と評した。[3] [4]
2002年には、8曲のボーナストラックと「Cattle and Cane」のミュージックビデオを収録した2枚目のディスクを収録した拡張版がリリースされた。
録音
アルバムの作詞作曲は、ロバート・フォースターの「バイ・チャンス」から始まった。この曲は、バンドのデビューアルバム『センド・ミー・ア・ララバイ』がオーストラリアで発売された1ヶ月後の1981年12月にメルボルンで書かれた。フォースターは、1980年と1981年に書いた曲の多くに満足しておらず、「行き詰まっていた」と認めている。[5]しかし、「バイ・チャンス」はバンドの転機となった。「私は再び道を踏み外し、力強い曲を1曲書ければ、もう1曲書けるという単純な論理で曲作りをしていた」。この曲は、グラント・マクレナン作曲の「ハマー・ザ・ハマー」のB面に使用され、1982年3月にシングルとしてリリースされた。[6] 『センド・ミー・ア・ララバイ』のレコーディングと流通に資金を提供していたミッシング・リンク・レーベルのボス、キース・グラスは、バンドに2枚目のアルバムの資金はないと告げ、デビューアルバムの海外展開を開始した。ロンドンのラフ・トレード・レコードのオーナーであるジェフ・トラヴィスは、アルバムと新しいシングルの両方をイギリスでリリースするためのライセンスを取得することに同意し、その後、ゴー・ビトウィーンズをロンドンに招待して次のアルバムを録音した。[6]
1982年5月にバンドがロンドンに到着した頃には、マクレナンの新曲「A Bad Debt Follows You」が完成しており、その後すぐにフォースターの「On My Block」が続いた。ブリスベンの友人に宛てた手紙の中で、フォースターは当時まだタイトルが決まっていないアルバムのために「たくさんの曲がある」と記している。最近放送されたハリウッドの歴史に関するドキュメンタリー番組に魅了されたようで、彼は女優グレース・ケリーの死を悼み、「ハリウッドの多くが死につつある」という懸念を綴っている。[7]
次のアルバムのリハーサルをしながら、バンドはレコーディングの選択肢についてトラヴィスと話し合った。ニューヨークでパワーポップ・グループdB'sのクリス・ステイミーと仕事をするというトラヴィスの提案にバンドは乗り気ではなく、代わりにテネシー州でジム・ディキンソンとスタジオを予約することを提案した。ディキンソンは以前ザ・バーズで働き、ライ・クーダーのキーボードを演奏していた。[7]ザ・バンドのロビー・ロバートソンとフリートウッド・マックのリンジー・バッキンガムもプロデューサー候補として挙げられた。[8]最終的には、XTCやマガジンで働いた経験があり、エンジニアからレコード・プロデューサーに転身しつつあるエンジニアのジョン・ブランドを起用することに決定した。[8]ブランドはちょうど、海辺の町イーストボーンのインターナショナル・クリスチャン・コミュニケーションズ (ICC) スタジオでラフ・トレードからアズテック・カメラのデビュー・アルバム『ハイ・ランド、ハード・レイン』を完成させたところで、2枚のシングル曲には、チャート入りを直接狙ったキャッチーで一緒に歌えるコーラスがフィーチャーされていた。作家のデイヴィッド・ニコルズは、マクレナンが特にブランドを率いてゴー・ビトウィーンズをより商業的な方向に導き、よりシンプルな曲とよりシンプルなドラム演奏を披露することを熱望していたと推測している。[7] 1983年のラジオインタビューで、マクレナンはブランドがドラムのリズムを一定に保ち、歌の音程を正確に保つことに厳格だったと語っている。「ロバートと私は、純粋にアナーキーな輝きを求める傾向があるからです。そして彼はこう言いました。『このレコードにはアナーキーな輝きはありません。ただストレートなメロディーと正確な音程だけです』」 [ 7]
ブランドはオーストラリア人のキーボード奏者バーニー・クラークを招聘した。クラークは『ハイ・ランド』や『ハード・レイン』で共同制作を担当し、後にフォースターが「当時としては流行していなかった」と評するサウンド、つまり生ドラム、エレキギターとアコースティックギター、ハモンドオルガンとピアノを組み合わせたサウンドを作り上げていた。[8]フォースターはまた、曲の構成や楽器編成を分解し、再構成する際に引き締め、強化するブランドのスキルを称賛した。彼は次のように述べている。
彼は楽器を丁寧に重ねることを好んだ。これはサウンドの無味乾燥さにつながる手法だが、ジョンはライブ録音とオーバーダブの重ね塗りのバランスを絶妙にとらえていた。その過程で、彼は私たちの音楽に素晴らしい変化をもたらしてくれた。まるで色彩を降り注いでくれたのだ。『Send Me a Lullaby』は練習室での素晴らしい録音のようだったが、『Before Hollywood』はプロダクション作品だった。バンドは輝きを増し、メロディアスな旋律が前面に押し出され、風変わりなリフや拍子はそのままに、ジョンのエンジニアリング技術によってクリアでパンチの効いたサウンドに仕上がっていた。[8]
レコーディングの舞台設定は、アルバムの雰囲気に更なる深みを与えた。アルバムの大部分は夏に書き上げられたが、秋のイーストボーンは暗く陰鬱なコントラストを生み出していた。バンドはしばしば19世紀の海岸沿いを歩き、ロマンチックな過去への郷愁を抱きながら、朽ちゆく現在の街を眺めていた。[5]
作詞作曲
『ビフォア・ハリウッド』はゴー・ビトウィーンズのアルバムの中で初めて、すべての作詞作曲家が「フォースター/マクレナン」とクレジットされ、両作詞家が各アルバムに同数の曲を収録するという口頭合意を交わした作品となった。[9]
フォースターは、このアルバムの収録曲を、彼とマクレナンがこれまでに書いた中で最高の作品だと評価し、「温かいイギリスの夏のゴールドラッシュ」のように流れるような曲が多いと述べた。彼は、自身の曲は主に「By Chance」（ブランドがアルバムのために再録音した）から成り、改良されたギターリフが「Before Hollywood」と「On My Block」の基礎となったと述べた。「As Long As That」は、当時のパートナーだったドラマーのリンディ・モリソンへのオマージュとして書かれたという。
フォースターはマクレナンの5曲を「膨大な…彼の最大の強みである、自在に操るメロディーを基にした、刺激的なポップソングの数々」と評した。[10]マクレナンの楽曲の中には、6歳の時に亡くなった医師である父親の亡霊に捧げられた「ダスティ・イン・ヒア」や、クイーンズランド州北部での幼少期にインスピレーションを得た、自伝的な要素も込められた「キャトル・アンド・ケイン」などがある。フォースターは「キャトル・アンド・ケイン」について次のように記している。「コードを弾くのが難しかったので、彼のパートを2つ重ねた。するとリンディがドラムスティックを持って現れ、この曲は信じられない拍子だと宣言した…13/8拍子か何かで、理論的にはチャーリー・パーカーにしか演奏できない拍子だった。彼女はそれを無理に直そうとはせず、その奇妙さをそのまま残し、結果としてロック界で最も特徴的なビートの一つを生み出した」。マクレナンの別の作曲「That Way」は、ブリスベンを離れてニューヨークに移住した、元アパートメンツのメンバーでミュージシャンの友人ピーター・ウォルシュについて書かれたものである。[10] [11]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [12] |
| エンターテインメント・ウィークリー | A− [13] |
| NME | 8/10 [14] |
| 今 | 4/5 [15] |
| 質問 |  [16] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [17] |
| 選択 | 3/5 [18] |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 8/10 [19] |
| ノーカット | [20] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | B+ [21] |
マット・スノーはリリース当時のNME誌のレビューで、 「リンディ・モリソンのドラムは歯切れが良く、繊細で、それでいてダイナミック。グラントのベースは簡潔さを物語る模範であり、ロバートはソングライターらしいギターを弾いている。高揚感と叙情性を持ちながらも、常に的を射ている」と評した。ボブ・ディラン、トム・ヴァーレイン、デヴィッド・バーンの影響が指摘されている。レビューは最後に、このアルバムを「稀代の傑作」と評している。[22]
ネッド・ラゲットはオールミュージックで「ゴー・ビトウィーンズは『ビフォア・ハリウッド』を制作する以前から既に優れたバンドだったが、このセカンドアルバムは多くのリスナーに彼らの素晴らしさを証明した。ロバート・フォスターとグラント・マクレナンの歌声はより彼ららしく、彼ら自身の声を見つけている。そして3人組は、過去と現在を美しく調和させた、複雑で意外性のあるメロディーと曲を次々と生み出している」と述べている。[12]
アンドリュー・スタッフォードは著書『ピッグ・シティ：セインツからサヴェージ・ガーデンまで』の中で、「『ビフォア・ハリウッド』の印象派的な歌詞とアコースティックとエレクトリックのきらめくテクスチャーの融合は、サイモン＆ガーファンクル、バーズ、そして特にボブ・ディランの『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』といった初期のフォーク・ミュージックの影響を思い起こさせる。 『イーブン・ビフォア・ハリウッド』のジャケット・デザインは、ゴー・ビトウィーンズがアンティークのコレクションに囲まれたディランのアルバムを彷彿とさせる」と述べている。[23]
2010年10月、『Before Hollywood』はオーストラリアのベストアルバム100で第87位にランクインし、1988年のアルバム『16 Lovers Lane』は第12位となった。[24]著者らは「『Before Hollywood』で、ザ・ゴー・ビトウィーンズは60年代中盤のボブ・ディランのクラシックと10年後のニューヨークのダウンタウンサウンドを、捉えどころのないローファイな解釈で表現している」と書いている。[24]
トラックリスト
（全曲グラント・マクレナンとロバート・フォスター作詞）
| いいえ。 | タイトル | 歌詞 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「不良債務はあなたを追いかける」 | マクレナン | 2:24 |
| 2. | 「2歩踏み出す」 | マクレナン | 3:28 |
| 3. | 「ハリウッド以前」 | フォースター | 3:44 |
| 4. | 「ここは埃っぽい」 | マクレナン | 4:09 |
| 5. | "聞く" | フォースター | 5:14 |
| 6. | 「牛とサトウキビ」 | マクレナン[25] | 4時20分 |
| 7. | 「偶然」 | フォースター | 2:20 |
| 8. | 「それだけ」 | マクレナン、フォースター | 5時25分 |
| 9. | 「オン・マイ・ブロック」 | フォースター | 3:49 |
| 10. | 「あっちへ」 | マクレナン | 4:07 |
| 全長: | 39:00 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ハンマー・ザ・ハンマー」 | マクレナン | 2:49 |
| 2. | 「天は語る」 | 4:06 | |
| 3. | 「鏡の中の王様」 | 2:57 | |
| 4. | 「平和な難破船」 | 2:31 | |
| 5. | 「砂の男から海の女へ」 | フォースター | 3:24 |
| 6. | 「煙突の近く」 | 3:39 | |
| 7. | 「この少女、黒人少女」 | 3:32 | |
| 8. | 「欺瞞の例外」 | 1:49 | |
| 9. | 「牛とサトウキビ」（ビデオ） | ||
| 全長: | 24:47 | ||
リリース履歴
| 日付 | 地域 | ラベル | 形式 | カタログ |
|---|---|---|---|---|
| 1983年5月 | 英国 | ラフ・トレード | LP | ラフ54 |
| オーストラリア | スタン | スタン 508 | ||
| 1984 | ラフ・トレード | RTRANZ 008 | ||
| 1990 | 英国 | CD | ラフLCD 54 | |
| 私たち | ラフ・アス91 | |||
| オーストラリア | 赤目 | カセット | レッドMC 16 | |
| LP | レッド LP 16 | |||
| 1996年3月 | 英国 | 乞食の宴 | CD | BBL 2002 CD |
| オーストラリア | シルクシーン | シルク 003 | ||
| JP | ラフ・トレード | TKCB-70897 | ||
| 2002 | 英国 | サーカス | FYL010 | |
| 私たち | ジェットセット | TWA47CD | ||
| オーストラリア | EMIオーストラリア | 0946 3 69608 2 1 |
人事
- 仲介者
- ロバート・フォスター—ボーカル、ギター、リズムギター
- グラント・マクレナン— ボーカル、ベースギター、ギター
- リンディ・モリソン—ドラム、バックボーカル
- 追加ミュージシャン
- バーナード・クラーク —オルガン、ピアノ
- ロバート・ヴィッカーズ — ボーナストラック「The Man O'Sand to Girl O'Sea」と「This Girl, Black Girl」のベースギター
生産
- プロデューサー/エンジニア — ジョン・ブランド
- 写真 — トム・シーハン
- レイアウト — マーティン・ランバート
参考文献
- ^ ラゼル、バリー (1997). 『インディ・ヒッツ 1980–1989』チェリーレッドブックス. ISBN 0-9517206-9-4. 2010年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ APRA AMCOS トップ30曲
- ^ キングスミル、リチャード(2002). 『Jファイル大全』 シドニー: ABCブックス. p. 113. ISBN 0-7333-1066-4。
- ^ 2000年、メルボルンのサンデー・ヘラルド・サン紙のインタビューで、マクレナンは『ビフォア・ハリウッド』をゴー・ビトウィーンズのお気に入りのアルバムに挙げた。グレアム・ハモンドによる「準備、ゴー・ビトウィーン」、サンデー・ヘラルド・サン紙、 2000年9月17日号を参照。
- ^ ab 2002年拡張版『Before Hollywood』のアンドリュー・メイルによるライナーノーツ。
- ^ロバート ・フォースター (2016).グラント＆I . ペンギン社. pp. 98– 99, 102, 105. ISBN 978-0-6700782-2-6。
- ^ abcd デイヴィッド・ニコルズ (2005). 『The Go-Betweens』 . Verse Chorus Verse. pp. 121– 124. ISBN 9781891241161。
- ^ abcd ロバート・フォースター (2016).グラント＆I . ペンギン社. pp. 109, 111. ISBN 978-0-6700782-2-6。
- ^ ロバート・フォースター (2016).グラント＆アイ. ペンギン社. p. 115. ISBN 978-0-6700782-2-6。
- ^ ロバート・フォースター (2016).グラント＆I . ペンギン社. pp. 31, 112– 114. ISBN 978-0-6700782-2-6。
- ^ ロバート・フォースター (2016).グラントと私. ペンギン社. p. 117. ISBN 978-0-6700782-2-6。
- ^ ab ラゲット、ネッド. 「Before Hollywood – The Go-Betweens」. AllMusic . 2013年4月29日閲覧。
- ^ ロブ・ブルナー（2002年9月6日）「Send Me a Lullaby; Before Hollywood; Spring Hill Fair」エンターテインメント・ウィークリー。 2021年12月14日閲覧。
- ^ 「ザ・ゴー・ビトウィーンズ：ハリウッド以前」NME、1996年4月13日、47ページ。
- ^ Perlich, Tim (2002年11月21日). “Go-Betweens: Spring Hill Fair (Circus/Jetset) / Send Me A Lullaby (Circus/Jetset) / Before Hollywood (Circus/Jetset)”. Now . 2021年12月14日閲覧。
- ^ “Great Contenders – The Go-Betweens”. Q . 2008年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月31日閲覧。
- ^ ウォルク、ダグラス(2004). 「The Go-Betweens」.ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編). 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）.サイモン＆シュスター. pp. 333–334. ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ アンドリュー・メール（1996年5月）「ザ・ゴー・ビトウィーンズ：センド・ミー・ア・ララバイ／ビフォア・ハリウッド／スプリング・ヒル・フェア／リバティ・ベル・アンド・ザ・ブラック・ダイヤモンド・エクスプレス／タルーラ／16ラバーズ・レーン」セレクト誌第71号、102ページ。
- ^ ワイズバード、エリック(1995). 「ゴー・ビトウィーンズ」. ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編). 『スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド』 .ヴィンテージ・ブックス. pp. 167– 168. ISBN 0-679-75574-8。
- ^ 「タルーラ？なんてことだ！：ゴー・ビトウィーンズがCD化」『アンカット』第41号、2000年10月。
- ^ ロバート・クリストガウ（1984年1月24日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2013年4月29日閲覧。
- ^ スノー、マット（1983年3月26日）「Absolutely Sweet Betweens」NME、ロンドン、イギリス、26ページ。
- ^ スタッフォード、アンドリュー（2004年）『ピッグ・シティ：セインツからサヴェージ・ガーデンへ』p.145. ISBN 978-0-7022-3561-0。
- ^ ab オドネル、ジョン、クレスウェル、トビー、マシソン、クレイグ（2010年10月）。『オーストラリアのベストアルバム100』。ヴィクトリア州プラーン：ハーディー・グラント・ブックス。226ページ。ISBN 978-1-74066-955-9。
- ^ 「APRA検索エンジンの『Cattle and Cane』」オーストラリア・パフォーマンス権利協会（APRA）2015年7月22日閲覧。
