ビッグビート

ビッグビート
文体の起源
文化的起源1990年代初頭、イギリス、ロンドン
代表的な楽器
派生形
その他のトピック

ビッグビートは、ヘビーなブレイクビーツとシンセサイザーによるループやパターンを用いたエレクトロニックミュージックのジャンルで、アシッドハウスやテクノによく見られる。この用語は、イギリスの音楽業界では、ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、クリスタル・メソッド、プロペラヘッズ、グルーヴ・アルマダといったアーティストの音楽を指すのに使われている。[ 1 ]

ビッグビートは1990年代に主流の成功を収め、1995年から1999年にかけてケミカル・ブラザーズの『 Dig Your Own Hole』やファットボーイ・スリムの『 You've Come a Long Way, Baby』などのリリースにより批評的にも商業的にもピークを迎えたが、2001年以降は急速に衰退した。[ 2 ]

スタイル

ビッグビートは、 1分間に100から140拍のテンポで重く歪んだドラムビート、アシッドハウスに似たRoland TB-303シンセサイザーのライン、1960年代と1970年代のファンク、ソウル、ジャズ、ロックの曲からの激しいループが特徴です。パンク風のボーカルやラッパーで強調されることが多く、従来のポップ、ハウス、テクノの曲構造に強烈で歪んだシンセサイザーのベースラインが重なります。ビッグビートのトラックのサウンドには、クレッシェンド、ビルド、ドロップ、長いドラムロール、スポークンワードのサンプル、映画やテレビのセリフ、中東の弦楽器やシタールなどの追加楽器、爆発、エアホーン、サイレン（通常はパトカーのサイレン）、銃声などのサウンドが含まれます。当時の他のいくつかのダンス ジャンルと同様に、フィルター、フェイジング、フランジングなどのエフェクトの使用は、このジャンルでは一般的でした。

ファットボーイ・スリムのようなこのジャンルの著名な先駆者たちは、楽曲にコンプレッションのきいたラウドなブレイクビーツを多用する傾向があり、メロディックなフックやサンプリングされたサウンドと同様に、このブレイクビーツが音楽を特徴づけています。ラウドでヘビーなブレイクビーツとベースラインを主に用いるビッグビートは、ジャングルやドラムンベースと共通点がありますが、テンポははるかに遅いです。

歴史

この用語の以前の使用

「ビッグビート」という用語は、 1960年代の東側諸国にその起源を遡ります。1990年代のジャンルとは異なり、この用語はエレクトロニックミュージックを指すものではなく、むしろロックンロールやその関連ジャンルを指すものでした。これは、東側諸国（ソ連およびワルシャワ条約機構の衛星国）の当局がこれらの用語を承認しなかったためです。1980年代には、ロックンロールや関連用語は既に当局に認められており[ 3 ]、1990年代に名称が復活するまで、この用語は忘れ去られていました。

前提（1980年代後半）

1989年、イギリスのエレクトロニック・デュオ、ビッグ・バンのイアン・ウィリアムズがバンドの音楽スタイルを表現するために「ビッグ・ビート」という音楽用語を作った。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]ウィリアムズはこの概念を、ロンドンの雑誌『メトロポリタン』（1989年6月6日、第132号、9ページ）に掲載された記事「クラブ界のビッグ・バン ― ビッグ・ビートは1989年のアシッド・ハウスへの回答となり得るか？ 」の中で、ジャーナリストのアレックス・ゲリーによるインタビューで説明した。 [ 7 ] [ 8 ]バンドは当時、スワンヤード・レコードからリリースされたばかりの、アラブ風ダンス・バージョンのABBAの「Voulez-Vous」とインストゥルメンタル曲「Cold Nights in Cairo」[ 9 ]のファースト・アルバムのプロモーション中だった。このシングルはビッグ・バンとスティーブ・トスがプロデュースした。ビッグバンのメンバーは、ローレンス・マリス[ 10 ]（トレード・ナイトクラブの創設者）[ 11 ]とイアン・ウィリアムズ（作曲家）[ 12 ]である。バンドのサウンドは、ヘビーなドラムビートやシンセサイザーによるループに加え、時にトランスのような質感を持つヨーロッパの影響も加えられた、様々な実験的な音楽要素で構成されていた。バンドは全てのレコーディングでセッション・ボーカリストを起用した。ビッグビート・サウンドのコンセプトは後に多くのクラブDJに取り入れられ、1990年代を通して多くの成功したミュージシャンによって広く使用されるようになった。

新興（1990年代初頭）

店名は、私が心から誇りに思っているクラブ「ビッグビート・ブティック」に由来しています。ビッグビートの公式は、ヒップホップのブレイクビーツ、アシッドハウスのエネルギー、ビートルズのポップセンス、そして少しのパンク感性、これら全てを融合させたものだと、私はずっと思っていました。プロディジーやケミカル・ブラザーズのようなアーティストは、ビートルズやローリング・ストーンズと非常に似ていると考えていました。彼らはソウルやブルースのレコードを聴いて育ち、その英語版をアメリカに売り戻したのです。

1990年代初頭、イギリスのレイブシーン、イギリスのヒップホップ、チルアウト、アンビエントなどの人気音楽サブカルチャーが生まれ、トリップホップやブレイクビーツなどのサブジャンルが生まれ、ブリットポップの動きも台頭する中、イギリスのダンスミュージック全般において、ハイブリッド化と折衷主義の傾向が強まりつつありました。[ 14 ]

2004年のファットボーイ・スリム

サンプリングはダンスミュージック制作において不可欠な要素となり、ジャンルの融合はDJ、プロデューサー、そしてダンスミュージックにおける実験性を求めるファンに魅力的でした。ジュニア・ボーイズ・オウンやヘブンリー・レコードといったレコードレーベルは、この幅広いアプローチを示し、ハウスやアシッドハウスのシングルに加え、スローなブレイクビーツをベースとした音楽をリリースし、1994年にはケミカル・ブラザーズ（当時はダスト・ブラザーズ[ 15 ]）やモンキー・マフィアといったDJ出身のアーティストを世に送り出しました。

ノーマン・クックとダミアン・ハリスが「ビッグビート」という言葉に初めて触れるようになったのは、ハリスのレーベルであるスキント・レコードと、1995年から2001年にかけてブライトンのコンコルド・クラブで金曜の夜に開催されていたクラブナイト「ビッグビート・ブティック」[ 14 ]を通じてだった。ヘブンリー・レーベルのロンドンのクラブ「ザ・サンデー・ソーシャル」は、レジデントDJのケミカル・ブラザーズとその折衷的なアプローチで同様の哲学を採用していた。[ 16 ]この言葉は流行し、その後、ベントレー・リズム・エース、ライオンロック、クリスタル・メソッド、ルナティック・カーム、ロー・フィデリティ・オールスターズ、デス・イン・ベガス、プロペラヘッズなど、さまざまなアーティストに使われるようになった。

ザ・プロディジーの2009年のライブ
2007年にスペインのバルセロナで演奏するケミカル・ブラザーズ

国際的な成功（1990年代～2000年代初頭）

ビッグビートは1990年代から2000年代初頭にかけて国際的な成功を収めた。ファットボーイ・スリムの1998年のアルバム『You've Come a Long Way, Baby』は1999年9月にプラチナ認定を受けた。[ 17 ]ファットボーイ・スリムの曲「Praise You」は1999年5月22日にビルボードホット100で36位まで上昇し、 「 The Rockafeller Skank 」は2000年1月15日にビルボードホット100で76位まで上昇した。 [ 18 ]「Praise You」と「The Rockafeller Skank」はそれぞれ1999年のメインストリームトップ40チャートで22位と21位まで上昇した。[ 19 ]

1998年8月、クリスタル・メソッドの曲「カミン・バック」がダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した。[ 20 ]ケミカル・ブラザーズの1997年のアルバム「ディグ・ユア・オウン・ホール」はRIAAからゴールド認定を受け[ 21 ]、米国で75万枚以上を売り上げた。[ 22 ]ケミカル・ブラザーズの曲「セッティング・サン」は1997年2月にビルボード・ホット100で最高80位に達した。[ 23 ]彼らの主流の成功により、エグジット・プラネット・ダスト（1995年）とサレンダー（1999年）は米国でそれぞれ33万1千枚と40万2千枚を売り上げた。[ 24 ]

ビッグビートは、主要なサウンドトラックに取り入れられたことで、大衆文化でも注目を集めました。 『マトリックス』（1999年）のプラチナ認定サウンドトラックにはビッグビートのトラックが使われ、米国で140万枚以上を売り上げました[ 25 ]このジャンルは、映画『ララ・クロフト トゥームレイダー』（2001年）[ 26 ]や、 Psygnosisのビデオゲームシリーズ『ワイプアウト』にも登場しています[ 27 ]オリジナルの『ワイプアウト』（1995年）とその続編である『ワイプアウト 2097』（米国では『ワイプアウト XL』として発売）および『ワイプ3アウト』では、ケミカル・ブラザーズ、ザ・プロディジー、プロペラヘッズ、フルークなどのビッグビート・アーティストがサウンドトラックを担当しました。このコラボレーションは、ゲームとエレクトロニック音楽の文化的クロスオーバーの先駆的な例として認識されています[ 28 ] [ 29 ] [ 30

衰退（2001年～現在）

クリスタル・メソッドがロラパルーザでパフォーマンスする様子（2012年）

ビッグビートシーンは、ジャンルの斬新さが薄れてきたため、2001年までに徐々に人気が低下し始めた。[ 31 ]このジャンルで最も成功したアーティストたちは、サウンドをさらに変化させた。より顕著な例としては、ケミカル・ブラザーズが、ゲートクラッシャー・クラブの成功と、1999年から2002年の間に商業的ピークを迎えるトランス・ムーブメントに触発され、ハウスやテクノの特徴を直接的に取り入れた作品（ハウスやシンセサイザーのスイープやノイズに似た「4x4」ビートなど）をより多くリリースした。ビッグビートは、レイブ・ミュージックから独自に発展したものとしてポピュラー音楽に消えない足跡を残し、クラバーとインディー・ロック・ファンの間の溝を埋めた。このつながりがなければ、ビッグビートがあそこまでの人気を得ることはなかっただろう、あるいはこれほど多くのリスナーの共感を得ることはなかっただろうと考える人もいる。[ 32 ]

参考文献

  1. ^ “Old Hit Won't Outgun Prodigy Disc” . Miami Herald . 2004年9月10日. 2023年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月4日閲覧。
  2. ^ Coleman, Jonny (2016年10月14日). 「ビッグビート擁護論：スノッブたちが嫌う90年代の迷惑な音楽ジャンル」Thump . 2019年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月21日閲覧。
  3. ^ミシャラク、マルシン (2017). 「「Bardzo poważna muzyka rozrywkowa」 – czyli Rock w czasopiśmie 「Ruch Muzyczny」 z lat 1959–2016」。アンジェイ・ユシュチク、コンラート・シエルズプトウスキー、シルヴィア・パピエ、ナタリア・ギエムザ（編）。ミュート: Muzyka/Uniwersytet/Technologia/Emocje、Studia nad Muzyką Popularną (ポーランド語)、AT Wydawnictwo、  33 ～ 47頁。 978-83-63910-72-3。
  4. ^メトロポリタン（1989年6月6日、第132号、9ページ）：「クラブ界のビッグバン - ビッグビートは1989年のアシッドハウスへの答えとなるか？」 2024年1月23日アーカイブ、Wayback Machineにて
  5. ^ホイ、ロリー (2018). 『リトル・ビッグ・ビート・ブック』 . ニューヘブン出版. pp.  48– 50. ISBN 9781912587094。
  6. ^ 「90年代の名曲：ザ・プロディジー - 『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』」" . Thestudentplaylist.com . 2017年6月29日. 2021年1月7日閲覧。
  7. ^メトロポリタン（1989年6月6日、第132号、9ページ）：「クラブ界のビッグバン - ビッグビートは1989年のアシッドハウスへの答えとなるか？」 2024年1月23日アーカイブ、Wayback Machineにて
  8. ^ジェリー、アレックス（1989年6月9日）「クラブ界のビッグバン：ビッグビートは1989年のアシッドハウスへの答えとなり得るか？」メトロポリタン（132）：9ページ。
  9. ^ 「Big Bang on Apple Music」 iTunes 2018年7月12日閲覧。
  10. ^ 「ローレンス・マリス」 Dmcworld.net 2015年10月8日. 2021年1月7日閲覧。
  11. ^ローレンス・マリスがゲイダー・ラジオのDJゲイリー・Hとのインタビューで、自身の音楽キャリアとクラブ通いの経歴について語る。パート1：ローレンス・マリス インタビュー 2008 パート1
  12. ^ 「Amazon.com: Iain Cameron Williams: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle」 Amazon . 2016年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月13日閲覧。
  13. ^ 「大手レコード会社が『エレクトロニカ』をアメリカに売り込んだ方法」NPR。
  14. ^ a b「Big Beat」 . Allmusic . 2012年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月26日閲覧。
  15. ^ 「Big Beat/Chemical Beats」NciMusic . 2009年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月13日閲覧。
  16. ^ 「Newsday - ロングアイランドとニューヨーク市のニュースソース」。2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月30日閲覧。
  17. ^ 「アメリカのアルバム認証 - ファットボーイ・スリム - You've Come a Long Way, Baby」アメリカレコード協会。
  18. ^ 「ファットボーイ・スリムのチャート履歴（Hot 100）」ビルボード。2018年8月6日閲覧。
  19. ^ 「ファットボーイ・スリムのチャート履歴（メインストリームトップ40）」ビルボード。2018年8月6日閲覧。
  20. ^ 「クリスタル・メソッド - チャートの変遷（ダンスクラブソング）」ビルボード。2018年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月4日閲覧。
  21. ^ 「アメリカのアルバム認定 - ケミカル・ブラザーズ - ディグ・ユア・オウン・ホール」アメリカレコード協会。
  22. ^ Basham, David (2002年2月7日). 「Got Charts? Bean, Bleek & Beatles Synch Up Soundtracks」 . MTV . 2016年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月6日閲覧。
  23. ^ 「ケミカル・ブラザーズ｜バイオグラフィー、音楽＆ニュース」ビルボード。2024年12月3日閲覧。
  24. ^ Basham, David (2002年2月7日). 「Got Charts? Beans, Bleek & Beatles Synch up Soundtracks」 . MTV . 2016年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年12月3日閲覧。
  25. ^ 「アメリカのアルバム認証 - サウンドトラック - マトリックス」アメリカレコード協会。
  26. ^ララ・クロフト トゥームレイダー (2001) - サウンドトラック - IMDb . 2024年12月1日閲覧- www.imdb.comより。
  27. ^ Various - Wipeout 2097: The Soundtrack、1996年9月30日、 2024年12月1日閲覧。
  28. ^ Noclip - ビデオゲームドキュメンタリー (2024年6月11日). Wipeout 2097: The Making of an Iconic PlayStation Soundtrack - Noclip Documentary . 2024年12月8日閲覧– YouTubeより。
  29. ^ Levin, Harry (2023年11月22日). 「CoLD SToRAGEの『wipE'out』サウンドトラックにおけるレイブとビデオゲームの遺産」 . Beatportal . 2024年12月8日閲覧。
  30. ^ Dylan Wray, Daniel (2024年4月2日). 「Wipeout：世界初のレイブ風ビデオゲームの物語」 . Mixmag . 2024年12月8日閲覧。
  31. ^ダミアン・ハリス (2008年4月9日). 「ビッグビート：ダンスフロアのモンスターを生み出す」 .ガーディアン. 2011年9月26日閲覧。
  32. ^レイノルズ、サイモン（1998年）『ジェネレーション・エクスタシー』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、 384ページ 、ISBN 9780316741118。

さらに読む

  • ロリー・ホイ著『リトル・ビッグ・ビート』、2018年10月9日発行、ニューヘブン・パブリッシング社、 ISBN 9781912587094- この本では、音楽ジャンルとしてのビッグビートの歴史を概説し、ビッグビート音楽の創作と制作に貢献したバンドやミュージシャンへのインタビュー 120 件を掲載しています。
  • ビッグビートの物語：ブックアジンペーパーバック – 2019年7月30日、ロリー・ホイ著、ニューヘブン出版（2019年7月30日）、ISBN 978-1949515091
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