ビル・ピットマン

ビル・ピットマン
2012年、ギブソンES-330ギターを手にしたピットマン
背景情報
生誕	ウィリアム・キース・ピットマン ( 1920-02-12 )1920年2月12日 ベルビル、ニュージャージー州、米国
死去	2022年8月11日(2022-08-11)（享年102歳） 米国カリフォルニア州ラキンタ
ジャンル	ジャズ ロック ポップ
職業	セッションミュージシャン
楽器	ギター ベース
活動年数	1940年代～1990年代

ウィリアム・キース・ピットマン（1920年2月12日～2022年8月11日）は、 アメリカのギタリスト、セッションミュージシャンでした

ロサンゼルスで第一線で活躍するスタジオミュージシャンとして、ピットマンはロックンロール時代における最も有名で影響力のあるレコードのいくつかで演奏しました。彼のギターの達人ぶりは、ポピュラーミュージックのレコーディング、テレビ番組、映画音楽など、幅広い分野で活躍しました。彼の演奏スタイルと音域は、アカデミー賞受賞曲「レインドロップス・キープ・フォーリン・オン・マイ・ヘッド」で特徴的なウクレレを演奏することから、「ワイルド・ワイルド・ウェスト」に独特の音楽的特徴を与えた豊かな響きのダンエレクトロ・ギターまで、多岐にわたりました。^{[ 1 ]}

略歴

幼少期

ピットマンはニュージャージー州ベルビルで生まれ、マンハッタンで育ちました。^{[ 2 ]}父親がロックフェラーセンターのNBCでベーシストとして働いていた頃、彼は幼い頃から音楽に興味を持ちました。大恐慌の間、ピットマンの父親はNBCに勤務しながらも、フリーランスの仕事、ラジオ番組、映画のサウンドトラック制作で安定した収入を得ていました。^{[ 2 ]}

ピットマンは5歳の頃から音楽家になりたいと願っていました。ピアノやトランペットなど、様々な楽器を試した後、最終的にギターに落ち着きました。ジョン・カリとアラン・ロイスからレッスンを受け、初めて所有したギターであるダンジェリコで基礎とテクニックを学びました。ピットマンがローカル802の組合員証を申請した際、彼は簡単に試験に合格しましたが、組合員は彼の名字に気づきませんでした。「ああ、キース・ピットマンの息子か。まあいいか」と。^{[ 3 ]}

高校時代、ピットマンはチャーリー・パーカーなどのジャズ・アーティストを聴くために52番街へ通っていました。ピットマンはギタリストのチャーリー・クリスチャンとエディ・ラングに強い影響を受け、すぐにショーティ・ロジャース、シェリー・マン、エディ・バートと親しくなり、頻繁に共演しました。^{[ 2 ]}

キャリア

1951年までに、ピットマンはロサンゼルスのジャズクラブの多くのギタリストに匹敵する演奏力があると確信していました。ペギー・リーが演奏していたナイトクラブを訪れた際、ピットマンは彼女のバンドで演奏していたギターの名手、ローリンド・アルメイダと会話を交わしました。二人の会話がきっかけでオーディションを受け、ピットマンはリーのバンドに雇われ、プロとしての音楽キャリアをスタートさせました。^{[ 1 ]}

リーのバンドで3年間活動した後、ピットマンは「ザ・ラスティ・ドレイパー・ショー」というラジオ番組への出演依頼を受けました。この番組での3年間の活動がきっかけで、ギタリストのトニー・リッツィがキャピトル・レコードのライブでピットマンに代役を依頼し、スタジオでの仕事に繋がりました。噂が広まるにつれ、ハワード・ロバーツ、アル・ヘンドリクソン、ボブ・ベインといったミュージシャンが、自分たちが参加できないセッションでピットマンに演奏を依頼するようになりました。やがて、こうした紹介によってプロデューサーがピットマンに直接ギターの空き枠を尋ねるようになり、数十年にわたって続く高収入のスタジオ仕事につながりました。

1950年代後半、ピットマンはメル・トーメ、バディ・リッチ、レッド・カレンダーといった著名なレコーディング・アーティストのセッションに参加した。しかし、ロックンロールの人気が高まり、フィル・スペクターとの偶然の出会いがきっかけで、ピットマンはエリート・セッション・プレイヤー集団の最初期メンバーの一人となった。^{[ 4 ]}

1957年、バーサ・スペクターはピットマンに、息子にジャズギターの演奏を教えてほしいと頼みました。3ヶ月のレッスン後も、フィル・スペクターは拍子の概念に苦しみ続け、生徒と教師の双方は、フィルはおそらく音楽家になる素質がないと結論づけました。^{[ 5 ]}

翌年、スペクターは自分が書いた曲のデモを録音し、それを『ザ・ラスティ・ドレイパー・ショー』の同僚たちに演奏してほしいとピットマンに頼んだ。「To Know Him Is to Love Him 」という曲は大きな反響を呼び、最終的に資金が調達された。その後まもなく、ピットマンはスペクターの代理人の一人からゴールドスター・スタジオでのその曲のレコーディング・セッションへの参加を依頼される。レコードは大ヒットとなり、ピットマンはその後のフィル・スペクターのレコーディングにはすべて招待されることになった。スペクターが1963年に絶大な人気を博したレコード「 Be My Baby 」をプロデュースした際、彼は裏面のジャム・セッションを、お気に入りのギタリストであるトミー・テデスコとビル・ピットマンにちなんで「テデスコとピットマン」と名付けた。

スペクターのレコードの人気により、ピットマンをはじめとする「ウォール・オブ・サウンド」を結成したミュージシャンたちは、ロサンゼルスのほぼすべての大手レコードレーベルの第一候補となった。 ハル・ブレインは後にこのグループを「レッキング・クルー」と名付け、彼らの無名の才能はビーチ・ボーイズからフランク・シナトラに至るまで、様々なミュージシャンたちと共演した。^{[ 6 ]}

コロンビア・レコードがバーズという新バンドに賭けに出ることを決めたとき、彼らは最初のシングルのインストゥルメンタル曲を録音するために熟練したミュージシャンを起用することを主張した。バンドがまだ音楽的にまとまっていないためである。^{[ 7 ]}その結果、1965年1月20日にCBSコロンビア・スクエアでロジャー・マッギンの元に集まったのは、セッション・プレイヤーのラリー・ネクテル、ブレイン、ジェリー・コール、レオン・ラッセル、そしてピットマンであった。彼らは3時間で2曲を録音し、そのうちの1曲「ミスター・タンバリン・マン」がヒットした。^{[ 8 ]}しかし、バンドのデビュー・アルバムのセッションが本格的に始まると、テリー・メルチャーはバンドが自力でインストゥルメンタルのバックトラックを録音できるほど十分に能力があると満足した。^{[ 9 ]}

ジュニア・ソルト

ピットマンはフリーランスのミュージシャンとして働き、録音の日程調整をするために留守番電話サービスを利用していました。スタジオは運搬費を負担してくれましたが、これは音楽プロデューサーの多様な要求を満たすために必要な楽器や補助機材の数を考えると、重要な特典でした。スタジオでの作業の猛烈なペースは、ライブパフォーマンスや作曲に費やす時間をほとんど残していませんでした。1年間でピットマンは425回のレコーディングセッションを記録し、その多くは複数の面につながりました。^{[ 3 ]}

組合の規則が限界を超えると、テデスコかピットマンのどちらかが残業問題を提起し、プロデューサーを困惑させ、他のミュージシャンを喜ばせた。公平な扱いを求める彼らの辛辣な執着は、テデスコを「キング・ソルト」、ピットマンを「ジュニア・ソルト」というあだ名にさせた。ピットマンは2002年のインタビューで「キング・ソルトが何も言わないとしても、ジュニア・ソルトならきっと言うだろう」と語っている^{[ 3 ]。}

ママス＆パパス、エヴァリー・ブラザーズ、ジャン＆ディーンといったヒット曲に貢献してきたにもかかわらず、ピットマンは依頼されたロックミュージックが記憶に残らないと感じ、いくつかの曲が大ヒットした際には心から驚いたという。プロデューサーたちは冗談めかして、「ピットマンがレコードをひどいと思ったら、きっとヒット曲が生まれるんだ」と言った。^{[ 3 ]}

ピットマンがロックンロールに抱いていた無関心は、マーティ・ペイチ、デイヴ・グルーシン、ジョニー・マンデルといった作曲家や編曲家が率いるジャズのレコーディング・セッションへの熱意とは比べものにならないほどだった。ピットマンはジャズの技術的な要求、そして複雑な和声の変化や即興ソロの多様さに大きな満足感を得ていた。ザ・ギターズ・インクやマーティ・ペイチのデク・テットのアルバムにおける彼の演奏は、個人的なレベルでは、彼がこれまでにトップ40レコードで成し遂げたどんな演奏よりも優れていた。

ハリウッドのレコーディングスタジオでの長時間労働は、主に演奏に集中するため、他の音楽作業は妨げられた。制約にも関わらず、ピットマンはバディ・デフランコのために数曲の編曲を書いたほか、バディ・チャイルダーズと結成した短命のオクテットのために大量の楽譜を書いた。また、オリジナルの『スタートレック』シリーズのいくつかのエピソードの作曲家としてクレジットされている。1956年にリリースされたアート・ペッパーをフィーチャーしたマーティ・ペイチ・カルテットのアルバムに収録された2曲のジャズ曲 (「サイドワインダー」と「ピットフォール」)や、バハ・マリンバ・バンドの1968年のアルバム『サンノゼへの道』を埋めるためにプロデューサーが必要とした「サン・フェルナンド」という即興曲も作曲している。^{[ 10 ]} それでも、彼の不朽の遺産は、20世紀で最も人気のあるレコーディングのいくつかで演奏した熟練したギタリストとしての彼の功績である。

機材

ピットマンのスタジオでの主なギターは、ポリトーンアンプを搭載したギブソンES-335でした。ロックンロールのレコードのいくつかでは、フェンダー・テレキャスターとフェンダー・ツインリバーブアンプを使用しました。その他の楽器には、 12弦ギター、フェンダーベース、ギブソン・マンドリン、ベーコン・テナーバンジョーなどがありました。ピットマンはマンドリンとバンジョーをギターのようにチューニングし、プロデューサーにはギターの音域でしか演奏できないことを注意深く伝えていました

私はマンドリン奏者ではありません。「代役はできるけど、本当にマンドリンを弾いてくれる人が必要なら、マンドリン奏者を雇うべきだ」とよく言いました。リズムも音符も弾けましたが、私はいつもギター奏者だとはっきり言っていました。でも、みんな5つか6つの楽器を持っていました。お金をかけたくないから。それで、1人でやればたくさんのことができるんです。

— ビル・ピットマン、ジム・カールトンとのインタビュー^{[ 3 ]}

ピットマンがダンエレクトロ・ギターで有名になったきっかけは、発売直後に楽器店でダンエレクトロを目にしたことでした。彼の練習はアーニー・フリーマンの目に留まり、彼は彼にレコーディングでダンエレクトロを演奏するよう依頼しました。このセッションの成功は、後にジャック・ニッチェの「ザ・ロンリー・サーファー」やビーチ・ボーイズのアルバム「ペット・サウンズ」でのダンエレクトロ演奏へと繋がりました。この演奏は、彼にテレビ番組「ワイルド・ワイルド・ウェスト」のレコーディングを5年間にわたって手がける機会をもたらしました。^{[ 11 ]} ダンエレクトロを発見した後、ピットマンはスタジオでの残りのキャリアの約40%の時間をダンエレクトロに捧げていたと推定しています。^{[ 12 ]}

個人の生と死

ピットマンは1947年から1960年代に離婚するまでミルドレッド・ハーティと結婚し、3人の子供をもうけた。^{[ 2 ]}彼と2番目の妻デビー・ウジャコビッチは1970年代に2度結婚し離婚した。^{[ 2 ]}彼は1985年にジャネット・バレンタインと結婚し、彼女の以前の交際相手との間に生まれた娘を養子とした。^{[ 2 ]}

ピットマンはカリフォルニア州ラキンタに住んでいた。引退後は地元のカントリークラブでゴルフをし、ドキュメンタリー映画『ザ・レッキング・クルー』のパネルディスカッションにも時折参加していた。 ^{[ 3 ]} 2022年8月11日、転倒による合併症のため、自宅でホスピスケアを受けながら102歳で亡くなった。^{[ 2 ] [ 13 ]}

ディスコグラフィー

サイドマンとして

• アンドリュース・シスターズ、『フレッシュ・アンド・ファンシー・フリー』（キャピトル、1957年）
• ザ・ビーチ・ボーイズ、『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ!』（キャピトル、1965年）
• ビーチ・ボーイズ『サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!）』（キャピトル、1965年）
• ビーチ・ボーイズ『ペット・サウンズ』（キャピトル、1966年）
• ビーチ・ボーイズ、『20​​/20』（キャピトル、1969年）
• ルイス・ベルソン『アラウンド・ザ・ワールド・イン・パーカッション』（ルーレット、1961年）
• ジェシー・ベルヴィン『ミスター・イージー』（RCA、1960年）
• ハル・ブレイン、『デュース』、『T's』、『ロードスターズ＆ドラムス』（RCAビクター、1963年）
• パット・ブーン『Great! Great! Great!』（ドット、1961年）
• ジェームス・ブラウン『ソウル・オン・トップ』（キング、1970年）
• レッド・カレンダー『The Lowest』（メトロジャズ、1958年）
• トゥッティ・カマラータ、トゥッティのトロンボーンをフィーチャーしたカマラータ(コロシアム、1966)
• ジョージ・ケイツ、『ジョージ・ケイツのポリネシアン・パーカッション』（ドット、1961年）
• レイ・チャールズ『あなたに捧ぐ』（ABC、1961年）
• サム・クック『ミスター・ソウル』（RCAビクター、1963年）
• クリスタルズ、ツイスト・アップタウン（フィレス、1962年）
• ボビー・ダーリン『ヴェニス・ブルー』（キャピトル、1965年）
• ボビー・ダーリン『ボビー・ダーリン・シングス ザ・シャドウ・オブ・ユア・スマイル』（アトランティック、1966年）
• マット・デニス『デニス、誰かな？』（RCAビクター、1955年）
• エヴァリー・ブラザーズ『イン・アワー・イメージ』（ワーナー・ブラザース、1966年）
• パーシー・フェイス、『コラソン』（CBS、1973年）
• 『ザ・フォー・フレッシュメン』、『ザ・フォー・フレッシュメン・アンド・ファイブ・ギターズ』（キャピトル、1959年）
• ハイ・イナージー、ソー・ライト（ゴーディ、1982年）
• レナ・ホーン『レナ…ラブリー・アンド・アライブ』（RCAビクター、1963年）
• ジャン・アンド・ディーン『サーフ・シティ（アンド・アザー・スウィンギング・シティーズ）』（リバティ、1963年）
• プラス・ジョンソン、『ムード・フォー・ザ・ブルース』（キャピトル、1961年）
• バーニー・ケッセル、『コンテンポラリー・ラテン・リズム』（リプライズ、1963年）
• ペギー・リー『ブラック・コーヒー』（デッカ、1956年）
• ペギー・リー『ラテン・アラ・リー!』（キャピトル、1960年）
• ペギー・リー『Pass Me By』（キャピトル、1965年）
• リンダ・ローソン、『リンダ・ローソン紹介』（チャンセラー、1960年）
• シェリー・マン、ダクタリ(アトランティック、1967)
• ザ・モンキーズ、ザ・モンキーズ（Colgems、1966）
• ビッグ・ミラー『シングス、ツイスト、シャウツ、アンド・プリーチズ』（コロンビア、1962年）
• オードリー・モリス、『オードリー・モリスの声』（ベツレヘム、1956年）
• ジャック・ニッチェ、『孤独なサーファー』（リプライズ、1963年）
• ドン・ランディ『メキシカン・パールズ』（パロマー 1965）
• バディ・リッチ『This One's for Basie』（ノーグラン、1956年）
• ハワード・ロバーツ『Whatever's Fair』（キャピトル、1966年）
• ハワード・ロバーツ『Jaunty-Jolly!』（キャピトル、1967年）
• フランク・シナトラ、『September of My Years』（リプライズ、1965年）
• フランク・シナトラ『ストレンジャー・イン・ザ・ナイト』（リプライズ、1966年）
• フランク・シナトラ『ザッツ・ライフ』（リプライズ、1966年）
• フランク・シナトラ『サイクルズ』（リプライズ、1968年）
• フランク・シナトラ『マイ・ウェイ』（リプライズ、1969年）
• ナンシー・シナトラ、『ブーツ』（リプライズ、1966年）
• ジェリ・サザーン、『サザン・ブリーズ』（ルーレット、1958年）
• メル・トーメ『Prelude to a Kiss』（Verve、1958年）
• メル・トーメ『バック・イン・タウン』（Verve、1959年）
• オーリン・タッカー『オーリン・タッカーのサクソフォンとオーケストラのニュー・サウンズ』（ベル・カント、1959年）
• ザ・ベンチャーズ、『Play Guitar with The Ventures Vol.2』（ドルトン、1965年）
• ザ・ベンチャーズ、『$1,000,000 Dollar Weekend』（リバティ、1967年）
• キティ・ホワイト、『スウィート・トーク』（ルーレット、1958年）

フィルモグラフィー

作品

• ブルー・ハワイ（1961）
• 引き裂かれたカーテン（1966）
• ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド（1969年）
• さようなら、コロンバス（1969）
• ペイント・ユア・ワゴン（1969年）
• マッシュ（1970）
• オメガマン（1971年）
• パララックス・ビュー（1974年）
• リッジモント高校の初恋（1982年）
• ダーティ・ダンシング（1987）
• グッドフェローズ（1990）

テレビ

• ボナンザ（1959）
• 刑事刑事（1959）
• ワイルド・ワイルド・ウェスト（1965年）
• ロジャー・ミラー・ショー（1966年）
• アイアンサイド（1967）
• ローワン＆マーティンのラフ・イン（1968年）
• アダム12（1968年）
• グレン・キャンベルのグッドタイム・アワー（1969年）
• ソニー＆シェール コメディ・アワー（1971年）

参考文献

• ピットマン、ビル、アルメイダ、ローリンド、ヘイトマイヤー、ハワード、ヘンドリクソン、アル、ケッセル、バーニー、ベイン、ボブ、マーシャル、ロバーツ、ハワード(1961) 『ウエストコースト・ギター：ギターのための8つのオリジナル・ソロ』ニューヨーク：リーズ・ミュージック・コーポレーション。ASIN B0080YPG16 
• ピットマン、ビル (1972). 『ジャズ・ギター・フレーズ＆ソロ』グウィン出版. ASIN  B007RY77W6 .
• ピットマン、ビル (1972).ギターのためのモダン・プレリュード. グウィン出版社. OCLC  42232027 .

参考文献

1. ジム・カールトン（2007年夏）「スタジオ・サヴァント：ギタリスト、ビル・ピットマンとの対話」『フレットボード・ジャーナル』第6巻、Occasional Publishing, Inc.、pp.  26– 33、ISSN 1558-0326。 
2. マクファデン、ロバート・D. (2022年8月12日). 「ビル・ピットマン、102歳で死去。スーパースターたちと共演したギタリスト」 .ニューヨーク・タイムズ. p. A19 . 2022年8月13日閲覧。
3. ジム・カールトン (2009). 『偉大なジャズ・ギタリストとスタジオ・ギタリストとの対話』メル・ベイ・パブリケーションズpp.  67– 86. ISBN 978-0786651238。
4. 「ビル・ピットマン・クレジット」。AllMusic。All Media Network。2017年7月20日閲覧
5. ハートマン、ケント (2012). 『ザ・レッキング・クルー』トーマス・ダン・ブックスpp.  35–42 . ISBN 978-0312619749。
6. マーカス、ジェフ（2011年11月6日） 「ザ・レッキング・クルーはポップカルチャーに音楽的足跡を残した」ゴールドマイン。ISSN 1055-2685 
7. アイナーソン、ジョン (2005). 『ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産』バックビート・ブックス. pp.  56– 57. ISBN 0-87930-793-5。
8. マッギン、ロジャー（2012年4月18日）。「トーク・オブ・ザ・ネイション」。ナショナル・パブリック・ラジオ（インタビュー）。ニール・コナンによるインタビュー。 2017年7月20日閲覧。当時、レオン・ラッセル、ハル・ブレイン、ジェリー・コール、ラリー・ネクテル、ビル・ピットマンがスタジオにいました。彼らは最高にクールな男たちでした。まるでジェームズ・ディーンのようでした。黒い革ジャンを襟を立てて着ていて、とてもクールでした。光栄でした。そして、彼らはとてもタイトでした。ビートの間に何も入っていないような感じでした。本当に堅実な、しっかりとした音楽でした
9. フリッケ、デイヴィッド (1996). 「The Chimes of Freedom」.ミスター・タンバリン・マン(CDブックレット). ザ・バーズ. コロンビア/レガシー.
10. Julius Wechter and the Baja Marimba Band（ Discogs）
11. 「ブライアン・ウィルソンへのインタビュー」 AlbumLinerNotes.com . 2017年7月20日閲覧。
12. ・クルーの男」ヴィンテージ・ギター誌第29巻第7号、p.73。ISSN 1067-2605。 
13. 「レッキング・クルーのギタリスト、ビル・ピットマンが102歳で死去」。ベスト・クラシック・バンド。2022年8月12日。

外部リンク

• DiscogsのBill Pitmanディスコグラフィー
• IMDbのビル・ピットマン
• NAMMオーラルヒストリープログラムにおけるビル・ピットマンのインタビュー

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Pitman&oldid=1337069040」より引用