ビリー・ポール

ビリー・ポール
2012年のポール
2012年のポール
背景情報
生まれる
ポール・ウィリアムズ

（1934年12月1日）1934年12月1日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡2016年4月24日（2016年4月24日）（享年81歳）
ブラックウッド、ニュージャージー州、米国
ジャンル
職業歌手
活動年数1952–2016
Webサイトbillyp7.wixsite.com/soul-artist

ポール・ウィリアムズ（1934年12月1日 - 2016年4月24日）[1]は、ビリー・ポールという芸名で知られるアメリカのソウルシンガーで、1972年のシングル「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」で知られる。1973年のアルバムとシングル「ウォー・オブ・ザ・ゴッズ」は、彼の伝統的なポップ、ソウル、ファンクのスタイルに、エレクトロニックとサイケデリックの影響が融合した作品である。

彼は、ケニー・ギャンブル、レオン・ハフ、トム・ベルによって生み出されたフィラデルフィア・ソウル・サウンドに関わる多くのアーティストの一人です。ポールは、メロウでソウルフルなものから低くしゃがれたものまで、多様なボーカルスタイルで知られています。ザ・ルーツのクエストラブは、ポールをマーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーと比較し、「革命後の60年代の社会意識の高い公民権音楽の、犯罪的に無名な提唱者の一人」と呼んでいます。

人生とキャリア

幼少期

ポールは北フィラデルフィアで育ちました。彼の音楽への愛は、幼い頃から家で家族の音楽コレクションを聴いていたことから始まりました。[1]

彼はこう回想する。「それが僕が音楽にどっぷりと浸かるきっかけだったんだ。母はいつもレコードを集めていて、『ジャズ・アット・フィルハーモニック・ホール』からナット・キング・コールまで、あらゆるレコードを買っていたんだ。」[2]彼は歌い始め、耳にするレコードを真似しようとした。「ナット・キング・コールはずっと好きだった。いつも自分の道を進みたかったけど、ダイナ・ワシントン、サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルドといった歌手も好きだった。エラ・フィッツジェラルドは大好きだった。本当にたくさんいる。ニーナ・シモンも大好きだった。ジョニー・マティスもね。彼女たちは皆、独特のスタイル、絹のような滑らかさを持っていた。私はバターのように絹のように、メロウに歌いたかった。メロウに歌いたかったんだ。分かるでしょ？好きな歌手の一人はジェシー・ベルヴィン。昔はミスター・イージーと呼ばれていたんだけど、多くの人が彼のことを忘れちゃった。サム・クックも私の好きな歌手の一人だよ。」[3]

ビリー・ポールは女性ジャズボーカリストから多大な影響を受けているが、中でもビリー・ホリデイは最も影響を受けた人物だろう。

ポールは、なぜ自分が女性ジャズシンガーから特に影響を受けたのかを次のように説明している。「その理由は、自分の音域が高いからだと思う。子どもの頃、同じ音域の男性シンガーは、あまり響かなかった。でも、ニーナ・シモンやカーメン・マクレー、ナンシー・ウィルソンを聴くと、すっかり虜になった。女性ボーカリストは声をもっと生かしていたから、彼女たちに注目したんだ。」[2]おそらく、彼に最も影響を与えた女性ボーカリストはビリー・ホリデイで、彼は彼女を「大きな影響」と呼んでいた。[3]彼は、やがてジャズ、R&B、ポップスの要素を取り入れたボーカルスタイルを確立していった。

彼は11歳で歌手としてのキャリアをスタートさせ、当時地元紙フィラデルフィア・ブレティンが所有していた地元ラジオ局WPENに出演しました。[2]彼はウェスト・フィラデルフィア音楽学校とグラノフ音楽学校で正式なボーカルトレーニングを受けました。彼はこう回想しています。「母は、自分の音をしっかり持ち、自分の音を出すことが必要だと言っていました。母が100%私を支えてくれたので、それが私に自信を与え、ビリー・ポールのスタイルと独自性を生み出しました。私は生涯、自分らしく演奏したいと思っていました。誰かと同じような音は絶対に望んでいませんでした。なぜそうなったかというと、私はずっとサックス奏者になりたかったからです。自分の独自性をホルンのように扱い、それが私にとって良いスタイルを生み出したのです。」[3]

16歳の時、フィラデルフィアのクラブ・ハーレムで演奏しました。チャーリー・パーカーと同じステージに立ったんです。彼はその年の後半に亡くなりました。そこで1週間彼と一緒に過ごし、普通なら2年かかるようなことを習得しました。バードは「努力を続ければきっと大きな進歩ができる」と言ってくれました。その言葉は今でも忘れられません。

— ビリー・ポール[2]

ポールの人気は高まり、全国のクラブや大学のキャンパスで演奏するようになった。ソングライターのポール・ウィリアムズやサックス奏者のポール・“ハックルバック”・ウィリアムズといった他のアーティストとの混同を避けるため、彼はポール・ウィリアムズからビリー・ポールに改名した。彼はこう説明する。「私にはジュールズ・マルヴィンという、いわば遊び人の父がいました。彼は当時のマネージャーでした。彼が私をアポロに連れて行ってくれて、私は6週間アポロでウォーミングアップをしました。そこで彼は私にビリー・ポールという名前を与えてくれたのです。私はそれに何の疑問も抱きませんでした。」[3]

最初の録音

1952年、ポールはニューヨークへ渡り、ジュビリー・レコードのレコーディング・スタジオに入った。ピアノのタッド・ダメロンとハモンドオルガンのジャッキー・デイヴィスのバックコーラスをバックに、ポールは4月に初のシングル「Why Am I」をリリース。B面には「That's Why I Dream」を収録（ジュビリー・レコード5081、両曲ともバーナード・サックスとB・シドニー・ゼフ作）。[4]ビルボード誌はこれらの曲を好意的に評価し、「Why Am I」については「レーベルの新人16歳の歌い手による、ムーディーなバラードの表現力豊かな歌声」と評し、「That's Why I Dream」については「オルガンとピアノが、このロマンチックなナンバーのゆっくりとしたテンポのエッチングで歌手を支えている」と評した。[5]

1952年6月、ポールは2枚目のシングル「ユー・ディドント・ノウ」をリリースした。今回はバディ・ルーカス・オーケストラとのコラボレーションで、B面には「ザ・スターズ・アー・マイン」（ジュビリー・レコード5086）が収録されている。[6] ビルボード誌は再び好意的な評価を下し、「ユー・ディドント・ノウ」について「若手新人歌手ビリー・ポールは、このレーベルに華々しいデビューを飾る。力強い泣きバラードは、きっとヒットするだろう。ルーカス・オーケストラのバックコーラスはまずまずだ。良質なレコードだ」と評し、「ザ・スターズ・アー・マイン」については「ポールはこの新曲を、滑らかなオーケストラの演奏に乗せて静かに歌っている。B面はB面ほどエキサイティングではなく、メロディも力強くない」と評した。[7]数週間後、ジュビリーは全米楽器商協会（NAMM）が主催する音楽業界の見本市、 NAMMショー（毎年恒例）に向けて、ビルボードに自社アーティストのプロモーション広告を掲載した。ジュビリーはポールの最新シングルを宣伝し、「彼は新人だ、ホットだ！」と評した。[8]ジュビリーの努力にもかかわらず、この若手歌手の曲はどれもチャートに上がらなかった。

軍隊生活とプロとしてのキャリア再開

ビリー・ポールは、第二次世界大戦後のドイツでエルヴィス・プレスリーや他の多くのミュージシャンとともに活動しました。

ポールのキャリアは、軍隊に徴兵されたことで予期せぬ転機を迎えました。彼はこう回想しています。

1957年に入隊し、エルヴィス・プレスリーとゲイリー・クロスビー（ビング・クロスビーの息子）と一緒に駐屯していました。ドイツにいた私たちは、軍隊で重労働をしなくて済むようにバンドを組もうとしていました。エルヴィスにも参加を勧めましたが、彼はジープの運転手になりたがりました。そこで私とゲイリー・クロスビーでバンドを結成し、ジャズ・ブルース・シンフォニー・バンドと名乗りました。このバンドからはシダー・ウォルトンやエディ・ハリスといった有名人が輩出され、ドイツ中をツアーで回りました。エルヴィスは私たちのバンドには入りたがりませんでした。毎日会っていましたが、彼は大佐のジープを運転していました。彼は私たちのバンドには入りたがりませんでした。軍隊にいる間は、しばらく音楽から離れたいと思っていたのです。[3]

ポールと第7軍楽隊の他のメンバー、ドン・エリス、レオ・ライト、ロン・アンソニーらは、軍務中にできる限り音楽活動に励んだ。彼らは、民間人に戻ってからも音楽活動を続けることを確信していた。ポールはこう語っている。「軍務中もジャズバンドで歌っていた。だから除隊後はジャズを歌い、クラブなどに通っていたんだ。」[3]

ポールは軍隊時代にボクシングにも取り組んでいた。2012年のインタビューで、彼はボクシングと共に育ったと語っている。「ええ、ジムがあって、近所の友達はみんなボクサーでした。軍隊にいた頃も、歌を歌う傍らボクシングもやっていました。実は今でもジムに通っていて、妻と二人ともトレーナーがいます。マイルス・デイビスはいつも『ジムに来い！ぶっ叩いてやる！』と言っていました。でも、ある時、あまりにも強く殴られたので、『いや、歌うから！』と言いました。それで決心がついたんです。」[9]

除隊後、ポールはハード・バップ・ピアニストのサム・ドッカリーとベーシストのバスター・ウィリアムズとジャズ・トリオを結成した。[2] 1959年、彼はニュー・ドーン・レコード・レーベルに参加し、シングル「エボニー・ウーマン」をリリースした。このB面にはモリス・ベイリー・ジュニア作曲の「ユール・ゴー・トゥ・ヘル」（ニュー・ドーン 1001）が収録されている。1960年、ポールは「ゼアズ・ア・スモール・ホテル」（フィンチ 1005、ロジャースとハート作曲）を録音し、B面には「アイム・オールウェイズ・ア・ブラザー」（フィンチ 1006、レオン・ミッチェルとチャールズ・ガストン作曲）が収録されている。これらの曲はいずれもチャートインすることはなかったが、ポールは後年「エボニー・ウーマン」と「ゼアズ・ア・スモール・ホテル」を復活させ、再録音することになる。

私は常に自分自身をソロアーティストだと考えていました。

-ビリー・ポール[3]

ポールは、経営難に陥っていたブルーノーツの代役として、ハロルド・メルヴィンと共に短期間活動した。ポールは当時をこう振り返っている。「まあ、踊りたくなかったから、ハロルド・メルヴィンにクビになったんだ（笑）。フラミンゴスには6ヶ月ほど在籍した。しばらくフラミンゴスにいたからね。」[3]この頃、ポールはマーヴィン・ゲイと生涯にわたる友情を築いた。二人とも他のグループの代役を務めていた。ポールはこう回想する。「かつて私はブルーノートの一員で、マーヴィン・ゲイはムーングロウズにいた。…私たちは本当に仲の良い友達だった。一緒にレコードを作ったことは一度もないが、もし一緒にレコードを作ったら、それは私の夢の一つだった。そして、私が何に惹かれているか、ご存知ですか？もし彼が今ここにいたら、私たちは何をしているだろうか、ということ。私は毎日マーヴィンのことを考えています。彼への愛は計り知れません。私たちは親しく、兄弟のようでした。私がカリフォルニアでツアーに出ると、彼は私の家まで来てくれて、ブランシュ（ビリーの妻）と一緒に、糖尿病だったブランシュの母親がインスリンをきちんと服用しているか確認してくれました。私は、彼女がきちんと食事をし、インスリンをきちんと服用しているか確認するために、彼に大きく依存していました。それほど私たちは仲が良かったのです。今でも時々、目が覚めて夢だったらいいのにと思うことがあります。でも、これは現実なんです。現実なんです。」[3]

フィラデルフィア・ソウル・イヤーズ

2012年、ポールはフィラデルフィアという街が彼にとってどれほど重要か、そしてフィリーサウンドとは何かと問われ、「私にとってとてもとても重要です。私はここで生まれ、多くの偉大で影響力のあるアーティストもここから生まれています。フィラデルフィアは独自の街であり、独自のサウンドを持っています。フィラデルフィアを他の街と違うものにしているのは、ドラマ性だと思います。誰もが自分のリズムで行進する、という言い方がありますよね？フィラデルフィアにも独自のリズムがあり、それは独特です。簡単に聞こえますが、演奏するのは難しいのです。」[9]

ネプチューンとギャンブルのリリース

ポールと妻でマネージャーのブランシュ・ウィリアムズは、デビューアルバムのレコーディング中にケニー・ギャンブルと出会った。ポールはこう回想する。

ビリー・ポールは、ジャズから他の音楽ジャンルへと音楽的に成長した主な要因としてビートルズを挙げた。

私はサハラというジャズ クラブで歌っていました。彼はサウス ストリートとフィラデルフィアの角にレコード店を構えていて、そのすぐ近くにありました。私は金曜、土曜、日曜とサハラ クラブでトリオと歌っていました。彼がやって来て「レコード会社を始めるので、君と契約したい」と言いました。するとなんと、毎週末に歌っていた曲を全部持ってきて、3 時間半でアルバムを 1 枚作ったんです。1 枚のアルバムです。このアルバムは私と妻でプロデュースしました。そして、レコード会社設立の手助けをしてもらうために、彼に「Feelin' Good at the Cadillac Club」というアルバムを渡しました。それが会社設立の助けになったアルバムなんです。当時は完全にジャズを歌っていたのですが、ビートルズを聴いてゴスペルの影響などを感じた時、「R&B でジャズを作ることができる」と思ったんです。その転機はビートルズがアメリカに来た時でした。ビートルズを聴いた時が私の転機でした。彼らは私の師匠のような存在でした。面白いのは、（ビリーが歌う）「抱きしめたい」を聴いた時、最​​初は「この人たちは一過性の流行りもの」だと思ったこと。でも、セカンドアルバムで彼らがあれこれやり始めた時、私はその考えを全て撤回せざるを得なかった。ジョン・レノンは、世界で最も偉大な作家の一人だ。[3]

ポールのデビューアルバム『フィーリン・グッド・アット・ザ・キャデラック・クラブ』は、 1968年にギャンブル・レーベルからリリースされた。主に他者によって人気を博した楽曲のジャズカバーを集めたこのスタジオアルバムは、ポールのクラブでのライブパフォーマンスの雰囲気を再現しようと試みた。シングル「ブルーゼット」もアルバムもチャートインすることはなかった。アルバムは1973年に再リリースされた。[10]

ポールの2枚目のアルバム『エボニー・ウーマン』（1970年）は、ギャンブル＆ハフのネプチューン・レーベルからより商業的な形でリリースされた。ポールは1959年のシングルを新たにカヴァーし、タイトル曲とした。ギャンブル＆ハフが制作を全面的にコントロールした。ジャズとソウルを融合させたこのアルバムは、ビルボード・ソウル・チャートで12位、ポップ・チャートで183位と、まずまずの成功を収めた。

フィラデルフィア・インターナショナルがリリース

ネプチューンが倒産した後、ギャンブルとハフは3つ目のレーベル、フィラデルフィア・インターナショナル・レコード（PIR）を設立し、ポールも同レーベルに加わった。ギャンブルとハフはクライヴ・デイヴィスとCBSレコードと配給契約を結んだ。

『ゴーイング・イースト』（1971年）は、フィラデルフィア・インターナショナル・レコードからリリースされたビリー・ポールの最初のアルバムで、シグマ・サウンド・スタジオで同レーベルの常連であるエースミュージシャン集団MFSBをフル活用した。前作と同様に、ギャンブルとハフはポールのジャズのルーツと、メインストリームでの成功を期待したファンキーソウルのバランスを模索した。ポールはシングル「マジック・カーペット・ライド」（1968年のステッペンウルフのヒット曲のカバー）でチャートイン寸前まで行き、アルバムはビルボードのソウルチャートで42位、ポップチャートで197位まで上昇した。

ギャンブルとハフの良いところは、誰も同じようには聞こえず、それぞれが独自の音を持っていて、それが特徴的な部分がずっと続いていくことです。

-ビリー・ポール[3]
「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」と国際的な名声

アルバムを重ねるごとに、ギャンブルとハフはビリー・ポールのために思い描いていたサウンドの実現に近づき、1972年のアルバム『360 Degrees of Billy Paul 』とシングル「Me and Mrs. Jones」でそれを実現した。アルバムとシングルは商業的にも批評的にも高い評価を得た。

「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」は1972年の最後の3週間、ナンバーワンヒットとなり、200万枚を売り上げ（プラチナシングル）、ポールはグラミー賞を受賞しました。ゴールド・アルバムとプラチナ・シングルにより、このアーティストは世界中のチャートでブレイクし、イギリスでもシングルが全英シングル・チャートのトップ20入りを果たし、1973年初頭には12位に達した。[11]それ以来、この曲は何度もカバーされており、特に1974年にはザ・ドラマティックス、1992年にはフレディ・ジャクソン、2007年にはマイケル・ブーブレによってカバーされている。ポールはグラミー賞受賞とこの曲の全体的な成功を次のように振り返った。「ああ、やれやれ！レイ・チャールズ、カーティス・メイフィールド、アイザック・ヘイズと競い合っていたんだ。僕はオハイオ州のウィルバーフォース大学にいて、帰省しなければならなかった。妻と妻の母親が行ったんだ。そしてリンゴ・スターが僕の名前を呼ぶのを見たとき、僕は「オー…そうだ…」と言ったんだ。最も感慨深いのは、全世界であらゆる言語でナンバーワン・レコードを持つことだ。これは傑作であり、古典だ。」[3]

この曲はPIRにとって初のナンバーワンヒットとなった。さらに、このレーベルはオージェイズやハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツといった他のアーティストの作品でも大きな成功を収めていた。ポールはレーベルの雰囲気をこう回想している。「まるで音楽でいっぱいの家族のようだった。24時間音楽が流れているような感じだったよ。」[3]

音楽エグゼクティブのクライヴ・デイヴィスは、ポールの「Am I Black Enough for You?」のレコーディングを一貫して称賛している。
「私は十分に黒人か？」論争

ポールの大成功は長くは続かなかった。続くシングル「Am I Black Enough for You?」は「Mrs. Jones」の成功には届かず、ブラックパワーを掲げる政治的メッセージが主流ラジオの受けを悪くした。クロスオーバー・ヒット曲の続編としてこの曲をリリースするという選択には、多くの論争が巻き起こった。

1977年のインタビューで、ポールは最初からこの選択に反対していたことを明らかにした。

当時は多くの間違いを犯したと思います。最大の間違いは、「ミセス・ジョーンズ」の直後に「アム・アイ・ブラック・イナフ・フォー・ユー」をリリースしたことです。「ミセス・ジョーンズ」のポップな成功の後では、人々はまだそのような曲を受け入れる準備ができていませんでした。人々は続編、あるいは少なくとも挑発的でないものを求めていました。当時、私は100％反対だと言ったことを覚えているでしょうし、歴史が私の正しさを証明しました。会社側のミスではありましたが、CBSとフィラデルフィア・インターナショナルには今でも満足しています。しかし、もし別の曲をリリースしていたら、マイケル・ジャクソンの高みに到達していたかもしれません。[12]

数十年後、ポールはこの曲についてより哲学的な考えを抱いた。「『Am I Black Enough』の時と同じ気持ちだった。今回は成功してカミングアウトしたいと思ったんだ。観客はミセス・ジョーンズと比べて何か新しいものを求めているから、これは観客の期待に応えられると思う。そうしたのはクライヴ・デイヴィスのアイデアだった。ケニーとクライヴ・デイヴィスのアイデアだったと思うが、主にクライヴ・デイヴィスのアイデアだったと思う。」[3]一方、デイヴィスはこの曲をシングルとしてリリースすることに反対したと述べている。[13]それでも、デイヴィスはこの曲を「史上最高のレコード、史上最高のパフォーマンス」と呼んだ。[3]この曲の共作者兼プロデューサーであるギャンブルは、この曲は「素晴らしく、ビリーの演奏も素晴らしかった」と語った。[13]ポールはこう振り返っている。「そうだね…長い間、僕はそのことに腹を立てていたし、少しがっかりしていた。でも今、その曲は時代を先取りしている。[3]自分が闇に落ちた時に、その曲を失望させてしまったような気がする。その曲を放棄してしまったような気がする。そして、僕はまだ『アム・アイ・ブラック・イナフ』の真相を解明しようとしているんだ。」[13]


僕たちは一つずつ前進していくんだ仕事が終わるまで
止まるつもりはない

- ビリー・ポール「Am I Black Enough for You?」

最終的に、『360 Degrees of Billy Paul』はビルボードのソウルチャートで1位、ポップチャートで17位を獲得した。「Am I Black Enough」のチャートインは期待外れだったものの、彼がアルバムの成功を再現したり、さらに高いレベルに到達できないという確信は持てなかった。 1973年5月、 『360 Degrees of Billy Paul』のプロモーション中、彼は続編のLPについて尋ねられた。「少し遅れるかもしれないんです。今のところ、実際に完成しているのは2面です。そのうちの1面についてお話ししなければなりません。ケニーとレオンが特別に書き下ろした曲で、いつかはシングルカットされる予定です。『I Was Married』という曲で、正直に言って『Me and Mrs. Jones』よりもヒットすると思います。でも、私にとっては『360 Degrees』からはまだ2枚のシングルが残っています。『Brown Baby』と『I'm Just a Prisoner』です。5月15日からアルバム制作に本格的に取り組み始めます。」ポールの熱意にもかかわらず、「Brown Baby」と「I'm Just a Prisoner」はアメリカでは発売されなかった。「Brown Baby」はイギリスで発売されたものの、チャート入りは果たせなかった。

「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」は大ヒットを記録したため、ギャンブルとハフはポールの最初の2枚のアルバム、『フィーリン・グッド・アット・ザ・キャデラック・クラブ』と『エボニー・ウーマン』の再発を決定した。1973年に再発された両アルバムは新しいカバーアートを採用し、既にPIRで最初の2枚のLPを購入していたビリー・ポールの作品を渇望していた新規ファンにとって大きな恩恵となった。しかし、どちらの再発も大きな成功を収めることはなく、 『エボニー・ウーマン』のみがポップ部門で186位、ソウル部門で43位にランクインした。

ポールの次のアルバム『ウォー・オブ・ザ・ゴッズ』は『360 Degrees of Billy Paul』に続く作品で、1973年11月に発売された。ポールのカタログの中でも異色のこのアルバムには、長大なサイケデリック・ソウルや歌曲が収録されており、批評家やファンに認められたポールのコンセプトと音楽の進歩を示すものであった。このアルバムとシングルは一定の成功を収めたものの、ポールは前作や「ミセス・ジョーンズ」のような幅広い反響を再現することはできなかった。『ウォー・オブ・ザ・ゴッズ』からのシングル「サンクス・フォー・セイビング・マイ・ライフ」は、B面に「アイ・ワズ・マーリード」を収録し、ポップ・チャートで37位、ソウル・チャートで9位を記録し、トップ40ヒットとなった。また、イギリスでも33位を記録した。

ポールは1973年、オージェイズ・アンド・ザ・イントルーダーズとのヨーロッパツアーで、初の本格的なライブアルバム『ライブ・イン・ヨーロッパ』をリリースした。ロンドンで録音され、1974年にリリースされたこのアルバムは、ビルボードのソウルアルバムチャートで10位、ポップチャートで187位を記録した。

1975年にリリースされた『ゴット・マイ・ヘッド・オン・ストレート』は、 『360 Degrees of Billy Paul』の成功の方程式への回帰を試みた作品だった。ジャズ、ソウルフル、ファンキーなポップソングを集めたこのアルバムは、ビルボード・ポップアルバムチャートで140位、ソウルチャートで20位を記録した。シングル曲「ビー・トゥルースフル・トゥ・ミー」（R&Bチャート37位）、「ビリーズ・バック・ホーム」（R&Bチャート52位）、そしてチャートインこそしなかった「ジュライ、ジュライ、ジュライ、ジュライ」が収録されている。回帰を試みたにもかかわらず、メインストリームでの成功は得られず、ポール、ギャンブル、ハフ、そしてPIRの全員にとって大きな失望となった。

ジェシー・ジャクソン論争
ポールは、彼の歌の内容をめぐってジェシー・ジャクソン牧師と二度論争を巻き起こした。

アルバム『When Love Is New』は前作と同じ流れを汲み、似たような運命を辿った。1975年12月にリリースされ、ビルボードのポップアルバムチャートで139位、ソウルチャートで17位を記録した。収録曲のシングル「Let's Make a Baby」（ポップシングルチャートで83位、ポールの最後のチャート入り）、ソウルチャートで18位、イギリスで30位を記録した「People Power」は、ソウルチャートで82位、アメリカダンスチャートで14位を記録した。

さあ、さあ、赤ちゃんを作ろう
ああ、ベイビー、さあ、さあ
この世界にもう一つの命を授けよ
う 小さな男の子、小さな女の子
部屋までゆっくり歩きながら私の手を握って
今夜、君に甘い、甘い愛を注ぐのが分からないの？
彼の頭に知恵を植え付けよ
う そうすれば彼は決して振り返らず、まっすぐ前を見るようになる
彼に真実を教えて、全ての意味を理解させよ
う そうすれば彼は胸を張って歩き回れるようになる

-ビリー・ポール「レッツ・メイク・ア・ベイビー」

「レッツ・メイク・ア・ベイビー」は物議を醸し、わいせつまたは否定的なメッセージが含まれているとして、放送禁止または曲名の変更を求める声が上がった。[14] ジェシー・ジャクソンとオペレーション・プッシュは、この曲やホール＆オーツの「リッチ・ガール」、フォー・トップスの「キャットフィッシュ」などの曲に対する反対運動を主導した。 [14]この運動は地域ごとに展開され、各局が独自の対応を取った。例えば、ニューヨークの主要R&B局WWRLは「レッツ・メイク・ア・ベイビー」を放送したが、タイトルは公表しなかった。 [14]他の局は歌詞を変更することさえした。黒人ディスクジョッキー数名は、この論争を「ラジオでの性行為に対するジェシーの偽りの運動」と個人的に評した。[15]報復を恐れて名前の使用を拒否したディスクジョッキーたちは、ジャクソンがこのキャンペーンについて「完全に不誠実」であると非難し、ある人気ラジオパーソナリティは、リチャード・プライヤーが1975年にジャクソンのイベントに 出演したことに言及した[16] 。

この男は、毎年恒例のブラック・エクスポで黒人アーティスト数名が無償でパフォーマンスするのをやめ始めた時、突如セクシーな録音を発見した。思い出してほしい、これはかつてブラック・エクスポでショービジネス界で最も下品な録音コメディアンを披露したジャクソンと同じ人物だ。そして、その夜、アンフィシアターでそのコメディアンは下品なパフォーマンスを披露した。状況は悪化し、親子連れが会場から出てくる姿も見られたほどだった。[15]

ディスクジョッキーたちはさらに、ジャクソンはロバータ・フラックやブラザーズ・ジョンソンといった、同様に「ジェシー」や「ゲット・ザ・ファンク・アウト・オブ・マイ・フェイス」といった挑発的な曲を歌いながらも、作戦プッシュを支持していた他のアーティストを批判していなかったと指摘した。ベテランラジオ局員の中には、ジャクソンの行動は単なる宣伝活動に過ぎないと確信し、「彼はただニュースに載り続けるために、すぐにまた別の策略に手を染めるだろう」と評した者もいた。[15]

一方、ジャクソン氏は次のように答えた。

私たちは…ビリー・ポールを「非難」したわけではありません。特定のエンターテイナーを「非難」することは注意深く、意識的に避け、特定のレコードに焦点を当ててきました。ビリー・ポールの「Let's Make a Baby」は、ほぼ子供向けの市場でますます露骨で支配的な一連の作品の一つに過ぎません。愛とロマンスは人生の一部であり、私たちはこれらの主題をレコードの歌詞から「検閲」すべきだと言っているのではありません。私たちの訴えは、人間の精神を高揚させるのではなく、人間のセクシュアリティを貶めるポルノ的な歌詞に向けられています。ビリー・ポールのレコードの歌詞変更は、WVONラジオによって独自に決定されました。ポール氏はこの変更についてWVONに抗議していません。アーティストがPUSH EXPOで無償の演奏をやめたからといって、私たちが「突然セクシーなレコードを発見した」という主張は明らかに誤りです。…私たちが問題視する曲を演奏する複数のアーティストがEXPOで演奏したという事実は、私たちの懸念がアーティストではなくレコードに向けられていることをさらに証明しています。[17]

ビリー・ポールは、ポール・マッカートニーの1976年のヒット曲「レット・エム・イン」のカバーで、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアやマルコムXなど亡くなった公民権運動指導者たちに敬意を表した。

驚くべきことに、論争は1976年後半にポールが次のアルバム『 Let 'Em In』をリリースしたことでさらに激化した。タイトル曲は、ポール・マッカートニーが同年夏に全米3位を記録したヒット曲のファンキーソウルバージョンだった。マッカートニーのバージョンは個人的な言及が多く、政治的な人物への言及は比較的少なかったが、ビリー・ポールのバージョンはその定型を覆し、一種の公民権運動のアンセムとなった。ただし、最近亡くなった双子の妹、ポーリン・ウィリアムズへの言及によって、より個人的なタッチが加えられている。マッカートニーが「ブラザー・ジョン」（ジョン・レノン、あるいは義理の兄弟ジョン・イーストマン、あるいはジョン・F・ケネディ）と「マーティン・ルーサー」（殉教した公民権運動の指導者、あるいは16世紀の神学者）について間接的に言及しているのに対し、 [18] [19]ビリー・ポールのバージョンでは、亡くなった公民権運動の指導者（イライジャ・ムハンマド、マルコムX、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ジョン・F・ケネディ、ロバート・F・ケネディ、メドガー・エヴァース、ルイ・アームストロング）のリストをはるかに明確に挙げている。さらに、ビリー・ポールの詩の中には、マルコムXとキングの印象的な演説の一節が散りばめられている。

ポーリン・ウィリアムズは私の双子の
エリヤとマルコムであり、今でも私たちの友人で
あるマーティン兄弟、ジョン・ボビーとメドガー、ルイ・アームストロングを忘れることはできません
！

-ビリー・ポール、「レット・エム・イン」

しかし、「レッツ・メイク・ア・ベイビー」の時と同じように、シカゴ最古の黒人向けラジオ局WVONは曲を改変した。今回は、局のエンジニアがキング牧師の演説の一部にジェシー・ジャクソンの演説を差し替えたのだ。[15] シカゴ・トリビューンのコラムニスト、ゲイリー・ディーブは、WVONがジャクソンとの関係を強化するために曲を「改変」したと述べ、この一連の出来事を「全く滑稽だ」と評した。[20]ポールは激怒し、改変を知った時「人生最大のショック」を受けたと語った。[15]

ジョージ・クレメンツ牧師（左）はビリー・ポールの曲「Let 'Em In」を讃えた。

シカゴ南部のホーリーエンジェルスカトリック教会の熱心な牧師、ジョージ・クレメンツ神父は、1977年5月23日のビリー・ポール・デーにポールにこの歌に対する賞を授与した。この式典には教会での式典も含まれ、教会の学校の聖歌隊がこの歌を演奏した。[15]クレメンツ神父から栄誉を知らされたとき、ポールは喜びの涙を流したと伝えられている。[15]クレメンツ神父は次のように語った。

冷笑、疑念、そして絶望が蔓延するこの時代に、ビリー・ポールがラジオを通して私たち皆に伝えているメッセージを聞くと、心が明るくなります。ビリー・ポールは、マーティン・ルーサー・キング牧師のような夢想家たちは今は亡きものの、彼らの夢を私たちの心に刻み込み、社会に影響を与え始める時が来たと語りかけています。ビリー・ポール、おめでとうございます。彼はまさに大衆だけでなく、全能の神にも大きな影響を与えたのです！[15]

全体として、『レット・エム・イン』は、1972年の『360 Degrees of Billy Paul』以来、88位に達し、トップ100ポップアルバムチャートにランクインしたポールの最初のLPとなった。ポールはまた、ソウルチャートでもいつものように成功を収め、アルバムは27位に達し、シングル「ハウ・グッド・イズ・ユア・ゲーム」、「アイ・トラスト・ユー」、「レット・エム・イン」はそれぞれ50位、79位、91位に達した。ポールによるエルトン・ジョンのヒット曲「ユア・ソング」はイギリスのトップ40にランクインし、38位に達した。

最終的なPIR記録

ポールは1977年にOnly the Strong Surviveをリリースし、これが彼の最後のチャート入りアルバムとなった。ポップチャートで152位、ソウルチャートで36位に達した。このLPのタイトルトラックは最初のシングルとなり、ソウルチャートで68位、イギリスで33位に達した。1977年の夏、ポールの声が次に聞かれるのは「Let's Clean Up the Ghetto」で、ビリー・ポール、ルー・ロウルズ、アーチー・ベル、テディ・ペンダーグラス、ディー・ディー・シャープ・ギャンブル、オージェイズのエディ・レヴァートとウォルター・ウィリアムズからなる「フィラデルフィア・インターナショナル・オールスターズ」がフィーチャーされている。この曲はポップチャートで91位、ソウルチャートで4位に達した。アルバム『レッツ・クリーン・アップ・ザ・ゲットー』には、ビリー・ポールの楽曲（どちらもギャンブル＆ハフ作）「ニュー・デイ」と「ニュー・ワールド・カミン」も収録されている。アルバムとシングルの収益はすべて、全米のスラム街を支援するプログラムに寄付された。ポールはシングル「オンリー・ザ・ストロング・サバイブ」と「レッツ・クリーン・アップ・ザ・ゲットー」の成功に続き、最新アルバムからのもう1曲「スーナー・オア・レイター」をリリースした。しかし、この曲は「ドント・ギブ・アップ・オン・アス」や「エブリバディズ・ブレイキング・アップ」と同様にチャートインには至らず、後者はイギリスでは公式リリースされたものの、アメリカではラジオのみで配信された。

ポールがフィラデルフィア・インターナショナルで最後にリリースしたスタジオアルバムは、1979年にリリースされた『ファースト・クラス』です。これは、1968年のデビューアルバム『フィーリン・グッド・アット・ザ・キャデラック・クラブ』以来、ポップチャートにもソウルチャートにもランクインしなかった最初のアルバムとなりました。アルバムからのファーストシングル「ブリング・ザ・ファミリー・バック」はチャートインしませんでしたが、12インチのディスコバージョンはソウルチャートで90位、ダンスチャートで51位に達しました。「フォールス・フェイセズ」もシングルと12インチのディスコバージョンの両方がリリースされましたが、どちらもチャートインしませんでした。

ポールのフィラデルフィア・インターナショナルでの活動は、1980年リリースの『ベスト・オブ・ビリー・ポール』で正式に終了した。この2枚組コンピレーションアルバムには、これまで未発表だった4曲、「ユーアー・マイ・スウィートネス」、「ネクスト・トゥ・ネイチャー」、「ホワット・アー・ウィー・ゴーイング・トゥ・ドゥ・ナウ・ザット・ヒーズ・バック」、「マイ・オールド・フレイム」が収録されていた。イギリス版は『ビリー・ポールズ・グレイテスト・ヒッツ』と題された1枚組LPで、トラックリストは異なり、「新曲」は「ユーアー・マイ・スウィートネス」のみだった。この曲はシングルとしてリリースされ、ソウルチャートで69位に達した。フィラデルフィア・インターナショナルでのポールの最後のシングルは、フィラデルフィア・インターナショナルの最初のアルバム『ゴーイング・イースト』に収録された「ジーザス・ボーイ（ユー・オンリー・ルック・ライク・ア・マン）」の編集バージョンだったが、チャートインは逃した。

長年にわたり、ポールのフィラデルフィア・インターナショナル・レコード時代の作品を集めたベスト盤は数多くリリースされてきたが、批評家たちは、そのほとんどがシングル曲とアルバム曲のバランスが取れておらず、彼のPIR作品の深みと幅広さを十分に表現できていないと指摘している。例えば、オールミュージックのアンドリュー・ハミルトンは2002年のコレクション『スーパー・ヒッツ』について次のように述べている。「ビリー・ポールがフィラデルフィア・インターナショナル・レコードでアルバムを次々とリリースしていた時代に、彼のアルバムと共に生き、共に生きてきた人でなければ、彼のファンが何を聴きたいのか全く理解できないだろう。ポールのシングル曲を集めたCDを作るのは凡庸なコレクションを作るのと同じで、シングル曲の代わりに選りすぐりのLPカットを挟まなければならない。そして、この10曲入りの短いコレクションでは、シングル曲のいくつかはポールのクールなアルバム曲に置き換えるべきだった」[21]対照的に、ジェイソン・アンケニーは、1999年のコンピレーションアルバム『ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ：ベスト・オブ・ビリー・ポール』について、「クラシックなタイトルトラックをはるかに超えて、この歌手を再び注目を集める存在にし、ポップの人気曲の素晴らしいカバーを通して彼の多才さを示し、R&Bチャートのヒット曲も収録されている。そのすべてが、絶頂期のポールの決定的な肖像画となっている」と述べている。[22]

ポールはフィラデルフィア・インターナショナル・レーベルに合計9年間在籍し、特に「Me and Mrs. Jones」でかなりの成功を収めたが、批評家たちは概して彼にもっと良い評価がふさわしいと認めている。アンドリュー・ハミルトンは率直にこう述べている。「ギャンブル＆ハフはポールのシングル選びをひどく間違えた。もっと良い選曲をしていれば、彼のキャリアは殿堂入りしていたかもしれない」[23] 。同様に、ジェイソン・アンケニーはこう書いている。「ビリー・ポールは一発屋として片付けられがちだが、実際にはフィラデルフィア・インターナショナル・レーベルを彩った最も才能豊かで感動的な才能の持ち主の一人であり、ギャンブル＆ハフ・チームの最も豊かで洗練された作品のいくつかを手がけた。彼の深くソウルフルな歌声は、ジャズとソウルの橋渡しとなり、ストリート・スマートな威勢と感動的な脆さが等しく織り交ぜられていた」[22] 。

PIR後のスタジオ録音

ポールは1980年代に2枚のスタジオアルバムを制作した。1枚目の『Lately』は1985年にリリースされ、それまでの作品の芳醇なフィラデルフィア・ソウルから劇的な音楽的転換を遂げた。ロニー・シモンズのトータル・エクスペリエンス・レコードで録音されたこのアルバムのシンセサイザーとキーボードを主体とした楽曲（当時の音楽制作の典型）は、ポールの70年代のオーケストラによるウォール・オブ・サウンドというよりは、シモンズがギャップ・バンドやヤーブロー＆ピープルズで手掛けた作品に近いものだった。アルバムのタイトル曲はバラードで、イギリスではシングルとしてリリースされたが、チャートには入らなかった。続くシングル「Sexual Therapy」というスロージャムは好成績を収め、イギリスのチャートで80位まで上昇した。

ポールの最後のスタジオアルバムは、1988年にIchibanレーベルからリリースされた『Wide Open』でした。前作と似たプロダクションスタイルながら、よりスムーズな仕上がりで、ソウルチャートで61位を記録しました。しかし、シングル「We Could Have Been」と「I Just Love You So Much」はチャートインしませんでした。

「退職」年

ポールは1989年、ロンドンのステージ上で引退を発表した。[24]しかし、彼以前の多くのアーティストと同様に、ライブやレコーディングを続ける誘惑に抗うことはできなかった。2009年、彼は南ニュージャージーでの引退生活をどのように楽しんでいるかと尋ねられた際、「引退？本気か？」と尋ねられた。[25]

ビリー・ポールは、2006 年にチュニジアのチュニスにあるカルタゴ パレス ホテルで行ったコンサートを含め、世界各地で定期的にライブを行っていました。

「引退」後、ポールはアメリカ国内外で定期的にツアーを行い、小さなクラブ、ホテルの宴会場、ラスベガスのショールーム、ジャズフェスティバル、劇場などで演奏しました。2012年にフィラデルフィアでの演奏に特別な意味があるかと尋ねられた彼は、「どこで演奏しても心地よく過ごせるように努めていますが、地元出身者と言われるので、とても尊敬されています。だから特別なんです。海外での反応も素晴らしく、パリやブラジルでも素晴らしい観客がいます。『ミセス・ジョーンズ』のような曲は世界中で大人気なので、海外でもよく演奏しています」と答えました。[9]

2000年に彼は自身のレーベル、PhillySoundsからCD「Live World Tour 1999–2000 」をリリースした。ブラジルのサンパウロ、フランスのパリ、バミューダ、フィラデルフィアで録音され、次のトラックを収録している。「Billy's Back Home」、「Love Buddies」、「When Love is New」、「This is Your Life」、「Thanks for Saving My Life」、「Let's Get It On/What's Going On」、「War of the Gods」、「I Believe I Can Fly」、「Your Song」、「Without You」、「Mr & Mrs. Jones」。2年後、そのツアーの完全版がPIDレーベルから米国以外でリリースされた。「Your Songs: Live in Paris」と題されたこのアルバムは、2000年12月にフランスのパリにあるStudio 287で行われたRFM TVチャンネルのプライベートイベントで録音された。このアルバムには「July, July, July, July」「Only the Strong Survive」「It's Too Late」「Brown Baby」「Let 'Em In」「It's Critical」「False Faces」「Let's Clean Up the Ghetto」などの曲が収録されている。[26]

常に自分独自のスタイルを確立するために努力してきました。私と同じようなサウンドの人は他にいません。「伝説的」と呼んでくれる人もいます。とても嬉しいです…最近は「伝説」という言葉が使い古されている気がしますが。

-ビリー・ポール、2009年[25]

これらのライブアルバムからも分かるように、ポールのコンサートのセットリストは多彩で、自身の曲に加え、ジャズ、ソウル、ロック、ポップスのカバー曲も含まれていた。例えば、2001年9月16日日曜日午後、フィラデルフィアのグロリアズ・シーフードで行われた公演では、「ビリー・ボーイ」「ビリーズ・バック・ホーム」「ジャスト・イン・タイム」「オールド・フォークス」「スリーピング・ビー」「エボニー・ウーマン」「サンクス・フォー・セイビング・マイ・ライフ」「ラブ・バディーズ」「エイプリル・イン・パリ/アイ・ラブ・パリ」「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」が演奏された。[27]

2011年6月12日にブラジルのサンパウロで行われた彼の公演では、「Thanks for Saving My Life」、「I Will Survive」（バックボーカルのアンナ・ジョーダンが演奏）、「Hello」、「Purple Rain」、「Smile」、「Mrs. Robinson」、「Your Song」、「Me and Mrs. Jones」、「You Are So Beautiful」が演奏された。[28]

「私とジョーンズ夫人」訴訟

オリンピック選手マリオン・ジョーンズは、ビリー・ポールの「Me and Mrs. Jones」の曲を本人の許可なく使用したナイキのテレビコマーシャルに出演した。

2000年、ナイキは陸上競技のスター、マリオン・ジョーンズを起用したCMの放映を開始しました。彼女は2000年夏季オリンピックで米国代表チームの顔となり、[29] 5つのメダルを獲得しましたが、後に不正行為により全て剥奪されました。[30]「ミセス・ジョーンズ」と題されたこのキャンペーンでは、ジョーンズが半分隠れたDJとして登場し、教育や女性アスリートの報酬向上といった問題について語りました。このCMでは、ポールがスタジオで録音した「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」も使用されました。[29]ポールはこのCMを見て弁護士に連絡し、弁護士はロサンゼルスの連邦地方裁判所にナイキと広告代理店ワイデン・アンド・ケネディを相手取って訴訟を起こしました。[31]ポールは、ナイキが楽曲使用の許可を得ずに彼を騙したとして、100万ドルのライセンス料を請求しました。[32]広告代理店の広報担当者は、許可なく楽曲を放送した決定を「非常に愚かなミス」と呼びました。[31]

ナイキとの訴訟に続き、ポールはかつて所属していたレコード会社を相手取り、代表曲の未払い印税を訴えた。彼はフィラデルフィア・インターナショナル・レコードから27年間も会計報告書を受け取っていないと主張し、アソート・ミュージック、そのオーナーであるケニー・ギャンブルとレオン・ハフ、そしてソニー・ミュージックエンタテインメントを相手取り、約50万ドルの訴訟を起こした。[33] 2003年にロサンゼルスの連邦地方裁判所で行われた裁判で、アソート・ミュージックの弁護士ジョセフ・E・ポーターは、ポールが未払いなのはわずか2万7000ドルだと主張し、同社がレコードの海外印税を誤って徴収しなかった一方で、ポールは1971年から1980年にかけてフィラデルフィア・インターナショナルで制作した10枚のアルバムのレコーディングとプロデュースにかかった費用として、実際には同社に約31万4000ドルを負っていると説明した。[34]

最終的に、陪審員は1時間も経たない審議の後、ポールは会社に何の債務も負っていないと判断しました。代わりに、陪審員は「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」の未払いの印税として50万ドルを彼に支払うよう命じました。ポールは弁護士を通して発表した声明の中で、「正義への道がついに閉ざされたことを嬉しく思います。何年もの間、自分のレコーディングの報酬を待っていました」と述べました。[35]ポールの代理人として証言したシーモア・ストラウスは、「ビリー・ポールの印税が長年にわたり不適切に計算されていたことは疑いようがありません」と述べました。[35]アーティスト権利執行機関のジェイ・バーガーは、「この判決は、小規模プロダクションと契約している歌手が、レコードを配給する大手レーベルの収益の50%を受け取る権利を確固たるものにしました」と述べました。[35]アーティスト権利執行機関のチャック・ルービン会長は、「プロデューサーは今後、アーティストの印税を一切持ち逃げすることはありません」と述べました。[35]ポールの弁護士スティーブン・エイムズ・ブラウンは、「ビリーにとって驚くべき勝利でした。陪審員は我々の要求額より1万2000ドル多い金額を彼に認めました。長年の欺瞞と言い訳は終わり、ビリー・ポールはこれから才能の成果を享受するでしょう。ロサンゼルスの陪審員は、金を稼げないレコード会社に我慢できません」とコメントしました。[35]ブラウンは、「ビリー・ポールはケニー・ギャンブルの親友でした。他の陪審員に何が起こったか想像できますか？」と付け加えました。[36]

オージェイズは、ビリー・ポールが未払い印税を求めて起こした訴訟の前例から恩恵を受けたアーティストの一人だった。

ポールの妻でありマネージャーでもあるブランシュ・ウィリアムズは、この判決を「道徳的勝利」と呼び、特にケニー・ギャンブルとレオン・ハフに対して厳しい言葉を投げかけた。「陪審員は…G&Hの傲慢さ、ソニーによる『創造的な帳簿管理』、そしてソニーとPIRがいかに露骨かつ組織的にビリーの収入を過少申告していたかに憤慨している…さらにG&Hは、その金の利息を94年（時効）まで遡って支払わなければならない。まさに『自業自得』だ。この訴訟に勝訴すれば、印税を差し押さえられたり過少申告されたりした他のアーティスト全員が、裁判に訴えて正義を求める道が開かれ、勝訴の可能性が高いことを知ることになる。これはG&Hにとって最悪の悪夢の始まりに過ぎない。雪崩が来るだろう。」[35]

ギャンブル＆ハフの弁護士ポーターは判決後に「これは単なる会計問題に過ぎない。誰も『あなたは私を騙した』とは言っていない」と述べた。[34]それでも、ポールの事件は、アーチー・ベル＆ザ・ドレルズのアーチー・ベル[37]や、ギャンブル＆ハフを未払いの印税で訴えたオージェイズなど他のアーティストにとって重要な前例となった。 [38]

長編映画

2009年には、スウェーデン人監督ヨーラン・ヒューゴ・オルソンによる伝記映画『 Am I Black Enough for You? 』が公開された。[39]アンカット誌はこの映画に3つ星を与え、 「オルソン監督はブルース・ウェバーが1989年にチェット・ベイカーを描いた映画『Let's Get Lost』をモデルにしている」と評し、「ポールはベイカーと肩を並べるような堕落した半天才ではないが、チャーリー・パーカーとの共演にまで遡る物語と、よくある人種差別的な偏見がちりばめられた、魅力的で雄弁な題材である。彼のキャリアは、ある意味で、過去半世紀にわたるアメリカの黒人の苦闘を象徴しており、その中にはコカイン中毒への転落と回復も含まれている。この苦闘は、映画を通して風変わりで意志の強い存在感を放つ妻と分かち合ってきた。二人はジャズのダービーとジョーンのような印象を与える」と評した。[40]

ポールは、映画製作者たちとの仕事を引き受けた理由をこう説明した。「僕は年を取っているし、これまで隠してきたかもしれない何かを表現したかったんです。自分の心を解放し、自分の人生の浮き沈みを人々に伝えたかった。このドキュメンタリーを見れば、それが伝わると思います。…制作は難しくありませんでした。ヨーロッパから来た撮影クルーが世界中を密着取材してくれて、映画製作者たちとはとても親しい友人になれました。まるでカメラがそこにいないかのように、私はあれこれ言ったり、やったりしていました。彼らがこの映画の制作を依頼してくれたのですが、彼らは私の真のファンなんです。『Am I Black Enough for You?』はスウェーデンで大人気で、彼らは本当に音楽をよく知っていました。彼らは真剣に取り組んでくれて、飛行機で来てくれて、私についてきてくれたんです。本当に個人的な話になりました…そして私は彼らを信頼しました。妻との関係が信頼に基づいているように、信頼関係はとても大切です。誰もが人生でこんな風にいられたらいいのにと思います。…今は心の平穏を保っています。この映画は、たくさんの心の奥底にあるものを取り除く助けになったので、私にとって大きな力になったと思います。」[9]

その後の活動

2011年、ポールはフランスの歌手シメーヌ・バディのアルバムに参加し、モータウンの曲「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」で彼女とのデュエットを録音した。

フィラデルフィア・インターナショナル・レコードの40周年を記念し、2011年、英国のビッグ・ブレイク・レコードは、ポールの作品を含むPIRからリリースされた多くのアルバムのリマスターと再発を開始した。これらには、新しいライナーノーツ、インタビュー、ボーナストラックが収録された。米国では、レガシー・レコーディングスが『ゴールデン・ゲート・グルーヴ：ザ・サウンド・オブ・フィラデルフィア・ライブ・イン・サンフランシスコ 1973』をリリースした。これは、1973年6月27日にフェアモント・ホテルで行われたレコード会社のイベントを収録したものである。ポールと他のPIRアーティストは、オルガンのレオン・ハフを含む35人のミュージシャンを擁するMFSBのバックコーラスを務めた。このアルバムには、ポールの「イースト」（10:21）と「ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」（8:34）が収録されている。オールミュージックのアンディ・ケルマンは、このアルバムに5つ星のうち4.5の評価を与えた。[41]

賞と栄誉

ポールは「 Me and Mrs. Jones 」でグラミー賞を受賞したほか、エボニー誌の読者から贈られるエビー賞を数回受賞した。また、アメリカン・ミュージック・アワード、NAACPイメージ賞、そしてアメリカ各地の都市への数多くの宣言文と鍵を受け取った。 [42]

2010年、ルーツのクエストラブはポールをマーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーと同等とみなし、「革命後の60年代の社会意識の高い公民権音楽の、犯罪的に無名な提唱者の一人」と呼んだ。[13]

死

ポールは2016年4月24日の午後、ニュージャージー州グロスター・タウンシップのブラックウッド地区にある自宅で膵臓癌のため81歳で亡くなった。 [43] [44] [45]彼はペンシルベニア州バラ・シンウッドのウェスト・ローレル墓地に、2010年に亡くなったレーベルメイトのテディ・ペンダーグラスの近くに埋葬されている。

ディスコグラフィー

アルバム

年アルバムラベルチャートのピーク位置
米国
[46]		アメリカの
R&B
[46]
1968キャデラッククラブで気分爽快ギャンブルSG5002——
1970黒人女性ネプチューン NLPS 20118312
1971東へ向かうフィラデルフィア国際空港 KZ 3058019742
1972ビリー・ポールの360度フィラデルフィア国際空港 KZ 31793171
1973神々の戦争フィラデルフィア国際空港 KZ 3240911012
1975頭をしっかり整えるフィラデルフィア国際空港 KZ 3315714020
愛が新しいときフィラデルフィア国際空港 KZ 3384313917
1976入れてやるフィラデルフィア国際空港 KZ 343898827
1977強い者だけが生き残るフィラデルフィア国際空港 KZ 3492315236
1979ファーストクラスフィラデルフィア国際空港 KZ 35756——
ビリー・ポールのベストフィラデルフィア国際空港 Z 2-3631420558
1985最近トータルエクスペリエンス TEL8-5711——
1988ワイドオープン一番ICH 1025—61
「—」は、チャートに載らなかったか、その地域でリリースされなかったリリースを示します。

シングル

年ラベルシングル（A面 / B面）チャートのピーク位置認定資格
米国
[46]		アメリカの
R&B
[46]		オーストラリア
[47]		英国
[11]
1952ジュビリー5081「なぜ私は」 / 「だから私は夢を見る」————
ジュビリー 5086「あなたは知らなかった」/「星は私のもの」————
1959ニュードーン 1001「エボニー・ウーマン」/「ユール・ゴー・トゥ・ヘル」————
1960フィンチ 1005「小さなホテルがある」/「私はいつも兄弟」————
1969ギャンブル232「ブルーゼット」/「サムウェア」————
1970ネプチューン30「恋に落ちよう」/「ミセス・ロビンソン」————
1971フィラデルフィア国際空港3509「マジック・カーペット・ライド」/「ラブ・バディーズ」————
1972叙事詩1313「ブラウン・ベイビー」/「イッツ・トゥー・レイト」（イギリスのみ）————
フィラデルフィア国際空港 3515「これがあなたの人生」/「昨日だったらよかったのに」————
フィラデルフィア国際空港 3521「私とジョーンズ夫人」/「あなたの歌」11912
  • BPI：シルバー[48]
1973フィラデルフィア国際空港 3526「私はあなたにとって十分に黒人ですか？」/「今度こそ成功する」7929——
フィラデルフィア国際空港 3538「命を救ってくれてありがとう」/「私は結婚していた」379—33
1974フィラデルフィア国際空港 3551「私に正直であれ」/「昨日だったらよかったのに」—37——
フィラデルフィア国際空港 2225「街中が騒がしい」/「私は結婚した」（イギリスのみ）————
1975フィラデルフィア国際空港 3563「ビリーが帰ってきた」/「生きる意味がたくさんある」—52——
フィラデルフィア国際空港 3572「7月、7月、7月、7月」 / 「あなたの行くべき時が来たら」————
1976フィラデルフィア国際空港 3584「赤ちゃんを作ろう」/「頭はしっかりしてる」8318—30
フィラデルフィア国際空港 3593「ピープル・パワー」/「アイ・ウォント・チャ・ベイビー」—82——
1977フィラデルフィア国際空港 3613「あなたのゲームはどれくらい上手ですか？」/「今日は家にいようと思います」—50——
フィラデルフィア国際空港 3621「レット・エム・イン」 / 「俺たちに使命がある」—91—26
フィラデルフィア国際空港 3630「あなたを信頼する」/「愛は簡単には訪れない」—79——
フィラデルフィア国際空港 5038「Without You」/「Word Sure Gets Around」（イタリアのみ）————
フィラデルフィア国際空港 5391「Your Song」/「How Good is Your Game」（イギリスのみ）———37
フィラデルフィア国際空港 3635「強い者だけが生き残る」/「私の居場所」—68—33
フィラデルフィア国際空港 3636「ゲットーを一掃しよう」 / 「ゲットーを一掃しよう」914——
1978フィラデルフィア国際空港 3639「遅かれ早かれ」/「みんな別れていく」————
フィラデルフィア国際空港 5983「Everybody's Breaking Up」/「One Man's Junk」（イギリスのみ）————
フィラデルフィア国際空港 3645「諦めないで」/「ワン・マンズ・ジャンク」————
1979フィラデルフィア国際空港 3676「家族を取り戻せ」/「それは危機的状況だ」—90—51
フィラデルフィア国際空港 3699「偽りの顔」/「この人生を諦めろ」————
1980フィラデルフィア国際空港 3736「あなたは私の甘美な人」/「私とジョーンズ夫人」—69——
フィラデルフィア国際空港 3737「ジーザス・ボーイ（ユー・オンリー・ルック・ライク・ア・マン）」/「ラブ・バディーズ」————
1985合計経験値49899「Lately」/「I Search No More」（イギリスのみ）————
総経験値 49934「セックス・セラピー」/「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」（イギリスのみ）———80
1988一番88–141「私たちはそうできたかもしれない」/「私は一人でいたい」————
一番 88-150「ただ君を愛してるだけ」/「これは愛かもしれない」————
2011「私とジョーンズ夫人」———177
「—」は、チャートに載らなかったか、その地域でリリースされなかったリリースを示します。

フィルモグラフィー

参照

参考文献

  1. ^ ab Laing, Dave (2016年4月25日). 「ビリー・ポール死亡記事」. The Guardian . ISSN  0261-3077 . 2016年4月26日閲覧。
  2. ^ abcde ブロンソン、フレッド (2003). 『ビルボード・ナンバーワン・ヒット集』ビルボード・ブックス. p. 325. ISBN 9780823076772. 2015年6月4日閲覧。
  3. ^ abcdefghijklmnop Tyler, Lee (2009). 「ビリー・ポール：ソウル・サーチング」bluesandsoul.com . 2015年6月5日閲覧。
  4. ^ 「リズム＆ブルースのレコードリリース」ビルボード誌、1952年4月17日、p.42 。 2015年6月5日閲覧。jubilee 5081。
  5. ^ 「リズム・アンド・ブルース・レコード・レビュー」ビルボード誌、1952年4月17日、37ページ。 2015年6月5日閲覧。
  6. ^ 「Rhythm & Blues Record Releases」. Billboard . 1952年7月5日. p. 39. 2015年6月5日閲覧。ビリー・ポール「You Didn't Know」.
  7. ^ 「リズム・アンド・ブルース・レコード・レビュー」ビルボード誌、1952年7月12日、37ページ。 2015年6月5日閲覧。
  8. ^ 「広告 - NAMMコンベンションへのディストリビューター、オペレーション、ディーラーの皆様へ」ビルボード誌、1952年8月2日、104ページ。 2015年6月5日閲覧。
  9. ^ abcd Looch, Cassam (2012). 「インタビュー：ビリー・ポール」movievortex.com. 2015年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月17日閲覧。
  10. ^ Ma, David (2016年4月26日). 「ビリー・ポール：永遠の名曲を生み出したソウルの巨匠によるベスト5」.ガーディアン. ISSN  0261-3077 . 2016年4月27日閲覧。
  11. ^ ab ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 420. ISBN 1-904994-10-5。
  12. ^ Abbey, John (2012年9月1日). “BILLY PAUL APRIL 1977 INTERVIEW – IT'S THE NEW BILLY PAUL LET 'IM IN”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月15日閲覧。
  13. ^ abcd Azerrad, Michael (2010年7月26日). 「THE BILLY PAUL DOC: AM I DISSEMBLING ENOUGH FOR YOU?」. You and What Army . 2015年6月7日閲覧。
  14. ^ abc スチュアート、レジナルド（1977年4月14日）「不適切な歌詞を含むレコードの放送を抑制」ニューヨーク・タイムズ、18ページ。
  15. ^ abcdefgh ジャレット、ヴァーノン（1977年5月6日）「ソウル・コンポーザーが夢を語る」シカゴ・トリビューン、p. B4。
  16. ^ 「Expo '75はトップアーティストを起用、フェスト期間中の重要な課題」Jet . Johnson Publishing Company. 1975年9月11日. p. 56. 2015年6月18日閲覧。
  17. ^ ジャクソン、ジェシー・L. (1977年5月28日). 「PUSHがジャレットに返答」シカゴ・トリビューン、p. S8.
  18. ^ ウォマック、ケネス (2014). 『ビートルズ百科事典：ファブ・フォーのすべて』ABC-CLIO. p. 536. ISBN 9780313391729。
  19. ^ “#ASKNAT – ポール・マッカートニーの『Let 'Em In』における佳作について”. thebeatlesrarity.com. 2012年8月7日. 2015年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月18日閲覧。
  20. ^ ディーブ、ゲイリー（1979年3月4日）「メディアのダークサイド」シカゴ・トリビューン、p. F27。
  21. ^ ハミルトン、アンドリュー。AllMusicのコレクションレビュー。 2015年6月28日閲覧。
  22. ^ ab アンケニー、ジェイソン. 『Me and Mrs. Jones: The Best of Billy Paul』レビュー（AllMusic） . 2015年6月18日閲覧。
  23. ^ ハミルトン、アンドリュー. AllMusicの『Greatest Hits』レビュー. 2015年6月18日閲覧。
  24. ^ コノリー、ポール（2004年1月3日）「批評家のロック」タイムズ紙、ロンドン。
  25. ^ ab Admin (2009年5月26日). 「Pulse: Character: Billy Paul」. Philadelphia Magazine . 2015年6月16日閲覧。
  26. ^ AllMusicのYour Songsレビュー。2015年6月18日閲覧。
  27. ^ デイビス、ボブ. 「コンサートレビュー：ビリー・ポール、フィラデルフィアのグロリアズ・シーフードにて9/16/2001」. soul-patrol.com . 2015年6月16日閲覧。
  28. ^ “ビリー・ポールのセットリスト、HSBC Brasil、サンパウロ、ブラジル、2011年6月12日”.セットリスト.fm 。2015 年6 月 16 日に取得。
  29. ^ ab マッカーシー、マイケル (2000). 「マリオン・ジョーンズ、ナイキの広告で新しい顔に」USA Today . 2015年6月17日閲覧。
  30. ^ 「IOC、ジョーンズのオリンピックメダル5個を剥奪」MSNBC.com . Associated Press. 2007年12月12日. 2008年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月3日閲覧。
  31. ^ ab 「W&K、ナイキの広告をめぐる争いで100万ドルの訴訟に直面」ガーディアン紙、2000年10月27日。 2015年6月17日閲覧。
  32. ^ ブルームバーグ・ニュース (2000年10月27日). 「ナイキ、広告の楽曲をめぐり訴訟」ニューヨーク・タイムズ. 2015年6月17日閲覧。
  33. ^ 「In the News」. Billboard . 2003年5月10日. p. 8. 2015年6月17日閲覧。
  34. ^ ab 「『ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ』の歌手が訴訟に勝利」AP通信、2003年4月29日。 2015年6月16日閲覧。
  35. ^ abcdef Brown, Steven Ames (2003年4月24日). 「プレスリリース」 . 2015年6月16日閲覧。
  36. ^ フリードマン、ロジャー（2003年4月28日）「『ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ』の歌手が50万ドルを獲得」フォックスニュース。 2015年6月17日閲覧。
  37. ^ Farr, Stephanie (2011年9月13日). 「Archie Bell sues Gamble and Huff over royaltys」. philly.com. 2013年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月17日閲覧。
  38. ^ Ott, Dwight; Wood, Sam (2008年1月9日). 「O'Jays' suit sings a song of discord」. 2014年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月17日閲覧。
  39. ^ ブラッドショー、ピーター（2009年7月2日）「音楽ドキュメンタリー - 私はあなたにとって十分な黒人ですか？」ガーディアン紙。
  40. ^ スペンサー、ニール（2009年6月26日）「Am I Black Enough For You」『アンカット』。
  41. ^ ケルマン、アンディ。『Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia Live in San Francisco 1973』レビュー（AllMusic）。2015年6月13日閲覧。
  42. ^ “Bill Paul”. utopiaartists.com. 2015年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月16日閲覧。
  43. ^ Rizik, Chris (2016年4月24日). 「『ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ』の歌手ビリー・ポールが81歳で死去」Soul Tracks.com . 2016年4月24日閲覧。
  44. ^ Chang, David (2016年4月24日). 「フィラデルフィアのソウルシンガー、ビリー・ポールが81歳で死去：マネージャーが確認」NBC News.com . 2016年4月24日閲覧。
  45. ^ Keyes, Allison (2016年4月24日). 「『ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ』の歌手ビリー・ポールが死去」WTOP.com . 2016年4月24日閲覧。
  46. ^ abcd “Billy Paul – Awards”. AllMusic. 2012年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月5日閲覧。
  47. ^ ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト入り）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 20. ISBN 0-646-11917-6。
  48. ^ 「ビリー・ポール – ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ」bpi.co.uk . 2022年7月20日閲覧。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ビリー・ポール&oldid=1315779469」より取得