バイオニック（クリスティーナ・アギレラのアルバム）
『バイオニック』は、アメリカの歌手クリスティーナ・アギレラの6枚目のスタジオ・アルバムです。2010年6月4日にRCAレコードからリリースされました。アギレラのエレクトロニック・ミュージックへの嗜好にインスパイアされた『バイオニック』は、エレクトロポップ、フューチャーポップ、そしてR&Bの要素を特徴とする。前半はシンセサイザーやエレクトロニック・ビートを取り入れたエレクトロニックな楽曲、後半はバラード調の楽曲で構成されています。アルバムの主なテーマはセックスとフェミニズムです。
| バイオニック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年6月4日 | |||
| 記録された | 2008～2010年 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 59 : 27 | |||
| ラベル | RCA | |||
| プロデューサー | ||||
| クリスティーナ・アギレラの年表 | ||||
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| バイオニックからのシングル | ||||
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『バイオニック』は当初、音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、後から振り返ってみると、複数のプロのジャーナリストがカルト的な人気を獲得したと指摘している。アルバムは米国ビルボード200で初登場3位を記録し、初週売上は11万7000枚、2018年6月時点でアルバム換算で50万枚を売り上げた。海外では、ほとんどの国でトップ10入りを果たし、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した。発売当時、『バイオニック』は過去8年間の英国アルバムチャートで1位を獲得したアルバムの中で最も売上の低いアルバムだった。
このアルバムからは4枚のシングルが生まれた。「Not Myself Tonight」は2010年4月、「Woohoo」は同年5月、「You Lost Me」は6月に、そして「I Hate Boys」は翌年9月にシングルとなった。『バイオニック』は2010年半ばにテレビ番組で宣伝され、オプラ・ウィンフリー・ショー、アメリカン・アイドルの第9シーズン、Today、MTVムービー・アワードなどに出演した。当初はアルバムのプロモーションとして「The Bionic Tour」と題されたコンサートツアーが計画されていたが、アルバムと当時公開が予定されていた映画『バーレスク』 （2010年）のプロモーションでアギレラが多忙だったため、最終的には中止となった。
背景と発展
この新しいアルバムでは、全く逆の方向に進みたいと思いました。とても未来的でロボットのようなサウンドと、コンピューターで生成されたようなボーカルです。今までにない方法で自分の声を試しています。まるでテクニカルでコンピューターで生成されたようなサウンドです。私はただ力強く歌うタイプのボーカリストなので、これは私にとっては異例なことです。飽きっぽいので、常に新しいものからインスピレーションを得ています。[ 1 ]
2006年の成功の後、アギレラは5枚目のスタジオアルバム『Back to Basics 』をリリースし、批評家から絶賛され商業的にも成功した。アギレラは2007年の第49回グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、リードシングル「Ain't No Other Man 」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。2007年夏の『 Back to Basicsツアー』のアジア公演中、アギレラは次回作は「前作とは短く、甘く、全く違うもの」になるだろうと語った。[ 2 ]息子マックスの出産後、アギレラはライアン・シークレストとのインタビューで、息子の妊娠により、次回作にはアーティストとしての自身の全く新しい一面が盛り込まれるだろうと語った。[ 3 ] 2008年2月のPeople誌のインタビューで、アギレラはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で次のアルバムのための新曲のレコーディングを始める予定であると述べた。[ 4 ]当時、自身のレコードレーベルYear Round Recordsのプロジェクトに取り組んでいたDJ Premierは、アギレラと再びスタジオに入る計画を明かし、「彼女はまたポップなアルバムを作っているが、以前やったようなトーンを維持してほしいと思っている。来月から始める準備ができている」と述べた。[ 5 ]以前アギレラと仕事をしたことがあるリンダ・ペリーもこのプロジェクトに参加することになっていた。[ 6 ] 2008年10月のBillboard誌のインタビューで、アギレラはアルバムの大部分をペリーがプロデュースすると語った。[ 7 ]
最初のレコーディング・セッション中に、アギレラは初のベスト・アルバム『Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits』（2008年）をリリースした。このアルバムにはエレクトロニック・ミュージックから生まれた新曲が2曲収録されており、彼女はこのコンピレーションが次のアルバムの方向性、つまり非常に未来的な音楽へのアプローチの方向性を示していると発表した。[ 8 ]「クリエイティブなエネルギーを持って仕事をするのが私の楽しみ」と彼女は語り、「その時が一番落ち着けて、一番幸せに感じるの。そして、ここにいるみんなが私の新しい一面を引き出してくれた。大規模なコラボレーション・フェスティバルだったけど、最終的にはとても楽しくてやりがいのある仕事だった。仕事と、自分が挑戦した新しい領域にとても満足していたから」と付け加えた。 [ 9 ]アギレラはまた、息子が彼女に「もしかしたら今まで恐れていたかもしれない方法、つまり『歌わない』という場所に自分自身で踏み込むこと」を実験するきっかけを与えてくれたとも述べている。彼女は「それはまさに未来に関すること」であり、マックスは「私に遊びたい、楽しみたいと思わせてくれる」と語った。[ 10 ]
レコーディングと制作
アギレラは、当時の夫ジョーダン・ブラットマンの強い要望により、レコードレーベルのA&Rに頼らず、自らの意志でコラボレーターに連絡を取り始めた。彼女は「（これらのパートナーシップのそれぞれに）取り組むにあたり、『私はあなたの大ファンで、あなたの世界やあなたがやっていることに足を踏み入れてみたい』と言いました」と述べ、「『それを私のサウンドと組み合わせて、どうなるか見てみましょう』と付け加えました。自分の声でできることはたくさんあると感じています。ただできるからといって、椅子に座ってバラードを歌うだけでは退屈でしょう。」と付け加えた。[ 9 ]オーストラリアのシンガーソングライター、シーアとコラボレーターのサミュエル・ディクソンは、アルバムの多くの曲でアギレラと共演した。[ 11 ]アギレラはビルボード誌に対し、自分はファーラーの大ファンであり、ファーラーから自分とも一緒に仕事をしたいと言われたときは興奮したと語った。[ 12 ]彼らは2009年1月にスタジオで一緒にレコーディングを行い、[ 12 ]ファーラーのブログによると、セッション中に4曲を一緒に書いたとのことだ。[ 13 ]ファーラーは2009年4月にはすでにアルバム、あるいは少なくともそのアルバムのためにレコーディングされた曲のいくつかを聴いており、それをTwitterで明かした。[ 14 ]
イギリスのエレクトロニックバンド、レディトロンのメンバーであるダニエル・ハントとルーベン・ウーは、アギレラがレディトロンをお気に入りのバンドの一つだと聞き、2008年12月にロサンゼルスへ会いに行った。会談で、アギレラは彼女がどんなレディトロンの曲を好むかを特定し、ハントは後に「彼女は私たちの音楽、シングル曲だけでなくアルバムの曲まで本当に深い知識を持っていたので、私たちは感銘を受けました」と語っている。[ 15 ]バンド側は「私たちは全く期待せずに行きました。全てが大きな驚きでした。でも、信じられませんでした。彼女は音楽的に才能があり、自分の声を本当に理解しているボーカリストでした。最初のテイクは本当に素晴らしく、デモは作っていましたが、彼女の声が加わって初めてすべてが生き生きとしてきました」と述べた。[ 16 ]彼らは2009年3月にアギレラとの作業を終え、4、5曲を制作したが[ 15 ] [ 17 ]、最終的に採用されたのは3曲だけだった。[ 18 ]バンドがプロデュースした2曲、「Birds of Prey」と「Little Dreamer」はアルバムのデラックス版に収録された。一方、3曲目の「Kimono Girl」はファンの期待が高かったにもかかわらず、最終選考には残らなかった。[ 19 ]アルバム10周年を記念して、アギレラは2020年6月に「Little Dreamer」をストリーミングプラットフォームでリリースした。[ 20 ]イギリスのデュオ、ゴールドフラップは2010年1月のインタビューで、スタジオセッションがまだ終わっておらず、彼らの曲が最終選考に残るかどうかはわからないと語っていた。[ 21 ]
同紙によると、アルバム制作には制作チーム「ネプチューンズ」がアギレラと共同で取り組む予定だという。 [ 22 ] HitQuartersのインタビューで、ドクター・ドレーの弟子であるフォーカスは「1曲とインタールードを一緒に作った」と語っている。 [ 23 ]フォーカスは「セックス・フォー・ブレックファースト」のビートをプロデュースし、そのビートはアギレラとプロデューサーのノエル・“ディテール”・フィッシャーが手がけた。 [ 23 ]フォーカスがこのプロジェクトに参加したのは、彼とアギレラには長年の忠実なエンジニアであるオスカー・ラミレスがいたためである。ラミレスがこの組み合わせを提案し、アレンジしたのだ。 [ 23 ]フォーカスはこの経験について「[アギレラ]は自分が何を求めているかを正確に理解していて、それを伝えることをためらわない。これまで私が手がけたプロジェクトの中で、誰かがサンプルを送ってくれて、曲の中で彼らが求めている正確な部分を教えてくれた初めてのプロジェクトだった」とコメントしている。 [ 23 ]アギレラは自身のE!彼女はアメリカのダンスパンクバンド、ル・ティグレと共演することをテレビスペシャルで発表した。 [ 24 ] [ 25 ]
2009年8月、アギレラはイギリスのタミル人ラッパー兼シンガーソングライターのM.I.A、アメリカ人シンガーのサンティゴールドと共作したと発表し、アメリカ人プロデューサーのトリッキー・スチュワートによると、アルバムにはフロー・ライダーがフィーチャーされる予定だという。 [ 4 ] [ 26 ]このプロジェクトからリリースされた4枚のシングルのうち2枚をプロデュースしたプロデューサーのポロウ・ダ・ドンは、 RCAレコードから推薦され、アギレラから直接連絡を受けなかった唯一のプロデューサーだった。[ 9 ]さらに、スチュワートとクロード・ケリーは「Glam」という曲を作曲した。この曲は「ハイファッションについてのハードなクラブソング。本当に女性のための曲で、着飾って最高の自分を見せて、クラブで活躍して、出かける前に華やかでセクシーになることを歌っている。…きっとみんなを驚かせるだろう。現代版の『ヴォーグ』と呼んでいる。信じていない限り、そうは言わないだろう。」と評されている。 [ 27 ]ケリーはアルバムの他の3曲も共同で作曲しており、その中には最初の2つのシングル「Not Myself Tonight」と「Woohoo」も含まれています。彼はこれらの4曲について、「アップテンポで楽しく、パーティーアンセムでありながら、同時に根底にメッセージがある」と評しました。[ 28 ]アギレラとの共作経験について、ケリーは次のように述べています。「彼女についてあまり知られていないのは、彼女が実に優れた作曲家だということです。彼女は優れたアイデア、優れたメロディー、優れたコンセプトを持っています…彼女は最初から最後まで、本当にアルバムに関わってくれます。」[ 28 ]
構成
音楽と歌詞
「アルバム全体が私の人生観をよく表しており、私が探求して楽しんだボーカル実験に満ちています。」[ 29 ]
バイオニックは、アギレラのエレクトロニックのサブジャンルに対する好みから音楽的にインスピレーションを得ており、[ 30 ]エレクトロニカも含まれる。[ 31 ]このアルバムは主にフューチャーポップと評され、[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]インディペンデントのアンディ・ギルはこのプロジェクトにおけるエレクトロとR&Bの融合を指摘し、 [ 35 ]ニューヨーク・タイムズのアレックス・ハグウッドはこれをエレクトロポップ・アルバムと評した。[ 36 ]バイオニックはスタンダード・エディションで18曲、[ 32 ]デラックス・エディションでは23曲から構成されている。[ 37 ]スタンダード・エディションは主にエレクトロポップの曲で構成され、[ 38 ]シンセサイザーやエレクトロニック・ビートを多用している。[ 39 ]ジョージア・ストレート紙のマイク・ユージンガーは、このプロジェクトにおけるシンセサイザーの伴奏は「LCDサウンドシステム時代のウィリアムズバーグのような、女性型ロボットの台頭を思わせるロボポップの雰囲気を醸し出している」と評した。[ 40 ]いくつかのトラックはオートチューンで仕上げられている。[ 41 ]複数の音楽評論家がバイオニックのメインテーマはセックスだと認識している。[ 40 ] [ 42 ] [ 43 ]スラント紙のエリック・ハンダーソンは、このアルバムは「ありきたりのポップ・セックス、ありきたりの猥褻さといったものばかりで、それとは対照的である」と詳述した。[ 44 ]ハンダーソンの見解に同調して、ジョージア・ストレートのマイク・ユンガーは次のようにコメントした。「過去のエクスティーナの作品は彼女が芯から性欲が強いことを示唆していたが、『バイオニック』は彼女がメインストリームのポップ界で活動する最もダーティーな女性であることを具体的に主張している。」[ 40 ]また、『バイオニック』はフェミニズムを主要なテーマとして取り上げている。オブザーバーのキティ・エンパイアは『バイオニック』を「クランキング「ポストフェミニストのパーティーアルバム」である。[ 45 ]アイドレーターのマイク・ワスによると、アルバムで探求されたテーマの一部はセックスポジティブと女性のエンパワーメントである。[ 46 ] 2020年6月、アギレラはバイオニックは「恥ずかしがらずに自分らしくあること」だと述べた。[ 47 ]
歌
最初の7曲はアップテンポでクラブ風である。[ 46 ]アルバムのタイトル曲でありオープニングトラックでもある「Bionic」はエレクトロニックトラックで、[ 48 ]トライバルハウスのドラム、モールス信号のリフ、シンセサイザーがフィーチャーされている。 [ 49 ]「Not Myself Tonight」はトライバルハウスの影響を受けており、シンセサイザー、脈打つベースライン、ハウスドラムを楽器に取り入れている。[ 50 ]この曲で、アギレラは「 Bionic」で採用した新しいペルソナとスタイルを明確に発表し、[ 51 ]「昔の私はもういない、真新しい気分だ/気に入らなければファック・ユー」と宣言している。[ 40 ]ラッパーのニッキー・ミナージュをフィーチャーした3曲目の「Woohoo」はエレクトロナンバーとして詳細に説明されており、[ 52 ]オーラルセックスについて歌っており、「私のウーフーを味わうと、男の子たちはみんなケーキだと思う/お皿さえ必要ない、あなたの顔だけ。」などの歌詞が含まれています。[ 44 ]次のトラック「Elastic Love 」は1980年代のニューウェーブの要素を取り入れており、[ 53 ]「808風のバックビート」が基盤になっています。[ 54 ]この曲で、アギレラは輪ゴムなどの事務用品を彼女の関係のメタファーとして使用しています。[ 44 ]スペイン語で「裸になる」を意味する「Desnudate」は、スペイン語と英語のバイリンガルソングで、アギレラは自分自身を「欲望、愛、そして情熱の供給者」と呼んでいます。[ 55 ]音楽的には、エレクトロホーンを実現しています。[ 56 ]ファッションをテーマにした語りの幕間曲「Love & Glamour (Intro)」が続き、その後に続くのは、ハイファッションと外出前のメイクアップをテーマにした「ドキドキする」ダンスポップとエレクトロの曲「Glam」で、[ 57 ] [ 58 ]マドンナの曲「Vogue 」(1990)に影響を受けたヒップホップの逆戻りとして特徴づけられる。[ 59 ]「プリマドンナ」はクラシックポップ、ダンスポップ、エレクトロニックミュージックをレトロスタイルで組み合わせた曲です。[48 ] [ 58 ]この曲は強い女性について歌っており、 [ 60 ]リル・ジョンのバックボーカルで女性たちに「体を動かそう」と励ましている。 [ 61 ]
バイオニックの後半は、よりバラード調の作品となっている。[ 62 ] [ 46 ]ソフトソウルのインタールード「Morning Dessert (Intro)」で始まり、 [ 40 ]アギレラと夫の日課としてのセックスを描いている。[ 40 ] R&Bバラード「Sex for Breakfast」では、[ 42 ]アギレラは恋人のペニスを「蜜の滴り」と表現している。[ 42 ] musicOMHのマイケル・クラッグによると、この曲はジャネット・ジャクソンの作品に似ているという。[ 63 ]アギレラはバラードの中で母性や不安など個人的な問題を探求しており、ガーディアン紙のアレクシ・ペトリディスはそれを「特許取得済みの自己啓発バラード」と評した。[ 42 ]次の4つのバラード「Lift Me Up」、「All I Need」、「I Am」、「You Lost Me」はピアノを主体とした曲で、 Beats per Minuteのベント・コープの言葉を借りれば、「アギレラはこれまでで最高のボーカルパフォーマンスを披露している」とのことです。[ 62 ]「All I Need」はアギレラの息子に捧げられた曲で、[ 64 ]「I Am」はアギレラの自意識を表現し、[ 48 ]「You Lost Me」は不貞な男について歌っています。[ 61 ]「I Am」と「You Lost Me」では弦楽器もフィーチャーされています。[ 62 ] [ 55 ]エンターテインメント・ウィークリーのライター、リア・グリーンブラットはこれらのバラードをフィオナ・アップルの曲に例えました。 [ 43 ]バイオニックのスタンダード版は、アギレラが男性を侮辱するエレクトロポップソング「I Hate Boys」、[ 44 ] [ 38 ]ピーチズをフィーチャーしたエレクトロディスコソング「My Girls」、[ 42 ]アギレラがパーティーを楽しむ仲間たちについて歌う「My girls, we're stronger than one」などの歌詞を含む3つのアップテンポトラックで締めくくられている。[ 61 ]ディスコソング「Vanity」[ 48 ]ワシントン・ポスト紙のアリソン・スチュワートは、この曲を「女性のエンパワーメントへの賛歌をまとったアギレラの偉大さへの頌歌」と評し、アギレラを「無害で鏡にキスをするヴァンプ」として描いている。曲の最後で彼女は「誰が王座を所有しているの？」と問いかけ、幼い息子は「ママだよ」と答える。 [ 65 ]
デラックス版にはボーナストラック5曲が収録されており、新曲4曲と「I Am (Stripped)」というタイトルの「I Am」のアコースティックバージョンが収録されている。「Monday Morning」はニューウェーブの曲で、[ 32 ]ファンクギターと手拍子が伴奏に使われている。[ 66 ]「Bobblehead」はヒップホップ風の曲で、「カタカタと、チャントするような」ビートとアギレラのラップが特徴的だ。[ 39 ]性差別的な文化に煽られて、知性よりも外見で評価されたいと思っている女性たちを非難している。[ 67 ]「Birds of Prey」はシンセポップの影響を受けた[ 68 ]エレクトロソングで、「クールな」シンセサイザーがバックに使われており、[ 69 ]アギレラのボーカルはささやくように歌われている。[ 70 ]「Stronger Than Ever」は哀愁漂うバラードである。[ 32 ] iTunes StoreのBionicのデラックス版には、「エレクトロ童謡」の「Little Dreamer」も収録されている。[ 58 ]ビルボード誌によると、これはミッドテンポのエレクトロポップバラードで、「ビープ音、グリッチ、トリルで満たされた軽快なビート」が特徴的である。 [ 71 ]アギレラのボーカルは、タイトルにもなっているDreamerへの別れを告げるものである。[ 71 ]
タイトルとアートワーク
このアルバムは元々『Light & Darkness』というタイトルだったが、2010年2月にアギレラは『Bionic』というタイトルにすると発表した。『Bionic 』のカバーアートワークはD*Faceがデザインした。[ 72 ] 2010年3月25日に発表されたアルバムのカバーには、プラチナ色のカールした髪、真っ赤な唇、長いまつげをしたアギレラの顔の半分とロボットの半分が描かれている。[ 73 ]インスタイルのルース・ドハティはこのカバーを「超クール」と呼び、アギレラのルックスを映画『ターミネーター』シリーズのアーノルド・シュワルツェネッガーに例えた。[ 74 ] MTVニュースルームのカイル・アンダーソンはこれを「楽しく奇妙」と評し、カバーアートワークはトキオ・ホテルの3枚目のスタジオアルバム『ヒューマノイド』 （2009年）のカバーアートワークとマドンナのミュージックビデオ「ベッドタイム・ストーリー」（1994年）を参考にしていると述べた。[ 75 ]
リリースとプロモーション
当初『Light & Darkness』というタイトルだったこのアルバムは、2009年9月に発売される予定だった。[ 76 ] 2010年2月のMarie Claire誌のインタビューで、アギレラは、このプロジェクトは『 Bionic』と題され、2010年3月に発売されると発表した。 [ 77 ]しかし、同年3月25日、アギレラはアルバムが6月8日に発売されることを改めて確認した。[ 78 ]同年5月、このプロジェクトのファンエディションがSony Music Entertainmentより予約注文できるようになった。このリリースには、12インチ × 12インチのボックス、3枚組ビニールセット、 『Bionic』のデラックス版CD、アギレラの限定写真2枚など、限定特典が含まれていた。[ 79 ] 2010年6月4日、『Bionic』はオーストラリア、ドイツ、オランダ、スペインでCDとデジタルダウンロードで発売された。 [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]アメリカとカナダではアルバムは6月8日に発売された。[ 83 ]
アギレラは2010年半ばに『バイオニック』のプロモーションのためテレビ番組に数回出演した。 5月7日には『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演し、リードシングル「Not Myself Tonight」を披露した。[ 84 ] 5月26日、アギレラはアメリカンアイドルシーズン9の最終回で「You Lost Me」を披露した。[ 85 ]翌月、アギレラは6月6日に2010 MTVムービーアワードのオープニングを「バイオニック」、「Not Myself Tonight」、「Woohoo」のメドレーで飾り、[86] 6月8日には『トゥデイ』に出演し、「バイオニック」、「Not Myself Tonight」、「You Lost Me」と、以前のシングル2曲「Beautiful」、「Fighter」を披露した。[ 87 ]その月の後半、彼女は6月9日にデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで「You Lost Me」を披露し、 [ 88 ] 6月11日のアーリー・ショーでは「Not Myself Tonight」、「You Lost Me」、「Fighter」、そして「Genie in a Bottle」と「What a Girl Wants」のメドレーを披露した。[ 89 ]アギレラのパフォーマンスを特集したVH1ストーリーテラーのエピソードが6月13日に放送された。[ 90 ]
コンサートツアーの中止
アギレラは当初、アルバムのプロモーションをさらに進めるため『ザ・バイオニック・ツアー』に出る計画を立てていた。2010年5月初旬、北米で20公演が予定されていることが発表され、ツアーは2010年7月15日から8月19日まで行われる。イギリス人歌手レオナ・ルイスがサポートアクトを務めると言われており、このツアーはルイスの2010年のツアー『ラビリンス』の北米公演と併せて行われることになっていた。[ 91 ]同月後半、アギレラはツアーを2011年に延期すると発表したが、延期は実現しなかった。ツアープロモーターのライブ・ネイションからのメッセージで、アギレラはアルバムの過剰なプロモーションと、当時控えていた映画『バーレスク』でのデビューを控えていたため、ショーのリハーサルにもっと時間をかける必要があると感じたが、アルバム発売からツアーまで1ヶ月もないため、ファンの期待に応えるショーを作るのは不可能だったと述べている。[ 92 ]
シングル
「Not Myself Tonight 」は、 2010年4月2日にバイオニックのリードシングルとしてリリースされました。この曲は米国のビルボードホット100でデビュー、最高23位となり、アギレラのソロデビュー曲としては「Keeps Gettin' Better」（2008年）と「Ain't No Other Man」（2006年）に次いで3番目に高いチャートインとなりました。[ 93 ]国際的には、この曲は商業的にはそこそこの成功を収め、イギリスでは最高12位、[ 94 ]オーストラリア、オーストリア、ニュージーランド、スウェーデンではトップ40入りしました。[ 95 ]この曲は音楽評論家から概ね好評で、クラブでのパフォーマンスやアギレラのボーカルが褒められ、一部の評論家はこれを彼女のシングル「 Dirrty」（2002年）以来の最高のアップテンポな曲だとも言っていました。 [ 96 ]ハイプ・ウィリアムズ監督によるミュージックビデオはSMをテーマにしており、アギレラは様々なボンデージ風の衣装を身にまとっている。[ 97 ] [ 98 ]マドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」（1989年）や「ヒューマン・ネイチャー」（1995年）のミュージックビデオに敬意を表した[ 99 ]このビデオは批評家から賛否両論の評価を受け、美的感覚は称賛されたものの独創性に欠けるとされた[ 100 ] 。
ラッパーのニッキー・ミナージュをフィーチャーした「ウーフー」は、 『バイオニック』の2枚目のシングルとしてリリースされた。 2010年5月18日にiTunes Store限定で配信開始され[ 101 ] 、 2010年5月25日にリズミック・コンテンポラリー・ラジオで配信開始された[ 102 ]。この曲はデジタルセールスの好調によりイギリスのシングルチャートで148位まで上昇したが、シングルとしてはリリースされなかった[ 103 ] 。批評家たちは概ね好評を博し、ミナージュの参加やアギレラの力強い歌声を称賛した[ 104 ]。[ 105 ]
「ユー・ロスト・ミー」はアルバムからの3枚目のシングルとして2010年6月27日にリリースされた。この曲は2010年6月29日にアメリカのコンテンポラリー・ヒット・ラジオに送られた。 [ 106 ] [ 107 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のリア・グリーンブラットは「ユー・ロスト・ミー」を「素敵な」バラードと評し[ 108 ]、アンバー・ジェームズは「アギレラを現代を代表するバラード歌手の一人に押し上げた誠実さと感情」を体現する「陰鬱な曲」だと評した。[ 109 ]ミュージックビデオは7月22日にアギレラの公式Vevoアカウントで初公開された。ミュージックビデオの監督アンソニー・マンドラーは、一連の連続した小品を特徴とするビデオのコンセプトも手掛けた。この曲は全米ダンスクラブソングスで1位を獲得し、「ノット・マイセルフ・トゥナイト」に続き、バイオニックにとって2枚目のシングルとなった。 [ 109 ]
「アイ・ヘイト・ボーイズ」は、2010年9月3日に4枚目のシングルとしてデジタルリリースされた[ 110 ]。2曲入りシングルフォーマットでリリースされた。[ 111 ] [ 112 ] 2010年7月23日までの週に、オーストラリアのラジオ局で8番目に多く追加された曲となった。 [ 113 ]オーストラリアのエアプレイチャートで最高28位に達した。[ 114 ]さらに、イギリスでは、オフィシャル・チャート・カンパニーの報告によると、シングルとしてリリースされていないにもかかわらず、「リフト・ミー・アップ」はイギリスのインディペンデント・シングル・チャートで26位に初登場した。[ 115 ]
批評家の反応
初期レビュー
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 56/100 [ 116 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |    [ 32 ] |
| ビルボード | [ 117 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | C [ 43 ] |
| ガーディアン | [ 42 ] |
| インディペンデント | [ 35 ] |
| NME | [ 69 ] |
| ローリングストーン | [ 41 ] |
| スラントマガジン | [ 44 ] |
| スピン | 6/10 [ 118 ] |
| タイムズ | [ 119 ] |
『バイオニック』は発売当時、音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けた。[ 71 ]主流の出版物のレビューに基づいて標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは21件のレビューに基づいて平均56点を獲得した。 [ 116 ]オールミュージック編集者のスティーブン・トーマス・アーレウィンは肯定的なレビューで、「ロボットと歌姫のハイブリッドは、たとえつまずいたとしても、しばしば興味深い」と論評した。[ 32 ]ロサンゼルス・タイムズのマーガレット・ワップラーは、アギレラの「ハイパーセクシーな恋人ロボット」のペルソナがアルバムの「最も成功した鉱脈」であると述べた。[ 33 ]タイムズのピート・パフィデスはアルバムに5つ星のうち4つを与え、以前の作品よりも「より成熟し、より自信に満ちた」サウンドだと感じた。[ 119 ]キティ・エンパイアはオブザーバー紙に寄稿し、このアルバムは「非常に強力だが、部分的にしか」ないと述べ、その強みは「女の子同士の行為と姉妹愛を混同しているにもかかわらず、その核となる手足を震わせるような生意気さにある」と述べた。[ 45 ]ヴィレッジ・ヴォイスのドリュー・ヒンショウは「魂ではなくとも体を動かす、精密に制作されたクラブポップ」と呼んだ。[ 61 ]アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙に寄稿し、バイオニックは「時折、素晴らしく勇敢だが、時折、歯を食いしばって馬鹿げたアルバム」だとコメントした。 [ 42 ]
このアルバムは、エレクトロポップの人気に乗じてレディー・ガガのサウンドとイメージを真似しようとしたとして批判された。[ 120 ]スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、ブリトニー・スピアーズの『サーカス』と同様に「効率的なポップ・エンターテイメント」だが、快楽主義的なテーマへの試みは「人工的で強制的に感じられる」と感じた。[ 44 ]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、基本的なR&Bバラードとは別に、このアルバムはスピアーズやジャネット・ジャクソンの「エレクトロR&Bらしさ」を模倣することで、アギレラの「独創的なアプローチの欠如」を隠していると述べた。[ 35 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、この音楽の方向性について「彼女のサウンドは、ポップ・シンガーとしてできる限りの同調圧力を受けている」と評した。[ 55 ] PopMattersのオマー・コレイフは、このアルバムが「アギレラの過剰なまでの偏愛」のせいで良くないと述べた。[ 48 ]一方、Entertainment Weeklyのリア・グリーンブラットは、彼女の「ありきたりのステップクラスのビートと、攻撃的で疲れるほどのハイパーセクシュアリティへの偏愛」を非難した。[ 43 ] AV Clubのジェネヴィーヴ・コスキは、このアルバムが多数のソングライターとプロデューサーに大きく依存しているため、「混乱した」サウンドになっていると書いている。[ 52 ] NMEのダン・マーティンは、時折「大胆な」トラックが、アギレラの歌声を妨げるありきたりのハウスリックによって台無しになっていると述べた。[ 69 ]
ビルボードは発売時にこのアルバムを「今年これまでで最高のメインストリームポップアルバム」と評した。[ 117 ] [ 121 ]逆に、エンターテインメントウィークリーは後に『バイオニック』を2010年の年間最悪アルバムの5位に挙げた。 [ 122 ]
回顧的な解説
2012年6月、サム・ランスキーはMTVニュースの記事で、このアルバムは「時折、早熟なほど素晴らしい」と評し、収録曲のほとんどが「スリリング」であると主張し、「デラックス版の曲は先進的で、時代を超越した、破壊的でアンビエントなプロダクションによる銀河系ポップだ」と述べた。ランスキーはさらに、「発売から2年が経った今でも、『バイオニック』の素晴らしい瞬間は最高に素晴らしい」と付け加えた。[ 123 ]同様に、アイドレーターのマイク・ワスも5か月後に「このアルバムは予想以上に良く、実際には興味深い――多少支離滅裂で、しばしば曲がりくねっているが――曲集だ」と述べた。[ 124 ]
2018年6月にアギレラの8枚目のスタジオアルバム『リベレーション』をレビューした際、ピッチフォークのライターであるクレア・ロベンフィールドは回想として『バイオニック』を「最先端のシングル曲」を収録したレコードだが、「おそらく先進的すぎた。アルバムがあと数年遅くリリースされていたら、ポップティミズムの恩恵を受けられたかもしれないリスクがあった」と称賛した。[ 125 ]翌年の10月、ヒューストン・クロニクルのジョーイ・ゲラもアルバムの進歩的な性質に関するこれらの意見に賛同し、『バイオニック』を「マドンナの『エロティカ』やジャネット・ジャクソンの『ベルベット・ロープ』のような先進的な独立の主張」と呼んだ。[ 126 ]収録曲の1つ「Birds of Prey」は、ビルボード誌の2017年ベスト100ディープカットリストで68位にランクインし、この曲を書いたアギレラは「最も音響的に魅力的な楽曲」の1つとして際立たせた。[ 127 ]
アルバム発売から10年後、ビルボードのグレン・ロウリーは『バイオニック』が時とともに「カルト的な人気を誇るLP」になったと書き、ソーシャルメディア上では「#JusticeForBionic」（バイオニックのために正義を）というオンラインキャンペーンが頻繁に呼びかけられていたと指摘した。[ 71 ]ゲイ・タイムズのダニエル・メガリーも同様の意見を述べ、LGBTQ+コミュニティの間では「カルト」的な人気を誇るアルバムだとし、「今後何年もの間、ポップミュージックファンに忘れられた宝石として再発見される可能性が高い」と確信している。[ 128 ]ワスは「これほど多くの層を持つアルバムは少ない。『エクスティーナ』は完璧なバンガー、美しいバラード、風変わりな実験曲、セクシーなスロージャムで私たちを祝福してくれた。文字通り、あらゆる気分に合うバップがある」と述べている。[ 46 ]彼はまた、『バイオニック』をアギレラの「誤解された傑作」であり「セックスを肯定し、ジャンルを超えた勝利」だと評した。[ 129 ] [ 130 ] 2024年、ペーパーはこのアルバムを「常に物議を醸している」と呼び、「リリース時には誤解されたが、カルト的な人気を博した」とも述べた。[ 131 ] LAウィークリーは、バイオニックは「革新的なエレクトロニックサウンドでカルト的な支持を得ている」と評した。[ 132 ]
賞賛
| 年 | ノミネート作品 | カテゴリ | 賞/出版物 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2010 | バイオニック | 最優秀芸術プロモーション賞 | BTデジタルミュージックアワード | ノミネート | [ 133 ] |
| 2011 | 「今夜は自分じゃない」 | 最も視聴されたビデオ | マッチミュージックビデオ賞 | ノミネート | [ 134 ] |
| 2011 | バイオニック | ベストアルバム | フレッキング賞 | ノミネート | [ 135 ] |
| 「今夜は自分じゃない」 | 最優秀ポップソング | スペッテグレス賞 | ノミネート | [ 136 ] |
商業的パフォーマンス
アギレラのこれまでのスタジオアルバムとは異なり、『バイオニック』は国際市場で商業的な成功を維持するのに苦労した。2010年6月26日終了週、[ 137 ]アルバムは米国ビルボード200で初登場3位となり、初週売上は11万枚だった。[ 138 ]しかし、この初週売上は、34万6千枚を売り上げて最高1位となったアギレラの前作スタジオアルバム『バック・トゥ・ベーシックス』（2006年）の売上と比較すると低いものだった。 [ 138 ]翌週、アルバムは3万6388枚を売り上げて9位に落ちた。[ 139 ] 3週目には、『バイオニック』は22位に落ちた。[ 140 ]『バイオニック』は米国で115万曲以上を売り上げている。[ 141 ] 2019年8月現在、このアルバムはアメリカで332,000枚を売り上げている。[ 142 ] 2018年6月現在、このアルバムはアメリカで50万枚のアルバム相当のユニットを売り上げ、RIAAからゴールド認定を受けている。 [ 143 ]
このアルバムは、米国でその年76番目に売れたアルバムとなった。[ 144 ] 2010年6月26日終了週、バイオニックはカナダのアルバムチャートで最高位の3位でデビューした。[ 145 ]翌週、9位にランクインした。[ 146 ]イギリスでは、バイオニックはUKアルバムチャートで初登場1位となり、アギレラのスタジオアルバムとしては2枚連続の初登場1位となった。[ 147 ] 24,000枚を売り上げた。このアルバムは8年間でUKアルバムチャートのナンバーワンアルバムとしては最低の売上となったが[ 148 ]、この記録は後に2012年にマリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズとニュートン・フォークナーによって破られた。 [ 149 ]しかし、アルバムがチャートに登場してから2週目の6月20日には、ナンバーワンアルバムとしてはチャート史上最大の下落率を記録し、その週の売上枚数は9,754枚となった。[ 150 ]この記録は、2017年にザ・ヴァンプスのアルバム『ナイト・アンド・デイ』がナンバーワンアルバムとしては34位下がって35位になったことで破られた。[ 151 ] [ 152 ]『バイオニック』は英国レコード産業協会（BPI）によりシルバー認定を受けている。[ 153 ]
『バイオニック』はヨーロッパ本土では幾分良い成績を収めた。ヨーロッパのトップ100アルバムで初登場1位となり、アギレラのスタジオアルバムとしては2枚連続のチャート1位となり[ 154 ] 、 1週間チャートの首位を維持した[ 155 ] 。 2010年の第23週にはギリシャのトップ50アルバムで初登場1位となり、ソウルフライの『オーメン』に取って代わり[ 156 ]、IFPIギリシャからゴールド認定を受けた[ 157 ]。『バイオニック』がチャート入りを果たしたもう1つの成功した地域はスイスで、アルバムは最高2位となり[ 158 ]、5週間連続でチャートのトップ25に留まった[ 158 ] 。また、オーストリア、ベルギーのフランドル地方、チェコ共和国、フィンランド、ドイツ、アイルランド、イタリア、オランダ、ポーランド、ロシア、スペイン、スウェーデンでもトップ10入りを果たした。 6月12日までの週に、『バイオニック』はフランスのアルバムチャートで23位にデビューした。[ 159 ] 2010年12月現在、フランスで1万枚以上を売り上げている。[ 160 ]
このアルバムはオーストラリアとニュージーランドの両方でトップ10入りを果たした。6月14日からの週に、このアルバムはオーストラリアのアルバムチャートで初登場3位を記録した。2週目もトップ5に留まったが、3週目には16位まで順位を落とした。[ 161 ]『バイオニック』は出荷枚数35,000枚を超え、オーストラリアレコード協会（ARIA）からゴールド認定を受けた。 [ 162 ]ニュージーランドでは、このアルバムは最高6位を記録した。[ 163 ]また、 2010年6月24日のFive Musicの報道によると、このアルバムは台湾のアルバムチャートで1位を獲得した。[ 164 ]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「バイオニック」 |
| 3:21 | |
| 2. | 「今夜は自分じゃない」 |
| ポロウ・ダ・ドン | 3:05 |
| 3. | 「ウーフー」（ニッキー・ミナージュをフィーチャリング） |
| 5:28 | |
| 4. | 「弾力のある愛」 |
|
| 3:34 |
| 5. | 「裸になる」 |
|
| 4:25 |
| 6. | 「ラブ＆グラマー」（イントロ） | 0:11 | ||
| 7. | 「グラム」 |
|
| 3:40 |
| 8. | 「プリマドンナ」 |
|
| 3:26 |
| 9. | 「モーニングデザート」（イントロ） | バーナード・エドワーズ・ジュニア | 集中... | 1:33 |
| 10. | 「朝食にセックス」 |
|
| 4:49 |
| 11. | 「リフト・ミー・アップ」 | リンダ・ペリー | ペリー | 4:07 |
| 12. | 「マイ・ハート」（イントロ） | 0:19 | ||
| 13. | 「私に必要なのはこれだけ」 |
| 3:33 | |
| 14. | "私は" |
|
| 3:52 |
| 15. | 「あなたは私を失いました」 |
|
| 4:17 |
| 16. | 「男の子が嫌い」 |
|
| 2:24 |
| 17. | 「マイ・ガールズ」（ピーチズをフィーチャリング） | ル・ティグレ | 3:08 | |
| 18. | 「虚栄心」 |
|
| 4:22 |
| 全長: | 59:27 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 19. | 「月曜日の朝」 |
|
| 3:54 |
| 20. | 「ボブルヘッド」 |
|
| 3:02 |
| 21. | 「猛禽類」 | レディトロン | 4:19 | |
| 22. | 「これまで以上に強く」 |
|
| 4:16 |
| 23. | 「私はある」（ストリップ） |
|
| 3:55 |
| 全長: | 79:05 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 24. | 「リトル・ドリーマー」 |
| レディトロン | 4:11 |
| 全長: | 83:05 | |||
注釈[ 72 ]
人事
クレジットはBionicのライナーノーツより引用[ 72 ] [ 165 ]
- クリスティーナ・アギレラ– ボーカル
- ジョン・サルヴァトーレ・スカリオーネ - エレキギター
- レオ・エイブラハムズ – アコースティックギター、エレキギター
- ブレット・バンダッチ – ヴィオラ
- フェリックス・ブロクソム – パーカッション、ドラム
- デニス・ブリーズ – コントラバス
- アレハンドロ・カルバーロ – トロンボーン
- ダフネ・チェン – ヴァイオリン、コンサート・ミストレス
- マット・クッカー – チェロ
- パブロ・コレア – パーカッション
- エスター・ディーン– バックボーカル
- サミュエル・ディクソン– アコースティックギター、ベース、ピアノ、チェレステ
- リチャード・ドッド – チェロ
- ステファニー・ファイフ – チェロ
- サム・フィッシャー – ヴァイオリン
- ジミー・ホガース – アコースティックギター、エレキギター
- チョーンシー・“ヒットボーイ”・ホリス– キーボード
- ポール・イル – ベース
- クロード・ケリー – バックボーカル
- ジェームズ・キング – フルート、アルトサックス、バリトンサックス、テナーサックス、スネーク
- アンナ・コスチュチェク – ヴァイオリン
- オリバー・クラウス – 弦楽器、弦楽器アレンジ、弦楽器エンジニアリング
- ジョン・クロヴォザ – チェロ
- マリサ・クニー – ヴァイオリン
- ビクトリア・ラニアー – ヴァイオリン
- フアン・マヌエル・レグイザモン – パーカッション
- アミ・レヴィ – ヴァイオリン
- アベ・リープハーバー – チェロ
- ニッキー・ミナージュ– ボーカル（トラック3）
- ディエゴ・ミラジェス – チェロ
- フリオ・ミランダ – ギター
- カロリナ・ナジエミエツ – ヴィオラ
- ネリ・ニコラエワ – ヴァイオリン
- キャメロン・パトリック – ヴァイオリン
- ピーチズ– ラップ
- リンダ・ペリー– ベース、ギター、パーカッション、ピアノ、キーボード
- ラドゥ・ピエプテア – ヴァイオリン
- メリッサ・ライナー – ヴァイオリン
- デイヴィッド・セージ – ヴィオラ
- ケリー・スコット – ドラム
- アルトゥーロ・ソラール – トランペット
- オードリー・ソロモン – ヴァイオリン
- ジェニー・タカマツ – ヴァイオリン
- トム・タリー – ヴィオラ
- ジェイソン・トレアーノ – コントラバス
- ジェシカ・ヴァン・ヴェルゼン – ヴィオラ
- エイミー・ウィックマン – ヴァイオリン
- ロドニー・ワーツ – ヴィオラ
- リチャード・ウォーン – コントラバス
- アルウィン・ライト – ヴァイオリン
- ディアントーニ・パークス– ドラムス（「Monday Morning」）
- トーマス・アイエッツァ – アシスタントエンジニア
- ブライアン・“フラフ”・アリソン – アシスタントエンジニア
- クリストファー・アンダーソン＝バゾーリ – 指揮者
- マット・ベネフィールド – アシスタントエンジニア、アシスタント
- リチャード・ブラウン – アシスタントエンジニア
- ダン・キャリー– ミキシング
- アンドリュー・チャベス – Pro-Tools
- キャメロン・クレイグ – エンジニアリング
- エスター・ディーン– プロダクション
- 詳細– ボーカル制作
- サミュエル・ディクソン– プログラミング、制作、エンジニアリング
- Dフェイス – アートワーク
- シーア・ファーラー– ボーカルプロダクション
- ブライアン・ガードナー – マスタリング
- テリー・グレニー – ヴァイオリン
- ラリー・ゴールディングス – ピアノ
- エリック・ゴーファイン – ストリングス・アレンジ
- ジョシュ・ガドウィン – エンジニアリング
- クック・ハレル – エンジニアリング
- ジョン・ヒル– 制作、エンジニアリング、計装
- ジミー・ホガース – エンジニアリング
- ジェイセン・ジョシュア – ミキシング
- ジョシュ・モッサー – エンジニアリング
- クロード・ケリー – ボーカルプロデュース
- アレックス・リーダー – エンジニアリング、アシスタントエンジニア
- ジャンカルロ・リノ – アシスタント
- エリック・マドリッド – アシスタント
- アリックス・マルカ – 写真
- マニー・マロキン – エンジニアリング、ミキシング
- カイル・ムーアマン – プロツールズ
- ブライアン・モートン – エンジニアリング
- ルイス・ナバロ – アシスタント
- リンダ・ペリー– プログラミング、制作、エンジニアリング
- クリスチャン・プラタ – アシスタント
- ポロウ・ダ・ドン– 制作
- オスカー・ラミレス – エンジニアリング、ボーカルエンジニアリング
- TheRealFocus... – 制作、インストゥルメンテーション
- アンドロス・ロドリゲス– エンジニア
- アレクシス・スミス – アシスタントエンジニア
- エリック・スプリング – エンジニアリング
- ジェイ・スティーブンソン – アシスタントエンジニア
- ジェレミー・スティーブンソン – エンジニアリング
- クリストファー・スチュワート– プロデュース
- サブスクリプション – エンジニアリング、アシスタントエンジニア
- スイッチ– 制作、エンジニアリング、ミキシング、インストゥルメンテーション
- ブライアン「B-Luv」トーマス – エンジニアリング
- パット・スロール – エンジニアリング
- ル・ティグレ– 制作
- ランディ・アーバンスキー – アシスタント
- イーライ・ウォーカー – エンジニアリング
- コリー・ウィリアムズ – エンジニアリング
- アンドリュー・ウェッパー – エンジニアリング
- ルーベン・ウー– プロダクション
チャート
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア（ARIA）[ 197 ] | 金 | 35,000 ^ |
| オーストリア ( IFPIオーストリア) [ 198 ] | 金 | 10,000 * |
| ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 199 ] | 金 | 20,000 ‡ |
| ギリシャ（IFPIギリシャ）[ 200 ] | 金 | 3,000 ^ |
| イギリス（BPI）[ 153 ] | 銀 | 60,000 ^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[ 201 ] | 金 | 50万‡ |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||
リリース履歴
| 地域 | 日付 | 版 | フォーマット | ラベル | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア | 2010年6月4日 |
|
| ソニーミュージック | [ 202 ] |
| ドイツ | [ 203 ] [ 204 ] | ||||
| オランダ | [ 205 ] | ||||
| スペイン | [ 206 ] | ||||
| フランス | 2010年6月7日 | [ 207 ] | |||
| マレーシア | デラックス | [ 208 ] [ 209 ] | |||
| ポーランド |
| [ 210 ] [ 211 ] | |||
| 七面鳥 |
| [ 212 ] | |||
| イギリス |
|
| RCA | [ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ] | |
| アルゼンチン | 2010年6月8日 | 標準 |
| ソニーミュージック | [ 217 ] |
| ブラジル | [ 218 ] | ||||
| フィリピン | [ 219 ] | ||||
| アメリカ合衆国 |
|
| RCA | [ 220 ] [ 221 ] [ 222 ] [ 223 ] | |
| 日本 | 2010年6月9日 | デラックス |
| ソニーミュージック | [ 224 ] |
| 台湾 | 2010年6月11日 | [ 225 ] | |||
| 中国 | 2010年8月20日 | 標準 | [ 226 ] | ||
| 全世界 | 2020年6月8日 | デラックス版 | デジタルダウンロード、ストリーミング | RCA | [ 227 ] [ 228 ] |
| アメリカ合衆国 | 2021年4月2日 | LP | [ 229 ] [あ] |
- ^a Urban Outfitters 限定の黒とグレーのスプラッター加工の透明ビニール。
参考文献
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外部リンク
